1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了，年轻人永不言败的精神，以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈，他说“年轻人，他的热血他的喜怒哀乐，他的痛他的摸爬滚打，都是澎湃的，激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解，一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在，这个时代太浮躁，人心太浮躁，很难有人沉得下心去做事，而现在的电视剧，大多是流水账，缺的是核心思想，是主题与内涵。难得看到这样一部剧，我很期待。我也看了编剧的访谈，我觉得编剧改编的不错，每个人物的形象更加饱满丰富了，她知道自己要做的是什么，这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽，但是人设并没有那么立体，毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑，就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样，林动他的形象更立体了，他从一个青阳镇的少年变成一个英雄，整部剧更像是他的成长史，他的阅历他的成长他的见识，也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄，而且被动的，若是可能，我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年，和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者，必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告，目前来看颜值可以特效不错场景满分，林动打戏很棒演的活灵活现，期待下正片，希望不要让我失望。————————————

更新【第一集】

你们有没有听过五月天的一首歌，“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集，他在族人们面前的笑浮夸吗？浮夸就对了，那就是导演想要的效果。曾经，他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧，但是他父亲为人所害，害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗？恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢？所以，他只能笑，为了不哭大声笑，你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的，他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到，第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候，他的眼神是忧郁冷静的，那和平时小痞子模样的他并不一样，那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗？你们体会过过人情冷暖吗？林动在这里说：我笑了几声？三声。第一声笑你们没骨气，第二声笑你们没见识，第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜，怎么好似被抽了骨气，变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境，人人对他敬佩，待他受了重伤，又恨不得把他扫地出门。至于林琅天，当年除了我爹，谁还把他当人看？想当年我爹一心教林琅天修炼，他却暗下黑手。他违背族规，你们置若罔闻，如今他成了时候，你们又趋之若鹜。我爹受了重伤，你们不闻不问，缺医少药，你们不管不顾，我自己去解决，你们还被吓个半死，还好意思说自己是名门望族。这段话，描述的就是现下某些人的状态啊，捧高踩低不问对错，趋利避害不分黑白。兔死狗烹，谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过，无论什么剧都是历史，讲的都是现实。所以，你们说黎叔这次导演失败，我不认可，黎叔还是那个黎叔。

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更新

搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新，然而上周看完更新之后没时间写评论了，今天补上。老有人空口说我是水军，我就不高兴了，作为一个书粉的尊严让我不能忍，看来只能甩出书前排我的评论了，这年头看个剧都得自证身份，真难。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：尾巴翘到天上了（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传，说一下上周的感受，总结就是四个字：黎叔真牛！我最开始想错了，我最开始想看的是书里的比较爽的剧情，可是看着看着发现不是那么回事，我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人，他当时受了挫折跌倒了，再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面，总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转，一切荣耀归于0，当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着，然后绝处逢生，这大概就是人生，这就是在告诉我们“无论在什么时候，都不要放弃，都要坚持；无论在什么时候，只要不是最后一刻，就不要轻敌”。就像是林动，他在塔斗的时候，在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候，对手给他当头一击，一切都归于零，这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候，又出现了转机，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，这是在说“不要放弃！”这部剧不是我们想象的爽剧，说到底还是黎叔的老路子，披着玄幻的外皮在讲道理，在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受，但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样，这样的改编好吗？我想说，各有各的好。书里面就是图个爽，剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情，识大局懂责任，那是因为她从小没有父亲，背负着不清不楚的身份，就像是“穷人家的孩子早当家”一样，她没有资格不懂事；你看应欢欢叽叽喳喳公主病，那是因为她有疼她爱她的爹，她在家里被示弱珍宝，所以无忧无虑喜怒形于色；你看林青檀被骗傻的像骂人，那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好，她不识人心险恶以为一切都是通话故事；你看林动虽然痞气但是正义有担当，那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认，一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响，剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得，他们本该如此。其实看到现在为止，我觉得剧里没有一个特别可憎的人，哪怕是林琅天，我也看到了他的挣扎，他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧，大部分人都不是完全罪恶的，哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土，他们有着罪恶的一面，同时也有一些良知，令人讨厌却又令人同情，一个有血有肉的人物本该如此，因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢？是异魔，而异魔，是没有心得，所以他们不会挣扎，是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长，我看到了林动从心里只有小家到有大局观，我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人，我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动，所以，每个人都在成长，这才是意义。好了，我继续看更新了，回头补剧评。

