哑药，能把人变傻逼的紧箍子。
俩人玩铁环那段可以上运动会参加男子体操表演了。
四人练成武艺从鹰庄出门的时候我顿时想到了F4。
总管带了轻功哥跟神弹哥准备埋伏瞎子的时候，所带的那些小弟一个个摆的姿势真好笑，我有姿势我自豪吗？
轻功哥死前的几下挣扎动作很有那个时代的片的人死前动作的特点。
打铁哥挂着面镜子，可以看后面。
总管弄了几面锣敲起来对付瞎子哥。 不过这一段真跟京剧里的打斗有点像啊。
瘸子哥的铁脚是真正的铁脚。
瞎子的棍子被姓居的弄弯后，被打铁哥撸的笔直笔直的。
总管准备了许多鼓对付瞎子哥，准备许多镜子来反射光线对付打铁哥。
脑残哥很有老顽童的范儿啊。
脑残哥、瞎子哥、铁手哥三人玩铁环。

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《马小乐之玩具也疯狂》从荧幕开始亮起的那一刻似乎就在渲染一个模糊的词：快乐。两个高智能的玩具朋友边钓鱼边引出导演制片人等，同时也将影片的基调定在欢乐当中。我们回想近些年大部分国产儿童电影，快乐是故事的主色彩，但大多不能成为故事本身，而这部影片就恰恰取了这样的巧，让我们为这种取巧叫好。

与时刻关注着教育的这一代七零八零后家长一样，影片主人公马小乐也生活在这样一个时刻以教育为重的家庭。堆积如山的作业成为一个小学生每日最大的任务，课外兴趣班在工厂式的车间里生产着各类型的天才少年们。当马小乐被只做是天才的苗苗时，作为儿童的代言人，他率先说出了自己的心理，同时也是影片的主题：我不要天才，我要快乐！天才仅仅是人间的少数，况且多磨难，未必有多快乐，而快乐成长，则是绝大多数人可以拥有的童年和少年，以及在步入社会中最可依赖的性格基础。

每次提起童年，总会和无忧无虑联系在一起，而在竞争压力已经提前到孩提时代的今日，一个孩子从生下来的那一刻开始，家长就时刻想着将他培养成怎样的出众人才，在一个“为你好”世界里尽其所能。马小乐的日常时间被严格的划分开来，爸爸还发明了高智能玩具“大头”来监管他的生活，在爸爸的心里，这样一个家长式的玩具，似乎是为孩子好的最好的玩具，而对马小乐而言，这样一个玩具却是家长监管自己的帮手。这时，出现了另一个以快乐为生的玩具小黄帽。但这样一个玩具在家长眼中，大多可以用“不务正业”来形容。为了躲避大头的追击， 小黄帽带着马小乐穿进了时光隧道，在那里，遇见了三十年前的马小乐的爸爸。这个时候，我们其实可以看得出来，这部片子在内心里还是有着教育的底子的，小黄帽并没有带着马小乐胡闹，而是用快乐的方式开始了马小乐和爸爸之间的对话，寓教于乐成为这部片子最大的看点。影片最后爸爸对小黄帽的接受也意味着父母对快乐的接受。

孩子毕竟是孩子，不论是影片中还是影片外，无忧无虑，快乐前行，当是成长的主旋律。在这个大多家庭还只有一个孩子的时代，父母应当更加接近孩子的朋友的身份，这一点大多七零八零后家长们都了然于心，而作为一个朋友，当以何为重，却是众多家长都忽略了的事情。少一分监管，多一分分享，少一分为你好，多一分你愿意，这样的亲子关系是整个影片主人公马小乐所追求的，而同时也当是这部影片将带给家长和孩子们的观影体验。让家成为一个没有对抗的地方，在快乐中，成长会变得更加有意义。

努力看了几集《德州长子》，一开始倒是很有趣的，双线叙事。和《西部世界》之类的剧不同，德州长子一开始就把两条线规划得清清楚楚，而且时间也十分的明确。从观影角度上看，这比较清晰，但从挑剔的视角来看，这又缺失了悬念。男伊莱的成长已经有了结果，其实过程如何，大家是不是真的那么关心，就不得而知了。

