梦想总挂在嘴边的天真少年，想我想起来火影，精神内核极其相似，感动之余还有敬佩。我就跟吃这一套，看完觉得好爽。但说实话，日本语说起话来总是声音很大，有时候觉得好吵呀……感觉那个演员都在尽力塑造角色，长泽雅美好美呀，哈哈哈，不过主演信的贤人，总觉得看他演戏很尴尬，不自然～个人观点，看到其他人也有肯定他的演技的。演员为了演好武打动作，估计都吃了不少苦吧

陪我家老母亲看的，刚开始我说演的什么呀，逻辑都不通，我妈还怼我，说演的挺好。越到后面，我妈也开始吐槽了，编的太假太假了！中央8台能放点优秀作品么，每天都是家长里短婆婆妈妈，给老年人们放点上进的正能量的吧！上一部我的小姨也是，怎么都是清一色糊糊糊的电视剧。这次肺炎真心在家陪家人们看了不少狗血剧，一边看一边吐槽！时代在进步，人们思想也在转变，请不要让老中青代沟越来越大吧！

没有朝代，没有地点。满街喧闹，满眼破败。和尚打抱不平，转眼死在小巷。英雄救了美女，接着强暴了她。善良的青年被人砍断手，吊在树上，投进猪圈。无一处规矩，无一分快乐。刀在梁上悬挂，黑暗里闪着光。房子着起火来，剩下半本破书。女人们花枝招展，无端端笑得开心。风疾雨狂马队，破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉，转身湮没风尘。无一刻浪漫，无一丝留恋。女孩打开门，以为有人回来。庭院深深，白发苍苍。

我总是发散思维，逻辑性不强，影评也是想到哪儿写到哪儿。

看到开头是外卖小哥作为主角得时候，大概就知道会是一部励志影片，如果不是，那就只能想到是科幻片了，比如他被植入高级芯片，平凡人崛起的故事，但还是很写实的，有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢？

穿梭在城市

虽然是小成本网剧，但导演编剧演员都很用心，全员有梗，嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务，仍然乐观坚强、努力还债，男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动，虽然是甜宠剧，但不止于甜，女主协助男主，开通归越新商路，两人历经九死一生，在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓，女主和男主双向奔赴，终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧，值得反复刷。

虽然是小成本网剧，但导演编剧演员都很用心，全员有梗，嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务，仍然乐观坚强、努力还债，男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动，虽然是甜宠剧，但不止于甜，女主协助男主，开通归越新商路，两人历经九死一生，在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓，女主和男主双向奔赴，终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧，值得反复刷。

详情见官博

【详细】

13614393

在穿越类题材里，时间是最重要的概念，想必编剧也特意设计了几个重要的时间节点，来完成穿越事件闭环。

那么，剧中的时间是应当经得起推敲的，让我们来看一看是否如此（两个世界老林时间线一致）。

首先，老林说自己15岁上大学，是真话还是吹牛呢？

在穿越类题材里，时间是最重要的概念，想必编剧也特意设计了几个重要的时间节点，来完成穿越事件闭环。

那么，剧中的时间是应当经得起推敲的，让我们来看一看是否如此（两个世界老林时间线一致）。

首先，老林说自己15岁上大学，是真话还是吹牛呢？

【详细】

14554343

作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷，这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱，但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众，而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》（妥妥的玛丽苏言情剧哇，只不过时代换到16世纪了，焦点集中在玛丽在法国的时期）而入坑这段历史，后来又看了些相关的纪录片以及

浪费一个中午的时间看了一部烂片，这部电影主要的问题是，他都不能够成为一部电影内容之匮乏角色之单调，甚至在剧情的漏洞上简直是无以复加。就是那种你看了10分钟之后可能觉得很好奇，这究竟是一部怎样的电影？当你看了20分钟之后，你就发现自己看了一部烂片，但是这个时候如果你关了的话，你还会想一想这么一个烂片，他究竟能烂到什么程度？所以像我前20分钟认真的在看后面，就1.5倍快速，甚至到了后面直接快进到

