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《爱情万万岁》故事的开始,是一对状若侦察兵的老年夫妻,在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥,相亲的其中一方,不是别人,正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。
开头的一场戏,便已点明了该剧的主旨:情感是本真的欲望,爱情没有年龄界限。导演刘新表示,过去他拍了很多生活剧,但《爱情万万岁》的本子送到他面前时,他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题,便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉
《爱情万万岁》故事的开始,是一对状若侦察兵的老年夫妻,在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥,相亲的其中一方,不是别人,正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。
开头的一场戏,便已点明了该剧的主旨:情感是本真的欲望,爱情没有年龄界限。导演刘新表示,过去他拍了很多生活剧,但《爱情万万岁》的本子送到他面前时,他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题,便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉子女的爱情,而这部戏里面所有主人公都在谈爱情,爸爸妈妈女儿儿子都在谈情说爱,这让这部剧的色彩变得更加丰富。
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接连两集的高潮过后,本集在大结局前阶段性地给出了许多重要的进展与铺垫,“黑帮线”与“宝石线”相继收尾,已经扶正的“时政线”也迎来了不少意料之外、情理之中的反转。
我们都已知道了未来的终局,但一时的成败却是最难猜的。< 接连两集的高潮过后,本集在大结局前阶段性地给出了许多重要的进展与铺垫,“黑帮线”与“宝石线”相继收尾,已经扶正的“时政线”也迎来了不少意料之外、情理之中的反转。 我们都已知道了未来的终局,但一时的成败却是最难猜的。 柏林黑帮头目们死了个精光,一石激起千层浪。 即便尸体被挪走,凶案组的办公室里依然一片狼藉,格里安就着这气氛写完了辞职报告,准备引咎辞职,结果上级领导佛陀也急着要担责,他是直属上司嘛,自然也责无旁贷。 第五季是看女王老得不行了,查尔斯快要上位了,所以要全力讨好查尔斯吗? 一边大力鼓吹查尔斯是王室现代化进程号召者,一边把戴安娜塑造成一个情绪不稳定的怨女,戴安娜90年代的光彩全都没有拍,复仇小黑裙的戏也被拍得平淡如水。 然后导演还强行让观众跟查尔斯共情,查尔斯跟卡米拉的私密电话被曝光,然后开始刻画查尔斯与卡米拉多么痛苦、多 第五季是看女王老得不行了,查尔斯快要上位了,所以要全力讨好查尔斯吗? 一边大力鼓吹查尔斯是王室现代化进程号召者,一边把戴安娜塑造成一个情绪不稳定的怨女,戴安娜90年代的光彩全都没有拍,复仇小黑裙的戏也被拍得平淡如水。 然后导演还强行让观众跟查尔斯共情,查尔斯跟卡米拉的私密电话被曝光,然后开始刻画查尔斯与卡米拉多么痛苦、多么无助,安妮公主说 “难道你们记者不会跟情人说一些没羞没臊的话吗?” 我只想说,我们记者不是每个人都像查尔斯一样婚内出轨,吃着老婆的红利还想做小三的卫生棉谢谢。且不说天子犯法与庶民同罪,身为王室难道不是更应该注意自己的形象吗? 导演在故意压节奏,戴安娜的我的自述这本书的出版和她的那场电视采访所带来的剧情高潮都被导演压得很低,特别是那场采访,花大段笔墨和时长用来塑造电视台的领导如何纠结。戴安娜与查尔斯正式离婚那场戏更是无语死,之前穿插了好几对无关紧要婚姻失败的离婚者的自白戏份(意思大概就是想表达家家有本难念的经,查戴婚姻失败不能简单归咎于查尔斯,如果这些戏是编剧现编的话其实挺尬的),然后还要讲查尔斯与卡米拉会见新的公关,完全看不到戴安娜的身影。 我知道剧里是要把女王与戴安娜婚姻的失败做切割,不想让女王沾上苛待儿媳的脏水,但是你让女王亲口说出 “我在背后一直全力维护你” 这种肉麻兮兮的话,然后用 “我们王室实在太忙了” 这个借口来搪塞对戴安娜的求助的冷漠态度实在是经不起推敲。 戴妃:我有情绪,我要理解、要同情 女王:我都在媒体上看到你抱怨几千次了,有问题你可以私底下说,不要在公开场合说 戴妃:可是我私底下找了你好几次了,你一次都不肯见我 女王:哦,那没办法,那是因为我太忙了。 (无语) 我其实蛮喜欢第四季那样,把戴妃与查尔斯的戏单独拍成一集的,剧情连贯,冲突集中,然后这一季把戴妃与查尔斯的戏和其他戏份放在一起,而且这些戏之间关联不大,主次不分,没有重点,比如戴妃的自述一书的出版就和菲利普亲王的忘年交两者放在一集,根本看不出联系,还把这本书带来的影响忽略了。 而且导演的春秋笔法玩得挺溜的,查尔斯公布与卡米拉的恋情,戴安娜崩溃大哭,穿上复仇小黑裙报复,而剧里查尔斯对此的回应就是参加公益活动,剧尾再升华一下:王子基金会为公众做出多大的贡献。在导演的刻画下,戴安娜就是一个斤斤计较、儿女情长、情绪失控的疯子,查尔斯是一个被媒体打压,胸襟开阔、热衷公益的王子,卡米拉则是一个被媒体暴力的可怜受害者。 通篇指责戴安娜都要她注重dignity,菲利普、女王、首相都对戴安娜用过这个词,说得好听一点叫尊严,说的不好听一点就是脸面,你们反复强调这个词意思是戴安娜丢了你们王室的脸,意思是戴安娜是一个不要脸的疯女人咯。不说现实,光说剧里,第四季查尔斯骂戴安娜 “你伤害卡米拉就是在伤害我” 的样子哪来一点的dignity,只要导演还承认第四季和第五季是连贯的,那我始终觉得不要脸的是骗婚加婚内冷暴力的查尔斯。———————————————— 我觉得有两种非常不合理的批评戴妃的言论:1、戴妃恋爱经历好乱哦,她就是一个slut,因此她做的一切都是错的,无论她做了什么好事都改变不了她是slut的本质。——好吧,如果你觉得衡量一个人的唯一尺度就是她的婚恋史,如果你维护你心爱的英国王室的最有力武器就是对戴妃荡妇羞辱,那也没什么好说的,只是希望你们下次维护伟光正的英王室和查尔斯时可以拿出更多光明正大的理由,正面回应一下公众的质疑,而不仅仅是靠攻击一个女性的私生活。 2、戴妃嫁到王室就是高嫁,没有王室她什么都不算(有人还扒出戴安娜婚前有多拮据以证明她配不起王室),她凭什么这么不知道感恩,她凭什么不能忍着(有人还说要换了自己那就忍了,好家伙,真牛,佩服),这么作,离婚了还敢要三千万?——你听听自己说的话,你知道你有多封建吗?查尔斯听了估计都要把王位让给你让你来当。你们的意思就是如果一个女生高嫁了,那么她就要对婆家的一切忍气吞声,包括丈夫的出轨,离婚还得净身出户?让我们来做一道选择题:家境平凡的小D嫁入一个富豪家,婚后不久情感不合,丈夫出轨,并且对她冷暴力,婆家没有一个人劝丈夫,对小D非常冷漠,小D在这种情况下为婆家生了两个孩子,并且日常还要参加婆家的家庭管理事务,终于小D忍无可忍也出轨了,夫妻两人多年情感不和,并且不准离婚,小D只能到处跟同事、朋友吐槽自己的婆家。终于矛盾激化,两人离婚,知道这件事的人群情激愤,说:小D你嫁入豪门,吃穿无忧,还要说豪门的坏话,你不知感恩,家丑不可外扬不懂吗?你怎么能把婆家苛待你,丈夫出轨的事说出来?就算是真的也不能说啊!小D你算个p啊,加入豪门是你莫大的荣幸,就算你为丈夫生了两个孩子,还要天天工作,受婆家的气,但是你要离婚就要把在婆家吃的穿的用的全都吐出来哦。小D你丈夫出轨你就不能忍忍吗?他可是跟汪小菲一样的豪门继承人欸!你怎么这么作?!小D你离婚竟敢还要分财产,你居心不良,既要有要!虽然你被折磨得患上了玉玉症、厌食症。请问小D的身份是什么?A.王妃 B.婚马户 3、为什么你们这么喜欢在查戴婚姻的失败里,找戴安娜的原因呢?你们听听自己的逻辑有多可笑:因为戴安娜这里那里有问题(包括但不限于:学历低、没钱、情绪化、年龄小、不够理性),所以查尔斯才会不喜欢她才会出轨。然后又举反例:你看撒切尔一样高嫁她的婚姻咋就这么幸福美满呢?一定是戴安娜出了问题。那你怎么不说查尔斯和丹尼斯·撒切尔完全是两个不同的人呢?也许丹尼斯就是比查尔斯素质高,就是比查尔斯忠于婚姻不行吗?你这不就是典型的受害者有罪论吗?王室这么多离婚的夫妻,你们怎么不一个一个挑毛病,安妮婚姻失败怪谁?安德鲁婚姻失败怪谁?玛格丽特婚姻失败怪谁?另外别再尬吹查尔斯学历有多高了,去看看新闻,查尔斯能进剑桥就是走后门进去的,光靠他的成绩根本进不去,学习成绩差的一批,本科毕业时学位等级2:2,是最低的一档,就这,其中有没有注水都不一定呢 。虽然我们欺负你年纪小,不懂事,连哄带骗把你骗进皇室婚姻里,但是你拢不住男人的心,那就是你的错,因为你学历低、因为你矫情。21世纪了,男方出轨还在怪女方呢?你到底活在哪个时代哦,怕不是真的王冠看多了自己也封建起来了。于民众看来,她是好王妃;于孩子看来,她是好母亲;于查粉看来,她学历低所以配不上王子。您算老几?戴安娜要跟王室决裂还得把吃王室的喝王室的全都吐出来,不能分财产,净身出户(我确实看到有人这么说了)?不然她就不是真反抗,就不是真高尚,只是一个嫁入豪门既要又要的gold digger。啧啧,站在道德高地上你们不冷吗?女王的四个孩子有三个离婚的,玛格丽特公主也离婚了,你们真的不觉得王室婚姻存在什么问题吗?有问题还不准说,说了就是不知感恩,放下筷子骂娘咯。—————————————————— 最后,我知道戴安娜玩的花,我知道她不是白莲花, so what ?人们喜欢戴妃也从来不是因为她是白莲花,而是因为她在面对丈夫的不忠,婆家的冷漠以及system存在的不公与问题时敢于反抗,敢于说出自己的真话,敢于活出自己的精彩人生。 