• 再生恋

  • 主演:
  • 地区: 中国香港
  • 年代: 1982

再生恋影评

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  • 素心落
    2021/7/31 16:44:19
    看了评论后,没有看结局的欲望了

    本来看到16集左右,我就觉得没意思了。因为男二作为一个外科医生也太闲太爱管闲事了,天天帮女主,还帮扶了她妹,我看不下去了。不过对结局还是有点好奇的,没了解之前,我觉得宋小冬因为自己偷盗行为而对罗芊怡感到愧疚,通过帮助她的复仇来补偿她,之后回到日本整理好身份,跟医生正式在一起。而罗芊怡对男主报复后,继续以小提琴家的身份复出,走向世界舞台。而男主进了监狱为自己的错误深深懊悔。

    但是,

    本来看到16集左右,我就觉得没意思了。因为男二作为一个外科医生也太闲太爱管闲事了,天天帮女主,还帮扶了她妹,我看不下去了。不过对结局还是有点好奇的,没了解之前,我觉得宋小冬因为自己偷盗行为而对罗芊怡感到愧疚,通过帮助她的复仇来补偿她,之后回到日本整理好身份,跟医生正式在一起。而罗芊怡对男主报复后,继续以小提琴家的身份复出,走向世界舞台。而男主进了监狱为自己的错误深深懊悔。

    但是,我刷了下大家对大结局的评论,直接无语。没想到罗姐竟然是最惨的,她不仅失去了最爱的小提琴,还进了监狱。而宋小冬一个偷了身份的人,结局里没有任何的惩罚。

    一个海王,最多被大家进行道德上的谴责,结局却如此悲惨。而一个小偷,应该被处以刑事责罚的人,却被洗白成为无辜受害者。

    这部电视剧真是高开后往坑里走,看到13集就别看了。不对,应该一集都别看,真是浪费时间!

    【详细】
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  • Chihyang Chang
    2022/1/19 20:11:30
    逃出奧斯威辛(Správa,2020)

    1、逃出奧斯威辛(Správa,2020)在大陸的譯名是奧斯威辛報告,原片名是訊息、消息。這兩名逃離奧斯威辛的斯洛伐克人,不僅是給西方世界帶來奧斯威辛的第一手消息,關於屠殺的事實,他們還給人類社會帶來一則重要的訊息,就是:即便如此黑暗的時刻,人仍可保有道德、希望與愛的勇氣。因為他們逃出來不單是樂生厭死,為了苟活(反映動物性),而是為所當為,為了向世界陳述奧斯威辛的

    1、逃出奧斯威辛(Správa,2020)在大陸的譯名是奧斯威辛報告,原片名是訊息、消息。這兩名逃離奧斯威辛的斯洛伐克人,不僅是給西方世界帶來奧斯威辛的第一手消息,關於屠殺的事實,他們還給人類社會帶來一則重要的訊息,就是:即便如此黑暗的時刻,人仍可保有道德、希望與愛的勇氣。因為他們逃出來不單是樂生厭死,為了苟活(反映動物性),而是為所當為,為了向世界陳述奧斯威辛的一切(反映人性)。逃出者阿爾弗雷德韋茨勒(Alfred Wetzler)的報告後來收錄在部電影所改編的自傳性的小說中,小說名字是「?o Dante nevidel」,意即「但丁沒有看到的」——但丁寫過地獄和煉獄,但是奧斯威辛集中營的一切慘況超越其筆下所寫,是但丁所未見的。

    2、關於納粹的電影,每一個作品都有其特殊的觀察點,而這部電影的主要用意,當然,也並非如早期那樣刻劃二戰期間猶太人的苦難或者逃跑的艱辛,那些歷史事實只是這部電影的背景和基礎,所以著墨不多,在這個基礎上,我認為電影情節中表現特殊的點如下:

    [a]口述歷史重要性——兩名逃離者的報告。[b]國際組織的失能——紅十字會的疏墮。[c]給當前時局趨勢以警告——片頭與片尾畫化音雙括的重點。附註:執行面講,躲藏與逃跑的鏡頭之所以難拍,是因為只能手攝影並特寫,如果以遠景來拍攝,故事會顯得可笑,因為一路上並沒有遇到追兵。不過在創作意圖上講,本來這就不是重點。

    3、從後面的點往前談,就在昨日,挪威奧斯陸的汽車炸彈與烏托亞島上射殺青少年的犯罪者關押十年的聽證會上,安德斯貝林布雷維克(Anders Behring Breivik)舉出了納粹的手勢,再次表明他極端主義(極右)的態度從未改變。從十九世紀民族主義發展到二十世紀民族自決,到二十一世紀的單邊主義、國家優先與排擠移民的風潮方興未艾,而電影之所以沒有過多的集中營刻畫,因為他意不在此而在彼,不在歷史而在當前時局,不在哀悼而在警告,警告這種極端主義,尤其是極右派在歐洲的復甦。

    4、國際紅十字會自認捐助許多物資,並且也派人調查過這些德國納粹設立的所謂營地或工廠,認為沒有問題。當逃出的難民陳述出外人所無法理解的世界時,這些菁英不接受自己的錯誤,第一時間認為陳述過於誇大不實,還拿出猶太人寄出的書信來佐證這些被集中管理者過得十分安妥,並未對所謂證據進行稽查。當國際組織官員來到之時,主角問官員是否看過他們的報告,這名官員說他「在火車上翻了一下」,然後開始要咖啡喝——這樣的態度說明了這些單位的自以為是,他們的自視優異與先入為主的判斷成了阻礙他們看清事實的盲點。電影中的德國軍官和猶太人都有痛苦的原由,似乎影片中唯一沒有痛苦感受的,就是這個找咖啡喝的英國人了。

    5、最後,片頭與片尾的畫外音是首尾雙括式的結構,說明了這部片不是對過去的恨意與追討,而是對當前的提醒、警告與糾正,以期留給人類未來一個幸福的可能性,這是我們對於歷史發展變化中「損益可知」的目的。要對歷史有全面的認知,那麼,我們對於歷史的紀錄,以及耆老與賢者的言述,就不得不重視,所謂文獻。子曰:「夏禮,吾能言之,杞不足徵也;殷禮,吾能言之,宋不足徵也。文獻不足故也。足,則吾能徵之矣。」文、獻是兩樣東西,「文」是典章,「獻」是耆老與賢者的言述,而「獻」在這電影中是重點,一方面指的就是兩名主角,他們對真相的報告,另一方面,就是製作這部電影的導演,因為他對這段歷史有新詮和闡發。有時候我們看許多人,新聞記者、名嘴、政客,他們拿著資料張冠李戴的胡謅,或者扭曲的解釋某些紀錄來欺騙人,這就是因為社會有「文」無「獻」,好比電影中的英國人拿著資料、數據,就以為知道了真相,而一個容忍這樣的人存在的社會,對耆老和賢者一定缺乏足夠尊重,那麼也一定缺乏智慧,所以才會道聽塗說、人云亦云(耆老是經歷過歷史的人,相當於電影中兩名逃跑者,他們是有親身經歷的人;賢者是有智慧者,編劇和導演的識見與用心,也足以稱賢了)。辛意雲論語辛說卷五十三談八佾篇這段話:

    我們說人類有物質文明的成就,同時,也有精神文明的飛躍的提升,特別是當我們的文明有了飛躍的提升之後,通常我們看到那裡面是含藏著豐富的生命的愛,以及對理想渴望而後所達成的一種結果,以至於人類的文明,甚至於不論事物質的建設還是精神文明各種學說的成立,都成為人類精神文明的一種重要的指標了。而這一切的活動,在中國,就用了一個「禮」字來概括了,尤其是從西周到孔子,更是以「禮」代表了人類精神文明的開展,甚至於以此作為人真正生命的開始,這也就是人生命覺醒的標誌。

    當然,人類歷史是一種演化的過程,我們從蒙昧蠻荒然後逐步的發展,從舊石器到新石器,到城邦的建設,國家的完成,一路下來,所以人類在不同階段的覺醒中,也就完成了每一個階段每一個時段中的不同的「禮」了。所以古人說,三代不同禮。三代就是夏、商、周這三代,他們是不同禮的,因為,他們有著不同的歷史階段,有著不同的歷史條件,然後有著不同的歷史覺醒狀態而建立出不同的禮,也因此古人又說,禮與時俱進,禮是跟著時間一起發展的,這表明人類歷史會因為人的生命覺醒狀態而產生變化。

    ??孔子從人心、人情、人性的相同的同然上,上溯到華夏的族群、堯舜的時代,再通過了夏、商、周的歷史的演進,以至於到春秋屬於他那個時代的人事活動和生命經驗來作一些驗證,於是清楚的瞭解到由夏到商這一個人類歷史的發展和變化:有損、有益、有增、有減的這一個過程。還有,也就在這一個過程中,為了生存下去,為了生存得更好,於是就有不同時代社會結構的建構,也就是禮的建構,以至於文明的建構。孔子根據這個,加上了說明,讓我們可以更進入到人類歷史的核心裡去,根據這些歷史經驗來談人類問題。

