《致命ID》、《生死停留》、还有大陆的《催眠大师》和这片都有相似之处，讲人的不正常时候的意识没啥新鲜的，都见过。

有意思的是它来自于戏剧舞台的前身，对于文学本质的思考一定会大于影视化的思考。那个牧师说（大意）：我很反感现代人，对于自己的精神生活的不关注，除了个人利益之外，他们对所有事情都漠不关心。

故事一：守夜人的无爱，他本质上不相信爱、爱的力量，认为女儿已经认不出了就毫无意义了。

故事二：家庭的无爱，责备，压制，逃避。

故事三：女人的无爱，有了社会地位才能要孩子，认为钱可以解决一切问题，有钱可以人工授精。

核心人物：更是无爱的代表，革命的代表，他也生活在一个充满信仰压制的家庭里，所以他长大后变成了激进的无神论战士。他和父亲关系很差，但是以他懦弱的性格，是等他长大后才把这种压抑回馈到了社会上。其实无论信仰是不是一样的，生活在一个有爱的，一个真正能把信仰得于心应于行的家庭，都不会是这样的。他生活在一个没爱的世界。

他们都只关心自己，不爱他们的周围的人：女儿、孩子、妻子、丈夫。

所以他们遇到了鬼，他们见到了世界上最可怕的东西。

看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

都说剧情老套，老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬，这样的平凡需要去感动每个人，去唤醒每个人心里的善良与责任，哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎，他们的努力付出与真挚高超地演技，帮我们点醒那个真实事件的意义！更要感谢那些非著名演员，他们几乎各个都入戏了，表演地真实、自然！能够感动演员的剧本，也能感动观众。好剧本必备的条件之一！

亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

一个所谓有用的人。 在影片中，男主的父亲就是挡在男主前面的一堵高墙，当男主为了老婆，为了尊严而辞职之后，父亲就觉得他成了一个废人，成了一个要靠家里养活的游手好闲者，即便他表达出想自己创业而不是靠家里。 类似的父母那里都有，只希望自己的孩子有个稳定的工作，简单的家庭，平平淡淡就够了，因为他们也是那么过来的。。很多人也都是以这个模式活在这个世界上，毕竟，不是所有的人生都是励志电影。 男主因为女主的支持与鼓励，实现了梦想，也得到了父亲的认可。。 有梦想很容易，可有勇气去追求，有条件去实现，还是有难度的

凌晨刷完。唯一败笔是男主。之前看到一个说法，说男主完美且多余。当时我大力赞成后半句，却不认同前半句话。但看完第九集以后，我觉得，男主确实是“完美的”。但这个“完美”更多的是一种符号意义，他作为一个角色是完美的，并不是说他内在的一些能动性有多完整。他作为本作女主的男友、他在这个身份下是完美的。是的我承认，他的存在，确实有一定的意义，但这个意义永远无法逃离nanquan圈套：逃离这个吊，拥抱另一个吊。不过先把这个“圈套”按下不表。我想先说“完美”这个词。这是一种让人恶心的“完美”。从表面上来看，女主和男主都是光鲜亮丽的事业达人。但是我们可以发现，女主这个打拼全部都是靠自己的。身边人不仅不支持她，甚至在反对她、让骚扰她（第一集里表现得尤为明显，几个上司男男相护，同性之间也嚼舌根）以及，林晨曦受到侵害的那些回忆也在折磨她，让她有了精神创伤、经常性的精神紊乱，导致解离。至于男主，他一整个人生都非常光明。他现在的光鲜亮丽，有无数的人支持，无数的人鼓励。如同现在这个社会的很多男性，李浩明的这份“成功”，不只是他一个人的。你越往下看，对比一下女男主从小到大的处境，就越会发现，这个世界对男宝就是特别宽容。这就是我把这份“完美”定义成“恶心的完美”的原因。最后说一下之前按下不表的“逃离吊拥抱吊”的说法。很明显，这个剧需要“逃离吊”。它从头到脚都在展示女性困境，概括起来，就是“远离男人”。可是设置男主这个角色，编剧又想告诉观众，“也是有好男人的哦”——很显然，编剧没有放弃对男人的幻想，一定程度上还是属于擦亮眼镜派。弟弟这个角色确实不错，不算完美，也有一定意义，但是比起“他是拯救来拯救女主的男性”，更多的是要展现一种亲情的“美”（毕竟剧里这个姐弟家庭也不是简中这种传统姐弟家庭。这人我不骂。To sum up 女性困境的话题还是减少男人的高光吧。毕竟女性困境能不能由男人拯救我不知道，我只知道大部分女性困境，是由男人带来的。从理想的角度出发，女性困境，唯一的方向，就是女性自救。

