继续编新的结局。新结局1 https://movie.douban.com/review/14058888/

————————————————————————女主回到了2020，在咖啡馆门口，她发现时间是静止的，门也纹丝不动，但是只有一瞬间周围就一切如常起来，就如同与穿越那天无缝连接一样。女主有点点头晕目眩，但是马上想起来自己准备的发布会，对于之前穿越的记忆有一些些模模糊糊的梦影，但是已经没有印象了。女主走去soulmate的发布会。

女主所在的公司继续给新的客户做策划，这一天走进会议室，和几位同事与新客户面谈。桌子对面的客户宏宇集团里有一个发型古怪的年轻人，穿着稍显艳丽的西服，而且貌似是总裁。女主不由得多看了几眼，觉得似曾相识，那个男生也朝她看过来，表情有微微变化，貌似也有点疑惑。但是两人又回到讨论，该讨论项目是一个不景气的度假酒店的策划。女主把准备好的资料打开说出自己的想法，说是周边有一级保护植物紫荆花，可以围绕紫荆花这个主题。对方有人质疑没有人在周边看到过这个花，非常罕见，女主反驳说就在距离酒店5公里的山上就有。对方继续质疑，说已经很久没有人说在那一片见过了，女主正在回忆自己是什么时候看到的时候，那个发型古怪的总裁说话了，他说自己也知道那个山上有紫荆花，甚至于亲眼见过，虽然不记得是什么时候，但是有很清晰的记忆在哪里。然后总裁和女主对视了一下，表情有点微妙。然后团队同意暂定方案，安排人去考察。

会议结束之后，女主和同事回到办公室，同事评论对方的总裁太年轻，穿着也有点不合时宜，太艳丽，女主随口说，今天是星期五，估计总裁是因为星期五的开心心情所以穿得夸张一些。宏宇的年轻总裁刚好路过门口听见了这些闲聊，男主朝办公室里的女主看去，神情有些奇特。

一天休息日，女主来到一个咖啡店，刚坐下咖啡馆的门就被人推开，进来一个身穿黑色皮夹克带着头盔的男生，男生把头盔取下，一头长发狂炫酷炸地飞起来（好吧，我就是李宏毅机车造型狂热分子），女主有点眩晕，和男主四目相对，男主对她微微一笑，朝她走过来，“林总监也在啊！” 他看看她对面的空位子，“林总监在等人吗？” 女主略显慌乱，“啊，没有没有。。。” 男主没有走开的意思，还是笑笑地看着她，女主更加慌乱，只好说，“你坐你坐。。。如果你不介意的话。。。” 男主没等她说完就很自然的笑着坐了下来。

两个人谈起来合作的项目，项目已经进行了一段时间了，考察团队找到了紫荆花，正在顺利地做下去，男主谢谢女主的最初的提案，问女主是怎么知道那个地点的，女主其实有点困惑，但是说起来自己的父亲是植物学家，可能是父亲告诉她的，但是她也没有亲自去过那个地方。正说着话，服务员过来问他们要喝点什么，两个人同时说出一个饮料（前情提要：之前需要有情节是女主带着男主来这个咖啡店的，然后把自己喜欢的这个饮料介绍给男主，男主虽然不爱喝甜的东西，但是喜欢陪着女主喝。）两个人都呆了一下，然后很默契地相视一笑。

男主喝着饮品，说自己其实不爱吃甜的，但是每次喝这个饮品不知道为什么都会觉得有一种安心又温暖的感觉，然后他凝视着女主微微地笑着说，有的人也会给他这样的感觉，让他安心又温暖，总觉得做什么都会有信心和希望。女主看着他，就像看着一个老朋友一样。剧终。

剧中安欣露面便是调查组找来问话的时候，消瘦伛偻，一头白发，黑色几乎不可见，小心谨慎甚至怯懦，嘴里说的全是认怂的台词.......

我不禁想，如果他真的认命，任由黑色淹没成为黑色的一部分，他会过的这么不滋润么？显然不是，他心中仍然有光，有一团火，仍然有正义，让他显得有些，别扭......也有了后面那段有些阴阳怪气的话，相信，相信，不光是我相信，京海市民都相信，哈哈.........

他其实是极度痛苦的，因为心中那抹不掉的光，让目睹黑色却无能为力他更加更加的痛苦，肉体已经不再反抗，内心却总不能平静。

长达二十年的煎熬，整整二十年，他的内心痛苦有多深，多么愤怒，头发便有多干枯苍白，仿佛岁月将他的骄傲、热情都打熬干了.....

谁还能看出，他曾经是一个有点小傲娇的正值青年。

【详细】

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【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。

我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。

男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。

整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。

这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。

我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。

《逆局》在前12集里，主要讲了两个故事：一个是触目惊心的连环分尸杀人案；另外一个是主角梁炎东涉事其中的性侵虐杀空姐案。

这两个案件其实跟同类悬疑剧比较来看，并没有太多特色：性侵虐待、分尸、连环杀人，空姐援交……都是悬疑小说、影视剧常用的元素，相似的元素也在《法医秦明》《谁是受害人》等悬疑代表剧中频现。案件越离奇出位就越吸引人，但决定悬疑故事成败的根本因素只有一个——谜底是否能立得住、人物的动机是否可信。很多悬疑故事高开低走、最终失败的原因就是在谜底揭晓的那一刻立不住，逻辑让人难以信服。从这一点来看，《逆局》成功了。

不仅如此，《逆局》还赋予了它的故事浓重的现实主义的色彩和批判力度，指涉一些非常突出的社会现象：性别歧视、女性的生育焦虑，家庭离散、人生孤独等。无论是性侵虐杀空姐案还是连环分尸杀人案，都深刻再现了都市女性处境孤独和生育焦虑，她们在繁华都市为生存而挣扎奔走，追求着独立和自由；也承受着传统社会价值观的压迫——要生儿育女、照顾家庭。看不见的传统价值观和道德观在时刻拷问和监视她们，令她们不堪重负。这种战战兢兢犹如在钢丝绳上行走的恐惧和痛苦，只有女性才能体会。

对于吴玉馨、方可茜这样漂亮年轻的空姐来说，生活只是看起来轻松光鲜。但实际上，身处工薪阶层，她们的安全感和体面岌岌可危。为了赚钱养家和给亲人治病，她们不得不去进行难以启齿的高级援交，沦为上层人物的玩物、泄欲的工具。在面对权势的施虐时，她们不仅无法反抗，甚至连发声的机会都没有。女性在社会中所遭受的性别和阶级倾轧，被这个故事表现得淋漓尽致。

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