《草丛中的人》影评

草丛中的人影评

Evarnold
2010/1/25 19:16:42
眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际
【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感
【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感

很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论

比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土

《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦

《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具

《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校

《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来

粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕
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夜夜夜夜夜白

2020/10/2 21:13:27

这也许是最好的结局吧

其实从每集开头的心理治疗，就能看出一些端倪，

可儿就像是一个上帝视角的解说员，向医生诉说着他人的故事，

而那个最爱她的哥哥，也从没有在治疗时出现过。

可儿用一个又一个人格，完成了自己的犯罪合理化，她逃进了自己创造的故事，

其实从每集开头的心理治疗，就能看出一些端倪，

可儿就像是一个上帝视角的解说员，向医生诉说着他人的故事，

而那个最爱她的哥哥，也从没有在治疗时出现过。

可儿用一个又一个人格，完成了自己的犯罪合理化，她逃进了自己创造的故事，

故事她用八年的时间走到了结局，最后医生帮助她在结局走了出来，

就像医生最后所说的那样，她的世界里的那些美好善良与勇敢，才是真正的她。

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沧海一声笑

2020/6/9 0:15:41

剧情是真的狗

这一季编剧和导演…真的是把观众当傻子了…上一季也这样

一点上帝视角都不给开

很多我觉得很莫名其妙

但就American style？？

为了这个男人，我要疯了

这一季编剧和导演…真的是把观众当傻子了…上一季也这样

一点上帝视角都不给开

很多我觉得很莫名其妙

但就American style？？

为了这个男人，我要疯了

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浣熊王子

2017/2/8 13:27:08

立意最高的一部抗战片

从小到大看过的所有抗战片中，《宜昌保卫战》是立意最高的一部，它体现在以下几个方面:

一、从编剧的角度，首先它做到了战争片的最高宗旨：反对战争。过去，很多的抗战片是要歌颂英雄、歌颂我党的英明领导和歌颂正义的胜利。这些从宣传的角度来看是没错，但它们只是战争的局部，战争的残酷面并没有真正揭开，看完片子的人，是应该拥护领导、欢庆胜利、觉得我军是如何强大？还是应该警醒，不要再有战争，不要再有内斗？

如何通过战争片反对战争？那就是把战争的破坏和战争中的人性反应出来。

战争的破坏，不只是美丽大地的毁灭和日军的暴行，还有亲情、友情和爱情的破坏，不管是喊着什么口号的人，当自己亲密的感情遭到破坏，就不会那么相信那些光鲜的口号了。《宜昌保卫战》里，没有一个感情是圆满的，四妹失去了父亲和木尔，最后自己也牺牲，清嫂失去了尤老兵，宁京妮失去了父亲，杨帆失去了妻子，胡宜生和江娃子失去了尤老兵和钱富贵，胡宜生还失去了江美云及尚在萌芽中的爱情。在日军这边也是如此，小柴队长亲眼看到妻子做了慰安妇，小林失去了最好的朋友佐川。虽然很多角色是剧情需要才串在一起，但它却十分的真实。一想到自己的亲人、友人、爱人被杀，除了激起报仇的恨意，还有就是对战争的控诉。都是战争，造成了毫无必要的相互残杀和家破人亡。即使是胜利的一方，也是付出了沉痛的代价。

战争中的人性，除了日军的残暴和中国人的英雄气概，《宜昌保卫战》还描写了更多、更错综复杂的方面。国军方面，有蔡继伦这样满口漂亮话的大贪官和政客，有特派员和朱若愚这样虽然很有能力、但总想着对上负责的官僚，有土家族百姓对于国民政府的抨击，有国民党对新四军的恶性围剿，有国民党高层的腐败和军队混乱的调度，还有百姓对抗战的支持(以民生公司和土家族百姓为代表)。日军方面，有放任士兵暴行的小柴队长，但遇到自己妻子做慰安妇就无法接受，有曾经热爱战争但是最后开始动摇的古贺一郎，有一直怀疑战争、被战争逼得喘不过气的小林和佐川。人性的善与恶本来就是不单纯的，在战争面前，它们都被放大了。

以一部30多集影视作品的容量，塑造这么多丰富的人物是非常困难的，尤其是还有多名日本演员的对手戏，在过去的抗战片是非常罕见的。但是《宜昌保卫战》给出了漂亮的答卷，它是一部真正把每个角色都当成"人"而不是脸谱来演绎的作品。同样，很多剧情和台词并不只是反映当时的情况，放到今天，觉得也是异常真实！这就是影视的力量，把过去的故事演给今天的人看，让今天的人引起共鸣。

