一段时间以来，将旧上海时期“三大亨”和70年代香港黑社会的传记片看了个遍，发现最后落得善终的“枭雄”并不多，例如张啸林由于投靠日本人，最后被身边保镖林怀部刺杀身亡；黄金荣晚年威风不再，拍了张扫地的照片；跛豪嚣张跋扈，最后终老狱中！

而结局较好的，就是远走他乡的杜月笙和本片主角马氏兄弟！

而他们最大的共同点就是会“做人”！

1、对钱财不吝啬

杜月笙在早期跟随黄金荣期间，老大发赏钱给小弟，只有杜月笙拿着钱便跑了出去，黄金荣好奇，另人跟踪发现杜月笙并没有将钱吃喝嫖赌，而是将钱分给了自己的小兄弟，黄金荣感慨到：我死后上海就是杜月笙的了！

马惜如则在事业刚起步时，就将钱借给“远方日报”江湖救急，而不要分文利息，事后这位报界仁兄对马惜如的帮助，远远超过了当初的利息。

2、广结人脉

杜月笙早年结识尚未发迹的戴笠，主动向蒋介石推荐戴笠进黄埔军校，六年后，戴笠回到上海，与杜结拜兄弟，帮其打开了通天人脉。

马惜如在香港时便对台湾的国民党人士广为结交，为自己最后去台湾落脚，搭下了厚实的阶石。

3、人狠话不多

套用《罗曼蒂克消亡史》葛优的台词，你还真不把我们当流氓啊！看了上两条，你一定以为这二人就是慈善家啊！可是你忘了这二人的立家之本是什么！

杜月笙为了进一步巩固自己的政治地位，在4.12事件中身先士卒杀害了汪寿华，这也成为他解放后不敢留在上海的原因之一。

马家兄弟走私的毒品据事后调查高达60吨是同期“跛豪”的20倍，经过几十年的投资，有人亦称他们才是华人的首富家族，在当初江湖厮杀的时代，不是一个狠字当头，怎么可能获得如此大的“市场份额”。

江湖大佬的江湖事，是你我普通人不曾经历，也不会经历的，但其中的做人道理却是相通的，值得沉思。

冲着几个戏骨看的，也觉得正剧没那么烂，能正经的有点内容。本来是个挺好的剧，用于震换了脸，只剩下眼睛突着，还转动不灵敏，好像演员有毛病似的。挺好的剧被换脸给毁了。

投资方固然委屈，因为渣男连累的亏了本。本可以亡羊补牢，但技术拙劣，明明可以好好补拍一些镜头，但自己把好牌打烂，让这个剧雪上加霜，恶评连连。剧情有的很不符合实际。纪检书记，去事故现场指挥？这不是应急和公安的工作吗？这不越权了吗？裁判员当运动员？俞飞鸿作为演技型演员，对角色的体验和实践很差，根本没有大学教师领导的气质，更没有做书记的那种官腔。个人可塑性差，实在辜负美名。

反而王志文拿捏得很到位，干纪检的那种低调，说话圆滑又严谨，和永远官腔气的表情很有代入感。如果法令纹再深点更合适了。林秒雪的演员，是梁咏琪的眼睛装但到钟欣桐脸上。确实挺好看的，不知是不是开了眼角。麦思源的表演用力过猛，感觉不到是个老总，仿佛是在玩过家家。不如巡回检察组里自然娴熟。演技还要好好提高。

几年前网络开始成为社交生活的时候，都有一种预感！未来人们会不会都生活在网络中，看似我们能够支配我们自由，谁又知道我们会不会一直在被支配中生活！这一切貌似来的太快，人类历程20多万年，一切发展都看似缓慢且朝着平等，和平，理性的方向发展。但网络的发展貌似超出了人类进化的步伐！越来越难以控制，终究有一天，人类将活的越来越虚机，真正主宰地球的可能真的是电脑或者叫AI。一个数据分析就可以改变美国大选和英国脱欧，现在想想，当年中国请离谷歌是个明智之举。但中国就不一样了吗，同样，一个腾讯一个阿里！也做着谷歌同样的事，我们也许习以为常，习惯了他们为你做的各种推荐，你以为的隐私，也只限为你以为而已！也许这些还没发展但政治国家成面，但也是为每一个人埋下了一个安全隐患的种子！貌似写太多，就这样吧

环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌，吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲，更是将怪兽系列推向了高潮，但环球没有乘胜追击，而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是，无论怎么折腾，环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。

于是，环球开始借鉴漫威的做法，希望用电影宇宙的方式重启怪物系列，并且将所有怪物IP全部串联起来。不得不说想法还是挺好的。而且不同种族的怪兽，活跃在世界的不同地域，爱恨情仇纠结千年，结合着人类的历史，会给人很史诗的感觉。至少公布这个宇宙后，我本人还是挺期待的。

