首发于腾讯娱乐，题为：威尼斯开幕片，我打了X！科幻片？佩恩你确定不是在逗我？有删节

胤祥发自威尼斯评分：X（场刊体系，4星满分）

74届威尼斯电影节开幕前一天我闲着没事刷知乎，恰好看了一个问题“政治正确最终会发展到什么程度？”当时只觉得好笑，不曾想开幕片《缩身》就结结实实给了我一个大耳光。是的这部亚历山大·佩恩导演的科幻片，除了政治正确，简直什么都没讲。

影片有个非常有趣的设定，挪威科学家发现了细胞缩小技术，可以将生物体缩小至原来的2744分之一，一方面“环境友好”，一方面还能极大地缩减生活开支——比如几乎人人都可以住进梦想的豪宅，包含手镯、项链和耳环的全套钻石首饰只要80多美元，中产阶级之家一周的食物开支也不过是这个价钱。于是不少人趋之若鹜地将自己变小，马特·达蒙扮演的男主角保罗也因为“仍然住在自己出生时的房子里”而困扰不已，最后决定与妻子一同缩身。谁知妻子临阵退缩，保罗必须独自面对缩小后的人生。

公允来说这个设定（或者说剧情提要……）确实不错，它隐含着各种社会性科幻的发展方向。比如片中提到的纳税问题，公民权问题等等，包括保罗和临阵脱逃的妻子之间也是颇有文章可做的。但是……在还算不错的第一幕之后，剧情的走向简直令人目瞪口呆。若说第一幕还讲到了诸如中年危机、中产困局之类的社会问题，把“缩身”处理成某种意义上的“移民”/开发新大陆（甚至还有个告别派对），剧作还算中规中矩。从第二幕一开始，剧作就朝着政治正确挂帅的方向彻底崩坏。还记得知乎那个问题底下的答案里有人提到要美国不少观众拒绝看《敦刻尔克》是因为没有任何黑人演员，于是如今美国影视一定要安排各种少数族裔演员，必须包括的有黑人、女黑人、MSL、墨西哥及拉美裔、亚裔、残疾人、性少数（如今叫LGBTQIA+，看不懂的自己去补课……），而且一定要按比例出现。尽管多数时候是陪衬但是绝对不能没有。知乎里面不少人抖机灵说可以拍一部“跨性女黑人残疾MSL”做主角的片子然后去拿奥斯卡……而《缩身》就几乎做到了！且不说它的各种场面中简直如配菜一般把各个族裔的群众演员摆上，同时还摆上了各种肥胖的（据说最新的词儿已经不能叫超重了，要叫“水平方向不同的”）、不够漂亮的（我已经政治不正确了……要叫“美容方面不同的”）等等演员，特别典型的身体外观政治正确。然后……

按照任何意义上的剧作法来说，这部片的重点都应该是“缩身世界”和原生世界的冲突，保罗与妻子的关系，然后是缩身世界作为乌托邦的存续或崩坏或异化，缩身后的人类如何面对原生世界等等。但是佩恩毫不在意这些东西，首先保罗的妻子自从在机场给保罗打了个电话之后就不见了！到影片结尾都根本没有被提及！！！！然后保罗离婚、搬出豪宅搬进小公寓、不能从事原来的康复治疗师职业只好去做接线员——虽然完全不懂这是什么原因（仅仅提到外面的执照过期办不下来……）。然后他楼上住了一个热爱轰趴的前南斯拉夫土豪（由著名的克里斯托弗·瓦尔茨扮演），房子超大（并不知道为什么他和保罗在一栋公寓里且房型差异如此之大），保罗的约会被楼上的趴体搅黄，以尴尬告终，于是他只好上楼加入趴体，然后莫名其妙地就磕了药（大概是LSD之类），莫名其妙地在第二天醒来遇到了来打扫房间的越南难民——是的怎么也不会想到这就是影片的女主角，一个政治正确上完美到不要更完美的人：女人、亚裔、残疾人、难民，而且她是因为抗议越南政府在她的家乡修建水坝，导致村庄被淹没而被投入监狱，并且被不人道的越南政府强行缩身以示惩罚。并不知道她如何逃难到美国的（据说是乘坐一个电视盒子来的——问题在于，报道这件事的新闻其实本来在探讨的是缩身人会不会成为恐怖分子啊，怎么又跑偏了？）然后她就以一种“我弱我有理”的逻辑，开始各种命令保罗帮助她——是的，命令，甚至是强迫，然后保罗竟然……从命了……