二、编剧的另外一大成就是通过虚构的基层角色串联起了从宜昌大转运到石牌保卫战真实的正面战场的抗战历程。虽然之前有《八路军》和《雪豹》这样类似的编剧方式，而且两部剧我也都很喜欢，但是从真实性和客观性上，《宜昌保卫战》更甚一筹。《八路军》的政治宣传性更强，《雪豹》的人物塑造过于超前(中国根本没有这样的特种兵)，《宜昌保卫战》虽然主角是虚构的，但重大历史事件及其进程都是真实的，比如宜昌大转运、蔡继伦江防工事腐败案、张自忠因为电台被监听而牺牲、国军错误调度造成宜昌陷落、再次错误调度造成石牌危局、胡琏带领十一师在石牌保卫战誓师大会的讲话、石牌保卫战中发生的多次战斗、海军在长江的布雷和炮战，都有历史记载。更难得的是，这些重大的事件，因为不是八路军和新四军的功绩，过去在历史教科书上是轻描淡写，70年后的今天终于得到了艺术的表达。过去的抗战片，总是描写八路军和新四军如何如何，即使有国军的戏份，也是个别人物，《宜昌保卫战》里表现了民族英雄卢作孚，表现了大量为了抗战而不懈努力的国军将领，如郭忏、张自忠、吴奇伟、胡琏等，这也是符合历史的，另外编剧很聪明地通过描写国军中的地下党员、收听我党电台等手段，侧面反应了“延安才是民族希望”这个当时中美两国有识之士都明白、但是不能公开谈论的秘密。

本剧的正反主角，胡宜生和古贺一郎虽然都是军事天才，但他们更是中日两军的缩影。胡宜生是一群有正义感的军人和有爱国热忱的百姓的缩影，最终的胜利不是因为他一个人，而是他所代表的军民的集体努力。古贺一郎是被军国主义洗脑的日军的缩影，他们认为自己是在为日本的存亡战斗，但是当战局越来越陷入泥潭，他们也陷入了迷茫。我读过《腾冲之围》里的日军日记，可能很少有日本兵会像小林那样清醒和认真思考，但是很多士兵都会感觉到真实的战争和他们被宣传的战争不同，他们只求战争早点结束，同时还要保住自己的性命和尊严。

三、《宜昌保卫战》的制作水平也是近年来国产抗战剧的最高水准。实景的宜昌码头、攻防阵地、美丽的湖北山水，那种开阔的风景绝不是外景基地几幢楼房和街区能带来的。本片还有海战、空战，尤其是看到飞虎队和日机空中格斗的画面，那水准和《永远的零》不相上下。另外战争场面动用的人力、服装的精细程度、各国语言的处理、镜头的运用、音乐效果，都堪称诚意精良之作。唯一遗憾的是有不少过渡性的战斗画面重复出现，审美疲劳。另外相比于整个片子的宏大叙事，收复渔洋关和石牌保卫战的结尾显得有些仓促，好像是一个个战斗堆砌起来的，少了一些关联性和感染力。或许，真实的历史也是如此吧？

在豆瓣上查了一下，《宜昌保卫战》的导演兼编剧齐星，拍过不少讲述小人物故事的电视剧，豆瓣评分有高有低，但是相信一切都是积累的结果。“以小见大”的影视作品，会更受人欢迎、更让人回味。

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momo

2018/6/4 19:26:55

一些细节+书中部分关键情节

可能因为正处于女主的年纪面临和她相似的选择和女主一样崇拜Simone这样自信优雅的女人又被Jake那样受过伤痞痞的男生吸引还算是比较理解她的选择和做法所以看这部剧才比较有感觉吧

比较喜欢这部剧的一点是没有给观众上帝视角而是完全以女主的视角展开只能通过其他人说的或表现出来的来推测他们背后的故事就和现实生活中一样（没有亲身经历过的）别人的故事在自己看来总是带有一

比较喜欢这部剧的一点是没有给观众上帝视角而是完全以女主的视角展开只能通过其他人说的或表现出来的来推测他们背后的故事就和现实生活中一样（没有亲身经历过的）别人的故事在自己看来总是带有一点朦胧的感觉我是觉得这样很吸引人的

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目前到ep5，女主已经有了很多名字，skip、baby monster、new girl，但没人叫她她真正的名字Tess。不是看简介的话，我真的无从得知她的名字，她最开始向will作自我介绍时被打断，而其他人更是不关心她是谁，只相信自己所看到的对她的第一印象，觉得女主就是个没长大的孩子。

又或许她的名字真的不重要，她就像是一个旁观者，充满疑惑的观察着周围人的故事，我们也是从她的角度得知了每个人每件事的冰山一角看到了生活在纽约的普通人各有各的光鲜更是各有各的烦恼这不才是最重要的吗？

ep1：看起来Simone像是为数不多主动帮助女主的人，但Will却说：Simone’s a lot of things.She's not your friends.