    只是可惜的是,在孔子說明這些歷史的過程與這些禮的創造時,在春秋的時代,夏代的後代杞國、商代的後代宋國都已經無法來證明孔子所說的這些來自夏、商的歷史經驗和理論了。而這也就是這一句孔子慨歎的說:「夏禮,吾能言之,杞不足徵也;殷禮,吾能言之,宋不足徵也。」這段談話,不只是孔子對於當時事實的陳述,同時也包含了孔子深深對於人類歷史失落的慨歎。這就好像今天我們談到古埃及、古希臘;、古羅馬,許多人類古文明,而目前存在的埃及、希臘、羅馬等等這些國家已不足來說明那個古希臘、古埃及、古羅馬了。

    為什麼這些留存的國家都不足以說明、驗證這些古文明呢?我們會不會也提出同樣的問題呢?孔子就回答我們說,「文獻不足故也。足,則吾能徵之矣」。文,就是典籍、歷史資料;獻,指賢人或者指那些能懂得古文化的長老們;文獻一詞就是包括了歷代的歷史典籍資料,以及能講或就這些歷史典籍資料解釋的長老和聖賢們。而文獻不足,就是說,杞國與宋國在當時所保存的夏、商自己先祖的典籍資料太少了,同時熟知自己文化歷史典籍資料的長老、聖賢們也都沒有了。所以孔子再說:「足,如果有,我就可以更清楚的來加以說明這個歷史的發展、這個歷史的經驗了,同時更可以清楚看到夏、商以來的人類文明的創造過程。」

    近年來,社會重視原住民文化,常為某些原住民的族群因為歷史資料的不足,又缺少了長老,以至於口傳的歷史都不全了,而為之扼腕嘆息,想盡辦法去做深入的調查或者研究。前些時候有位泰雅族紋面而百歲的人瑞去世,媒體都稱他是我們的國寶,他的去世令人惋惜,因為從此以後再也沒有一個能活著來證驗古泰雅族紋面的歷史跟古文化歷史了。所以一個歷史,一個文化的留存,不只是典籍歷史資料的留存,還要有人來證明,來說清楚。其實兩這都是重要的,如果這兩者都沒有了,這個歷史、這個文化也就說不清楚了,這也就等同這個族群比如夏商也就消失了。

    一個歷史文化的保存,重要在歷史典籍以及嫻熟於這些歷史典籍或文化的長者們,他不單單是一種冷門的學術資料的研究報告,他需要有一分對人、對人類文化的那分溫情與敬意,如此,人類的歷史與文化才是活的,才能在現代人的生命中重新展現出他原有的生命力。因此,典籍與人的存在,是歷史能復活的根本要素,才能提供人類活的生命經驗。最近,探索頻道談古埃及文化的一個現代的發掘,有一個埃及教授,叫作札希哈瓦斯(???? ????)他全力發掘古埃及文化,並連繫古埃及的文明與歷史,把許多重要的空缺的部分都填補起來,甚至於他到歐洲各大博物館裡面,協助歐洲的各大博物館作古埃及文物的研究,另外,他還透過埃及這個國家的外交協商,把好多重要的古埃及的古文物要了回去,他說,這些古文物必須在原來的地方才會具有生命力,才會復活,如此才會展現出人類的活的歷史,這才對人類有真正的貢獻。他還努力的教育著現代的埃及人,重新和古老的埃及接上線,讓古老的埃及能在今天的埃及人身上傳承下去。

    「文獻」這個詞,「文」是就典籍而言,「獻」是就人而言。這個「文」就是那些古埃及墓裡的圖像文字了,有了他,這些圖像文字的記錄所保存的歷史也就在那個地方。不過還得有人,就像這名古埃及教授去解釋他、展現他——他不同於某些歐洲的歷史研究者,只是客觀的說這是什麼、那是什麼,他是展現了一個埃及人的生命熱情,去傳述,一下子遠在世界另一端三四千年人類努力的過程,以及對生命的尊崇和讚頌,就通通都在我們的心上復活了。我看了非常感動。所以我想,一民族的發展與延續就全在於人生命的覺醒或者個人自我生命的覺醒一樣,如這個埃及古文物的老教授覺得這是他一生的生命價值與意義所在。

    6、另外談一下所謂的合作者。清朝以少數民族統治中國的時候,日本殖民臺灣的時候,甚至中國歷史往前推,宋元期間,五代十國,魏晉南北朝到上古,歷史上各時期都有不少的士紳選擇接受懷柔,放棄抵抗,與新政府合作。西方也是如此,許多納粹電影中也表現出這樣的猶太人,如偽鈔風暴(Die F?lscher,2007)。而這部電影中有三個在集中營裡擔任要職的合作者可以注意,三個合作者有不同的態度與不同的結局,第一個是具備指派任務與分工名額職權者,可以決定誰有用,可以繼續活下去,其趨炎附勢的嘴臉可憎;第二個是第九營的營長,平時是具有高於一般人權力的管理者,但責任來臨時,也是第一個受罰遭殃的;最後一個是故事主角文職的抄寫員,是假借合作之名行抗暴之實者。

    【详细】
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  • 孙鹏
    2021/7/17 8:56:59
    《天下无拐》:极致追凶,为爱而寻

    10年前,冯小刚执导的电影《唐山大地震》上映,其中一句台词令人记忆犹新,就是那句“没了,才知道什么是没了”。如今,看了一部以打拐为题材的电影《天下无拐》后,脑子里突然又闪出了这句:没了,才知道什么是没了!

    10年前,冯小刚执导的电影《唐山大地震》上映,其中一句台词令人记忆犹新,就是那句“没了,才知道什么是没了”。如今,看了一部以打拐为题材的电影《天下无拐》后,脑子里突然又闪出了这句:没了,才知道什么是没了!

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  • 弓谷所長
    2019/8/25 10:45:22
    对待家庭,谁都不要成为觉醒晚了的人

    写在前面

    说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。

    但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……

    写在前面

    说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。

    但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……

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  • 王廿
    2014/11/19 18:43:47
    《触不可及》:过度文艺害死人
      对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史
      对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影,不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑?结果也证明了疑虑是正确的,赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装,不但从内容上是是而非,就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊,明明就是披着谍战片外衣的歌舞片,一曲探戈不停来回的重复重复,让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新,凡事都有个度,过度了就不好玩了。

      从电影的剧情上讲,电影的内容很空洞,空洞的连深明大义都搞得十分小家子气,这哪里是卧底啊,明明就是风花雪月的风月场,这哪里是谍战啊,明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生,可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色,一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来,这也让电影的性质发生了根本性的改变,再者说电影的气氛搞得也不怎么好,完全没有惊险紧张的气氛,即便是有电刑逼供的戏份,气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调,与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的,虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容,可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在,导演不但没有从电影的内容上做足功夫,就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶,不但在剧情上没有什么跳跃,就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲,仿佛电影除了跳舞还是跳舞,这是小清新吗?这是文艺吗?这是清新与文艺,但是卖弄清新与文艺!电影还是适合拍成一部电视剧,因为电视剧可以向里面填充很多内容,而作为电影却抓不到重点,不能突出英雄人物更突出不了儿女情长,只是让里面的演员们不停的表现出深明大义,对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品,即便是再清新文艺的气质也无济于事。

      对于孙红雷与桂纶镁的表演,总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸,让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强,不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛,仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人,其他的演员也是一样的面目表情行同机械,从而营造出来的电影气氛也一片死灰,让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点,就算是两个人翩翩起舞,也没有给人留下什么印象,反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容,衬托出电影的剧情更加弱不可言。

      导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言,可是电影却没这么幸运了,用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌,这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展,本来就是提升对故事整体把握的水平,可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多,希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试,不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情,这是会多么没有点子的举动啊?再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺,可是文艺清新可不适合所有的电影题材,电影可是需要抓重点的,而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。
    【详细】
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  • Echo在风中飘
    2018/1/14 22:30:40
    她的人生没有错(更新至EP5)

    EP1. 她的人生没有错

    不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

    也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。

    所以这

    EP1. 她的人生没有错

    不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

    也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。

    所以这到底是一个什么样的故事呢?是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事?是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事?亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事?还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样,坂元想讲的还是人与人之间的联系,那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”,如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

    在最完美离婚里他就说过,回忆像是粮食,是组成家庭的重要部分;在没有亲缘关系的陌生人之间,回忆也可以成为纽带,成为护身符,构建容身之所。是不是网红剧无所谓,有没有金句也并不重要,这个冬天,想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生,也都没有错啊。

    EP 2. 时光的温度

    意料之中的“名台词”截图已经到处飞了,包括EP2里的, “因为有被爱的记忆,才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐,不知道珍惜,反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象,剧集因此而受到关注当然是好的,优秀的作品应该被更多的人所了解;但若只是把注意力放在这些孤立的台词上,窥豹一斑,忽略了语境和剧情发展, 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后;Anone在将她送回房间时说,回应到:没有爱的回忆,仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

    回到剧集本身。

    既然和Mother和Woman被列为同一个系列,又有系列核心人物田中裕子的出演,在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到,Anone一定会有关于母女关系的描述:也许以血缘关系为基础(women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子),也可能是以两人相处的模式为依据(Mother中的松雪泰子和芦田爱菜)。真实共处过的时光vs血缘上的联系,似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题,而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现:一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写:根据女孩的身材找来了合适的睡衣,注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水,像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战,经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

    认真相处过的时光是有温度的,假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以,在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落;而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

    但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述,Anone和两部“前传”又有什么区别呢?

    这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨,机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级;而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学,虽尚未进一步交代,缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”?这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”?在传统的悬疑或是警匪片中,这固然是剧集的爆点;但对坂元而言,却只是让人物发生关联,让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果,而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

    所以,即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮,不妨耐心等待,看看坂元如何让三条故事线合理的汇流,让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变,因发生改变而得到救赎?