主要讲述了女主坚持想要做主播从而延伸出的挖掘娱乐圈内幕的故事。最后女主挖掘出了内幕，但出于内心的考量，最后决定隐瞒这一内幕，创造出一个独家新闻，让人看见了人心的善良。但直到结束，还有好多的坑没有填，女主和台长的关系，女主坚持做主播的原因，女主父亲给女主发的短信，女主母亲自杀的原因，这些坑没有填完导致结尾出现时有一种戛然而止的感觉，让人感觉电影不应该在这里结束。期待下一部。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

警察永远在路上，李晓宇永远都在救人质，女主角永远在被绑架，永远在枪战，感情戏也很尴尬，强行把李晓宇和简妮凑在一起。来来来，你给我一枪，我给你一枪，来来来…剧情平铺直叙，无聊至极，渲染感情很别扭，一点都不敢动。真不知道编剧是怎么写剧本的？？？

全剧唯一的亮点可能是演简妮的女演员挺漂亮的，有气质

时至今日 2020年啦 这种古装偶像剧能不能也进步一些？ 还女未必不如男呢 就是萧燕燕日后是大辽的太后又怎么样？就必须是个女未必不如男的人设？而且第一集里就出现啦剧情非常大的问题，女主对辽穆宗说述律太后说啦，所以自己要证明女未必不如男！我的天啊，导演和编剧知不知道辽世宗与述律太后争权的事情？辽穆宗是著名的睡王，他杀人跟玩一样，你安排说那些有个什么用？不说历史！就是这种类似孝庄秘史的剧情我也是醉啦，前面有个类似的长安诺，这又来个燕云台，真当观众是傻子？真当观众没有了解辽历史的？

就是偶像剧 节奏也算慢的 8集啦 辽穆宗还没有死 8集啦 剧情主要的还在萧家 而核心剧情想展现什么？以历史上的萧燕燕为主，却把人设弄的跟孝庄秘史的差不多，在设定一个情人韩德让(多尔衮)

古偶剧的层次现在也有高端一些的，比如琅琊榜，比如天盛长歌，比如庆余年！ 现在已经不断出现啦不少不错的古装偶像剧，而还只以感情为主的古偶剧我觉得要想拍好的话，要不弄点新意出来，比如减少传统套路，给路人观众一些清新感，要不就来点不一样的，比如现在很多古偶剧里，要不玛丽苏，要不杰克苏的，那就把男女主弄的聪明且不莽撞，尤其是女主！要不然女主还是这种套路，现在真的无力吐槽（剧情人设太老套）

关于杨家将这个我都不较真 但是以古偶剧来说这部剧也是属于不入流的 不说跟琅琊榜和庆余年比啦 就是跟以前的还珠格格比 这剧感情戏也没看头 1按照现在标准来说不够甜 2不够虐 3不够有新意 往历史剧上靠这剧更完蛋 人物的性格都把握不住 拿辽穆宗来说 历史有名的睡王 女主敢在这样一个人物面前辩解 真是寿星公上吊啊 嫌自己命长？而且还动不动就表现什么女未必不如男这种烂大街的话 实在是无聊到极点 要不是因为有佘诗曼和谭凯 我都真不会看一眼这剧 看啦这几集我是忍不住啦 就说一说

二不该的就是设定韩德让和萧燕燕是青梅竹马，这样的设定注定啦是个古偶剧的开端！强行让萧燕燕一开始就对韩德让芳心暗许，但是这对男二这个角色不公平！这样的做法使得男二在感情线上就变成啦第三者，不符合历史上的记载，听说也不符合原著小说上的安排？我个人感觉男主主的感情发生于男二死之后会使整部剧看起来更符合历史发展，也更符合人情逻辑！如果男二与萧燕燕的感情不是真的，男二会让萧燕燕监国吗？如果没有那段青梅竹马，从古偶来说男二和女一的感情戏可以够甜，从权谋来说可以呈现一个男女政治家相辅相成的看点，而现在呢？我一个陪看的(陪老婆大人观看)一看到男主与女主的爱情戏老是忘不了历史上的辽景宗，他和萧燕燕本身一堆男才女貌的佳偶吧，却为了古偶情节被写成啦个第三者，唉！