Mrs.Neely犯糊涂的时候，把女主误认为Simone，很生气的说“Don't touch me，Simone！” 不知道老太太和Simone之间是不是发生过什么故事。

ep2：俄罗斯大叔的故事他的“妻子”为什么跑了他的“妻子”跟home bar女主人又是好朋友

ep3：Simone真的只是因为Serena选择安稳的生活嫁了个长期饭票才放弃了她们之间的友谊吗？

ep4：总给Simone打电话送花的那个男人是谁？

她和Jake的关系…jake对她产生了什么影响？这和她至今单身住在一室的纽约公寓里有关系吗吗？她为什么说像Jake这样的人是不甘于只做你日后的一个cool story？

ep5：Howard为什么把Becky调走？Becky说她谁也没告诉，她到底知道关于Howard的什么秘密

Sasha疑似自杀未遂他整天嘻嘻哈哈但心里明显是绝望的

ep6：果然Simone和Serena之间没那么简单，究竟Simone是第三者，还是Serena是第三者？难道给她送花打电话的就是Fred？

就因为Tess知道了她的事情，就想要Howard解雇Tess，Simone也非常善于操纵人心，让Jake那么忠心于她，Howard也很听她的话

Howard学Jake那段真的太可爱了hhhh

Howard在妻子死后，和谁睡了？还说那是个mistake，他又为此付出了什么代价？Becky是不是知道的就是这件事？

Will人真的很好了，Tess摔下楼梯，他几乎是第一个来关心她的，看她有没有受伤，倒是Tess总觉得will有些针对她。Will在面对Tess时，也许对她有些冷，但在她背后，他绝不会说她坏话，甚至会说好话，这样的ex…真的夫复何求啊。

我之前很不解为什么放着这么好的will不要，偏偏老想着Jake，后来我审视了一下自己，发现我对暖男也确实很容易腻，最后甚至会反感他们:( I know.Don’t judge me.....

在这集里，女主终于得到了她的工作服，成功进入了餐厅，成为侍者，不再是厨房打杂的，也第一次有人叫了女主的名字：Tess 她算是入职了也算是个真正的New Yorker了这时揭示她的名字就很神

Simone：Since it looks like you'll be staying with us for a while.I hope you’ll be careful. Tess：What does that mean？ Simone：The stairs.

嗯…话里有话?

以下是书中的一些情节不想被剧透不要往下看！

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jack和simone的关系书里并没有解释?jack后来和tess在一起然后又分开了?老板是跟女员工睡了的?而且在结局tess和老板睡了是的

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阿拉丁

2010/10/21 19:21:42

每个人心中都有一座“迷城”

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。
　　
女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。但是，何所谓体面？迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？因为开始的开始，你和我都一样。但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。
　　
影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。”　
　
　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

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waking王小心

2015/3/17 12:39:54

从《灰姑娘》看美国的儿童教育

不出所料，《灰姑娘》是一部极其正统的、唯美的、浪漫的、狗血的，受众年龄在五至十岁之间的迪士尼电影。但是没看电影以前，我以为这样的电影已经不会再受欢迎了。仿佛大家都腻了传统的叙事方式，《史莱克》一定要搞个反转结局，《沉睡魔咒》一定要搞个妖艳的巫婆，各种马达加斯加企鹅、快车、爱丽丝，儿童战警，一定要搞些惊悚的冒险的题材，仿佛这样才有悬念，才能吸引大家看得下去。这样的创作手法对观众有什么影响呢？直接后果就是我三岁的女儿在影院里看这些电影的预告片时就被一惊一乍的音乐和情节吓得躲在我怀里，闹着要回家。

都是PG级电影，《灰姑娘》就是一部能让孩子在电影院里安静下来的电影。开头恬淡的音乐，蓝蓝的天，白色的云，可爱的小姑娘，直接把我拉回到了小时候看《格林童话》时的想象中。那时候的灰姑娘是淳朴的，后妈是恶毒然而真实的，神仙教母能力不是无限的，南瓜是不会成精的，王子是忠诚的。这样一部真人版的童话电影，完美再现了所有人小时候看到这篇童话时的第一感觉，没有悬念，没有包袱，只有极其绚烂的色彩和纯洁到只剩一张白纸的灰姑娘。人物扁平又如何？你还能指望灰姑娘拍成甄嬛传吗？说这部电影应该拍成《五十度灰》的直男们，你们忘了这部电影的受众是我女这样的小朋友，而买单的是他们的娘。

这是我和女儿在影院里共度的一个愉快的下午。她坐在我的怀里，不时问问我她不明白的地方是什么意思，看到蜥蜴变成了随从、白鹅变成了赶车人，她笑得前仰后合，而我们一起被灰姑娘的蓝色长裙美哭，那个镜头大约有五分钟的时间，我们谁都没有说话。在那个瞬间，我忘记了作为一个成年人和知识分子所应该有的反讽的能力与女权的意识：就让我坐在那里，欣赏五分钟这条漂亮的裙子吧。而当影片结束时，我女能说出灰姑娘很勇敢、很善良这样的观后感，更让我深深地觉得，美国的儿童教育是我们很多儿童文学都望尘莫及的。