    EP 3. 存在的证明

    很喜欢是枝裕和的《下一站,天国》:故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff,如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进,其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主:老人认为自己一生平淡无奇,无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

    观赏EP3,当看到绑架行动失败,持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道,根本找不到自己存在的意义时,心下“啊”了一声:果然大家关心的议题都是相似的呢。

    无论是否对外承认,每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么,它的存在又应当怎样被证实,并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生,在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬,我们到底应该做点什么呢?这是是枝导演曾提出的疑问,也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

    去选择一份能够“创造点什么”的工作,而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中(插入安利黑泽明大神的《生之欲》,同主题的佳作~),向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系,哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢;和朋友一起创造回忆,即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光,继续伴你前行。我想,这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系,即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过,就能够留下值得珍惜的时光,证明自己存在的意义。

    PS:看到有些朋友觉得故事散乱,主线不明晰;可能因为已经习惯了坂元的叙事方式,并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏,测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思,又或者是用到了什么前后呼应的梗,解锁剧情暗线--超有意思的!你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定:例如持本并非一开始就是厨师,作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活,并试图组建家庭(然后受挫Orz)——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气,不顾自己安慰转身就关照Harika;又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太(是铃木杏出演哦!),因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外,鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题,后续一定会进一步展开!还有神秘女子青羽,虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢,大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗?

    PSPS:之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动,感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推,盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品,称其为日常生活中的小小奇迹;又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好,在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案,那么诚实描述这样的状态也很好;最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访,是枝笑称电影和《四重奏》一样,也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系,但于我而言,了解剧作家身边的故事,和那些剧集周边的趣闻,也是追剧的乐趣之一。

    EP4. 悲伤的具象

    看日剧的时间一长,便会在不经意间get到某个编剧的“特质”:数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九,经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司,而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞,想说哪天他们串串戏,会是何等光景?EP4某种程度上满足了我的想象,展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

    一集讲一个人的故事,这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死,到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”;虽然发生被意外胁迫的状况,但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰,目标明确,行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料,甚至相互矛盾:寻死之人为何会突然执着于钱财?明明和持本组成了搭档却缘何独自远走?

    这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时,不约而同的提到,人物采取的行动固然重要,但更要紧地是其背后的驱动力;若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读,读者亦或观众,自然更能理解人物的所思所想,从而对她的经历产生共鸣。

    青羽这些看似毫无逻辑的行为背后,有一个最高“指导思想”:她需要钱,因为想要和儿子脱离家庭,过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生,则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外,谁能够如此全方位的了解她呢?一直心系着自己母亲,迟迟不愿离开人世的幽灵少女(相当宫九了有没有)是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲,所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象,拥有着令人悲伤的形状。

    因为活着的孩子不爱自己,所以只能去爱死去的孩子;无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求,青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦,而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她,两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明,但在对待家人时她却意外的有些单纯:她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸,以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态,以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说,生活真的很残酷,她的心愿,再一次,落空了。

    一直以为,疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨,想要再努力一次。从预告可知:为了寻回“赎金”,她和持本假借Harika“父母”之名,同Anone二人组,临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊:不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢?按照顺序,下一集大致会以瑛太为主:有着铃木杏这样可爱的太太,却还和Anone阿姨的养女交往;身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元,这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢?

    EP 5 家族的形式

    年前在看《无缘社会》,NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群,特别是老年人,孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭,其中不少还曾组建过属于自己的小家,养儿育女;然而因为各种各样的原因,家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑,最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面,Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

    没有人是孤岛,人都具有社会性,需要来自他人的支持。在过去,这个任务往往由家庭成员承担;随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立,站在社会边缘的人,往往无法获得这样的助力,例如自幼被父母遗弃的Harika,无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

    所以,当律师爷爷上门造访时,一方面是为了应对,一方面可能多少有点潜意识作怪,三人迅速统一口径,介绍自己是一家人,而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚,而律师爷爷也善解人意,于是场面并未变得非常尴尬;而这种一家人其乐融融的氛围,也得以持续。

    怎样才算是一家人呢?用同样的牙膏然后一起刷牙?做好晚餐等对方回家?一起采购生活必需品?当Harika因为彦星病情生变未能回家时,Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说:不要说去那里,要说回家,因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊,在四重奏里也写过,使用同样shampoo,头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种,有爱、有理解、有支持还有守护,就算没有血缘,也可以成为重要的人,也可以组成家庭吧?

    Anone坐在路边的长椅上,陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待,彦星并不知晓,对于他病情的好转也没有任何实质帮助,然而Anone告诉Harika,对于重要的人来说,就算没有任何帮助也没有关系,陪伴和守护才是最重要的,就如同她为Harika所做的。

    EP1里,彦星用最温柔的声音,说着最残酷的台词:我不能够和你见面,因为一旦见面,孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待,因为他不敢奢望自己有明天,只有不怀有期待才不会失望。(想起了追忆泠然里,木穗子说,自己每天醒来做的第一件事,就是放弃这一天——坂元在刻画人物上,还是很有迹可循的)由于Harika的出现,随着两人互动的深入,彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡,开始试着计划“今后”,期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在,给予对方活下去的勇气,不是家人、胜似家人。

    每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星,Anone也好,青羽和持本也罢,无论以何种形式,他们都希望能够获得来自他人的支持,都想努力的好好生活下去。某种意义上说,能够像这样组成假想家庭,如同美梦成真一般。问题在于,可以持续多久呢?

    瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足,初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后,他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路?四人之家的前途又会如何,坂元请你一定不要自我放飞呀!

    PS:因为假期出门在外未能及时更新,还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~

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  • SS
    2017/10/20 12:44:18
    hmm..想弃剧又想知道真相的举个手
    第三四集刷完,有些坑已经开始补起来,但有些坑越挖越大,节奏依然散.... 新的线索 韩武江的身世:应该是被收养的,因为女主叫他“金俊” 意思就是他连姓都改过了。 地下室里的秘密:录影带揭露了黑幕还是什么,开始出现各种小朋友意味着什么呢?韩武江和站在他身边的小男孩...  (展开)
    第三四集刷完,有些坑已经开始补起来,但有些坑越挖越大,节奏依然散.... 新的线索 韩武江的身世:应该是被收养的,因为女主叫他“金俊” 意思就是他连姓都改过了。 地下室里的秘密:录影带揭露了黑幕还是什么,开始出现各种小朋友意味着什么呢?韩武江和站在他身边的小男孩...  (展开)
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  • 灿尔哈察苏
    2015/4/1 16:00:45
    这次我没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明
        1988年,《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡,这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
        作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演,当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕
        1988年,《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡,这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
        作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演,当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完,我也没有看到标题上的那句话。
    失望,一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
        狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体,电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头,可以说是电影中令人印象最深,最具感染力的几场戏(当然也应该有最后白狼王的气绝,可惜没有拍好)。观影之后,我相信会有很多观众存在疑惑,这是怎么拍的??这些动物死没死??不能保证所有人都知道用的电影特效,况且是在男女老幼同进电影院的情况下,尤其是对儿童心理的影响,个人以为电影制作方需要给观众一个答案,这不仅是解答观众的疑惑,更是一种人道主义关怀,一种环保主义精神。
       不管是不是只有中国的版本没有(据说完整版是三个小时),可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》,《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

       下面是一篇摘之百度贴吧的文章:

    《电影到底是优秀还是差劲?要看剧组怎么对待里面的动物》
    俗话说,细节决定成败,从小可以见大,勿以恶小而为之,勿以善小而不为……
    艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的,以艺术的名义伤害生命,是对艺术的亵渎!
    老虎吃肉是为了充饥,没人反对,但如果是为了娱乐,增加电影逼真效果,或者为了满足变态心理去虐杀,这性质就不同了。

    《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
    剧中有这样一幕:安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
    实际拍摄时,有关人员在做全程监(摆渡)督,这一只小小的虫,是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

    事实上,观看国外电影,常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
    先看看国外是怎么做的!
    《美国影视演员协会与制作人协议》中,有多处关于拍摄时对待动物的条文,好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
    根据美国人道协会的准则,任何情况下,动物演员都不能受到人类的欺负,比如,如果猴子演戏超过连续三天,那么制作方必须给它提供玩的地方,为的是让猴子锻炼身体、放松身心;如果一头小熊出演电影,那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈,等等——都得统统拿走;还有,只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演;每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物,包括蟑螂!假如蟑螂出现在你家厨房里,怎么对待那是你的事,但一到了剧组它就得像人类演员一样,干完一天的活也应该安全地回家。比如,剧组招聘了24只蟑螂,等蟑螂的戏拍完以后,数目应该仍是24只!

    采用电脑特技,模拟扑杀镜头!

    “人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察,根据动物享受待遇的好坏,还要打出一个分数,这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数!去年,呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏,最终与头彩失之交臂。

    同样是拍电影,电视,外国用电脑特效,用道具,动物被善待;
    中国的动物却是真死!!!可怜的动物被虐待虐杀,活活烧死、摔死、吓疯!!
    中国现在的影视剧动辄投资上亿,投资商、导演、武打指导……各个富得流油,他们并不缺钱,但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上,也不肯用在正地方!
    为了追求镜头刺激,他们故意想出变态危险的动作让马完成,这种人在外国早该坐牢了,但是在中国却可以名利双收!