1、法官群像还不错,互相之间的相处增加了很多“人味”和同事情。有喜感和意趣的东西,不是那么一板一眼。 2、选取的案件还是不错的。很能让人共情,而且充满矛盾点。甚至有讨债者辱母这种很少被呈现过的情节。案件怎么判,如何判,需要法官一层层剖析案件,需要人情和法理拉扯,需要多方充分平衡。而不是简单是非对错的案件。有 1、法官群像还不错,互相之间的相处增加了很多“人味”和同事情。有喜感和意趣的东西,不是那么一板一眼。 2、选取的案件还是不错的。很能让人共情,而且充满矛盾点。甚至有讨债者辱母这种很少被呈现过的情节。案件怎么判,如何判,需要法官一层层剖析案件,需要人情和法理拉扯,需要多方充分平衡。而不是简单是非对错的案件。有留白,有探讨空间。也能让观众从中看到法官判案时的思辨过程。 3、能感觉到到主创团队对法院内部分工、流程做过细致的了解,这也是给人这个行业剧很硬核的感觉。但在专业名词和专业流程上欠缺技巧性的科普,导致一闪而过后没有让普通大众形成理解。是硬核之外的遗憾。 4、女法官和男法官两条线交叉剪辑,分开行动,打乱了案件和情绪节奏。还不如专注于一条线,或者一个主题归纳下的两种呈现,从而能形成1+1大于2的关系。现在,分开讲述实在没必要。 很破坏观感。 5、画面和配乐上都有些老派。气质上没有把这部剧拉出主基调出来。有些遗憾。 整体上还是蛮喜欢这部剧的,节奏比较轻快,案件的选取带着社会意义。整体瑕不掩瑜。 同样是戏本,但这个改编比较多,如果单看情节,会比《牡丹亭》更好看,这个的故事性更好。女主李香君聪明剔透,有情有义,至情至性,本来该是“有妇如此,夫复何求”的神仙眷侣,可惜了,男主侯朝宗配不上她,他当不得她的知己。女主忠于明朝,坚持民族大义,男主却为了自身的前途选择投靠清朝。看似清醒,实在糊涂。读了十几年书的书生,最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。让人叹惋。看前半段时就觉得男主傻白甜,女主清 同样是戏本,但这个改编比较多,如果单看情节,会比《牡丹亭》更好看,这个的故事性更好。女主李香君聪明剔透,有情有义,至情至性,本来该是“有妇如此,夫复何求”的神仙眷侣,可惜了,男主侯朝宗配不上她,他当不得她的知己。女主忠于明朝,坚持民族大义,男主却为了自身的前途选择投靠清朝。看似清醒,实在糊涂。读了十几年书的书生,最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。让人叹惋。看前半段时就觉得男主傻白甜,女主清醒明白。有的时候想,男主是不是读书读傻了,“拿人手短”不明白,“留得青山在,不怕没柴烧”也不明白。确不如女主。女主若为男儿身,定是个人杰。妈妈和媚香楼的大家也很好。杨龙友这个人我没大看明白。他像墙头草,既和复社的人打交道,也和阮大铖有交情。你说他硬气,那他就不该和阮大铖有关联,你说他软骨头,可在李香君要被马士英打死时,又出言相帮。电影是好看的(虽然我还是不大习惯讲话慢慢的),只是背后的故事让人唏嘘。 看过的全部给五分好评,分数这么低肯定是豆瓣的问题。 剧情,特效都是一流,而且还很搞笑。 还带穿越。爽片一个。 为什么得分这么低,豆瓣系统出问题了吗,还是为了保护国产片。 推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐凑字 看过的全部给五分好评,分数这么低肯定是豆瓣的问题。 剧情,特效都是一流,而且还很搞笑。 还带穿越。爽片一个。 为什么得分这么低,豆瓣系统出问题了吗,还是为了保护国产片。 推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐凑字 主要是对Ruby的讨论。我看过的所有动漫都有这样一个特点,主角都是傻乎乎的,在看不到希望的现实中,表现的很淡定,一步一步的走向成功。这一点我是很不理解,我也不明白为什么这种从容和自信来自哪里?相反正是因为这种淡定,才造就了主角的伟大。从日漫火影忍者的漩涡鸣人到海贼王的路飞,都是这样的。 主要是对Ruby的讨论。我看过的所有动漫都有这样一个特点,主角都是傻乎乎的,在看不到希望的现实中,表现的很淡定,一步一步的走向成功。这一点我是很不理解,我也不明白为什么这种从容和自信来自哪里?相反正是因为这种淡定,才造就了主角的伟大。从日漫火影忍者的漩涡鸣人到海贼王的路飞,都是这样的。 一开始就有神庙逃亡和盗墓笔记的感觉,结果安吉丽娜朱莉遇到的居然不是丧尸僵尸而是机器人,昂一开始枪战,热辣短裤,反正和真是考古进墓地完全不符合,但符合市场口味吧。事实证明这个时候机器人就是个人工智障,毕竟是游戏改变,昂也只能这样,后面剧情果然是实验,这一转变又沨又酷的罗拉一定很符合直男性男性的审美要求。u1s1好羡慕大天顶可以看星星。不得不说这时候安吉丽娜朱莉有这欧 一开始就有神庙逃亡和盗墓笔记的感觉,结果安吉丽娜朱莉遇到的居然不是丧尸僵尸而是机器人,昂一开始枪战,热辣短裤,反正和真是考古进墓地完全不符合,但符合市场口味吧。事实证明这个时候机器人就是个人工智障,毕竟是游戏改变,昂也只能这样,后面剧情果然是实验,这一转变又沨又酷的罗拉一定很符合直男性男性的审美要求。u1s1好羡慕大天顶可以看星星。不得不说这时候安吉丽娜朱莉有这欧洲女演员坚实靓丽于一身,但是后面昂暴瘦了的确有些骇人。丹尼尔在这里也还有些青涩哈哈哈,谁能想到会成为007还出了一些列经典电影。很显然求助的那位拍卖行大叔有点慌。镜头里威亚帅的,里面的轻音乐和外面电闪雷鸣武装人员步履匆匆对比。40分钟后渐入高潮,情节掌握不错。这个古墓电影不得不说早在01年欧美拍的就不错了,也没有牛头上交国家这种奇葩,特效这几年进步很快,这里看起来还有些假的明显哈哈哈。不过后面墓室大战也显示出前面劳拉和机器人大战的好处。睡事实证明他们想象力可以的,够炫酷。找回之前的人,之前的时间和寻龙诀里面彼岸花一样,人要保持清醒,不要被贪婪束缚才是最困难的。但是最后高潮部分装逼登场又让人昂一言难尽。后面那个两栖车有点酷,茉莉花反复出现也是导演的某种隐喻在其中。最后朱莉和丹尼尔闪亮登场有点像智勇大冲关哈哈哈哈。但到最后盗墓电影的硬伤就又有了,这一切其实都很没必要,一开始就能改变,以及有些像之后信条钳形作战的感觉。还有墓室最后一定会崩塌毁灭。毕竟是商业片,为了缓解紧张最后狗子拉着朱莉跑路那一段还是可以的,朱莉的裙装nice的,但最后反转有趣的。总体来说看下来还一部可以的商业盗墓电影。 这个纪录片很有意义,救护车包括上面的工作人员,真的是与死神赛跑的,工作人员很辛苦,医生很尽职,担架员也很负责,救护司机很沉稳,致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源,很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命,成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车,尽量让出生命通道,因为车上很有可能是急等救命的,俗话说救人一命胜于七级浮屠。 这个纪录片很有意义,救护车包括上面的工作人员,真的是与死神赛跑的,工作人员很辛苦,医生很尽职,担架员也很负责,救护司机很沉稳,致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源,很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命,成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车,尽量让出生命通道,因为车上很有可能是急等救命的,俗话说救人一命胜于七级浮屠。 用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。 完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里 用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。 完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影,也是放弃结构化的叙事设计,而用非结构化的真实生活(但还是要强调,这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活)来打动观众。 完全结构化的优秀电影也存在。往早期说,格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》,都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突,来突显电影主题,感染观众情绪。在当代,比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片,也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础,并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。 当然更多的好电影,是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例,或者说,用结构化的方式来组织非结构化的素材(这句话比较绕),比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法,将一个中年寡妇完全日常化的三天时光,高度结构化的对比组织了起来,表现了强而有力的主题。 但总之,我绝对没有看过一部好电影,是既没有来源于真实生活的非结构化素材,又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁,与真实的时代毫无牵扯和共鸣,也不表现真实的生存困境和人生困境。