平心而论，《灰姑娘》与白雪公主、睡美人一样，都是个极其陈腐的童话故事。故事里必定有个美丽的公主，琴棋书画无所不能，必定有个王子，有一场劫难，最后以婚礼告终，完全不符合现代的男女平等意识。然而这部电影是这样弱化这个主题的：开头不到五分钟，亲妈在去世前就点了题：Have courage and be kind。要勇敢，要善良。此后的九十分钟，灰姑娘一直坚定不移地围绕着中心思想完成她的人生道路。不论命运多么坎坷，坎坷到了荒谬的程度（要是我估计自杀或者出走了），她还能笑着面对一切，还能保持最大限度的善良，连家里的老鼠都不放过表达善心的机会。结局呢？她勇敢地走了出来，向王子公开了自己的身份，公关了自己，公关了王国，最终成功上位。勇敢和善良必然能带来人生的幸福结局，这是这个故事向五至十岁女观众表达的唯一主题。男女平等？家庭琐事？打破礼教？见鬼去吧，这不是这个年龄的观众应该学习的内容。真，善，美，还有多少人记得童话故事的三字真言？这部电影做到了。

我不禁想到美国的许多儿童文学作品。每次去图书馆，都是浩如烟海的儿童图书，从简到难，而且无一不围绕着真善美这三个字。大部分是教孩子怎么“做人”：团结、有爱、尊重他人的权利、亲情、善于发现生活中美好的东西、独立……这些道理随着一个个有趣的故事娓娓道来，连我都看得津津有味，更不要说小朋友们了。和爸爸去钓鱼，自己动手挖蚯蚓。非洲的小朋友在海边晒太阳，享受浪花扑在身上的微笑；和恐龙一起上幼儿园，怎么教它上厕所呢？再看看中国的《幼儿画报》，红袋鼠、火帽子和跳跳蛙的系列故事，第一篇是讲瓶子碎了怎么粘起来，第二篇是讲怎么样防止浴室的雾气，第三篇是不要跳井盖……很实用，但实用得有点过了头。这就算好的了，还有更多充斥着歧视、不公平的故事：某某小朋友因为谁谁不漂亮就不跟他玩了，还有植物大战僵尸改写的故事……很难从里面读到人生的教育意义，更不用提帮助成长和看世界。

所以我建议母女们都去看看这部电影，像是妈妈自己的童年在女儿身上的镜像。一起吃着爆米花一起对着南瓜车爆笑、水晶鞋发花痴，然后学会善良和勇敢。

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林青霞

2020/5/13 14:50:04

原著党坐不住了

一口气看完10集。说真的，这还原度真的可以了！！！部分改动也是把节奏给加快了。当然，前三集的推进要是再快点就好了，第4集正式进入正题，展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境！这一季是把原著2和4放到了一起拍，两个故事信息量那么大，一共才36集，我觉得是用心和有诚意... (展开)

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帕特里克还行

2022/11/22 23:41:59

经济危机日子苦接着奏乐接着舞

格里安之前都搞了本我的奋斗看了，再加上真实历史，怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹，要么寄。要么润？夏洛特看见格里安是冲锋队员，就认定他变了，直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了，还来句你为啥不说。。。

格里安之前都搞了本我的奋斗看了，再加上真实历史，怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹，要么寄。要么润？夏洛特看见格里安是冲锋队员，就认定他变了，直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了，还来句你为啥不说。。。 e9 泽格斯大小姐给这俄国佬整那么一下，发现哪边都不是好人，和温特处了一年还真有感情了，想私奔。可温特一边骑着小冲锋队员，一边追求着德国梦，哪顾得上儿女情长

黑尔嘉也活成了老太太的模样。或者说尼森依恋型，当年依恋他妈，现在依恋和他妈像的女人。

老犹太还没意识到已然危机四伏

斯坦尼斯德国人不杀德国人有点抽象，直接掏出小手枪，对着温特来一枪，就赢了

白手套那帮人纯纯小丑

胡利安致敬MJ，不知道什么路数

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愚蠢の小肥兔

2021/5/17 2:30:19

这是一部被低估的电影

这篇影评可能有剧透昨晚看了这部电影挺鸡冻，立马说说我的看法。我认为这部电影最吸引我的地方是故事的节奏很紧凑，说全无尿点吧可能有点夸张，但的确遗漏一两个镜头可能就对故事看不懂了。这一两年看了太多商业化的所谓大片，能真真正正让人憋着一口气从头看到结尾的电影太少了。的确，美中不...