    《新三国》导演,***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹,疯了8匹,连马都受不住了,你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
    ***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑!”

    《新三国》拍摄火烧连营,马被严重烧伤、摔残情况严重,结果不得不处死。疯掉的8匹马,是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯,后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔,而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子,有的甚至摔没了性命!

    导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑!”
    高导演透露:“在夷陵之战中,我们做了个森林,因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上,马又踢翻油桶,当时就6匹受伤。”

    《新三国》的一段片花里,一头白马腾空大头朝下摔倒在地上,这个动作,那匹马当场就摔死了!!!
    中央社会主义学院副教授莽萍,长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事,她最早公开发表文章表达愤慨,并称《新三国》是“最严重的一次”!

    讽刺的是——《新三国》导演名利双收

    1995年上映的《悲情布鲁克》中,导演为了追求真实,把马的眼睛蒙起来,硬是把马推下了悬崖,摔得血肉模糊!
    “悬崖推马”,导演说,这是此片中难度最大,也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下,当时,那匹白马极通人性,似有预感,每回距悬崖还有几米远时,便拼死抵足、仰面悲鸣,再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼,生拉硬拽走向悬崖。这时,马儿落泪了,大颗大颗的泪珠---真正开拍时,马是被人生生推下山崖的!

    《犬王》为求真实,活活炸死军犬!战士无奈痛哭流涕。

    让军犬叼着炸药包逃离人群,以求炸得血肉横飞的“惨烈”

    《大宅门》
    在导演的强迫下,
    某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死,心里非常痛苦!

    还是〈新三国〉
    记者在采访导演时问道:“有什么大场面的处理吗?导演回答:“我对我们的这个战争场面特别自信,远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹,疯了8匹,连马都受不住了,你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

    导演说:“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*(武术指导)他们还想再做得完整一点,觉得不尽如人意,……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了,有6匹马成了火马,狂奔,烧焦了,一通狂奔……。”

    陈大导演的《赵氏孤儿》

    电影里一只可爱的小兔子,就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物,恐怕无论如何不可能知道,自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药,在大屏幕上痛苦的翻滚,腿颤动了几下,就死去了。兔子不会表演,这么真实的死相,是表演不出来的。在导演的眼里,使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死,是很划算的。票房几个亿的收入,却为了节省几个钱害死兔子,这样的事在影视圈屡见不鲜!
    电影里赵文卓的战马,被一根绳子绊倒,头重重的戗倒地上,那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地,再也起不来了。
    葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人,进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头,内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
    当我还在担心那两条鱼的时候,电影中黄晓明扮演的角色,夺走孩子出门时,一脚踩在那两条鱼上摔倒,孩子飞上了天空。这时候,我就确信,那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头,就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子,也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

    《汉武大帝》在央视热播的时候,主创和演员被采访,
    演员们自己说,拍摄《汉武大帝》的时候,天气非常炎热,加上战马戏的拍摄非常残酷,死了好几匹!

    还有网友举报:电影《白马飞飞》中,为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头,剧组给马注射麻醉剂,结果因为药剂过量导致马匹死亡!

    《孔雀》

    里面饰演母亲的演员,将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里,并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来,就这样掐了很久,大鹅就爬在地上,挣扎挣扎,最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了,在剧情里没有最后一个镜头,但是这个过程我们清晰的看出,鹅一定是被灌了药,否则,它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程,看了心里真难受。

    据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时,受到了评委和观众的询问,后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉,不是真死,这样才得了奖。

    中国的影视业飞速发展,但是,剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
    艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的,以艺术的名义伤害生命,是对艺术的亵渎!那些满嘴仁义道德的制片和导演们,不配被称为艺术家,只能算个谋财害命的黑心商人。

    电视剧和电影,就是一个游戏,游戏应该有规则,我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏,对无辜的动物进行戕害。 2005年,作者在北京的一个电视剧拍摄现场,亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子,只是为了增加真实感,在窗外瞬间外飞过,之后就被忘记在仓库里了!

    看看我们的现状,2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好;2005年,《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’,不仅污染了那里的水资源,还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被;2005年,《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇;2006年,中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’;2009年1月,新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停,新《水浒》又来破坏湿地了;《神雕侠侣》,污染了拍摄地环境;《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景,遗留下大量生活、建筑垃圾……

    《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

    为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ,那么有钱,却拍不出一部真正感动世人的作品?
    为什么我们总是被人看不起? 想要让别人看得起,就先看看自己做的事情。
    说起来也是电影工作者,知识分子,文化人,大导演、国际大导演、制片、道具,一个个,满脑子除了钱、还装了什么?
    残害动物的点子层出不穷,变着法子设计出残忍动作折磨动物,请问你们到底是文人还是屠夫?屠夫也要讲究职业道德,是不是?
    演员是人,懂得保护自己,动物不懂表演,完全是活生生在受折磨。
    中国导演,一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神;
    屏幕下呢?拍电影的手段却如此丧失人性,没有良知。
    这样的精神层面永远也不会进步。
    永远都拍不出上档次的好电影。

    本文与1942这个电影无关,当然,也不了解他这方面做的怎样。

    不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后,就产生了疑虑,从而打消了去看的念头。
    所以宣传还是很重要的,外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物;
    中国的大片正相反,经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头,炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生,让不少观众心生反感,一看那些镜头就不想进电影院。
    转这个帖子,希望中国的电影人了解观众的想法,电影好固然重要,但是电影是怎么拍出来的,更重要。

    原文地址http://tieba.baidu.com/p/2035905716
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  • 黄雪纯xue
    2022/5/24 18:04:23
    失望加无语加尴尬

    太烂太烂了,真的是法医秦明系列最烂,没有之一,看了三集,要么就拍言情剧,女主傻白甜,刑侦剧硬谈恋爱,不尴尬么?那个女主设定自大又自以为是,不懂为啥要叫法医秦明,叫女法医得了,警察说的话也好笑,感觉完全在注重生活恋爱情感,跟刑侦悬疑有啥关系?第一集就雷翻我,定在哪儿喊站住,男主一转眼到了车站外。飞去的?还有那个笔筒插胸,后面还有那个巨人观尸体切开释放气体那个绿色的特效。,,尴尬到扣脚趾了,劝退

    太烂太烂了,真的是法医秦明系列最烂,没有之一,看了三集,要么就拍言情剧,女主傻白甜,刑侦剧硬谈恋爱,不尴尬么?那个女主设定自大又自以为是,不懂为啥要叫法医秦明,叫女法医得了,警察说的话也好笑,感觉完全在注重生活恋爱情感,跟刑侦悬疑有啥关系?第一集就雷翻我,定在哪儿喊站住,男主一转眼到了车站外。飞去的?还有那个笔筒插胸,后面还有那个巨人观尸体切开释放气体那个绿色的特效。,,尴尬到扣脚趾了,劝退

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    14416204
  • 咕咕叫
    2023/1/22 11:01:14
    母爱

    熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没

    熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没系列电影的新高度,是一部能够感动小朋友,同样也能打动成年人的诚意之作!

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    14902239
  • 兰花指
    2013/9/5 10:59:34
    导演守财奴:女主被“绿”不忘植入广告
    本周的电视剧市场又复苏了,带来的好处就是我张小喷可以有更多发泄的对象啦,是不是有点邪恶呢?各位请原谅,谁让我的职责就是为各位吐槽那些雷人的电视剧呢。下面言归正传,今天要倒霉的电视剧就是正在江苏卫视热播的都市轻喜剧《抹布女也有春天》。

    导演守财奴:女主被“绿”不忘植入广告

    海清饰演的汽车修理工就是一后知后觉的女屌丝。穿着邋遢也就算了,偏偏遇上倒霉事儿:周末帮老妈的花店送花
    本周的电视剧市场又复苏了,带来的好处就是我张小喷可以有更多发泄的对象啦,是不是有点邪恶呢?各位请原谅,谁让我的职责就是为各位吐槽那些雷人的电视剧呢。下面言归正传,今天要倒霉的电视剧就是正在江苏卫视热播的都市轻喜剧《抹布女也有春天》。

    导演守财奴:女主被“绿”不忘植入广告

    海清饰演的汽车修理工就是一后知后觉的女屌丝。穿着邋遢也就算了,偏偏遇上倒霉事儿:周末帮老妈的花店送花到酒店时,意外的看见开房的居然是自己已经订婚的渣渣男朋友。话说这小葱虽然是汉子一枚,但是面对自己的爱人跟别人开房,瞬间的玻璃心也会碎掉的啊。哪成想,守财奴的编剧不在这时候大肆渲染悲情,居然还赤裸裸的植入广告。一句“您好,是您在58同城定的花吗?”瞬间弱爆了。明眼人都知道此处是“戏眼”啊。小喷我想问一下刘进导演,乃们就那么缺钱吗?女主角被戴了绿帽子得是什么心情啊,居然还进广告!
    漫画男撞车智商为负 傻呆不记车牌号

    “抹布女”海清被痛甩之后,回来的路上伤心欲绝,正好遇见不开演的吴桐。于是海清蛮横倒车,将漫画屌丝男借来的车撞坏便扬长而去。正常人的思维是马上记下肇事者车牌号准备报警。吴桐却傻站在那狐疑刚才那女汉子的行为。
    事后修车时两人碰上,屌丝男还惊讶的问:“我以为我们再也不会遇见了呢!”小喷我瞬间凌乱。被撞了不记车牌号,在这玩什么浪漫?活该你自掏腰包!看来,画漫画的人自是拥有一颗童心。
    路人成主角 八竿子打不着也得演半集