  《西部世界》花了很大的力气藏了梗，虽然有不少观众已经猜出个大概，但至少剧情藏得够深。虽然也有些故弄玄虚之嫌，但由于藏的梗也比较多，终于还是足够吸引了观众。但德州长子不同，编剧似乎不屑于玩捉迷藏的游戏。而是把许许多多的细节一一呈现，可这毕竟不是有太多信息量的故事。

  剧中角色之间的爱恨情仇，放在几十年前的剧集上看，也许已经算丰富了。但现在观众也挑剔了，这几个角色，说真的，还不够观众脑力消耗的。由于无法完全的吸引观众的注意力，观众终于开始认认真真的看故事，而这个故事，又实在是够老派。

  一个身负血海深仇的白人小哥伊莱，被印第安人俘虏，最后又不小心因为“人质综合征”，对印第安人的首领有所依赖……另外一个是伊莱已经长成老头子，可面对农业社会踏入工业社会的不安，他不得不做出努力，而由于没有其他的能力，他的努力只能向暴力和阴谋索取……

  这样的故事，自然是容易出彩的。那场保卫家庭的戏，实在是拍得很不错。但可惜这也是故事的高潮，从那以后，编剧再也没能拿出什么拿得出手的戏，直到第九集，我都几乎昏昏欲睡。我只能说伊莱太无奈了，一辈子都在这种小流氓变成老混混的剧情里挣扎，真的没什么意思。这部剧某种程度上，想拍一个德州农场教父，但问题是伊莱不可能有教父那种涵养。教父某种程度上，更像是一个社区英雄，而伊莱呢？则是一个打着家庭名义的直男癌父亲罢了（当然他也有一点小威信）。

   这样的故事，虽然不能算是失败，但是还是太简单的。编剧在思辨的问题上，也没有下多少笔墨。还是从善恶以及利益的角度去理解问题，而人性的复杂，其实完完全全不是这两个话题说能承载的。至于种族冲突，编剧似乎重点放在了墨西哥人、美国白人、当地印第安人上，但对其背后的根源，除了土地和利益之外，却深耕不够。这也导致整个剧深度有限，实在是让人惋惜。

讲女生的部分总是觉得不够。总觉得被那些大道理，“成长不是放纵”，这种莫名其貌的把本末倒置的大道理概括过去。 systematic marginalization/exploitation了解一下再讲话吧！ 第三集的妈妈，生病是怎么了？怎么当初会想放弃治疗，离开丈夫和与孩子断了联系的半年是在怎么过的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这几天，《澎湃新闻》记者吃人血馒头的行为引发了网友众怒。 1月30日，《澎湃新闻》记者王乐写的一篇名为《10年前，14岁的她以性侵等罪名把全家送进监狱，然后失踪了……》的新闻迅速蹿红网络，阅读量高达几百万。 取这样一个标题，搞得好像罪魁祸首是汤兰兰一样。 这篇文章从...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空...  (展开)

 

从T台到演员再到导演，潘婕总是能展现出女性美丽的一面，这一部自导自演的大电影《美丽笨女人》则在质朴的影像语言和情节中，再度捕捉到当下社会，女性生存状态与心理变化的微妙之处，给风情别具的华语女性电影再添一笔。

电影人有时候是很有默契的，95年，许鞍华导演了经典的香港女性电影，叫做《女人四十》，大约十年后，后来张艾嘉又自导自演了准经典的台湾女性电影，叫做《20 30 40》，又过了十年，潘婕自导自演了内地女性电影《美丽笨女人》，片名不压韵不要紧，胜在意似，如果用剧中三位女性的年纪来命名的话，这部电影亦可以称为《20 20 40》。

片中40岁这位文艺白富美叫周蓉，感性，美丽，有钱，是大众心目中的完美女性，20岁这两位一个叫刘盼，一个叫玛丽，农村进城的打工妹，本来就是花样年华，有大好未来可以憧憬，如果按男性电影的路子拍，她们一定会要爱情有爱情，要梦想有梦想，以喜剧形式娱乐大众。