同时,这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突,缺乏对于主题的提炼。 《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染(通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造)。我承认这种情绪化的渲染,《乘风破浪》是做得不错的,但,你们的要求也太低了吧?更何况,这是一种什么情绪?一种对于自我过去的浪漫化和诗意化,一种自我陶醉,而完全不顾其他人的痛苦和牺牲(母亲的抑郁跳楼自杀)。这种浪漫化、情绪化的渲染,在我看来,就是伤害了别人而不自知,这就是蠢。 ======================================================正文分割线 春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象,显示出了现在国产电影的浮躁,只追逐短期效益。 比如说《西游2》,设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线,一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂,但最后却非常轻挑地放弃了这个主线,直接说我们之前是在演戏骗九宫真人,这就等于之前观众看的内容都毫无意义。 《功夫瑜伽》也是,按理说主角一行人的不同身份设定,是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主,每个人动机不同,原本应该是合作又互相提防的关系(可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系)。但故事也是到后半段,所有人莫名其妙就和解了,尤其是是李治廷一个盗墓贼,说还钱就还钱,冒着生命危险去印度,图啥呢?(成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解) 所以我之前说,《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准,但国内能写出这种完成度(起承转合都非常规范)商业片剧本的编剧,屈指可数。 不过,《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来,又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识,只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。 所以我之前看《后会无期》的时候就说,韩寒这拍的不是商业电影,这是艺术片啊。但问题是,你拍艺术片,这电影又没啥思想性,那看它图啥呢? 说《乘风破浪》没有剧作意识,并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾,但从邓超穿越回过去、与父亲(彭于晏)相见的那一刻起,两人就没有任何矛盾啊。 这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变,而邓超穿越后与彭于晏的关系,从一开始就是好哥们儿,根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨(我会觉得,邓超的人物形象,穿越前与穿越后是脱节的)。 这是剧作的问题,然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念,梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代,他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键,最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度,认可了父亲“我为人人”的理念。 而《回到未来》相反,男主角原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。 要么认为现在存在着道德问题,需要回到历史上的过去寻找美好的品德(虽然这往往是一种美化过去的幻想);要么认为现在是一个精神昂扬的时代,可以改变糟糕的过去(《回到未来》拍摄于1985年,那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信,从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来)。 然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来;而影片搭建的过去,那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇,也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是,韩寒搭建的这个90年代末小镇,究竟传递出了一种什么价值,最终感召了邓超,让他原谅了自己的父亲呢? 没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是,这个小镇最好的地方就在于:我想静静地时候别人不会问我静静是谁,没有微信朋友圈烦我。 呵呵。 那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢?没有理由。他一穿越回去,就成为了父亲的好哥们儿,加入了父亲的小帮派,然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。 然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕,还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。 是的,他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节,我简直目瞪口呆。我本来以为,在剧作上,最后会设计一个误会,或者诸如此类的原因吧,要么是邓超误解了父亲的行为,要么是邓超误解了母亲的行为。 但是,没有,真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀,他最后,没有一丝一毫地犹豫,就跟着父亲去为兄弟报仇,打架去了。 说起他们那个兄弟的死,也是设计的,不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。 所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里,男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇,是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀,在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。 因为邓超从穿越回过去的那一刻起,他就已经完全认同父亲了。 所以,问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题,思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面,父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚,比导致母亲抑郁跳楼自杀,在叙事矛盾上还严重得多。 我特别喜欢我友邻的一句话:男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点,反而还可爱一点。蠢,还要自我浪漫化,弄得自己像个英雄,就不光是蠢了,还可恶。 韩寒眼中的六一,大概就是观众眼中的韩寒吧。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 两星是给原班俄罗斯演员的,剧情和一些细节设定真的无力吐槽,毛子哪里有那么夸张,不想细说了,就酱。 没十年脑血栓写不出来的剧情啊。一个敢写,一个敢拍,一群人敢演。降智操作太多,解放军的人问了一句你是谁,都不等人回答就给人抓走了这都是毛毛雨。主角的骚操作那才叫秀,举个栗子,如剧情介绍,这是个寡妇村。秀娟突然怀孕了,搞得满城风雨,自己婆婆都以为儿媳妇不守妇道了,我们的主角淑萍先是让秀娟不要告诉她婆婆再瞬(秀娟的老公)还活着而且就是水鬼。先不说自己妈会不会出卖自己儿子是水鬼,婆婆都以为秀娟不守妇 没十年脑血栓写不出来的剧情啊。一个敢写,一个敢拍,一群人敢演。降智操作太多,解放军的人问了一句你是谁,都不等人回答就给人抓走了这都是毛毛雨。主角的骚操作那才叫秀,举个栗子,如剧情介绍,这是个寡妇村。秀娟突然怀孕了,搞得满城风雨,自己婆婆都以为儿媳妇不守妇道了,我们的主角淑萍先是让秀娟不要告诉她婆婆再瞬(秀娟的老公)还活着而且就是水鬼。先不说自己妈会不会出卖自己儿子是水鬼,婆婆都以为秀娟不守妇道了,都赶她出门了你还不让说,你让人怎么活。然后秀娟受不了了投海自尽去了,人找不到了,你再去告诉人家婆婆,啊,秀娟肚子里的孩子是你儿子再瞬的,你儿子是水鬼,你儿子还活着。宋长文就说啊,你现在告诉她婆婆她婆婆不是更难受,你看看我们主角怎么说的:我答应过秀娟,我要告诉她婆婆。我直接裂开好吗!!!不合常理的操作多到我懒得吐槽,真的这编剧和导演把主角刻画的这么讨人厌真是***余 波
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一颗鸬鹚



