谈不上影评 分享一点自己观影后的体会吧 电影的主题''电台''是吸引我来参加首映会的原因 因为曾几何时 我也有一个追随了很久的电台 FM96.1《醉想听你唱》在2013年停播了 后来在podcasts无意发现 就像寻到宝一样 突然曾经陪伴的人又回到了自己身边 那种开心真的是无法形容 后来也断播了......再此以后 也断断续续追过一些电台 再也无法找到之前那种听电台的感觉......总是埋怨时代发展太快 诱惑太多 其实还是自己变了 变得急功近利 选择东西也都带有目的性反而丧失了那种愉快的心境！所以很感谢导演能利用这样一个主题拍了这样一部片子 也让我对那时候这样美好的记忆有一个怀念和释怀吧片子让我印象极深的是女主的父亲 作为一个大家眼中不上进的男人 让我深深地体会到了他的那种辛酸和无人理解 他真的有在努力的生活啊。感觉中国家庭如果能像日剧里那样 妻子能对丈夫多一些理解 关怀 体谅和支持 会过得更加幸福一些吧女主真的很可爱很漂亮啊 也很稚嫩啊 哈哈哈

这部剧真是好看又上头，演员的演技也是很棒的，服装设计也比较超前，男女主演的衣服都比较好看，每一套服装都很美。而且依依在16岁的年纪能去反串真的不容易，拍摄期间依依腿二次骨折还坚持拍摄不用替身，六六也进了ICU，可见两位主演多么用心的拍戏。已所不欲，勿失于人。有些人不想看，就不要看了。干嘛看了还吐槽。没人逼着你们看。

马上要闭幕了，没什么事儿干，就去世贸天阶这的电影院看了个所谓恐怖片，素素。

开头好闷，中国演员的演技让我崩溃，幼稚故事让我尿急，实在不行了，上了个厕所，回来睡了大概半小时，醒来后发现完全不毁剧情。

剧情可以总结为：一瓶速效救心丸引发的血案。

映后，孙导演和2位女演员也都来了。孙导演优雅的介绍她的电影如何的惊悚，只是观众们感受不到，只有她自己感受得到的惊悚。

摄影师也来了，配乐也来了，他们都长着中国人的脸，但是不说中国话，看得出来，这是国际化班底，是一个高人一等的班底。他们，用流利的英语，得意洋洋的大谈了一段如何制造观众感受不到的恐怖气氛的心得。

令人难受的是，影片中，打着昆曲和京剧的幌子，原来就是有几个台词和道具衣服而已，并没有昆曲的任何文化内含，满满的业余水平的动作，反而彰显了演员不协调的四肢。

另外，就是演员的蹩脚的英语发音，三克油外瑞麻车的级别；对白，一会中文，一会英文；怎么不做个配音啊。。。那些配角，英国演员的演技是绝对一流的，每一个眼神都是戏，让人折服。中国主角们在开机前，完全可以放下身段，请教下这些英国配角们，问问他们该如何演戏。

这个摄影我也想唠叨几句，导演说她在英国生活十五年了，要拍摄的是一个复古风格的电影，你作为摄影，同样说着英语，你就没有告诉导演，作为最重要的场景，城堡内的大白色的墙壁不符合摄影要求么？这种白色的墙壁看起来就像是中国农村里的刮大白的房子，不像是英国古堡，乍一看还以为是谢大脚小卖铺呢。

再说说这个配音老师，长着中国人的脸，然后他说他自己不太会说中国话，他得意洋洋用英语说，他很高兴，看到观众因为音乐惊悚而发出了嗷嗷的尖叫，无论剧情如何，至少证明他的配音是成功，然后，他斜眼看了下孙导演，仿佛在说，雇佣他是正确的选择。我希怀疑，他是否可以分辨的出来，尖叫和尖笑的区别。