可是剧情并非如此，周蓉年轻的时候因为害怕有遗传病因，自作自张打掉了孩子，从此与丈夫分飞，自己陷入无尽的迷茫和自责之中；刘盼，这位天真善良的农村姑娘已经怀孕了，因为丈夫意外死亡，她不顾一切要生出注定有残缺的孩子，注定要从此劳苦一生，伤痛一生；玛丽也怀了孩子，播种者却是一位只给钱不走心的有妇之夫。

讲到这些，故事脉络已经非常清晰了，三个笨女人凑到一起，虐心是难免的，但透过虐心的剧情，却产生了逆转命运的正能量。因为一份与生俱来的母爱，和女性之间的互相关爱，也因为杨小林和魏桐，一穷一富两个同样靠谱的好男人，影片变得温馨，温暖，如沐春风。也有激昂的情氛，送给全天下所有正面临心理困境的女性。影片展现了潘婕导演独有的敏感，对细节的捕捉能力，无论杨小林与刘盼的爱情波折，还是几位女角色之间富有生活情感和质感的互相关爱，都有细腻的表现。

以“美丽”为题，以“笨女人”为表现对象，是一个非常有难度的挑战，当下都市，上到白富美，下到打工妹，大家都很美，化妆品一应齐全，衣裳质地精美，再不济还有整容技术和美颜相机，聪明亦是可以人为制造，扑天盖地的网络词汇，社会新闻借鉴，段子手们言传身教。朋友圈里刷一遍，谁都不丑，谁也都不笨，但是《美丽笨女人》不是这么流于表面的，故事非常朴素，人物就像左邻右里，可是内在里，它唤醒了信息时代特质社会渐渐消失的真情实感，发出了女性发自心底对“美丽”的理解，女同胞们，若你有天发现自己没法更美了，就回想一下这部电影，让自己再多“笨”一点，美丽就能加一分。

补充一个题外话，潘婕导演出身电影世家，姥姥是当年的巨星黎莉莉，时光飞逝，如醉如迷，华语女性电影在《美丽笨女人》的戏里戏外血脉相传，光影和现实渐渐融了一体。

网易娱乐专稿
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　　在刚刚公布的德国电影奖中，《约翰?拉贝》【注：在本文中，以《拉贝日记》指称图书，以《约翰?拉贝》指称本片】拿下包括最佳影片和影帝在内的四个奖项，而获提名无数，包括一个奥斯卡最佳外语片提名在内的《巴德尔和迈因霍夫》空手而归。这确实说明了某种问题。在我看来，近年德国电影的确有傲视欧洲的趋势。看看这些作品：《再见列宁》、《逃出柏林》、《香水》、《窃听风暴》、《巴德尔和迈因霍夫》还有这部《约翰?拉贝》，作为具备一定思想性和话语生产性，并具备较好市场认可的电影，似乎英法西意诸国还没有如此的规模效应。当然德国电影奖（大致相当于奥斯卡或者中国的金鸡奖）颁给《约翰?拉贝》而不是《巴德尔和迈因霍夫》本身就很能说明问题，政治正确或者某种新主流意识形态表述在其间起到了明显的作用。实际上就影片本身而言，《巴德尔和迈因霍夫》是近年来最好的一部德国电影，但是由于它旨在批判和反思六十年代的内在伤痛，并没有提供一个想象性的解决，给提名而不给奖实属理所当然。 而《约翰?拉贝》的获奖，大约能够说明这部影片的书写方式是获得主流认可的。
　　
　　那么还是来讨论《约翰?拉贝》。很有趣的是，这部影片在中国语境之中更具备话题和讨论空间。首先要说明的是，由于没有阅读《拉贝日记》以及没有做相关的史料收集，所以在这里仅提供一些思考的切入点，而暂且搁置更加具体的文本对比分析。最明确和直接的入口有两个，其一是上周上映的《南京！南京！》，我会在本文最后给出一个比较阅读；其二则是现在要分析的，拉贝是谁——
　　
　　在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞；历史课本没有告诉我们的是约翰?拉贝的安全区，以及约翰?拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份；其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。
　　
　　于是《约翰?拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰?拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么？当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森（按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号），通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。
　　
　　所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”（见片尾字幕），这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰?拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书（张静初扮演的女学生）之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。
　　
　　镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰?拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。
　　
　　最后说两句《南京！南京！》和《约翰?拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京！南京！》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京！南京！》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰?拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京！南京！》更有冲击力。话说回来，《南京！南京！》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰?拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京！南京！》的问题在于剧作，《约翰?拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰?拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰?拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。
　　
　　说白了，《约翰?拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰?拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京！南京！》也不是艺术片啊。要是有人说《南京！南京！》因为删减而如何如何，《约翰?拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰?拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择；一个广告式的写法会是，《约翰?拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”（见影院广告）；一个批判性的写法是，《约翰?拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