    在第三集中,剧情进展到小葱去参加男朋友的婚礼。婚礼上,小葱渣渣男朋友的变态未婚妻发起了神经病,导致其父的年轻妻子和渣男的未婚妻大吵,然后就是渣男新婚妻子和父亲各种争吵,各种煽情,各种琼瑶腔调。看的小喷我一头雾水,我想知道在一部剧中,这么八竿子打不着的路人甲角色为神马要演20多分钟?明显的注水剧!
    今天的吐槽只是前几集,不过总的说来《抹布女》还是值得一看的,毕竟本就劳累了一天的身体和大脑谁愿意费尽心思去琢磨剧情呢?轻松就好。(张小喷)
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  • 老奥斯卡
    2010/4/5 9:49:06
    青春期女孩
    下午去参加了天津影迷幼儿园在南开的放映,影片是《我的糖》,是一个剧情片,在以独立纪录片为主的放映中,是一个少数。我参加的几次幼儿园的活动,多以观看剧情片为主,看来是自己装的不够深,还是看不了纪录片。总是给自己找原因,没有时间,还有很多事情,路太远等等,其实就是没有能坚持自己的梦想。

    影片出乎我意料的很好,对于我这种初级电影爱好者来说,影片有着完整的故事情节,饱满的人物性格刻画,美丽的
    下午去参加了天津影迷幼儿园在南开的放映,影片是《我的糖》,是一个剧情片,在以独立纪录片为主的放映中,是一个少数。我参加的几次幼儿园的活动,多以观看剧情片为主,看来是自己装的不够深,还是看不了纪录片。总是给自己找原因,没有时间,还有很多事情,路太远等等,其实就是没有能坚持自己的梦想。

    影片出乎我意料的很好,对于我这种初级电影爱好者来说,影片有着完整的故事情节,饱满的人物性格刻画,美丽的用光与颜色构图,演员的表演也小有惊喜,这就是好片了。后来听到导演的讲述,自己暗暗的嘲笑并鄙视了一下自己,人家都是科班出身的人,拍出来的东西自然不和手拿dv就叫自己导演的年轻人一样了。因为是自己投资的,没有很多的钱用在技术上,如果能再调一下色调或者录音更好些的话,会更有感觉。

    放映结束后的交流问题上,一部分观众纠结于剧情,有人觉得电影结束于糖的死过于突然,结束的也很快,还有一些则对于糖的死不满意。而我并没有觉得结尾很突兀,反而是一种很好的结尾,全部都说出来有什么意思?仿佛国画中的留白一样,戛然而止的结尾更加的让人有想像思考的余地。《四月物语》的结尾比这个更加的突然,仿佛一切刚刚开始的时候,电影已经结束了。而《我的糖》中的结尾与之有异曲同工之妙。

    而一直纠结于我直到现在的是我旁边女孩写的评语(我不是故意想看她的评语的,偶然看到一点而已),因为我看到了很大的两个字,装B!还有一个很大的感叹号。我也许能看出为什么她会给出这个评语,其实是电影中的镜子海儿和糖在装B,可是,在那个年纪的时候我们哪一个不是努力的在朝着装B而前进呢?心里总是有点为导演叫屈,其实我想说,能说出导演装B的人,才是真正的在装B。

    电影中描写了某个年代的某年的暑假,三个学画画的高中生镜子,海儿还有糖之间发生的故事。一个关于青春期的故事,一个描写男孩成长的电影。那是个陌生而熟悉的世界,与我来说。正如导演所说的那样,每个男孩在成长的过程中都会遇到自己的那个“糖”,电影确实让我回想起那么一点点的往事,青春仅留的那点记忆。而电影中糖和海儿所经历的那些事情,对于从小到大的乖孩子来说,又是有些陌生的,本来艺术生对我就有些距离,又加上混社会的经历背景,对我来说更加的陌生。但是这些在表现青春成长的电影中,并非罕见,反而是诸多导演的偏爱。譬如说通过这部影片让我想起了《阳光灿烂的的日子》,《关于莉莉周的一切》,《牯岭街少年杀人事件》,《skins》等等影视剧。叛逆中成长,痛苦中蜕变,总是人们藏于青春美丽画面之下的内容。

    活在当下,或者尽力的活,(我还是没有找到合适的词语来表述清楚),也许这就是导演一直想渲染的一种情绪,看到了这种情绪,也许你就不会纠结于剧情了。
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  • 同安郡王
    2017/8/16 9:01:26
    说说秦王

    其实我看电视剧还是很宽容的。服装是不是符合年代我也不懂,台词有现代语言非常正常,历史不符合记载也可以,反正史书的记载也并不一定就是真实的历史。

    我还是比较喜欢秦始皇的,虽然政治家都不值得去欣赏和崇拜。始皇帝有很多被人误解的地方,比如开篇第一句出生在赵国原名赵政,其实秦赵两国王室都是赢姓赵氏,始皇帝本来就叫赵政,父亲叫赵子楚。比如说小赵政在赵国被追杀,人家是质子,相当于大使馆驻外使

    其实我看电视剧还是很宽容的。服装是不是符合年代我也不懂,台词有现代语言非常正常,历史不符合记载也可以,反正史书的记载也并不一定就是真实的历史。

    我还是比较喜欢秦始皇的,虽然政治家都不值得去欣赏和崇拜。始皇帝有很多被人误解的地方,比如开篇第一句出生在赵国原名赵政,其实秦赵两国王室都是赢姓赵氏,始皇帝本来就叫赵政,父亲叫赵子楚。比如说小赵政在赵国被追杀,人家是质子,相当于大使馆驻外使节,母亲赵姬出自邯郸大族,赵国肯定有监视和保护,生活上再艰苦也不会吃糠咽菜的。再比如一提到秦始皇一定要扯一扯他是吕不韦私生子的事,这都是什么毛病?还有秦国自商鞅变法以来以法治国,国君的任何命令都要经过法律程序的,并不像后世的皇帝一言可夺人生死,在秦国想要获得爵位尤其困难,嫪毐能获得侯爵并不全因为是太后的男宠,说到这顺便提一句,太后养面首不是什么十分见不得人的事。

    当然,如果以上都按照历史来拍那就是历史剧了,成蛟、嫪毐、吕不韦、昌平君、两太后,这些都是秦国国内的政治集团,始皇帝其实并不是拥有绝对的权利,这一点后人可能有所误解。抛除上面所有的事,你怎么改都没有关系,但是你得像《大明王朝》一样,事情可以改可以编,人物的形象你得符合大体的历史映像啊。一国之王自己拿一把剑杀人,这很难想象。

    大概编剧要树立这样一个形象,小时受人欺辱心里畸形的赵政掌握权力后变得很自私很不可理喻很霸道,可是要展现秦始皇的“残暴”霸道啥的,不需要通过他张口闭口灭人九族吧,何况秦代最多灭人家三族,也不用一口一个当面说办不成事让你死无葬身之地吧,这种人还会有人去效忠么,脑残也不会这么说话吧。

    如果换个方式去表达呢,比如:有司呈报嫪毐一党有多少人如何如何,然后问秦王该如何判决,秦王让众臣议一议,多数人都认为只究首恶余者从轻。秦王对这个结果很不满意,但又不动声色,同时又迟迟不做决定,总不乏聪明的大臣看懂了秦王的想法,然后又说了许多许多嫪毐一党的罪恶,然后秦王问秦律是怎么规定的,负责刑狱的官回答有期徒刑三年到夷三族,镜头这时候稍微露一点狰狞的表情,秦王再判决嫪毐车裂、夷三族,车裂自商鞅以来再没有施行过,大臣没想到会判这么重,露出敬畏的表情。多好~~

    和卫王那里,卫王少一点卑微,表现一点战国男子的气血多好,秦王对卫王表示理解同时也有警告,但双方都表现的很有礼节和气度,多好~~~

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  • 小言姐姐
    2021/2/24 2:22:11
    可以吐槽一下吧

    本剧我一直在追,因为几个主角我很喜欢,一共只有三十集,虽然槽点很多,但能坚持追完。

    不过观剧时,心理还是不断起伏,因为一个槽点接一个槽点,不吐不快。

    首先,本剧挺短的,但是认真看会发现,描述情感片段音乐插曲太多了,而且感觉都是强行插曲烘托气氛,有些不需要烘托的听到插曲就很反感。

    其次,强行拉低角色智商,田密就算了,智商不够但善良,符合她的人设定位。常胜的智

    本剧我一直在追,因为几个主角我很喜欢,一共只有三十集,虽然槽点很多,但能坚持追完。

    不过观剧时,心理还是不断起伏,因为一个槽点接一个槽点,不吐不快。

    首先,本剧挺短的,但是认真看会发现,描述情感片段音乐插曲太多了,而且感觉都是强行插曲烘托气氛,有些不需要烘托的听到插曲就很反感。

    其次,强行拉低角色智商,田密就算了,智商不够但善良,符合她的人设定位。常胜的智商真是忽高忽低,看得人特别替他捉急。两个人对别人都是有礼貌讲道理,在一起就强行对对方发脾气,对方越是为他着想越无理取闹。这是成年人处事的态度吗?小学生也不至于如此吧。