总之吧，导演说她是研究希区柯克的，对恐怖片造诣颇深，但我感觉，她学到的只是皮毛，没有灵魂的镜头的堆砌；这是一个贵族导演携新人上演的自娱自乐的惊悚影片，无可厚非。但是，《素素》如何百里挑一，入围的北京国际电影节，对此，表示不理解。

很多人觉得《金燕子》是胡金铨《大醉侠》的狗尾续貂之作，我不这么看。我觉得《大醉侠》在胡金铨的电影中，排除创新性的话只能算平平，单比较艺术性，我个人认为不如《金燕子》（胡导演的艺术性自然远胜张老湿，这是毋庸置疑的）。《金燕子》是张彻还没有变成类型片导演时的创作，是一部颇具气质的电影，和他其他电影比，甚至可以说是很别致。

虽然《金燕子》是郑佩佩那个角色的名字，但很明显，张彻对拍郑佩佩没有兴趣，此片改名为王羽的角色银鹏反倒恰当些。而银鹏这个的人物，更是全片的亮点。本片开始，出场的是金燕子——话说这个片头很有意思，黑幕中的掏空使得金燕子的出场显得很神秘——不过金燕子并不神秘，神秘的是银鹏，所有细节都在给银鹏的出场做铺垫，金燕子对银鹏的思念，别人对话中的银鹏，为了金燕子杀了人的那个银鹏。然后，银鹏出现了，他杀人，他不善言辞，他心狠手辣，他武功高强，他孤独，当然咯，他还嫖娼。不过在张老湿那个年代的文人眼里，嫖娼是风流，不是什么大问题，他依旧想着金燕子，所以他依旧是个好男孩，一个值得女主角爱恋的男人。王羽塑造这样的人物形象，可以说是很符合他的人格了，他顽皮，偷看“大醉侠”岳华写郑佩佩的情书，他给爱到处打架，和岳华打架，使得岳华失去了金燕子中的角色，新闻上到处都是他打架的新闻，他的恋爱也是别具一格非常叛逆了，王羽的第一位公开的女友是已婚已育的一线女星林翠，在林翠第一任丈夫欠下巨额赌债自杀之后，王羽和怀着王羽大女儿的林翠召开新闻发布会，说“永远爱林翠”，现在的男明星好像很难找到这么有种的了。

无论如何，这样的男性人物塑造，作为主角和正面形象，在当时的华语片中，是革命性的。67年张彻导演王羽主演的《独臂刀》横空出世之前，当红的男明星如陈厚、张扬都是奶油小生，大都给女明星如林黛、叶枫等配戏的，在大荧幕上的男性形象主要以儒雅、或者搞笑、反派为主，且没有什么票房号召力，商业价值不如女明星。而《独臂刀》的出现，改变了这一点，张彻凭着《独臂刀》成为第一位华语片百万票房打破者，人称“张百万”，而形象刚毅威猛的王羽，直到李小龙登场之前，一直都是片酬最高、最有票房号召力的男明星。不过我觉得《独臂刀》的人物塑造，尚且有些单调，男女主角之间的爱恋有点报恩性质，没有《金燕子》中男女主角的感情有意思。金燕子和银鹏的感情，其实算得上是四角恋了。金燕子在师弟银鹏和好好青年韩韬之间徘徊，而银鹏每天睡在爱恋他的名妓媚娘的床上，想着金燕子。但男人不坏，女人不爱，金燕子就是喜欢银鹏多过罗烈演的好好青年韩韬。

银鹏的形象不仅仅是个侠客，不知道为什么他会令我想起《倚天屠龙记》中的杨逍，有那么点混江湖的文人的意味。尤其是银鹏手书那副字，和白衣王羽在大字面前摆pose的场景拍摄的非常出彩，字好看，人也好看，大气凛然，“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户“——当然咯，这字是张彻的书法作品，张老湿说到底还是文人，这首诗的场景片中表达得很意象化，我非常喜欢。张彻对拍郑佩佩显然没什么兴趣，以至于金燕子的人物塑造有些平淡，她更多的是作为一种不依附于男性的女侠的存在，没有细致的人物性格刻画，情节也不是特别好，最后银鹏莫名其妙就盘肠大战死了，死之前还要大喊一声“我是天下第一剑客”，蛮搞笑的，也有点乱。