这篇影评可能有剧透昨晚看了这部电影挺鸡冻，立马说说我的看法。我认为这部电影最吸引我的地方是故事的节奏很紧凑，说全无尿点吧可能有点夸张，但的确遗漏一两个镜头可能就对故事看不懂了。这一两年看了太多商业化的所谓大片，能真真正正让人憋着一口气从头看到结尾的电影太少了。的确，美中不... (展开)

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南峰

2017/8/21 11:26:24

从这里能看出钟汉良的演技了

开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧，现在真心后悔，真的只有颜可以添，韩国欧巴李敏镐还是很帅的，不过演技吗，可以不用想太多，可能台词听不懂所以满屏的尴尬，不过也算很有看点了，不过电影节奏太慢，剧情太无聊，也就钟汉良有点演技，最后的大boss真的好恐怖，演的我好想笑，不过还知道挺坏的，坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影，单纯看颜还是可以的。

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Nesen

2018/4/9 8:07:15

戏确实一般，和大家聊聊美人鱼吧~~

传说美人鱼是以腰部为界，上半身是美丽的女人，下半身是披着鳞片的漂亮的鱼尾，整个躯体，既富有诱惑力，又便于迅速逃遁。她们没有灵魂，像海水一样无情；声音通常像其外表一样，具有欺骗性；一身兼有诱惑、虚荣、美丽、残忍和绝望的爱情等多种特性。有电影、动画片、歌曲等以此为名。一般认为美人鱼的生物原型是儒艮或海牛。

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酸辣土豆丝

2020/3/21 14:12:16

坚持不懈正义

苏灿是一个正义的人，他有坚持不懈，永不言败的毅力，还有浓浓的亲情；女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运，在苏灿武功被废，丧失了生活的勇气和信心的关键时刻，给他鼓励，她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主，朴实无华，默默无闻地劳作；袁烈也是重要的人物之一，恩将仇报杀死自己的干爹，还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤，是一个名副其实的伪君子，他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿，把袁瑛当做自己唯一的亲人，是

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嘀嗒嘀嗒ditto

2022/5/5 23:39:52

格式化的科幻，无美感的混乱太空之旅

三星多的半星给演员

片尾曲蛮不错的。

演员演技很不错，宋仲基的长相完全是喜欢的类型（小奶狗hhhhh）。泰??演技一如既往地让人忘记她其他的戏，这次是霸总（好帅！）。小女孩也把真人和机器人的状态演得很好。

剧情就

三星多的半星给演员

片尾曲蛮不错的。

剧情就还是套路。科幻电影到最后又变成了拯救人类，反派总是关键时刻留主角一命，主角总是能最后关头创造奇迹。反派死于仁慈和话多。

还有一个槽点是画面很工地风，毫无美感，且极为杂乱。伊甸火星也设定的太粗糙了。

还有逻辑也不通。男女主都是天才设定，明明恨反派，但也只是在反派打造的混乱太空中艰难求生存。如果没有小女孩出现作为转机，他们就还是生活在那个规则下，和人设不符。还有很多前后矛盾的地方。

总之，不愿再看。

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perceptor

2014/9/13 13:26:54

谁动了我的迷宫

消费很多时候是需要冲动的，比如说去看这部电影。因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思，于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……

虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。

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2021/8/28 21:42:55

一些简单的看法

如果是一部纯粹的历史纪录片，那么就应该以纯粹客观的角度去看待历史的进程。然而在整个观看过程中你会发现纪录片本身在有意无意地渲染一种对于圣殿骑士无限崇拜的情绪，到了最后一部分的时候，这种目的完全凸显了出来。最后一部分叙述，没有调查小队沿着线索进行侦察，只是本... (展开)

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2015/8/22 23:26:14

84分钟长得可怕

因为哥哥说请我看电影，所以就去了，这大概是我去看的初衷。同时段还有《七月半》，但对那种题材我强行也走不了一波。进了影院，100多个位置坐了不到20人，这点我倒觉得挺好。原本以为动画会有很多小孩看，又是周末。嫌吵。可能是因为附近的这个影院很小的缘故，不是3D，好了没关系，2D比较对我这个近视眼的胃口。不是法文对白。敢情我看之前查的百度都是假的？人和人之间还能不能有一点儿信任了？
开场，我一看这画的还不错。结果皇上和高云飞一出来，这人物画风，我觉得有点儿辣眼睛。直到皇帝被刺杀，我觉得还不错。皇帝被高云飞捞起来放到边上那体位还挺萌的，分分钟脑补出小黄文啊。可惜皇帝被扎死之后编剧的脑袋大概就被驴踢了。明明从高云飞身后跳出来还挺出乎意料的说。虽然我也知道这皇帝活不长。
司马大人站在朝堂之上，司马大人要杀害王子（我就不明白了，人家一太子你干嘛非叫人王子？），王子被张天师救了出来，王子找到了保镖和帮手，张老爷子完成使命仙去，王子煞笔兮兮地留在战场上做累赘，最后正义之师（其实撑死了也没有一个排...）碾爆邪恶势力，完。可以说每一个点都是中国人耳熟能详的，我们在各种影视剧中看到过类似剧情多次。我严重怀疑此片剧情是导演通过统计中国同题材或相近题材影视中出现过的最多的剧情拼凑而成。
这就算了。他们还试图侮辱我们的智商。
皇陵居然没有任何守卫，“108煞”就那么坐在皇陵石阶上讨论事宜。召集好汉们就说留了个信，你倒是告诉我这些流窜在各地的好汉们是怎么看到信息的。佩佩手里拿着撑杆就那么被王子推走了，她完全可以自己撑回岸边。不知道怎么反正就那么点人就是打赢了。
至于传说中的水浒，大概就是高云飞被发配沧州，路上有人要抹杀碍眼目标，“108煞”基地在水中央。
回来再写点东西记录这个电影也是完全煎熬。
路上我说，这电影还是全程看布景比较好。（两星就是给的布景）我哥说：你难道没发现后面站的真人？
不管怎样，这电影适合不带脑子去看。
当然，最好别看。

