末日惊悚片。一对小情侣遭遇了机器人觉醒反杀人类的灾难，人类几乎被机器人猎杀殆尽，他们想逃到波士顿寻求庇护，好不容易到达，却只送走了自己的孩子，两个人留下继续面对无望的未来。

男女主一起参加一个派对，派对上的机器人仆人因为一个突发的闪电抑或其它，突然变得暴虐，几乎杀死了派对上所有他抓住的人。男女主好不容易才逃出来，发现满大街机器人都在暴动，于是他们找地方躲了起来。一段时间后，他们听说波士顿可以寻找到庇护，于是就步行前往那里，但是女主发现自己怀孕了。他们在一个地方找到了一个有人居住的要塞，但是因为男主经不起挑衅，和里面的士兵打了一架，要塞的首领赶走了他们。他们找到一处房子暂住，女主想留下，但是男主却找到一辆摩托车准备穿越无人区，逃到码头，送女主和即将出生的孩子前往庇护所。但是在驾车过程中遭遇了机器人的猎杀，男主被抓走，女主侥幸逃脱。正当女主一筹莫展时，突然遇到一个自称是曾经的机器人开发者的“人”，他很热情地帮助女主，还借自己发明的隐身衣给女主去救被抓走的男主。在开发者的帮助下，女主顺利救出了男主，并在开发者的帮助在，逃进了另一处要塞。不想这个自称是开发者的人原来是个机器人卧底，他通过人类的情感认同，混入了要塞，带领其它机器人夺取了要塞。最后女主带着受重伤截肢的男主和他们的孩子好不容易逃到了一个码头，准备出发的接驳船只收留孩子。两个人与孩子作别，然后继续生活。

机器人觉醒暴乱的题材已经不新，前有《终结者》珠玉在前，后又有《西部世界》的旷世奇作，这样清汤寡水的剧作当然讨不到什么好处。加上末日的氛围也是老生常谈，没什么心意。好不容易等到一个人机对决的场面，机器人居然像僵尸一样奔跑，这样的智商和实力，最多也就是一种“野兽”的级别，怎么可能掌控世界。后面那个卧底机器人拥有人类的智慧和情感，但是进入要塞全身检查的要求去哪里了？要是什么紧急情况就随意把人往里放，那还要这样的计策卧底干嘛？直接演一出抢救戏就行了，用得着大动干戈吗？有点不明白。女主面熟，最后的那段给儿子的信很感人，可惜放在这里有点多余。

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

这签名笔的笔盖一旦打开就必须在20秒内合上，否则就会爆炸。根据第14条准则，我有责任告知你，使用这把枪极有可能对人体造成伤害。这个优秀的算法可以让发展中国家变成发达国家。“如何定位那艘游轮呢？”“很简单，问下电话黄页。”如果你想杀我，你早就动手了。“我老婆比我强多了，她在海军工作。”“当厨子吗？还是秘书之类的？”“不，她是核潜艇的舰长。”咱们的燃料没得正是时候。我的野性势不可挡。“使用手机会被别人定位的。”“但是打电话很方便。”“没错，但我从不打电话。”大英帝国在100年前统治了世界的四分之一，如今却只能依靠你们这种蠢蛋……“我现在什么都看不见了。”“很好。”你们是不是把安提比斯的餐馆烧了？还朝法国自行车运动员发射催泪弹？还把大巴讲解员推下车？还在面包店骚扰一位82岁的老奶奶，并用两根法式面包殴打店员？当我终于有机会为国家做点事时，上帝却把你派来了……让上帝见鬼去吧！我们这核弹系统还是80年代的，稍有不慎容易核泄漏。这是3D打印的，百分百的塑料枪，但也百分百致命。我可以帮你们解决所有问题，你们只需给我控制权。知道关掉互联网意味着什么吗？——全球黑暗，飞机坠落，火车解体，法律和秩序崩溃，你们所熟悉的世界将不复存在。欢迎致电英国情报局。军情五处，请按1。军情六处，请按2。军情十七处，请按3。

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在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