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張林汐



感动电影中放大对爱的执着;
感动小禾对爱的信念;
她真的做到和拥有...
只看到一个没有结束的结局...
而我们的生活要继续很多的努力也最终为了未知爱的结局
感动电影中放大对爱的执着;
感动小禾对爱的信念;
她真的做到和拥有...
只看到一个没有结束的结局...
而我们的生活要继续很多的努力也最终为了未知爱的结局
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江海一蓑翁



之于精神故乡的长江
本片对长江之于国人所谓精神故乡意象的展现,是通过男主角高淳从上海一直到长江源头的完整旅程来展现的。在影片中,导演详细地拍摄高淳沿长江途径的各个城市的自然风光和风土人情,宗教仪式、人文古迹、民间传说和世俗生活交错其间,透过这些影像,长江背后中国的多元化景象一览无余。尽管有人考证说,影片中提到的人文古迹和民间传说多属虚构,但这更多可以被看成是导演的一种艺术化处理,无可厚非。每到一个城市,影片就呈现出“第几天”和“哪个城市”的字样,由此给观众带来一种在长江中逆流而上之旅的代入效应。跟长江周边的人文地理风貌相比,影片讲述的故事本身,倒反而似乎沦为一种背景和叙事线索,更像是故事为长江这一宏大主题而服务。
长江之于中国人,除了具备非常强的人文意义之外,在自然地理层面,则是名副其实的“中华母亲河”。长江的自然与生态环境的变迁,直接关系到广大长江流域、乃至整个中国人的生存状况。正基于此,导演除了在长江沿岸各个城市的影像画面里,插入大量人文历史故事之外,也安排了一个指向生态环保的叙事线索。片中罗老板让高淳的广德号送的货,根据影片为数不多的交待,可以推测为长江里的一种珍稀保护鱼类。而高淳对运送这一货物所表现出的抗拒情绪、祥叔后来把这一货物的放生,以及高淳因货物丢失而付出的被刺伤的严重代价,都可以被视为尚存良知和忧患意识的人们,在保护长江生态环境方面的艰难努力。而影片末尾对长江源头和上游自然环境的纪录片呈现,则或多或少能唤起观众们的环境保护意识。
不只如此,影片在详细列出途径长江的各个城市名的同时,甚至把片中诸多人物的名字,也用中国的地名来代替。比如男主角高淳,就源自江边城市南京的一个郊区,女主角安陆、男配角武胜,甚至高淳所驾驶的航船广德号,指向的都是中国的地名,而有趣的是,这些地方并不都是在江边。如果说高淳和广德还能因为各自拥有一家造船厂,从而跟长江水域发生关系的话,那么对于安陆和武胜来说,前者位于湖北内陆,后者位于嘉陵江边,都跟长江没有直接联系。导演似乎正是这种方式,来诉说长江并非只是长江流域人民的长江,而是整个中国的长江,上述长江之于中国人精神故乡的意义,通过这些细节,得到展现。
逆流而上,顺流而下
影片的英文名字叫做“crosscurrent”,翻译成中文,就是“逆流而上”或者“相反”的意思。这两层意思,在影片当中均得到充分展现。一方面,高淳驾驶的广德号从上海一直开到长江源头,这本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在现实生活中可谓是碌碌无为,靠父亲留下的广德号来生活,而船上的所有事务,都是由父亲的老手下祥叔和武胜打理好。他试图摆脱这种庸碌平常的生活,却在现实面前毫无办法。因此,当在船上找到一本诗集的时候,他又重新燃烧起对生活的热情,甚至开始重新尝试写诗。如果说诗集《长江图》让他找回对生活的激情的话,那么安陆的出现,则更加坚定了他生活在别处的希望。通过一次次靠岸,一次次找寻安陆,高淳为自己的存在找到了些许意义。基于这些内容,“逆流而上”在这里,又拥有了跟平庸的现实生活对抗的引申含义。
另一方面,如果说高淳的旅程是沿长江逆流而上的话,那么安陆的旅程,按照影片的交待,则似乎是沿长江源头顺流而下。这一点,从影片的两处细节当中可窥一斑。第一个细节是:安陆刚刚在上海的江边出现时,面容沧桑黯淡,充满风尘气,而随着高淳的一路西上,每再见到安陆一次,安陆就似乎变得年轻几分,并且也没有了在长江下游之时的疯狂与沧桑。另一个细节是,在影片末尾,导演用旁白的形式,讲述道:1989年,安陆离开师范学院之后,在宜宾第一次登上广德号,这是她跟高淳的第一次相遇。由此,观众应该会恍然大悟:高淳此次逆流而上的长江之旅,似乎不只是空间意义上的移动,也伴随着时间意义上的一点点追溯。安陆从1989年大学刚毕业之时的单纯、年轻,一站一站、一年一年,最终成为上海江边的风尘仆仆的模样,甚至有观众会认为,安陆在上海时的形象是一位底层妓女。这二十多年间,是什么让她产生了如此的沧桑之变?导演通过这样的留白,让人反思长江在当代遭遇的诸多变迁。
影片英文名在这里的“反向”意蕴,不只是指高淳行进方向的时空反向,同时也可能指向的是:高淳与安陆总是前行在相反的时空轨道上。正如影片中的旁白所说的那样:他们可以一再相遇,但只能拥有相遇的那一刻。而这样的反向境遇,用旁白的话来说,也同样是“长江的逻辑”。无论我们怎样追溯,怎样怀念,历史和人为因素对长江的重新建构都已经成为既成事实,纵然我们能在影片中倒转时空,却永远无力真正回到过往。