唐嫣我倒是觉得挺漂亮的！但是这剧的剧情和人设实在是一个低级古偶剧才有的心疼一下佘诗曼 唉！你为啥就不能找个更好的剧本啊

说实话，看了电影海报与名字。我以为是太空片，后来发现是科幻片，再后来发现是故事会，而且每个小故事都剪切的七零八落的。真的不像一部电影。

之前也有一部类似剪辑的电影，叫做《云图》。一来云图没这么多小故事，二来云图每个故事还是有比较深的含义的，再加上《云图》电影的时长，还是能够撑得起整部电影的，唯一让我诟病的就是剪辑的有点乱，这部电影真的是乱中乱，关键相互都没什么太大的联系。困在星际之外的父亲的小女孩是拥有“上帝”体验服务的女人的邻居。这种联结我感觉没太大的内涵在里面。而每一个故事又很苍白。困在星际深处的父亲，因为镜头过少，没办法感同身受，即便那篇深情的遗言，也没办法打动心灵。而进化版的“某猫精灵”升级后变的特别啰嗦，反而感觉是退化版。用类似vr技术重复记忆的人，为了钱出卖了自己的身体的小女孩，都没有太深度的刻画。故事虽多，缺不精。唯一让我有点怜悯之心的，就是那个老头机器人，确实有点可怜，扮演个圣诞老人也许真的合适。

后半部分就没仔细看了，好像因为外空的那个设备震荡了一下，整个地球陷入了混乱的状态，也许呼应了这部电影的名字；警告??，警告人类不要滥用科技技术。

真的不好看，不推荐

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

剧是好剧，为了过审结尾加个向公安机关自首。想念以前广电没管那么多，毛骗随便可以播。不管那么多的话，编剧脑洞应该可以更大。可以更刺激。

城市边缘，还是很好看的，还是熟悉的套路，爷青回～结尾都聚一起的时候，感觉还是以前。

宝哥没以前在《毛骗》里那样锋芒毕露了，现在沉稳很多，成熟很多。我们这些追着这个剧长大的人，就像陪着宝哥一起长大一样，我们也都不再似从前，只好感慨一句：青春已不在～

本文首发于“幕味儿”公众号 #迷影栏目第93期。未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。

不熟悉莎翁戏剧改编作品的影迷们，接触肯尼思·布拉纳的时间不会太长。2010以后由他参与主创的《雷神1、2》、《灰姑娘》、《东方快车谋杀案》和《信条》一系列商业片使他更频繁地走进国际影坛和中国观众的视野内。作为一位表演、导演和编剧全能，舞台与银幕俱佳的优秀创作者，肯尼思·布拉纳由戏渐入影，莎翁作品在他的演艺生涯中占据了极为重要的地位。

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美国HBO参照著名英剧【唐顿庄园】打造了【镀金时代】。这是部关于19世纪末内战后，美国资本主义迅猛发展时期，纽约新旧贵族群像图的年代剧。目前只上映了第一季的九集。

有人吐槽【镀金时代】第一季高开低走。但个人觉得，剧情虽稍显狗血，但对那个时期新旧贵族的做派，富有资产阶级想方设法融入旧贵族社交圈的渴望和实战的刻画，还是令人印象深刻，更勿说，服装道具的成功年代感。

整个第一季九集最主要的笔墨在两处： 宾州没落贵族之女玛丽安.布克，在父亲破产并死后到纽约第五大道投靠属于旧贵族的两位姑姑（大姑艾格尼丝，二姑艾达。二姑在寡居的大姑家寄居，大姑拥有话语权），以及她在纽约上流社会的经历和情感失意；大姑家街对面刚搬来的新富豪罗素一家，特别是女主人罗素太太一心想打入纽约旧贵族圈的故事。

当然剧情还涉及很多与这两家人有关的贵族圈内外的其他角色、两家的家仆，以及那个时代的社会变化、发展和生存状态。

本文的着墨点主要在玛丽安的爱情故事上。

纽约旧贵族圈向来不屑与新型资产阶级（实业家、银行家等）为伍，会非常谨慎地与新贵打交道，因为旧贵族最看重的就是有历史渊源的高贵出身和符合圈子礼仪道德的行为。而被他们怠慢的新资产阶级们，父辈并非贵族，家谱无名，是冒出来的暴发户。虽然这些资本家有产有业，但还是高级打工人；真正的传统贵族是不用上班的，靠继承的地产租金和投资就可保有贵族生活方式。

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我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~