看了有点惊讶，按道理来讲，一群小屁孩儿演的戏，在我的印象里就是广播剧，播音剧，僵尸剧，看到很多朋友都在看，就来看一下，这一看不得了，这他妈不像是一群小孩子吧，感觉是他妈从娘胎里就开始学戏了吧，一个个都是戏精，卧槽！，长大了还得了，尤其是几个主演，包黑炭的气场很强啊，说话老气横秋的，牛B 的不行，尼玛都惊到我了！另外几个也不错，靠，没白看，

这就是最好的结局。实话实说，如果和阿泽继续在一起，已经没有了原来的纯真，而且女主追求的东西不一样，不是阿泽那种嫩头青家庭煮男可以驾驭的类型。再来说李曜，李曜是因为有他老婆的支持才有光环的。因为他只懂设计，他不懂市场。如果老婆跟他离婚，让他净身出户，按照李曜的性格是很难继续做一个富豪设计师的，最多就是一个苦逼设计师，或者甚至是一个匠人艺术家草根，他可能温饱都成问题。一旦他的光环失去了，对简佩熏而言长久在一起肯定有矛盾??，是不可能白头到老。爱的时候真心爱过就够了，日子还是要照样过下去。所以这样的结尾无疑是最干净最美好不过的。只是男主已经分不清楚熏到底对他的真爱到底有多少了，这是唯一让我痛心的地方，其实熏那个时刻真的是很爱他的，爱得要窒息了的爱。

没有看过日版，对主演没有偏见（虽然芈月传之后隐约觉得娘娘有些用力过猛）。无意中看到了这部剧已经开始播了，出于好奇就看了下去，看完了两集，莫名有些气愤，难道就是为了烘托女主能力很强，所以就可以随意打听客户隐私，可以擅自到客户公司围追堵截，可以连续打十几个电话吗，这种不尊重客户的中介竟然还能继续从业。跑道房的劣势感谢编剧在剧里说得很明白了，当然在房店长的设计装修下神奇的一夜之间变成了精装修，大大降低了它的不实用性，但是想买房的宫贝贝一家五口人，即将迎来二宝，如果二宝是个女孩，未来需要给两个孩子准备两个独立的房间，哪怕都是男孩，未来等孩子大了，爷爷奶奶也是需要跟宝贝分开住的，跑道房完全无法满足这个家庭的需要，所以若干年以后宫医生又要经历现在的蜗居生活，不得不再换一套房子折腾一番，那恭喜房店长又有业务可以做了。中国老百姓对于房子的特殊情节，买一套房的不易程度，大家都是知道的，所以希望不要贩卖廉价的诗和远方，满足基本的生存需求以后才能思淫欲，不然就是在耍流氓。下集预告里还有抢下属单子的情节，也只能呵呵了

这部影片主要讲述:一只可爱的约克夏泰妮是小主人洛最好的伙伴，也是一只热爱歌唱的狗狗，梦想在歌唱比赛的舞台上大放异彩。一场意外让她从家中走失，为了找回主人，也为了实现自己的音乐梦想，泰妮踏上了既欢乐又充满挑战的回家路。冒险的旅途中，步步惊险却又时时爆笑。在众多朋友的帮助下，泰妮看到了更广阔的世界，也收获了成长与珍贵的友情。

借萌犬之举，用简单的故事情节告诉观众一个正能量:有梦就去追，万一实现了呢。

其实影片中还蕴藏着许多真理:

一只不起眼的狗狗都能或得全世界的关注，证明了打败世界的不是颜值，而是才华。

影片中的狗狗与现实生活中的人类相对比，区别于狗狗的有情有义，许多道貌岸然的“君子”都是冷酷无情，对待自己的同类也豪不手软，可见有时候人类真的比不上动物。

在梦想道路上，能让我们前进的就是坚持和希望!梦想总要有的，万一实现了呢？

人生中看的第一部电影，那时候应该很小很小，只记得在一个大院子里，全村老少都来了，热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的，很古早的那种放映机，好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看，以为影片里的人都在后面藏着。

影片放了啥应该是不记得的，只知道是打仗的，后来看了很多老电影，才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。

这也是一份珍贵的记忆吧，留着慢慢品味一辈子。