如果说这样的留白可能还让人不明所以的话,那么影片在高淳经过三峡工程区域的时候,安陆一次又一次的缺席,来进一步指明导演的用意。安陆之所以缺席,是因为她当年途径三峡时的景象,跟安陆今天再过三峡时相比,已经可谓是沧海桑田、山川巨变。三峡工程的建起让许多千年人文古城沉于水下,也让高淳和安陆在这里的相遇,变得永远不再可能。再联系起影片中反复出现的三峡区域的古城照片和影像镜头,导演似乎正是用这种方式,来表达对于现代化进程割断人文历史自然演化的无比遗憾和感慨。这样的叙述方式和影像表达手法,跟三峡移民搬迁之前,《南方周末》等媒体所做的关于三峡地区人文历史的系列专题报道的出发点如出一辙。
诗歌与女性意象
作为一部介乎于诗电影和小说电影之间的作品,诗歌在《长江图》中的重要性不言而喻。诗集《长江图》是影片主要故事的核心要素,高淳每在长江边停靠一地,字幕上就会现出诗集里作于此处的诗句。这些诗作除了一首出自胡适、一首出自某位网络作家之外,其余均出自导演本人之手。
如果用当下的眼光来看,这些诗作可能显得过于直白、老套,然而如果将其置于文学史的语境之下,就会发现这些诗歌,跟上世纪八十年代北岛、舒婷等人的朦胧诗和抒情诗,有着异曲同工之妙。导演在八十年代度过自己的童年和少年,按照国内独立艺术电影导演所惯有的故乡叙事和青春叙事冲动,导演在影片中采取这种老派的、怀旧式的诗作,或许正是寄托着自己向那个洋溢着理想主义的年代的致敬情怀。
更为重要的是,诗歌直接参与了影片的叙事,是影片不可或缺的叙事线索。影片中展现的长江沿岸地点,不只直接跟诗集中每首诗作的创作地点相对应,甚至这些诗作的具体内容,也可以帮助我们更好地理解影片的内涵和意象。如果说处处留白是本片叙事的重要特点的话,那么影片中时时出现的点滴诗句,就是打开这些留白之处奥秘和指向的钥匙。
如果说这些贯穿于影片叙事始终的诗歌,赋予影片的是怀旧的诗意情感的话,那么安陆这一女性的形象,则让影片的意蕴更加丰富而多元。有观众认为,安陆的长相跟观世音菩萨有某种相似,事实上,安陆本人在寺庙中,也跟和尚有过关于神性的对话。前面也提到,安陆在上海首次出现的形象,很容易让人认为是风尘女子。这一点,从高淳表明她爱安陆,而安陆回应说自己爱很多人也可窥一斑。此外,同样会有观众,把安陆看成是长江的化身,这一点,从片末安陆母亲在长江源头的坟墓可窥一斑。无论是哪种解读,安陆这一形象,都跟影片着力记录的长江,有着密不可分的联系。不管是长江之神、长江之女,还是长江边艰难生存的普通女子,安陆所经历的种种波折与坎坷,都可以指向长江这条中国人的母亲河,在近代以来遭遇的种种变迁与沧桑,从帝国主义的军舰到国人的巨大工程,长江在这些变迁面前,总是暗自无言,继续流动,默默地承载这一切。这种忍辱负重的承受,跟中国传统女性的形象何其相似!
影乐交错的美妙时空
除了上述叙事和表现形式方面的出色表现之外,最给这部影片加分的,当属其摄影和音乐。担任本片摄影的,是台湾的大师级摄影师李屏宾老师,他采用当今难得一见的胶片形式来拍摄长江。胶片更加柔和的色彩过渡和颗粒质感,把雾气茫茫、水色旖旎的长江景象,展现得淋漓尽致。影片中也有部分镜头,是用数字摄像机,甚至导演自己的DV完成的,这些镜头的质量,跟李老师的胶片效果,自然是相差较远。然而感谢剪辑师的努力,这些不同质感的镜头组合在一起,表现效果倒没有太差,反而带来了一种魔幻的对比效果,跟影片叙事时的魔幻现实主义手法形成对应。
除了实景之外,本片也采用了不少关于长江的纪录片镜头,担任纪录片导演一职的,同样是独立电影界大名鼎鼎的徐辛导演。透过这些真实的纪录片镜头跟拍摄场景的组合,导演对于长江历史叙事的宏大野心昭然若揭。
这些诗意隽永的影像镜头,在低沉的大提琴和暗黑的哥特音乐的配合之下,更加显现出一种朦胧、丰富的意蕴。比如影片在展现经过三峡水库的场景之时,江水变黄,大雾漫天,此时响起的音乐,是著名哥特乐队永恒沉睡(Sopor Aeternus)的名曲“May I Kiss Your Wound”,这首带有欧洲中世纪神秘、玄幻意象的曲子,跟此刻对应的朦胧、迷离的长江形成了完美的契合;而更为绝妙的是,曲子的主题,又跟这时候高淳无法与安陆再见、深感受伤的剧情内容形成呼应。这种音乐、影像与剧情三者之间默契相合,产生完美化学反应的场景,在影片当中比比皆是,也足以在观众心中生根发芽。
更值得一提的,就是左小祖咒为这部电影创作的主题曲《长的江》。左小祖咒的作品虽然表面上光怪陆离,但其内核,一直以底层立场和人文情怀著称,其歌词中的多重隐喻,跟这部电影里的处处留白、意象重重形成了非常好的契合。正如他在这首歌里所唱的那样:“请你告诉她,当她离我而去,墙上所有的照片,相框,包括她唤醒我的闹钟,请都拿走,我不要回忆了,但我怀念它们,所以又要回来了”,高淳抗拒与安陆之间的记忆,但偏偏又选择逆时空而上,这样的歌词,把影片故事的追寻主题展现无余,追寻江流,追寻爱情,追寻诗意,追寻内心的安宁……左小祖咒的歌声看似平静,但实际上充满粗粝、沧桑的质感,这样的感觉,跟高淳领衔的破旧的广德号,在这波涛汹涌的长江上,反复摇摆着前行的状态如出一辙。
祝愿这部柏林电影节的银熊奖作品公映顺利!
2016.8.23晚作于竹林斋,2016.8.26上午改定于秦皇岛回南京的高铁上。
(本文刊发于2016年9月8日出版的《南风窗》杂志,见刊时有一定删改。)
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泥