这两年扶贫的剧很多，大多都是从贫困乡村、县区入手整治当地的贫困，很少能看到从绿色生态建设入手，倒推绿色生态建设与经济发展的剧，《春风又绿江南岸》确实给人开了先河。其实，人与自然的关系一直以来都是得用辩证的方式去看待的，从改革开放后大力发展经济忽视了环境保护，到前些年矫枉过正的以环保为核心的一些小众地方性政策来看，无论是更加重视经济发展还是一味复原环境，都或多或少有些极端，只有拿捏好经济和环境保护之间的平衡才可能谈绿色发展，经济发展不能以破坏生态环境为代价，保护生态环境就是发展生产力，旨在将生态保护与经济发展结合起来，将人与自然的关系放到更高的层面。

【详细】

14424463

【87】1、复仇好啊，直接杀了，快意恩仇，法律就是麻烦，而且法律也不是即时的、永远的公平公正2、吴镇宇的表演好啊，特别是得知他妹妹被弥坚之后。不过，最后，他一直坚持的所谓的用法律解决问题还是被自己打破了。3、最后那一幕，就像农民起义一样，没有目标，没有方向，只知道破坏，不知道砸警车??推翻警车，烧了警车有什么用？这次反抗的目的不应该是复仇吗？那不应该把那个警察头头先抓起来虐杀了吗？怎么到最后就只有男主一个人，以及那个好狱警，在那儿拖住警察头头？其他人就随便抓着个狱警就揍。而且，狱警是不是应该有枪，这种情况多半会出人命，这些犯人多半会被直接击毙4、延续第一部不切实际的设定，最后的复仇快了一点，不过结局还算行，虽然不合理，不合实际。那个主要的坏头头死了，但是狱长还在，狱长也是个坏的，只不过他在暗地里操作，实际执行的就是那个头头，他被吊死了，男主没有死，只不过是无期徒刑，这也就是这个电影的名字来源吧5、就打发时间看看还行，价值不大

本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错，忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现，尤其是简洁明了的几首插曲（比如《月圆花好》）配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮，硬核上不亚于本片；但是毕竟太过简陋，场景、电影表现形式、人物丰厚度，比1965时代的邵氏差得太远。“（本片）不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新，既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬，向文学家们、王实甫们致敬，向你方唱罢我登场的优伶们致敬，向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~

吉米想被开除以便于保留奖金，开车路过了一个卖场，看到宣传用的充气大机器人在跳舞，那种灵动随性，那种不羁潇洒，击中了风骚律师的心境最深处，随后跳舞的充气人画面与律师拼命作死穿绚烂西装相映成趣。《绝命律师》第二季第七集是我看过所有美剧中最让我觉得搞笑的情节。这与后来《绝命毒师》中Goodman的精彩表演如出一辙，是他灵魂首秀，是他满嘴跑火车妙语连珠的形象固化。

《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》，是“注入灵魂”的一曲，从最先放映的《醉打蒋门神》等三集，至八集完整播出，在不同段落响起，苍凉，悲壮，缠绵，柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲，总禁不住“老泪”纵横~~~

于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时，口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于，邱是《武松》的武打设计，亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子：没有夸张的配音PK声，没有默契至双人舞般的流畅配合，更没有近于无厘头的耍帅。有失手，有打滑，拳打在肉上，脚抽在身上，声音是沉闷的，但每一下都惊心动魄，真实朴素才彰显得手时的神采，是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞，与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切，夸张声效喂大的。

遥追《水浒传》英雄好汉的记忆，在当代越来越困难。但翻看一些老剧，发现那时还有些身影。祝延平，于承惠，还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质，体现在他们的拳脚，更体现在他们的脾性谈笑上，水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日，这种气质哪里还能找到？《一枝花》，成为了一种遥远的记忆。