毁灭美丽不但要比拯救美丽容易很多而且更要美丽很多

向POI411致上敬意

撒旦在地上的爪牙诗人，波德莱尔先生最邪恶的地方无疑是他恶心的审美观；这世界上比美更美的，当然就是把美当着人的面前毁掉。笔者从来没有怀疑过这句话，因为一旦怀疑，就说明这件事情有可能是真的。
而这个事情是真的，在poi411的最后第5秒，撒米娜 肖女士躺在地上，带着惊诈，恐惧混合着冷静勇敢的表情面对SM特工即将给予自己最后爆头命运结局的时候，那种美感带来的情绪冲击轻易地突破了我的极限，只能飞速地关闭播放器窗口。
当花了40秒钟意识到肖女士真的离开了POI剧集的时候，那种崩溃和低落是让人极度沮丧的。在我长期观剧的历史中，这是第二次感觉到无法抑制的愤怒，第一次还是要追溯到24hours 的623，renee被毛子特工狙杀的情节。但那时，我的愤怒是有出口的，24hours的编剧们是变态，是Loser，极端憎恨女性，我可以和粉丝一起去FOX的论坛大骂。因为无意义的牺牲是让人作呕的。
但这次却有很大不同，POI剧集编剧们一直以其高大上的价值观，并且优雅柔顺得像德芙巧克力一般的台词，让人叹为观止地望洋兴叹。他们不会是波德莱尔的门徒，他们更不应该是波德莱尔的门徒，但为什么要这样做？整个411草草用10分钟交代情节后，就开始不断玩弄观众和虐心了。
宅总死，李四死，根女死，一次次地虚拟场景在问；如果让你们选，那你们愿意牺牲谁？然后，用宅总单薄却伟岸不可击倒的身姿大声地回应；“人类不是棋子，你不可以考虑牺牲任何一个人来达到目的。所有将真实世界看做棋局计算的人，最后注定会失败。”
虽然早早知道，在本季 肖女士的退出已成定局，但这段话极大鼓舞了人对每集圆满收尾的信心。但结局证明，这是给观众们的一个圈套，正如本集一样，所有人都在圈套之中。
肖女士不应该死，这点从剧本原理上来看是不用怀疑的，因为在这个团队里，只有她是不分享同一价值观的成员，（410，TM大人回应SM大人的话，我的代理人们和我有着同样的信仰）宅总和李四，都有坚定的利他主义理想，两人在purpose上取得共识，并互相支持，并对悲剧结局充分准备，而根女作为狂热的TM教徒，早已把TM视为自己生命的意义和归宿。这些人的死亡从道德情感原则上是可以接受的。但肖女士不是，肖女士从来没有展现出过对这份工作的热情和真正理解，唯一的她留在这个团队的原因是因为，宅总和李四是好人，fine people，她可以感觉到安全被保护，而恰恰是因为她本人过于强大的武力技能，她更对这种归属感觉得困惑，从而反复强调；“我为什么留下来？也许唯一的原因是那条狗。”
在“小熊”身上，肖女士看到了自己，就好像一条流浪狗。而作为情节考虑，如果你出于怜悯，从街上抱了一条奄奄一息的小狗回家，在日后，它勇敢地扑向劫匪，为你挡下了一颗子弹。这对利他主义者来说，是无法想象的梦魇，如果知道这事必然会发生，那情愿会去选择眼睁睁地看着小狗在街头死去，并去拥抱那颗属于自己的子弹。
所以，当最后时刻，肖女士冲进SM特工们的子弹雨中的镜头，对每一个分享该剧集价值观的观众都是巨大的打击。
然而这还不是最坏的部分，最坏的细节是，在所有的虚拟场景中，德高的原版画“芭蕾舞女”都被摧毁了。而在实际中，小组拯救了这幅画，“美丽”是值得拯救的，“美丽”的价值不是被毁灭。在如此高调地拯救了一幅画之后，他们居然不能拯救肖。一次次的虚拟演示，都给人希望，并打击观众，直到最后，真实的悲剧上演远远要比虚拟的悲剧更让人心碎万分。