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bang



说一下我看这部电影的感受吧。刚开始的时候,我一直觉得那个王教授阴阳怪气,而且看起来也不像什么好人,应该就是幕后的反派大boss;男主易佛心思缜密,逻辑能力强,
说一下我看这部电影的感受吧。刚开始的时候,我一直觉得那个王教授阴阳怪气,而且看起来也不像什么好人,应该就是幕后的反派大boss;男主易佛心思缜密,逻辑能力强,有些孤僻,但是关心同伴,毫无疑问是好人;郑嬍姗也就是传说中的傻白甜人设;葛锐有些浮夸,略微有些出戏,但是还是把花花公子表现出来了;贺媂给人非常冷艳的感觉,我一直以为她真的在做什么非常危险的实验;而安霏欺负闺蜜,毫无疑问就是恶女了。
当然,如果剧情真的这么简单,那这部电影也就没什么意思了。后来的剧情把一切都推翻了(以下涉及剧透,慎看!)。贺媂并没有做什么危险的实验;葛锐也不是完全的花花公子;郑嬍姗不是傻白甜,她催眠了安霏和葛锐,一手导演了安霏失踪的情景,还让安霏攻击自己并借此杀死了她;而男主易佛的自以为是直接害死了郑嬍姗,后来还失控杀死了好友葛锐,最后一刻催眠了自己让自己以为自己是张醒,所有发生的一切只是自己写的小说。
个人从这部电影中感受到的是每一个人都是多面的,在展示给他人看的面孔下,往往还藏着一个只有自己知道的面孔,会时时影响自己的思维和行动。我们在评判一个人的时候,也不能简单地用好人或坏人去定义一个人。每一个人都是复杂的个体,最难测的是人心。我们要珍惜那些真心对待自己的人。
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熊猫



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守景阳菜



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不懂



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得儿然



影片的内容大抵是这样的,一开始连续三人离奇的微笑死亡,被称为是微笑死亡事件,之后一起案件的发生交代了容
影片的内容大抵是这样的,一开始连续三人离奇的微笑死亡,被称为是微笑死亡事件,之后一起案件的发生交代了容易冲动的王不二,老油条的黄飞红以及他们的上司男人婆。简单交代过这些后,三人开始追踪微笑死亡事件。
在电影里但到了不少熟面孔,说不上名的与一堆,认识的有,邹兆龙,吴京,黄晓明,田亮等,他们大都是客串一场戏,之后就再与剧情没有关联,这也就是为什么影片整体感觉偏乱的原因。
关于特效方面,只能说因为影片本就是一部闹剧,所以特效做的也就真的很特效,无论是爆炸,破碎效果皆是如此,哪怕是片头部分,都难以和精致两字着边。
既然有李连杰,邹兆龙,吴京这些练家子,不得不提影片中的动作了,实在是超级系的动作了。这里超级系的对立面是真实系,真实系就是比较符合科学的,所以说这部片子是超级系,各种飞檐走壁,穿墙神功什么的,都是像切菜一样简单。打得不搞笑,但是夸张是绝对有的。尤其是影片最后的那场戏,就像影片里文章的一句台词一样:我猜得到故事的开头,却怎么也想不出故事的结尾。
剧情方面,无时无刻的无厘头,导致整部片子都很浮,所有飙泪的桥段都很难让观众沉下去,很多地方有伏笔是不假,但是伏笔用得都非常的假,还是那句话,猜得到故事的开头,却怎么也想不出故事的结尾。
表演方面,所有演员基本都是演一个样子,没有紧张,只有欢乐。文章和李连杰卖萌,刘诗诗卖眼泪,陈妍希卖笑,柳岩卖肉~其他人基本就是有一搭没一搭的出来凑热闹,谈何表演?
总之,如果压力太大,想看看明星们一起瞎胡闹,一定不要错过这场电影。如果想在这时段去看一场出色的国产电影,那么这部片子一定不是你的选择。
无论怎样,看到这部片子,都会想到弗莱德伯格那个金酸梅奖的卫冕得主的一些作品。这部电影也是有着异曲同工之妙的。
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荒唐