然后我就看到了吸血鬼元年。

平心而论，这个片子其实不算特别差，剧情流畅。但问题就在于这个题材。。。同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。本片就显得有点平庸了。而且作为怪兽宇宙的首部作品，本片的格局和野心都不够，仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事，还挖了几个匪夷所思的坑。此外，主角的塑造也有问题，主角作为名冠东西的大魔头，气场太弱，没有完全立起来。因此票房失败就在所难免了。

失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动，宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇，德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊，即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演，即便带着木乃伊的招牌，但也没有达到传奇和环球的预期。新木乃伊给我的感觉，其实还不如老木乃伊的第三部（对，就是李连杰的那部）

个人认为，所谓的新怪物宇宙，都特别强调对于特效的应用。如德古拉元年中的始祖吸血鬼，皮肤阴晦，带着浓重的死亡气息，一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特；新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景，壮观度比木乃伊二中同样的场景，要增加一个等级。但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。

我们说怪物，虽然表面狰狞，有各种各样为人所不齿的特点，但怪物的内心，还是一个人类。之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因，就是因为他们怪物身体里面的人性（吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘，木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦），以及基于这种人性，基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里，而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。

所有经典的IP怪物大作，虽然特效受限于年代可能不太出色，但是展示的情感都是真真切切的，都是可以触达到人，儿科引起共鸣的。但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。但又没有给主人公足够的理由。在那种情况下，如果主人公投降，估计也会受到敌方的优待，变吸血鬼最终导致自己身败名裂，这完全没有必要。

而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子，他一生顺利，仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人，从一开始就是一个扭曲的灵魂，影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。他的身上没有人性。这种反派是怪兽而不是怪物。

反派没有立住，其实是新木乃伊的最大问题。但作为怪物宇宙的开门作品，他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务，所有剧情都在服务于木乃伊，和那个扶不起来的弱气场女反派，没有致敬，没有触类旁通的彩蛋，我就想说，这是哪门子宇宙的开门电影呢？

据说这个宇宙还打算继续搞下去，希望他们在接下来的作品中，可以给人耳目一新的体验。

以中外文化矛盾的碰撞与人与人之间感情交流为线索，展现目前乡村的新变化重要。但所谓“拍电影是讲好故事的艺术”，讲好故事是一个优秀导演的核心，更别说讲好中国故事。 镜头拍摄与影片效果制作固然另外，这部电影主色调并不会让政治文化显得那么突出。的确，一改乡村电影在政治文化方面的老套路，不再仅仅是一名或几名英雄干部或领导带领人民从贫苦困难走向富裕小康的简单主线，任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》另辟蹊径，展现了中国乡村振兴政策下，农村该怎么样做出“新变化”。影片中较为突出的问题会是怎么样能够做的更好成为了乡村主题。整个故事的背景与结局将农村振兴在顺应“绿水青山就是金山银山”的可持续发展概念中发挥作用可谓尽善尽美。就时代意义与背景来看，《村里来了个洋媳妇》让目前乡村发展前端更具代表性地展现在人们面前

最近看了这部电影，刚看十分钟左右，我就发现这部电影很奇特。

人物传记电影是没有票房和市场的，但却是电影艺术重要的组成部分。电影风格不像国产传记电影如《袁隆平》、《邓稼先》，反倒是更像很久之前看到的一部优秀电影——《切格瓦拉传记》，叙事更加朴实，也更带有强烈的感情色彩。

人物传记电影，在观看之前，必须了解其人物生平。因为传记电影不同于其他商业电影或故事片，不能抱着无知和不解去猜测人物命运。对待真实存在或存在过的人，要从电影叙事中，在已经知晓人物结局的情况下，期待“ta将发生什么事”。可这部电影却不能。网络中关于这位雕塑家的信息，几乎可以用“没有”来形容。这着实是件令人遗憾的事。

既然是传记电影，就不能带着“期待它好看”的心态去看。电影配音尴尬，可能功底不行，中途确实因无聊而睡着了。但很快，日军轰炸那里清醒了。有幸继续将电影看完。并且值得我给打5分好评。

片尾有一个情节最震撼：有什么样的价值观，就有什么样的信仰。他是什么信仰？请看网络中（中国大陆，也包括外网）最详细的一篇介绍。这篇介绍包括了大师的作品介绍、人物结局、以及对雕塑艺术的贡献，与全网所有的百科搜索引擎搜索到他的结果完全不同（值得注意的是，关于大师的介绍，全网一致，几乎不差毫厘）。现在，请我们阅读大师的介绍。https://m.voc.com.cn/wxhn/article/201610/201610110809539354.html

没错，到今天，一件雕塑早已被无情丢弃，而另一件作品、一百件作品，将永世流传！

向所有爱国者致敬。ta，ta们，为这个国家做出了巨大牺牲，有多少人倒在了冲锋的路上！幸运的是，黑夜和黑夜已经过去，我们已经迎来了黎明。

ps：剧中警察局长是萧峰，萧传玖之子，本片导演。

说是隐形，结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍，不单只是刺探情报，还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目，但战斗力变零，怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟，只得被迫由独行侠变成一起行动，而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter，并在一起行动的过程中产生如此之深的感情，多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了，做鸟有很多优势”毫无体现。