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JoeyLu陆柏宇

2013/7/4 14:15:26

影评

?开心超人?，讲述星星球网络遭黑客攻击，五个超人联合宅博士一同打击黑客保护星球安全的故事。本片是我看过的国产动画电影有史以来最好看最震撼的一部，这是大人都觉得超赞的动画电影。片中虽然有很多段落效仿了美国大片，但保持了该系列一贯的爆笑冷幽默，很是过瘾，没白让我期待。总之，值得一看。

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温翔

2015/11/13 10:04:43

《男二本色》：天公疼憨人，傻人有傻福

文/温翔

现实生活中不乏表象看起来很“二”的人，但这些人虽然很傻很愣很二百五，但他们有自己的原则和见地，有自己的担当和正义，所以说以貌取人是一大错误。影片《男二本色》塑造的大愣就是这么很二的一个人，数次身陷囹圄都是他直肠子犯“二”的结果。
能够犯“二”，未必是憨傻。见惯很多心思细腻的人，但这种人往往精明过头，他们自诩自己从来不做傻事，也从来不被坑，也不会轻易被下套。但人上一百，形形色色，有种人就很执拗的去坚持自己为人处世原则，因为他们明白自己的“二”，其实对于某些人来说未必就是真“傻”。
我们一定不会忘记《阿甘正传》里的阿甘，他虽然貌似给人一无是处的感觉，但他却活在自己精彩的世界，让聪明人或成功人士看到另一种活法。其实这类人物就犹如王宝强演绎的诸多角色，他们依靠自己一根筋的热忱，却能够意外的获得成功和认可，虽然不是成就显著，但至少他们活得问心无愧。
《男二本色》里的大愣，尽管被塑造得很简单粗暴，但这正张扬出角色“二”的本色，影片的看点就是聚焦在这讨债人和承包商诸多敏感而利益关系紧张的矛盾冲突上，彰显出戏剧的多变性。大愣和有才不打不相识的肝胆相照，同样揭示出建筑行业更多不为人知的欠薪内幕。
导演陈之月以喜剧的风格表现社会讨债人的故事，其实这样的玩法更具批判和讽刺的意义，就像我们在看《疯狂的石头》，总会被影片那些颇具戏剧性的桥段给颠覆传统的审美趣味，让人耳目一新，自然会催生出另一番感悟，原来人算不如天算。《男二本色》就是走这样的冷幽默风格，让人感觉到逼仄的现实，又能强烈感受到主人公身上被“二”隐匿的人性闪光点。
前几年为农民工讨薪的新闻层出不穷，近年虽然少了很多曝光率，但现实中此类现象并没有绝迹。代表现代文明的高楼大厦拔地而起，但谁知道在这些光鲜背后隐藏着多少农民工的血汗和辛酸的讨薪经历。没有农民工就没有这些时尚标志，可谁又能真正来关注他们的切身利益。所以说陈之月的《男二本色》应该是走心之作，让你笑后不得不深思，如果能够多一些大愣这样的角色，讨薪难还是个问题吗？
影片一直在围绕着“天公疼憨人，傻人有傻福”这一宗旨进行故事架构，大愣虽然“二”得令人揪心，但他却能够收获有才的友谊，还有来自不同阶层美女们的厚爱，将“二”字给彻底的改写，最终释怀自己“二”的真正寓意。影片没有被残酷的现实“雾霾”对幸福生活的向往，这也是电影的正能量散发，憨人未必就永远得不偿失，历经囧途，他们最终能够和大多数人一样被尊重和敬佩。

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G就是我

2021/1/10 21:51:27

剧情落入俗套啊

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么回事好吗？没有意思，看烂了都。好好一个科幻剧，讲啥家庭伦理，我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么

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sitons

2013/6/28 21:19:28

看了1集半，看不下去了

今天看到张博说战雷不火要转做幕后了，于是留意看了一集，实在太狗血太垃圾了，好久没有看到这么垃圾的电视了，绝对是黑军人的，导演和解放军有仇，一帮好演员，在这样一个垃圾剧情中，一个个和小丑似的，唉，真tmd垃圾，看的想吐血。

3个战士，被一个穿着铁甲的怪人，打得半死，铁甲那么大的缝隙，这3人手里拿的枪和柴火没区别，打了上百发子弹，居然只中一枪。

2个战士，逞英雄对打胡子刀王，同样被打得半死，tmd手里有枪不知道用，非要去逞能寻死，后面有雷，不会打脚啊，几个地雷就会把山谷炸平啊，原子弹啊，怕被炸，不会躲远一点开枪啊。看着我们的解放军真垃圾。

唉，这种片子怎么拍出来的，怎么通过审查的，居然还有sb在说好看，什么智商。

如此垃圾片，不吐不快。

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6138

348

??雪粒子儿?