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了了



所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。
张艺谋一定在试图告诉我们,有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子,比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋,眼中含着热泪和暧昧,对着他的摄影机说:
“亲,我
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。
张艺谋一定在试图告诉我们,有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子,比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋,眼中含着热泪和暧昧,对着他的摄影机说:
“亲,我不会丢下你一个,永远不会。
这是我们的约定,一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你,机机。”
这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商,我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾,我是指第一行字幕,当Christian Bale的名字出现在大屏幕上,后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话,少抽大麻,您产生幻觉了。
所以说,这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。
红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质,可是人生就是这样,环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》,张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底,然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》,丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事,很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。
因为这部电影体现出张艺谋的根基不深,或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整,这些他很努力在做在学,但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样,《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力,但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不,不用推敲,显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗?反正都是要死,您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗?非迎着炮火从正面冲,张指导是在侮辱国军智商吧,黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了,枪声响了,一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎?我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧?这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧?这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢?果然土鳖吧,小学都没毕业。当然,张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候,他的兄弟们都不见了,尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩,再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格,否则就他一个活下来的人自称“我们”,只能再次说明张艺谋“语死早”(语文老师死得早)。
之后天亮了,女人叽叽喳喳打起来了,玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了,小女孩被穿脖秒杀了,然后Bale同学开窗一望,正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明,日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器,而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射,斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃,射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了,日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威,子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪,小学没毕业是学不到物理的。这样吧,罚玩《愤怒的小鸟》300遍!
然后鬼子来了,女人逃了,女孩险些被凌辱了,一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚,一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了,亮点来了,狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了,狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力,因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里:打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去,当然,还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷,也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱,更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢?这一切张艺谋都解释不清楚,于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊,脏兮兮的小女孩的脸,短头发,睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头,这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头,当然别的电影里也有类似镜头。
类似镜头,这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜(这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿,这细节!”请您去看AV吧,这种细节更多更细。)、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦,当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分:一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女;一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸;一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看,现在看来,那种做法的结果是张艺谋(包括绝大多数中国导演)对很多拍摄套路很熟悉,真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定,也有迅速吸收、学习新电影手法的能力,但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然,张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候,有人引用到:“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡,这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知,即“自身的隐私和嗜好”,然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说,作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡,这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白,然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后,有几个妓女对女孩说了些抱歉的话,但当时的气氛真的是不言而喻的,即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”,感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事,类似的场景,女孩们表情很到位,很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句:“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了,看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺,所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢?中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John?感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演,女孩们逃跑这个计划,貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能,因为我不知道卡车居然修好了,这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度,避开了《南京,南京》那般过于宏大的背景,集中在特殊的女性群体:学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩,这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手,从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛,他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》,美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘,想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响,整体比较乡土化,比知识比见识是比不过他们的后辈的,可是经历过那个斗争的年代,人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏,到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节,比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节,还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格,也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性,就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演,就算烂如《三枪》的片子,丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼,还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神,都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质,气质很土鳖,有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏,节奏感很一般。气场,整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌,感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮,老谋子不知道怎么高潮,只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的,剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲,压抑感如前所述,来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出,你怎么要求他高潮?举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱,你乍一看巨有性欲,可是丫连前戏都搞不好,你看着丫长那么帅,可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿,没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错,但总归缺点什么。对,阳痿的男人就算再性感,能满足你么?
啊,说到sex,John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢,你倒好,跟人家搞上了。更逗的是,他俩搞完之后大家都没问:“哎,怎么那么慢?我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手,张艺谋在这里再次腹黑了。
总之,然而,终究,张指导是尽力了,尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话,《十月围城》、《武侠》、《那些年》,无数好电影,包括同题材的《南京,南京》,
都瞎了。
PS:
豆瓣的影评看来没有回复键,无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了,是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影,但仅此而已,远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡,我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋,是因为她和张艺谋一样,或许心里有很多想法,或许想努力地表达自己的想法,或许作品整体的情感把握还是可以的,但稍微摘出一两个片段,平庸,或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡,我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等,不像是正常思维的人会说的话。
同样,士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情,张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸,我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后,义愤填膺与揪心一遍以后,还留下什么?
对日本的仇恨?对妓女的新认识?
有个朋友看完之后跟我说:“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话,那么我容忍您夸张地赞赏这部电影,因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了,张并没有给出强于那些人的表现,甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难,但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来,或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景,但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮,其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅,但单从故事的严密性和节奏感来说,要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考,确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。
最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论:“楼主SB,不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影,原来事情就这么简单,这篇文章也算是白费口舌了呐。
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update: 这篇修了下,首发在与书(http://yushuclub.com/)了,地址是本来没想写这一篇,但实在看不过眼,不吐不快。
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经典童话灰姑娘以真人版电影的形式再现江湖,忠于原作的故事看起来似乎老掉了牙还非常的政治不正确,一时间又引来许多非议。前有后妈联盟嫌弃女主演员颜丑气场弱逼格低,后有人直斥灰姑娘是男权社会的玩物。评论人周冲质问:“五十度灰姑娘,你们的生命意义在哪儿?” 把灰姑娘与五十度灰相提并论,认为两部电影讲的都是女屌丝逆袭,“无知无能无个性”的女主因“年轻貌美单纯善良”而被男权宠爱得登高位,两部电影都是对女性的物化。作者进而担忧“这种影像的繁衍,必然形成物化女性的主流价值观”。这是一篇乍看十分女权、十分独立的评论。从女权的角度看灰姑娘,我却另有感想,在此一谈。
这流传甚广的童话版本繁多,中国唐代的志怪笔记亦有类似故事记载。总体来说,基本情节是一位出身不低的年轻善良的女孩在生母亡故后,被继母当做佣人苛待,后来获得神力的帮助,被一位有权势的男子娶为妻子,从而得以脱离原有家庭的迫害。好人有好报,天不绝人之路,这个故事本身是根据朴素的果报观展开的。
周冲眼里的辛德瑞拉无知无能靠脸上位。这一断语乍听很符合刻板印象,但却经不起推敲。因为新版电影里的灰姑娘是个自尊自爱三观明确的女孩,把母亲的遗训“要勇敢善良”铭记在心,她受过良好的教育,也热爱劳动和自然。撇开新版电影在设定细节上的改动不说,原版灰姑娘们除了年轻美貌,也个个勤劳聪明。看看中国版本的灰姑娘原文是怎么说的:“有女名叶限,少慧,善淘金,父爱之。末岁,父卒,为后母所苦,常令樵险汲深。时尝得一鳞,二寸余,赪鳍金目,遂潜养于盆水”——不知从何能推断出她是没有自我意识的花瓶。
我们再来看王子的拯救这个争议点。灰姑娘的上位确实看脸,也确实是靠有钱男性的拯救,但且慢大笑“这下我看你还有什么话好说”,一方面,靠脸好被拯救推不出女方必然缺乏自我意识不懂生命意义的结论,另一方面我们也该看看灰姑娘的具体处境。很显然,没有后母的打压触发剧情,也就不会有后来神仙和王子的拯救。我们不应该忘记的是,如果没有继母,灰姑娘根本不会成为“灰头土脸的”姑娘,也就根本不需要王子的拯救。作为一名继承人,她原本自己就可以过得很好。可现在呢,这个一无所有的年轻女孩,人身受长辈的控制,在家中受欺侮,在当时的社会环境下,既不可能通过升学改变自己人生,又不可能出社会工作,她是无路可走。
这样的情节如果单独拿出来看,我想绝大多数人都会指责继母对这女孩的虐待不合人情。读者若能设身处地想一想,大概也会承认,在当时的社会环境下(容我再强调一遍),嫁个如意郎君是最快最彻底地帮助这女孩摆脱困境的方式。事实上,现实中这样的故事也仍然以不同的版本反复上演。即使有国家和诸多社会机构的存在,一个十七八岁没上过大学的女孩子要想彻底脱离原有的家庭,她能有的选择依旧不太多。而结婚的意义除了经济利益之外,也在于使年轻女性不再被原有的家庭约束。
由此,我们得以窥见灰姑娘这个故事里涉及的真正的性别问题。从女权主义的角度来看,把这样一位有手有脚有才有貌的年轻女孩逼到别无他法只有靠刷脸等待王子拯救这么一条路上,确确实实是男权社会的过错。请设想一下如果主角性别为男这故事会如何发展,也许这男孩子就跑出家门闯天地去了,而在简奥斯丁那个时代,继母和继姐还要反过来看这唯一合法继承人的脸色——理智与情感这个故事不就是这样开始的吗?在夫权接管了父权的“结婚之后”,灰姑娘的幸福生活是否能地久天长也甚是可疑。她的中国姊妹叶限只能说是才出虎穴,又入狼窝:“王贪求,祈于鱼骨,宝玉無限。逾年,不复应。王乃葬鱼骨于海岸,用珠百斛藏之,以金为际。至征卒叛时,将发以赡军。一夕,为海潮所沦。”这身世飘零远嫁他国的女子,对着这样一位贪婪刻毒的丈夫,不知是何结局。
在这苛刻的大时代里,女孩,年轻的、只能待在家里当仆人的女孩,被束缚了双脚坐困愁城的女孩,却有所谓的“女权主义者”来质问她:你这没有个性的玩物,你生命的意义在哪里?
多么可怕。
而再进一步,我也想说,把年轻貌美单纯善良指定为唯一的女性评价标准确实很糟糕,但因此就干脆否定这些品质,岂非一样大错特错。在灰姑娘这个故事里,读者可以质疑王子,可以质疑继母,可以质疑这糟糕的社会制度,却绝不应该质疑灰姑娘本人。她不应该被任何人逼问“你的生命意义在哪里”,她有权成为年轻貌美单纯善良穿漂亮裙子泡帅哥的女人。而因此看轻她的人,固然看到了男权狰狞的一面,却并未撼动强权的根基,因为他们都默认人生正确的打开方式只有一种,那就是弱肉强食。
真正的女权主义者,是能够看到弱者的苦痛和温柔的力量的人,是为此去迎战不公的世道的人,而绝不是推崇丛林法则的人。她们既勇敢,又善良。
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Montage Fille