    其他角色也感觉为了增加喜剧感强行装傻,喜剧有时是冒傻气的,但那傻气是真诚的傻,而不是装疯卖傻。阳光里小区大爷大妈们,只有刘威演的康哥看着真实,大喀喇的善良,一副热心肠,表演自然也有喜剧感。

    最后,对万百千的描写也太过善良了,一个放高利贷的。还好演员演技够给力,不至于太违和,也很有喜剧感。

    豆瓣没人评分,视频平台也没人关注。要不是无聊加上剧短,我也要弃剧了。

    【详细】
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  • 枯藤和老虎
    2011/2/12 13:44:22
    一触即止的轻松……
           和第一部比起来,这更像是个电影,虽然很多现在看起来有点俗套的设计。剧本明显是两部一起写的,在第一集里留下的那些线头在第二部都用上了,风格上这个也更像是王导熟悉的套路。
        以后那些被大家熟悉的王导的那些特点在这片子里都体现出来,情欲,夸张,幽默,无厘头……生活已经够
           和第一部比起来,这更像是个电影,虽然很多现在看起来有点俗套的设计。剧本明显是两部一起写的,在第一集里留下的那些线头在第二部都用上了,风格上这个也更像是王导熟悉的套路。
        以后那些被大家熟悉的王导的那些特点在这片子里都体现出来,情欲,夸张,幽默,无厘头……生活已经够糟心的了,电影里干嘛不轻松一点呢……
        其实有些故事,不用讲很清楚,点到就好……何必较劲呢……恩,很有道理!
    【详细】
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  • 这一天逃离星球
    2022/4/15 10:19:47
    《风骚女子》请快出第二季吧

    集讽刺,诙谐于一体的女权电视剧。让人看得酣畅淋漓又忍不住难过,因为真的太真实了。个人最喜欢第六集,第八集和第十集。这三集直面女权内部问题,并且辛辣的撕开男人的真面目。看完之后,还是很讨厌道格。然而能支持女主,最后还把minx归还给女主的道格,居然都已经算好的了。由于一直以来男人的自私自利,这些大方都显得道格格外的优秀。真是矮个子里拔高个子。好喜欢斑比。斑比简直是让我忍不住鼻酸的那种喜欢。她明

    集讽刺,诙谐于一体的女权电视剧。让人看得酣畅淋漓又忍不住难过,因为真的太真实了。个人最喜欢第六集,第八集和第十集。这三集直面女权内部问题,并且辛辣的撕开男人的真面目。看完之后,还是很讨厌道格。然而能支持女主,最后还把minx归还给女主的道格,居然都已经算好的了。由于一直以来男人的自私自利,这些大方都显得道格格外的优秀。真是矮个子里拔高个子。好喜欢斑比。斑比简直是让我忍不住鼻酸的那种喜欢。她明明一直以来都被男性注视着,掌控着,意淫着。但是斑比的内心如此坦荡,干净。她没有被PUA,她爱自己的身体,尊重自己的工作,认识乔伊斯之后认真的学习并且勇敢去追求真正的自己。她毫不吝啬对其他女性的鼓励,也不畏惧男性,能大声说出自己退出裸体模特行业。她天真无畏的令人感动,活在污泥里,内心却一尘不染。姐姐依然回归了家庭,遗憾之余也能理解。不过她还戴着斑比送她的手环,又给了我一点想象的余地。我相信她们后续可能会有故事,毕竟斑比肯定会跟着乔伊斯。乔伊斯。聪明,口才好,有学识,有胆识,学习能力也极强。她能对大学里的女权主义者说出“你们太幼稚了”,可以猜测也许以前的她也有过这个过程。因此她不是天才,她也一直都在成长。从以前的严肃认真保守的学术派成长得更加通俗实际和商业。她也从以前不敢争回自己的成绩,变得为了抗争愿意和道格决裂。剧里可以看到她家里摆着满满的关于女权的书籍。要争夺女性权益,前辈们的知识成果和经验真的很值得去看,去积累。各个平台都有关于女权零零碎碎的知识,但真正从书籍里才能完善整个女权的知识结构,从历史上,政治上,文学上,以及社会学上。最近看到一个观点,不要把女权当做生活的全部信仰和生活的目标,因为现实往往令人失望,这样会太快疲惫和麻木。比起这样,不如去做任何自己想做的事,同时让女权融入生活态度,生活方式之中,这样,每个人即使离得很远,也依然走在一条道路上。

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  • 云天
    2020/1/25 23:15:37
    林季子有没有爱过林本川

    当然是爱的,线索还是挺明显的,只是有很多人一边骂他是变态,却一边还拿他当正常人。

    林季子这个人,阴狠狡诈,手段毒辣,讲究个杀人诛心,他轮奸白兰给潇洒看,把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。

    最后逼得男主把刀塞在他手里。

    太痛苦了!求求你杀了我!

    他明明最恨老板,但最后留了老板一条命,男主杀了他亲爹,他最后留了男主一条命。

    为什么?

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    当然是爱的,线索还是挺明显的,只是有很多人一边骂他是变态,却一边还拿他当正常人。

    林季子这个人,阴狠狡诈,手段毒辣,讲究个杀人诛心,他轮奸白兰给潇洒看,把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。

    最后逼得男主把刀塞在他手里。

    太痛苦了!求求你杀了我!

    他明明最恨老板,但最后留了老板一条命,男主杀了他亲爹,他最后留了男主一条命。

    为什么?

    因为在他的世界里,那个清醒的活下来的,才是最痛苦的,比如说他自己。

    搞明白这一点再回头去看,林季子对林本川做了什么,十年守护,十年宠溺。林本川需要他,爱他,凡是小川想要的,他都满足!

    假如他不爱林本川,他是为了复仇才强迫自己跟一个自己不爱的男人纠缠了10年,强迫自己变成他仇人儿子的守护神,照顾小川所有纤弱敏感的情绪。以林季子的个性,他该有多恨呢,他有千百种办法可以折磨小川,而且这也是对老头最好的报复,但他什么都没有做。

    他在动手之前,先杀了林本川,免得他活着痛苦。他连杀人这个动作都没给老头看,因为就不是为了他杀的。

    林季子既然是个变态,那他的爱情必然就不会是什么平等尊重,共同成长,成就更好的未来……他的爱不是这样体现的。他既然不想活了,他肯定也不会让林本川继续活下去。

    他不放心,他心疼,他怕小川照顾不好自己,他怕任何人都照顾不好小川,他舍不得,那是他的小情人,他决定了要死,他肯定得带小川一起走。

    另外我发现很多人都喜欢幻想林小川是一个十年来一直深情守候,纵容宠爱着林季子的大爱无疆的人物。

    这完全不对啊,人设不是这么写的。

    林小川纤弱敏感怯懦胆小,神经不稳定,财阀之子,有钱有势,在国外读个贵族学校,都能被同学欺负得他几乎要发疯。而林季子的一切说穿了都由他而来,他能调动的资源肯定不如小川,但结果反而是林季子要保护林小川。

    “我尿裤子了。”

    “没事没事,你做得很好。”

    品品这个台词,这些年,到底是谁在宠着谁啊!

    从头到尾,在这一对关系里,负责提供情绪价值的人是林季子,不可能是林小川。林小川能做的最多不过是听话,而这种软弱无力的爱,根本拯救不了林季子沉重可悲的命运。

    林季子固然是个变态的,但林小川也不是什么正常人,你让他自己选,他多半也会选择跟林季子一起死。因为失去林季子,失去他父亲的权势,他根本没有信心自己活下去。

    林季子说:我要他死,他怎么活?然后,愤怒的踢飞了一张椅子。

    假如他对小川就单纯是利用,这情绪根本不正常。

    他大仇将报,一切尽在掌握,把仇人的儿子玩的团团转,他不应该愤怒,他应该骄傲。

    可他愤怒什么呢?

    愤怒是对自己无能的痛苦!

    因为他解不了这个局,他救不了自己,也没有办法让林小川自己活下去。

    最后,那人形容他妈的话,完全可以无缝链接拿给林本川用。

    “对不起,我总是胆小。”

    林季子听完眼眶通红。

    林季子这一生并没有得到过真正的救赎。他看着父亲惨死,看着母亲被仇人诱奸,自己被迫认贼作父。而这世间真正的爱他,在乎他的两个人,都在依赖他,需要从他身上吸取活力与勇气,都需要靠他的刚强来支撑自己活下去。

    我相信他在布局之前,就已经不想活了,否则他完全有办法把自己摘出去。从头到尾,这都不是一场复仇,这是一次了结,他不想活了,他想在临走之前,了结所有生前旧事。

    所以不管有没有口袋,他都会选择那个要死掉的机器猫。

    此生太过疲惫,他只想从新开始。

    【详细】
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  • 宗莲籽
    2015/5/1 21:07:58
    对贵族精神的敬意
      《贵族大盗》好看的一部电影,英伦幽默太高端大气上档次,相当考验人的智商,各种对比式欢愉在其中。

       配乐:英伦摇滚VS沙俄交响乐。财经:日不落帝国VS金砖四国之中国与俄罗斯。

       人物:企图用胡子造型掩盖自己老去的英国落魄贵族VS拥有殖民帝的
    大力水手般销魂肌肉的忠仆。
      《贵族大盗》好看的一部电影,英伦幽默太高端大气上档次,相当考验人的智商,各种对比式欢愉在其中。