2016/7/28 22:50:50

请不要玷污“电影”这两个字！

卧槽！这预告片有毒！辣眼睛！千万别点开看！只能用丧心病狂来描述！为什么豆瓣不能评负分？！差评！差评！差评！现在真的随便拍个什么都能叫“电影”了！别玷污“电影”这两个字好么？！
编剧连给主角起个名字都嫌烦，直接用了“吴亦凡”“汪东城”！麻烦有点诚意好不好！！！
这种烂片广电都能过！关系到底有多硬？！

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8012

155

豌豆的秘密

2018/10/8 11:37:43

教学片

没想到评分这么低，有点小惊讶，我到觉得还可以，观众们的角度也许不一样，我看的是粤语版看完第一遍马上就看了第二遍，第一反应这部片子完全是一部老中青少四代演技教学影片。以老葛为代表的老戏骨虽然处处都是轻描淡写但是经验老辣表情眼神节奏犀利干净利索，对全片有点睛的... (展开)

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9693

214

莉莉

2022/6/23 7:19:03

请不要说“可惜了”演员，靳东还是投资人

靳东明明知道若果岁月可回头这部大烂剧遭到观众的唾弃，但他偏偏要再拍一部一样一样的，公然叫板广大观众。这与他的性格有关，锱铢必较，看看这些年，骂金星，梵高事件，引用“杨绛的”话，林深这部剧被爆欠薪时他骂爆料者都上了热搜，都可见一斑。他虚荣心也特强，诺贝尔数学奖，各项运动都达到准专业水平，得遍了话剧界的奖项等等。从恋爱先生到林深这几部大烂片，他全是投资人，导演就是摆设。这几部烂剧，他都是投资人，顺理成章地可以拿到突破演员可拿到的最高限（5000万）的钱，相比郑爽，他聪明多了。他可惜了？可惜的是我们观众被逼着看烂片，有限的公共资源被他的一部接一部的烂片霸占了！！！

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14470

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可心

2018/10/16 16:39:46

希望在别处，给了我生的希望

我曾多次想自杀，太明白隆

尽管已经几年不曾上班，但影片中展示的讲究奉献，小我，一切以结果导向的企业文化，特别是早操场景历历在目。

尽管不再上班，但刚入职场处处碰壁，梦想与现实的差距，换工作后处处办公室政治，绩效的压力，闭上眼睛一幕幕都犹在昨日。工作的种种压力终被恋爱，拍婚纱照，向上学习，城市买房实现等最原本的希望冲淡。

如果说少年的我没被工作压垮，结婚后

我曾多次想自杀，太明白隆

尽管已经几年不曾上班，但影片中展示的讲究奉献，小我，一切以结果导向的企业文化，特别是早操场景历历在目。

如果说少年的我没被工作压垮，结婚后无数次想抱着孩子从楼顶坠落，或许不会在社会版面占小块豆腐块。好在租房对面的邻居阿姨一遍又一遍的开导终会过去的，日子会慢慢好的。

无数次与老公关于房子的买与卖挣扎，争执，纠纷，望着房价一骑绝尘，看越来越紧的政策，路过美丽的花园，想想无数次的机会失去，只感到希望无限的落空。

当所有尘埃落定之后，是现在小孩教育的压力，当无法达到心中的要求，当奥数杯赛得奖希望可能落空，当学而思英语读不通单词记不住，语法学不通，考试倒数，孩子永远搞不清自己要干什么，当妹妹并没表现出看到的优异成绩，排山倒海的气娞涌上我，天呀，你可不可以不要让我悲伤???

还有时时刻刻的社交压力

我渐渐面色凝重，从天真热情处处打招呼到对外人视而不见，对于老公，孩子似乎永远到不了及格线，多年下来，最重要是看不到“好”的希望，我的人生就此打住，不会再有梦，不会再有希望。

我企图得款权病，我幻想在高速上追尾，我看心肌梗塞快速死的人一阵快感一阵羡慕。

我有多次站在楼顶跳下去的欲望......

电影中隆的父母告诉他当年他们绝望时，曾想过自杀，但是想孩子会孤单，更想看看隆长大是什么样子。呵,这不是我吗？想到我如果自杀了，我的孩子咋办？我有爹娘尚且如此痛苦，如此卑微，他们如若没有呢？他们长大后会是什么样子?