【详细】

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较之第一部（最近刚补习完），从情节上看，整体感觉节奏感慢了些，没有了第一部环环相扣的刑侦范儿，阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务，一定程度上，更多的是为了那份不确定的骨肉亲情，片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后，开车抄近道前往目的地的桥段，而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻，为了使命，更为了亲情，“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉型影星，此次，阿汤哥少了点动作戏，多了点温情，来了一把柔情大叔，让我想到了另外一部电影《飓风营救》，也是父救女，由此被卷入了一场纷争的剧情。。

沈严，一个用自己男性价值观改编作品的导演，纵观他的作品，从来不会去深度琢磨原著的内核，从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的，但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。

这次张子枫妹妹的真的有些让人失望，感觉演技没有突破，甚至连造型都一尘不变，把她放在她往期作品或综艺中，没有丝毫违和感。

如果按照原著拍，绝对是一部如棋魂一样的高分作品，结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。

整部作品最亮眼的是小演员之间的互动，投资方还不如出个外传，专门讲小演员们学奥数成长的故事，没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗？

周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉，那会校园暴力不是很受重视的题材，而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。

逃学威龙共有三部曲，第一部曲是三部曲中的开山鼻祖，一度创下了票房神话，它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典，第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事，第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论，这部最好，第三部曲是最伤感的收尾，随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。

临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙，师生之间抛弃往日的成见，他们在迷宫里斗个你死我活，从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。

有人说 可爱的女人就是美丽的，这话个人觉得在邢菲身上是体现了大部分的，很喜欢她清新自然可爱不矫揉造作的表演，而她这独一份的甜美气质也是屏幕CP百搭一款，毕竟可爱是秒杀所有其它情愫的，它是爱的真正催化剂。胡一天依旧是如此霸气，这款气质和颜值老底厚得来还可以继续肆意妄为的挥霍，还是喜欢呀。这部剧就是一部百分白的小甜剧，以气枪运动和直播为背景，主CP的情没有太多迂回，第二集男主就直白袒露“我对你上瘾，就如同猫对于猫薄荷”，这一反套路玩得很清新，接下来就是上瘾的甜甜甜了，不得不说男主旁边的两位小八卦推手真是不错，包揽了本剧的大多数笑点和围观群众吃瓜心态，次CP也很不错，高富帅的套路也是我这般无脑大妈的最爱，越是现实不可及越是可看性越高，嘻嘻。女二很漂亮，气质也好，就是太瘦太瘦了，有点心疼我们现在混演艺圈的女演员，真心不容易，这样的身材私底下在生活中要付出多少，点个赞。作为小甜剧我觉得拍到20集左右就差不多了，可是这部剧非得往职场啥的那个方向去编，有点偏题呀。原本剧情就有点背离现实的，这下又拉入不太现实的现实，可见坍塌。幸好，有高个胡一天挺着，就是太累了。

张雪迎以及男主毕雯珺，男帅女美搭配得当互动自然搞笑。剧情题材多样化：剧中剧+游戏+娱乐圈

男主长得很帅，字里话间透着荷尔蒙的气味，让我一个女生喉咙不由的滚动，傲娇腹黑且口是心非，默默的对女主好，这样忠诚专一的男生，不爱才怪。

女主长得更是美，我是因为女主来看的，发现男主也很不错，女主的小虎牙看起来好可爱。长得美，妆容自然，演技进步。

这部剧最好的一点就是，一天一更，让我看着很爽。男配们颜值也是个顶个的好。让我孤独了好久的心灵得到了满足。是个很不错的剧呀。

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星??……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力??

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。