是的我理解保罗的一部分逻辑，他教养很好，乐于助人、他生活很不如意，他缺女人，他活得很无聊，甚至因为这个越南残疾女难民是著名新闻人物（是哒保罗一见名人就激动）……但是，这并不能成为他斯德哥尔摩的原因啊——是的后来保罗不仅睡了她，而且爱上了她……

越南残疾女难民问保罗，你给我的是哪种Fxxk（据她说有8种哈哈哈）。照我说要回答也很简单。就是WTF。

影片的第三幕保罗跟着这个政治无比正确的女主角穿越了整个“leisure land”，穿过那堵墙就来到了墙外的世界（是的这显然是川普在美墨边境修得那堵墙），一个基本就是墨西哥的地方，这里有无数的（非法？）移民和穷人，西班牙语是通行语言，而越南残疾女难民在这个“community”里面简直是乐于助人的小天使。然后保罗弄坏了越南残疾女难民（当然我不是记不住她的名字我就是为了强调这个符号因为她就是一个符号）的假肢，导致他必须进一步被她使唤——然后就斯德哥尔摩了。

第四幕的剧情更是神展开，前南土豪杜尚为了帮助保罗摆脱这个她弱她有理的主人，提出带他去挪威，谁知越南残疾女难民却也要同行，因为发明缩身技术的挪威科学家对她的遭遇心怀愧疚（看到了吧多么典型的白左圣母逻辑……）所以让她随时去挪威。然后……因为环境危机，第一个缩身人的社区决定集体搬入地下，保罗又动心了，跟着队伍去了地下，却因为爱情在最后一分钟放弃了跟随先知而回到了爱人身边（又是WTF的最后一分钟营救啊），他们坐飞机回美国。然后，影片就……结束了！

这部影片简直是集政治正确之大成，从开头的北欧和环境主义，到所有的选角和修辞，再到难民和（非法）移民，简直堪称样板戏。当然它并不是一无是处，起码它有个好设定，有对美国社会结构的政治经济学角度的观察，有对移民话题极为有创意的写法（导演本人就是移民二代），对无比政治正确的女主角的台词（越南口音语法乱七八糟的英语）写得真是出神入化，很多小段子确实不错，现场效果也很好。可是，这片子四幕之间……真的没什么关系啊，简直是想起一出是一出。对了，我还没掰扯设定呢，这片子连稀饭科幻都算不上，最多是个豆浆科幻吧。生态系统怎么维持？缩身人遇到下雨怎么办（片中下了雨但是完全没当回事儿！）？如何防止生物入侵？细菌呢？病毒呢？如何防止原生世界的Hate Crime？这还没去谈政治经济法律社会问题呢……

据传扮演政治无比正确的越南残疾女难民的越南裔演员周洪（Hong Chau）已经有媒体开始吹风奥斯卡女配提名了。且看往后怎么吹（当然并不是周洪演得不够好。去年奥斯卡被批“太白了”之后，主持人克里斯·洛克在颁奖典礼开场就讲“但是我们总不能专门设一个黑人奖项（category）吧？”（当然先不批他场上歧视华裔这个事儿）。谁能想到一年多来，昨天厕所法案和BLM，今天推雕像，据说现在连鼓掌和数学都政治不正确了。说句刻薄的话，佩恩自以为把政治正确做到没毛病了，要上纲上线的话，首先能不能通过女权主义们的贝克德尔测验就不好说（我感觉是通不过的），且看会不会被骂直男癌；然后再拿黑人的标准、LGBTQIA+的标准，等等等等的标准挑一遍，估计这片就不剩什么能看的了。说真的，别蹭热点，好好讲故事，对一个两届奥斯卡最佳编剧得主而言，真的那么难吗？还是说美国社会已经变得让人实在看不懂了？

老少配！？富豪！我不明白编剧想引导的价值观是什么？科技强国！？还是嫁入豪门？！和一个可以做父亲的人谈恋爱，还假惺惺的考察对方是否为了钱？不为钱我都不相信！纯粹扯淡！这种东西居然能通过审核，实在想不明白！特别是那种整天无事可做，有钱能实现一切的价值观会对当下的年轻人更加拜金！TTT................................................................