一晃到隆，点头哈腰，被骂的深深低下了头，卑微到下跪，在纯的帮助下他像孩童时欢欣雀跃着甩着公文包??过马路，一如我七岁女儿开心的样子。一个希望破灭后生活并没有如想象中死去，隆的父母看到是在种植葡萄，总能找到合适的路燃起新的希望。

隆或许找到新的希望，一如篇名，希望在别处。

影片最后的结尾是斯瓦图，对于这样的结尾我是不满意的，隆最初的希望应该是在东京职场有所作为，我仍信奉坚持最初的梦想，压抑的工作辞掉后找到释放的出口，拾起勇气总结得到的经验再向梦想出发，时我最想乐见的。

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Andlaky

2020/2/12 16:46:17

自截的萌意四溅的图

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我呵呵我你我你我我我你你你你你我你你在在在这在你在你你我我在你你我我你你我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我我... (展开)

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老张头

2018/9/8 0:52:48

故事的可能正确打开方式

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

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孙华

2019/3/18 16:15:28

不再恐怖

这篇影评可能有剧透 2019年2月，2018年[全球幸福指数]出炉，挪威排名第二。即使如此，恐怖主义依然不可避免。宗教和政治从来密不可分，什么才是恐怖主义的温床？全球所面临的共同问题：经济发展不均衡，宗教冲突，移民政策......导致挪威、新西兰、美国，让每一个发达国家都如履薄冰。影片让自己

这篇影评可能有剧透 2019年2月，2018年[全球幸福指数]出炉，挪威排名第二。即使如此，恐怖主义依然不可避免。宗教和政治从来密不可分，什么才是恐怖主义的温床？全球所面临的共同问题：经济发展不均衡，宗教冲突，移民政策......导致挪威、新西兰、美国，让每一个发达国家都如履薄冰。影片让自己再... (展开)

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如错看了都好-

2017/7/16 20:44:57

铜雀台

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。

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hodo

2022/3/30 1:22:10

邪恶，精彩的美版走近科学

先说结论，四星还是有的，不过故事没讲完，编剧导演好像也不喜欢填坑，这一季看完只能等下一季故事了…很遗憾看的人这么少，核心剧情，线索都不像隔壁梦魇绝镇那般热闹…以下剧透↓↓↓本季围绕大卫就职神父一职的时间线铺开去讲了一系列都市猎奇传说并在一定程度上赋予了科学依据来强行解释所发生的一切…亦真亦假，各种观点的人都被已发生或将发生的事整得神志不清甚至口吐白沫了。女主克里斯汀，一个处于崩溃边缘的可怜女人，花了两季把女主的心理变化描绘的非常细致，使得女主所作所为至少是有逻辑的…可怜，可恨更是可悲，心疼她的绿帽丈夫和几个女儿，她尽力想做好一切却在“驱魔”这条路上越走越远直到偏离正轨，或许是压力、情欲、信念让克里斯丁不断触碰底线变得越发脆弱、敏感，需要用暴力武装自己，需要更多的疯狂、爱意填补空缺的心，又在愧疚中无法自拔。

另外就是从我的男性视角出发克里斯丁第一次去酒吧寻春，我是理解的，氛围也到了。但是第二次寻春饥不择食的样子是真的让我感到恶心，只求速通，冷着面没有任何暧昧的氛围干巴巴来一次真的不知道图什么，对邪教男也是拔吊无情…说起来可笑，这还真是邪教男吃瘪了，成了大怨种，纯纯的单方面性爱…有时候克里斯丁冷静睿智的让人害怕。

总之对于人物刻画绝对是成功的。

大卫，我觉得他会和克里斯丁一起陷入疯狂地狱，作为神职人员成为神父后信念却不断动摇。一有神职活动就有性冲动设定也真的是很牛逼了！！！

并且对于克里斯丁也是念念不忘，修女说他有两种能力，亦正亦邪，第二季结尾明显走向七宗罪了。道德上两个人越陷越深，但是疯狂的事情不一定，利兰或是恶魔可以就这点操控这两人的精神问题。

第三季的故事我的看法就是几人寻求救赎的道路，大卫现在不够坚定不够强大，后续可能会通过修女得死亡来加速这一角色的成长。而克里斯丁则是通过丈夫这一角色让自己清醒过来，女儿们更需要的是夫妻两人对于家庭的守护和关心，现在当妈的心都在外面乱飘，是不稳定的，爱的力量也不够强大，会被各种事情动摇，或许曾经可以果断到一刀刺死梦中魔鬼，但是现在她正在变成魔鬼。

我猜测第三季真的很有可能会死不少熟人、朋友，克里斯丁和大卫都分不清自己的立场，本作为中立角色也真是很危险了。

恶魔的队伍不断壮大，反观大卫这边却也不断沦陷，别到了第三季真的只有互相杀戮才能解决问题了…就目前出现过得神父来看确实都没什么屌用，而且很容易被说服，心态和利兰比起来真的是差远了…

希望第三季可以把坑都填起来，克里斯丁和大卫本来就不是纯粹的好人，编剧导演放开来吧，让他们释放自己，让剧情更精彩吧！

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