而Walter最后将保护气垫给了反派，用自己赴死践行“用爱不用暴力”的行动思想也多少有些过于理想化。这是对于母亲舍身救人的延续。但基层警察和反黑除恶面对对象的差异太大。这样的理念其实并不适合。当然如果是为了教育孩子love and peace，就是另外的事情了。

花絮：

1.Lance追踪木村的酒店是一个真实存在的度假酒店（Blue Bay Hotel and Resort Grand Esmeralda），它位于墨西哥的 Playa del Carmen。

2.本片灵感来自于Lucas Martell在2009年制作的动画短片《Pigeon: Impossible》。

3.威尔史密斯自15年前上映的《鲨鱼故事》（Shark Tale）以来的第一部动画电影。

4.斯特林特工的左胸纹有美国海军陆战队徽章（鹰、地球仪和锚）。 此外他的发型也是海军陆战队的常见风格。因此可以推断他是海军退伍军人。

5.Will Smith和Tom Holland在这部电影的制作过程中从未见过面。

6.迪士尼宣布2021年关闭蓝天工作室，所以这是蓝天工作室制作的最后一部电影。

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

【详细】

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这个片子让我想起来以前看过的一个古龙写的书《白玉老虎》，也是这样一个忍辱负重的卧底死士，被无数人的误解，投到敌人的最深内部。这部片子里，这种死士更多，为了完成杀掉叛国将军的任务，甚至在根本没有了解计划，也不知道身边是否有同志之人的时候，仍然义无反顾一个个牺牲。这种一点可笑的悲壮，令我还是耐心的看完了。

那个结尾你不看完，真心想不到。

这是一部三十年的老电影啦，不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹只身一人来到了纽约，却发现男友早已移情别恋，心伤之余和船头尺相处并发生了一段美好感情的故事。

这电影看了三十多分钟，就离场了……

怎么说呢，这部电影真的是从上到下，从里到外的烂俗恶心。

关于主演黄才伦，用个词来形容他就是不自量力。

第一，他不配当主角，特别是电影主角！不管是长相还是演技还是人设，这个人都是彻头彻尾的恶心。不是说颜值不高的人不配做主角，黄渤外形也不好，可是人家不做作，脚踏实地的颜，用心用脑子塑造一个角色。再看黄才伦呢？妈的，用最底端的耍贱和浮夸来表演，这种表演风格就算放在舞台剧上都很低级很不讨喜，更别说放在有镜头语言的屏幕上了，把他又贱又蠢的特点展现的淋漓尽致……我能明白他的想法和定位，低配版的卢正雨，想用无厘头闹剧表现自己，可惜他和他的团队都太高估自己了，他就是个彻头彻尾的“喜剧”废品。

第二，他太像效仿沈腾或者说太想成为第二个沈腾了。但是他忽略了一点，沈腾比他帅（当年也是军艺校草），比他讨喜，比他有眼缘，比他有经验（二十多年的舞台剧和电影经验），比他踏实（沈腾在拍夏洛特之前演了十几年配角）。有人说黄才伦个有才华的话剧演员……对此，我只能说你马没了……妈的，哪个一流的舞台剧演员只靠浮夸的演技和大幅度的肢体动作表演？话剧表演也是需要微表情、台词节奏、舞台风格的，在他身上我真的完全没有看到，只能说他和捧他的人都是low bee。

然后再说剧情，妈的这三个比是怎么恬不知耻的做编剧和导演的，去故事会抄几个故事都比这玩意强。这半个小时真的是各种煎熬，不说了，去吐了……

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

像mv一样的电影，拍摄的方法很富有视觉感。年轻导演排出的年轻人的世界，确实让人耳目一新。有人会说这个故事拍的没有尾巴，有的人说是年轻一代的迷茫和堕落。我倒不觉得如此，什么是所谓的低俗和堕落呢？青春不就应该是这样的吗？追求快乐却又感到孤独，可爱又单纯又愚蠢，如果用一个老道的中年人或老年人的眼光自然是无法理解认同其中的美。但这部片子只是表现一种年轻人的生活状态，他们不只是有年轻美好的肉体疯疯癫癫地玩乐，他们也像普通的每个人一样有自己的名字和来历。色调是鲜艳的，廉价却让人感到舒适，光的散射用得非常好。演员方面，门胁麦似乎是天生的非主流女优，举手投足都充满了阴暗和羞怯的悲伤，演吉娃娃的女演员也演得非常到位，宽一郎比看到他所有演得角色都要自然。成田凌就不说了，完全再现了渣男的魅力。反而是玉成tina这种，看起来脸部表情非常膨胀和坚硬。