       配乐:英伦摇滚VS沙俄交响乐。财经:日不落帝国VS金砖四国之中国与俄罗斯。

       人物:企图用胡子造型掩盖自己老去的英国落魄贵族VS拥有殖民帝的
    大力水手般销魂肌肉的忠仆。
      
        艺术:号称热爱艺术的贵族,在追寻一张西班牙贵族专贡画家戈雅的画,追寻的目的不是为了艺术,而是为了画后面的财富秘码……

         充满了自嘲感觉的电影,却是用淡淡的幽默向英伦人对贵族精神的坚守表达敬意
    【详细】
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  • 零度旺仔牛奶
    2015/11/21 14:56:26
    不是郭达就没那个味,男主真弱鸡无双,男主他爸居然玩双飞!
    首先上来又是偷车,有没有点新意,而一出拳就感觉相比郭达的硬派,此男主真弱鸡无双,出拳时的画面都一闪而过,声音也靠配音,和郭达砰砰响的拳风完全不一样,郭达揍人感觉那是拳拳到肉,非常有力,此弱鸡男主揍人,就感觉真是花拳绣腿,按照背景设定,这也是第四部了,男主多年实战锻炼,理该非常牛逼,郭达前三部里就基本无敌,何况第四部里设定应该更胜从前,而反派多年荒淫酒色,理该身体报废,居然最后基本压着男主打,男主扔
    首先上来又是偷车,有没有点新意,而一出拳就感觉相比郭达的硬派,此男主真弱鸡无双,出拳时的画面都一闪而过,声音也靠配音,和郭达砰砰响的拳风完全不一样,郭达揍人感觉那是拳拳到肉,非常有力,此弱鸡男主揍人,就感觉真是花拳绣腿,按照背景设定,这也是第四部了,男主多年实战锻炼,理该非常牛逼,郭达前三部里就基本无敌,何况第四部里设定应该更胜从前,而反派多年荒淫酒色,理该身体报废,居然最后基本压着男主打,男主扔石头都打不过还是靠女主开枪救了,而且前面男主打几个龙套保安都被揍一脸血,大毁郭达建立的无敌老司机形象,更狗血的还有,四女重伤一个,男主跟女主在云雨,男主他爸居然搞了两个,好歹是个团队,不是应该留个人照看伤者吗?然后那个受伤的最后还跟没事儿一样直接就去船上了,最后那三个死的也是有点牵强,既然都是计划好的又怎么会那么容易就被枪杀了,这点都没算到?强行只剩女主....本来郭达的三部曲还是挺经典的,电视剧更是垃圾爆了,这电影也完全跟前三部没法比

    对了,还有非常关键的一点,以前郭达那和车是相依为命的好战友!从头到尾一车始终!现在这个居然随便换车炸车,郭达对爱车的铁汉柔情都被这弱鸡毁了
    【详细】
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  • 独立师
    2022/7/23 13:20:18
    剧情不合理的地方

    看完了整部戏,总体不错,有点不足的就是女主许婕出场不久跟宋修认识几天就上床了,而且好像是逢场作戏那种,感觉女主就是逢场作戏,玩玩而已。在球场上,两人对话,许婕听宋修说感情史,感觉宋是个雏,是处男,女主意思到自己遇到一个雏,她给破了处,她玩了个处男,开心的不可思议,表情也非常污。就这么一对狗男女还真心相爱了。

    是我们跟不上时代了,现在的年轻人都这么开放,对待性生活都是这么随便,一个

    看完了整部戏,总体不错,有点不足的就是女主许婕出场不久跟宋修认识几天就上床了,而且好像是逢场作戏那种,感觉女主就是逢场作戏,玩玩而已。在球场上,两人对话,许婕听宋修说感情史,感觉宋是个雏,是处男,女主意思到自己遇到一个雏,她给破了处,她玩了个处男,开心的不可思议,表情也非常污。就这么一对狗男女还真心相爱了。

    是我们跟不上时代了,现在的年轻人都这么开放,对待性生活都是这么随便,一个女律师,这么高大上的女白领,法律工作者,对待性生活这么随便,认识几天就上床,还能真心相爱。

    我从一个男人的角度想,如果一个女人跟你刚认识,没有任何感情基础就上床做爱,你会爱上她,把她当爱人来追求?何况这个女人还是被人抛弃的,有过前男友的。除非是b男屌丝想走捷径少奋斗,想吃软饭。否则一个男人不会不介意,心里的坎过不去。

    【详细】
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  • 蓝色夕阳
    2019/3/30 23:07:15
    对不起,这次我不买迪士尼的账

    大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。(本文带有强剧透)

    1 演技太尬。两个小孩全程在棒读,一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧?也不问,我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作,对着dumbo说话就跟空气说话一样,一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演

    大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。(本文带有强剧透)

    1 演技太尬。两个小孩全程在棒读,一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧?也不问,我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作,对着dumbo说话就跟空气说话一样,一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的,但我觉得换两个更有经验的会更好。要不然太出戏了。

    2 人物动机不明。大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈,难道它妈妈就没经济价值了?妈妈也可以赚钱的啊,这么随便就杀掉。。。留着两头大象不是更好吗?经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。感觉杀掉妈妈有点牵强,是为了制造冲突而强行安排的决定。对了,最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了,动机在哪里我就问你???演技也是尴尬的一匹,那个管理员的对着老头一顿棒读之后,老头说不行,我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了,你这智商是怎么做生意的。。。

    3 人物关系不明。我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧,因为这片压根就没交代!编剧写到后面八成都忘了吧!全片所有父子间的对话,没有一句是带了感情的,倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。他不是在和“女王”调情,就是在拯救世界的路上。既然是一部主打温情的家庭式爆米花片,你就应该把重点放在家庭关系上。无论是dumbo母子,还是你们这对。

    给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。马戏团风格的调色看得很舒服,一种偏暖的年代感。还有就是几个镜头的光影做的不错。毕竟以马戏团为舞台,给主角打上强聚光灯,脸上能做出那种很硬的阴影,非常美。

    以上仅代表我个人想法。迪士尼的片我一直很喜欢看的,每部电影都没落下过。它的剧本套路一直是很明显的,但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。只要人物鲜活起来,观众就能有代入感。但是这部片实在让我有点小失望了。

    【详细】
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  • 酒仙桥14号
    2022/2/14 10:24:05
    豆瓣9.5,这良心国片看得人热泪盈眶

    漫长又短暂的春节假期,就这样结束了。回顾这段假期,似乎干了很多事,又似乎什么都没干。看电视、走亲戚,睡大觉,各式吃喝玩乐。唯独有一件事,想必很多人都不曾想起过。这是一件即便只干了两个小时、也会觉得这一天没有白费的事情。等了两年的这部“网红”国片,是时候来唤醒我们了——但是还有书籍 第二季

    漫长又短暂的春节假期,就这样结束了。回顾这段假期,似乎干了很多事,又似乎什么都没干。看电视、走亲戚,睡大觉,各式吃喝玩乐。唯独有一件事,想必很多人都不曾想起过。这是一件即便只干了两个小时、也会觉得这一天没有白费的事情。等了两年的这部“网红”国片,是时候来唤醒我们了——但是还有书籍 第二季

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  • 酸辣小星星
    2009/3/27 15:46:50
    当我们表现真实的自己越多,就会越危险
    “当我们表现真实的自己越多,就会越危险。”
    这个故事,其实立意挺不错。
    有着绝魂印的人,可以成为操纵人生死的死神,但是,要让还生着的人死亡,不论出于怎样的理由,都只能盖四个死亡章。盖完第四个章,灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
    泰国的阿森尼破坏了规则,杀了哥哥一家四口,灵魂被赶出身体,正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
    于是,有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体,不再蓬
    “当我们表现真实的自己越多,就会越危险。”
    这个故事,其实立意挺不错。
    有着绝魂印的人,可以成为操纵人生死的死神,但是,要让还生着的人死亡,不论出于怎样的理由,都只能盖四个死亡章。盖完第四个章,灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
    泰国的阿森尼破坏了规则,杀了哥哥一家四口,灵魂被赶出身体,正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
    于是,有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体,不再蓬头垢面,疤痕褪去,有了体面的工作,有了美丽温柔的妻子。
    但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱,渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。
    他开始重蹈阿森尼的覆辙,每晚脱离阿森尼的身体变回死神,盖章是他唯一的工作。
    在他杀了第一个在世的人后,他从中感到了掌控生杀大权的快感,开始寻找需要死亡的人。
    而与此同时,阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密,不断向外传播这个秘密。
    毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶,当他杀了第四个人后,他的灵魂被赶出阿森尼的躯体,阿森尼重新夺得身体苏醒。
    复活的阿森尼满怀仇恨,欲杀妻子,而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。
    阿森尼死了,何士戎复活了,妻子娜肯得救了。
    就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时,娜肯手中的枪响,何士戎死了。
    娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。
    原来,娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼,以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实,再间接害死阿森尼,以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。(这是我推断的)
    开头那句话,就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。
    所以他低调做人,眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。
    这是个残忍的故事。

    故事虽好,拍的却不怎样。
    最没意思的是复活的阿森尼就是死神,完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯,却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑,无语。
    演员的演技太生涩,太稚嫩,无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员,抑或是医生,都感觉是在为了演戏而演戏,没有融入氛围中,表情也不到位。
    电影节奏太慢,过于拖沓,用了很多长镜头,但没有意味深长。
    不过,摄影挺不错。机位角度挺好,展现在画面中许多或美丽或忧伤或阴暗的风景,都很有感觉。
    这部电影,给我感觉就是台湾小资电影与一般泰国鬼片的结合体,结合得不甚完美,有差异。