清华有《无问西东》，北大有《觉醒年代》，北师大有《无负今日》。作为一个师大人，当然要看《无负今日》。

《无负今日》上映在教师节，也在中秋节，那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是，这学期选了梁振华老师的《创意写作》课，梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上，梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了，只是陪上了几行为先贤而流的泪水，很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来，于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。

从结构学的角度来看，《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样，都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说，最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的，老师最初想拍一个没有人的故事，只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广，用老师打趣的话说，就是“拼风景，我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿，讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期，是梦；一个发生在改革开放，是怀旧；一个发生在新世纪，是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎，但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂，而是彼此“互文”，无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证，而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。

《无负今日》是电影，是艺术片，也是历史文献。

第一篇章『大学』，发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校，黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二，一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作；另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时，黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读，便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕，两位大师的相遇无疑是打动人心的，这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生，便令他进来。鲁迅先生便推开门，携着一缕阳光走进教室，清辉洒满肩头。

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你第一次看见她的时候，只有她的照片，和冷冰冰的病历一起。然后你看到她一个人在公园，是她惊恐脆弱的眼神打动了你？还是那篇待发表的心因性失忆论文驱动了你？你走进她的生活，每天早上将她从谎言中唤醒。你爱上了她。你说这种情况很不常见……心理医生爱上了他脆弱的病人，这完全违反职业道德。你在感情和理智之间挣扎，你选择退出，把她介绍给自己优秀的同事，以此维护自己的职业道德。可她说你是她唯一的希望。你还是选择留下了。最后的最后，你把她的丈夫儿子找来，希望取得突破，帮她恢复记忆。医院的床铺和墙壁洁白冰冷，你握住她的手腕，不亲密不疏远。你在她丈夫的背后将门关上，透过玻璃望着她，你微皱眉头，看着她，以一个医者的姿态道别。或许她已经忘记了你陪她走过的日子，没有人知道你爱过她，除了你自己。——————————————————————————————————题外话：看了太多的差评长评，忍不住要写一个好评的。可以理解很多豆友吐槽故事欠缺悬念什么的，但是冲科林叔马强叔的演技也值四星了啊。最后扮演ben的演员出场，整个人都不好了，对这个丈夫的人设也表示理解不能，就算是怕儿子受到伤害，四年不联系诶，老婆被人拐跑了都不知道，如果这样都算我爱你那我真不知道什么才算不爱你了。科林叔虽说演了个暴戾的情人，但是那一双眼睛哦，那个眼神哦，分分钟都让人觉得他才是爱的更深的那个好么……PS：看到科林叔和马克叔在一起，总是自动跳戏到《锅匠裁缝士兵间谍》去，好基友一辈子。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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郑素敏演技真好，搭配老戏骨之后，互换身份这个设定毫不违和，近年来讲亲情的故事很多，这种搞笑程度占大部分情节的很少见，没有太多催泪点，但是搞笑之中就把父女相处之道诠释的很好，孩子在上学的青春期，大人在职场的辛苦生存和维持生活的艰辛，彼此相互理解相互尊重才能维系好亲情啊。

国内亲情片更注重催泪，这种效果往往只能戳中一阵，久而久之观众也会厌倦。

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

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看原著的第一遍就被叶修的人格魅力所吸引，他对自己要求严格，对胜利无限渴望，对朋友和晚辈温暖关怀，为人正直善良，坚韧不拔，其强大的精神力量吸引了众多爱戴他的人一起为了夺冠的目标而奋斗。剧版全职高手感觉把叶修积极正面的这些特质进行了强化。

首先，演员形象方面，叶修这样有人格魅力的男人，又有“风度翩翩的让人眩目”的双胞胎弟弟做背书，有什么理由不是一个帅哥呢？杨洋版的叶修我很满意。柔柔，沐沐，果果的演员也都年轻靓丽，其他一众男演员的形象也是可圈可点。

第二，整体色调方面，网吧的环境、训练环境、人物日常着装包括比赛着装等来看，基调是明亮、清新的，一方面体现出最高年龄才25的这群年轻人的精神面貌，另一方面也体现出电竞这个项目的欣欣向荣，让年轻人心向往之。第三，人物性格方面，已播出的剧集和预告来看，叶修的性格更偏向暖男，与老板娘以及队员的互动可能会更多，更加轻松活泼，突出了叶修面对逆境仍然积极乐观的强大内心。此外，私心期待多点叶秋戏份，我要高举双叶大旗！

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