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小象评测



好啦,我们现在还是说说影片里最主要的绿色忍者劳埃德与他奇葩的魔王老爸加满都之间有趣的相爱相杀吧。话说一开场劳埃德与老爸加满都的电话互动就充满了逗比的气息,这对父子真是有相爱相杀的资本呀,一个是人人敬仰的主持正义的绿色忍者,一个却是人人喊打的大坏蛋,尤其是那首痛骂加满都的被众人推选到最热门歌曲《呸,劳缺德》更是满满的笑料,让我感觉加满都是一个充满喜感的大魔王哈,不仅仅是在面对他的儿子劳埃德的时候,在他突袭幻影忍者市的时候也是那么孩子气的搞笑,他让众人大呼他的名字加满都,之后他指派六号将军螃蟹军队占领警察局,又派一号将军占领电视台,让五号将军砸了证券交易所,这时候看起来还是正常的侵略方式哈,而接下来喜感来袭了,他居然让三号将军掀了那张桌子,又让二号将军戳爆小孩子的气球,这是从大魔王走向逗比的节奏吗?招猫逗狗的节奏,真是个奇葩的大坏蛋,不然他怎么会接下来又让四号将军把校车半悬在立交桥边上,只为了他想看看新鲜点的恶行,真是让人无语的大魔王,我们还能说什么,我只想说一句:“你真是个磨人的大魔王呀!”无恶不作到了加满都的程度也是没谁了呀!这无不衬托出这个大魔王其实也是内心寂寞的人,他无恶不作却又在面对自己儿子的时候流露出了暖暖的真情,这样一个孩子气的大魔王让人有些心疼,感觉他的儿子劳埃德都比他成熟得多,不过,作为儿子的劳埃德内心是无比渴望这个老爸的关爱的,即使他是人人喊打深恶痛绝的大魔王,而他却情不自禁地渴望靠近他这个老爸,然而他们父子矛盾的身份对立让他们也是相爱相杀纠结得很。然而亲情最终会战胜一切阻碍,让这个世界充满美好,主题不能歪哈,所以无恶不作的大魔王和正义的忍者儿子在笑料百出的大对战里演绎出了一场感人至深的父子情深的故事,让我重新认识了一个逗比奇葩又爱面子说假话其实内心对儿子满满深情的老爸形象,对这个魔王加满都真是一个全新的认识哈!
推荐个小插曲,喜欢关注公众号:阅星
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Jack



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Shawn Chan-SY



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