话再说回来，选择去牺牲掉肖女士也许是编剧的一个大失误，但人类真正伟大的文艺作品往往是因为作品中有人类的失误，没有缺陷的艺术品只能赞颂工匠的熟练，而绝对称不上伟大。
那么在412的预告里，我们就看到了，肖并有没有死，她只是被俘，然后小组开展了疯狂的营救活动。（对于这种拖沓的设计，我是非常不满的）而在周四，POI的剧组也立刻澄清了，肖女士的演员是因为怀孕，所以不得不（暂时？）离开。
如果在基于对原创团队人格信任的基础上，再重新审视一下406-411这几集的设计，那就可以了解到，他们是如何过各种细节的精巧架构，外加铺垫的层次分明，从而制作出了411这么一集诡异妖艳的杰作。这甚至让人不得不折服于这其中那种灰暗邪恶的审美基调。（看哪！那神殿堂里的天使长，最后成了邪恶之子。）

最后说两句题外话，想起一首很老的诗歌里说；“当两神在地上开战，正义便流离失所，无处安身，直到万事的尽头。”在虚拟世界里，我们还可以祷告说；愿那无辜者的血可以抚平神的震怒，愿神保护你在地上的使者和子民。而在现实世界中，无辜者的鲜血，鲜红却又苍白，珍贵而又毫无价值。向《查理周刊》的遇难者们致敬，并祷告。

阿门

看到有人這么評論 我想也是
其實當你初看完這部片子 你或許覺得有點迷糊 有點雜亂 但當你理清所有的思緒 你會發現這是一部很不錯的片子
片中的每個人都是主角 感覺少了一個人都不行
當然張孝全和任達華是串聯整部劇的重中之重了
這部片子雖然寫的本故事純屬虛構 但卻真實地還原了當時臺灣大選的原貌 抨擊了阿扁的無恥 也就是片中的阿雄了
而連戰 就是田正

最后徐瑜昌說：盡管世界和人生都壞透了 但是還有樣東西是好的 就是希望。
陳青在趕阿雄下臺的游行隊伍里認出徐瑜昌 問他：你知道路要怎么走了嗎？徐瑜昌只是說：只要繼續走下去 會知道路在哪里。

只是簡簡單單的兩句話 徐瑜昌內心的憤恨和無奈以及現實的無力完現無遺 孫的突然變卦使得一切變得毫無希望 兩年后的徐瑜昌 也只能默默的看著這世事的變遷 等待有一天能完成夙愿了。

刚看完第一集，感觉这季拍的还是很走心的，没有给前作丢脸～ 我总结了一些有趣的英文词汇。 这是第一弹，点赞超过10，就更新第二弹哈！ 1 Jail to the Chief是啥意思？ 这个表达来自“Hail to the Chief"。 Hail to the Chief是一首歌，每次美国总统在公共场合出场时，经常会播...  (展开)

看名字挺炫的，剧情有点一般，可能我预期太高。有意思的是这个捉妖小分队的组合里本身就有妖，吴小邪的名字让我瞬间想到《盗墓笔记》的吴邪，这个主心骨有点任性，爱情戏也比较牵强，感觉是硬生生塞给男主的。说实话两个女主长得都比较路人，看完就忘。重点神器——龙骨笔做得再闪一点就好了。剧情方面有槽点，但可以接受，作为网大电影还是及格的，起码可以打发时间。