    再想想医生那句话:当我们表现真实的自己越多,就会越危险。简直就是在暗暗告诫职场中人,职场里一定要低调做人,切勿张扬,小心行事,方可生存。否则,麻烦时刻找上门。
    【详细】
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  • 不心冰
    2016/12/24 1:56:29
    港真,《摆渡人》有那么烂吗?不妨碍我喜欢王家卫啊!
    看《摆渡人》之前,心中始终困惑,王家卫时隔14年重回“喜剧”,究竟如何?
     “IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
    ——不,这很不王家卫。

    作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
    看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。

    王家卫一直是一个很受争议的导演。
    看《摆渡人》之前,心中始终困惑,王家卫时隔14年重回“喜剧”,究竟如何?
     “IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
    ——不,这很不王家卫。

    作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
    看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。

    王家卫一直是一个很受争议的导演。
    不喜欢的人说“矫情”,喜欢的人又往往打出高分。
    鲜少出现在公众面前,始终不能被人琢磨不透。

    而小众的王家卫与小众的张嘉佳的,第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前,势必是有争议的。
    第一波骂完的观众,也都冷静一下,真的有那么差吗?

    不论怎样,我始终喜欢王家卫的作品,他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演;作为巨蟹座,我又常常能GET到他的HIGH点,喜欢的不能自拔。

    但过往作品,每每提到他,都在台词、美术、音乐上,
    很少有人就电影本体对他进行分析。
    今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。


    一、为什么王家卫会“监制”?

    最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
    而监制电影《摆渡人》项目的缘起,来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭,王家卫建议张嘉佳来当导演,张嘉佳回“我不会做导演,我就只有一个要求,希望拍摄的时候您在现场”,王家卫应了。
    本来以为监监工而已,没想到张嘉佳经常生病。
    于是他扛起一个监制的职责,日日在片场。
    不可否认,他对《摆渡人》的作用,不可忽视。

    《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中,无数次的提到“感谢王家卫,因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话,说明张嘉佳是懂王家卫的,一个真正的电影大师,这一生作品有限,而三年又是谈何宝贵。


    二、看这爱情,还是那么王家卫。

    1、爱情依然是母题
    作为“没有剧本星人”,王家卫的电影,都来自于“概念”,然后不断丰富成故事。
    《摆渡人》能吸引王家卫的,不在于其故事,而在于其【概念】。

    《摆渡人》同名小说中,小玉和暗恋的画家马力,在马力最失落的时候陪他度过,却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道,小玉喜欢马力,却最终未在一起。
    从一开始,这注定就是王家卫的故事。
    这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
    《旺角卡门》里,用力爱的张曼玉落得“痴心错付”;
    《阿飞正传》中,张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝;
    《重庆森林》中的金城武、梁朝伟,更是一开始就是失恋收场。

    你看小玉对马力的感情,像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿,像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。

    作为本片的编剧、导演张嘉佳,在原小说的基础上,将一对感情——马力与小玉,更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”,及最重要的角色陈末(即张嘉佳本人)抽出来,构建了三对的故事。
    “管春”&“毛毛”:金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”,一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆,于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
    “陈末”&“何木子”:梁朝伟与杜鹃,情逢对手的酒吧老板与调酒师,酒量不相上下,不料杜鹃生重病身亡,梁朝伟念念不忘,曾努力的想把自己喝死,却在最终选择帮人度过爱情的坎,让每个人都拥抱明天。

    每个角色都个性鲜明,每一对都是完整的故事,指向不同的感情方向。

    2、时间&记忆贯穿始终
     “摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客,三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了,虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
    而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。

    1995年,他曾在一次访问中如此说:“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应。”
    因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格;
    而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。

    《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现,更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前,AB认识鹿晗;十年前,金城武与张榕容热恋;十年前,梁朝伟失去杜鹃。
    都是十年,却也层次分明——相遇、相恋、失去。

    同时,全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞,同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问:你生命中最重要的“一天”是“哪一天”?
    AB说:是当摆渡人的第一天
    熊黛林没有给出答案,而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”,你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天?其实不是,她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了,所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜,及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。


    三、喜剧就一定是圈钱吗?

    一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”,但不知你注意没有,其实王家卫几乎每一部电影,都在【挑战不一样的类型】。
    他的首部作品《旺角卡门》是江湖片;
    《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧;
    《春光乍泄》同志片与公路电影,
    《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片;
    《花样年华》则为悬疑片;《2046》科幻片;
    ……

    而监制的作品往往是“喜剧片”。
    可以说,导演的作品,都是“本人”,而监制的作品,更放飞自我。
    《摆渡人》也不例外,明显的“喜剧片”类型。但不媚俗,既没有对男女性别的嘲讽,也没有下三滥的段子,个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
    也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧,在喜剧之外,多了一层温暖的内涵。

    有记者问他,“定在贺岁,又是喜剧、群星的标签,是不想钱想疯了?”
    但他说不是。
    “喜剧片只是《摆渡人》的外壳,电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼,这部电影可以给大家带来欢笑,也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候,看完这部电影,大家可以回想一下,今年最低落的时候,是谁给过你一杯热茶,一个肩膀,然后在心里感谢这些人。有一天,希望你也可以成为其他人的摆渡人。”

    所以撬开这层外壳,依然是“王家卫式”主题:沉溺自困、失落爱情、时间记忆等,在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。


    四、奇怪的叙事手法
    ——特别爱倒叙、特别爱重复

    在我心里,王家卫是华语影坛中,将“电影语言”使用最极致的。
    华语区也只有他,最传承法国新浪潮主义风格。

    《摆渡人》的叙事上,依然是【先果后因】的倒叙形式。
    先交代果:梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
    再回十年前的因:梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人,张榕容因为金城武而失忆,而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
    其中还穿插作为摆渡人职业的片段:渡贾玲、渡李宇春。
    在三对主线中加入作为“客户”的辅线,难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点,如此复杂的舒适结构,乱中有序,依然是他的风格。

    其中更有意思的是【首尾相接】:梁朝伟从酒吧大门进场,最后离门而去,像极了《东邪西毒》中张学友(洪七)的出现与离开,形成一个闭环。
    我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。

    这种电影叙事的【颠覆与重建】,与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的,而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟,就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
    每个角色的一切艰难,都会过去的。


    五、酒吧如江湖,咱们讲故事

    《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣,它是一个江湖,是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈,各路人马汇聚于此,上演各种悲欢离合与奇闻异事。
    酒吧也是一个有故事的地方,一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下,其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下,爱情为主。欢笑背后都是泪。

    王家卫作品的独特【时间与空间】塑造,令所有历史感都被抽掉了,他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。

    《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间,不如说是异乡人生活的狭小空间,更贴切地说就是主角的心理空间。

    《摆渡人》也是如此。
    梁朝伟在杜鹃(何木子)死后,把自己锁进酒吧中,看身边世事轮转,看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己,他才真正从那扇大门走出去(片尾)。同时,故事中出现的每个人,也都走了出去,陈奕迅从机场飞走,AB离开这座城市去了深圳,金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出,都到了“明天”。

    所以本片的英文“see you tomorrow”,“明天见”。


    六、最能情动大咖的王家卫

    有媒体调侃,“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山,恐怕只有王家卫了吧”。
    能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的,也只有王家卫了吧。

    王家卫选演员,不得不承认,实在太刁钻。

    和梁朝伟此前合作11次(8部导演,3部监制),说御用,一点都不奇怪,奇怪的是,每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟,就格外调皮。

    最想说的是金城武,《重庆森林》中的金城武,抱着凤梨罐头,一脸纯真,至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言,是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定,让他义无反顾的往电影圈发展。
    时隔21年后,在王家卫的电影中,终于有出现一个纯真的角色——“管春”,于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说,王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己,终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任,只有唯一”。
    我不觉得这是疯癫,这故事本来就在一个架空的背景下。

    王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型(见海报“美术”一栏),一个是梁朝伟,一个就是杜鹃。俩人的服装、场景,美得就像《花样年华》,杜鹃从楼底上下来的那个瞬间,我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去,我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。


    七、写到手抽终于收尾

    其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
    已经写到手抽抽了。

    问题也肯定是有的:
    梁朝伟的国语配音有些跳戏,不好入戏,据华南的朋友们说,粤语版还是不错的,他粤语的声音深情而有味道;
    《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比,略满,有1-3首歌是可以删去的;
    而最大的问题出现在故事上,什么都想说,就会显得太多,120分钟里讲三个故事,搁谁都是难度。

    但不妨碍我继续喜欢他啊。
    他说“2017年将至,我希望大家看过这部电影后,每个观众会进行分享,或者是喝一杯茶回想,在一年中有谁陪你哭过,有谁陪你聊过天,这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖,把正能量带给其他人。”

    所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
    因为我相信在如今浮躁的华语影坛,他是认真的。
    是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。


    特别说明:
    我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
    期待有一天王家卫能挑战一下120帧……


    补充一句:
    我没觉得《摆渡人》很差,不觉得它应该被一星。
    一出来看那么多差评,我都要开始怀疑人生了。
    另外,屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。
    【详细】
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