浪费一个中午的时间看了一部烂片，这部电影主要的问题是，他都不能够成为一部电影内容之匮乏角色之单调，甚至在剧情的漏洞上简直是无以复加。就是那种你看了10分钟之后可能觉得很好奇，这究竟是一部怎样的电影？当你看了20分钟之后，你就发现自己看了一部烂片，但是这个时候如果你关了的话，你还会想一想这么一个烂片，他究竟能烂到什么程度？所以像我前20分钟认真的在看后面，就1.5倍快速，甚至到了后面直接快进到结尾，发现他超出我意料的来。还是说一下几个我认为比较值得去说一下的点，当然不是说称赞，而是说吐槽。第一我不明白为什么要造这些机器人，目的是什么？如果按照电影里所讲的是为了测试武器，那么如果想要把这些机器人卖给别人的话，我想对方直接会把钱砸到你的脸上，告诉你破制造的是什么烂东西。且不说现在的电影里面机器人造型都非常的流畅和优美，而在这部电影里面，竟然这个机器人笨拙到如此之地步。如果是作为攻击武器的话，距离20米无障碍连续发射，竟然打不到对方，那么这个机神的作用是什么？就算放一个傻子给他一个手枪，他都能打到对面的人呢。而且在这部电影里面，我没有看到机器人杀死任何一个人类，人类的死亡完全取决于同类之间的相残。那么这个武器测试最近测试的是什么？还要获得一个美好的未来机器人时代，就是面对一堆笨拙的机器人去有什么美好的生活吗？而且故事也非常的没有悬疑性，就是你知道这些人被放到这个密闭的环境中，就是为了相互残杀逃出生天，所以说你又放了几个笨拙的机器人在这里，对于角色中的几个人类，我也没觉得他们有什么厉害的地方。最基本的生存需求都没有一脸懵逼，虽然说不记得自己的名字，但是你用脑袋想一想都知道具体是什么情况啊，而且这么容易就被发现了对方的老巢，并且一举取得成功，只能说不是我方太强大，而是对方太软弱。在这部电影里面，我觉得唯一的高科技就是一个无形的墙，虽然出现了一小会儿，难道这部电影主要讲的武器测试就是测试那个无形的墙吗？既然能将无形的墙设计出来，为什么机器人设计成这个样子？难道不是一个生产厂家？还是那句话，不是我方实力强，而是对手太软弱，所谓的对方老巢的几个将军和手下竟然还没半级就相互内讧了。你们有没有一点作为反派人物的觉悟？这边人还没有打过去，你们自己就开始相互残杀了。而且我不明白他们惊讶什么，惊讶这几个所谓的士兵聚集在一起有什么可惊讶的？不是只有中国人才懂得团结就是力量。但凡是个人类都明白集体的力量大于个人。所以我对于那个将军的惊讶完全是无法理解。所以这部电影真的是千万不要浪费时间去看，完全完全没有必要，如果你想体会到现实生活如此之美好电影可以如此之烂的话，你到时候可以看一看。

【详细】

128591266

这小子先属黄瓜后属风，欠拍欠抽，看他那拽的二五八万的样儿！

秋瓷炫的妆太浓了，还不到40怎么硬化成40的？

台词谁编的？弱智不说，一股子大陆琼瑶味。

秋瓷炫还是回韩国拍片吧，把妆卸了，演大妈都行啊，多拍美丽的世界这种作品，比这种脑残剧好多了，还有益身体健康，不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧，中国也不是没有好导演好剧本啊，和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南

佛说：生老病死，谁也不可避免；人世无常，生命在无尽的时间中，只不过犹如昙花一现；生命对每一个人来说，却又是那么漫长而又短暂，烦恼痛苦时，被煎熬的心总感觉到时间太漫长；幸福快乐，总是那么短暂，还来及尽情享受，就会匆匆收场。

　　佛说：心无常，观受是苦，观身不净，观法无我；我们在无常的世事中，总会经受感情的折磨，身

尽管同意很多人批评这剧不好看…但我也确实是把第一季追下来了，景美人美，身心愉悦…主角光环很强，抖森帅上天，Jed晶莹剔透，豪斯叔实力担当。但是让这部剧丰满起来、真实性极强的是Angela大妈，她有勇有谋，是真正的英雄。

由于对Pine 的人设充满疑惑，只好把原著翻出来看。心得如下：

L

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

批评的声音当然存在，而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，李焯桃的观点则是，“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯，但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有，其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型，《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明，表现方式一定要夸张刺激，初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突（苦情戏本质上都是道德伦理剧）。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象，要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别，苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年，郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题，但是要吸引观众也似乎别无他法，“中国看影戏的，大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎，这一点，取材的先生们就要用心思了，既不能太残忍，又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调，“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分，和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比，苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

曾经是邵氏片场出身，执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森，对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比（这也是苦情戏的常规手法），由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍，杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气，宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地，杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪，却得不到弟弟杰仔的原谅，这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向，面对铺天盖地的责难与暴力，二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

影片中的对比手法不仅表现在性格设置，还体现在大量的情节设置。开场不久之后，就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景，另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发，后来却落魄成瘸子，擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成，却成为了大佬，对之动辄打骂。这种巨大的反差手法，也是比较容易刺激观众的手法，当然这并不高明，看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法，“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势，mark哥屡屡处于血肉模糊的状态，吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说，《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态，吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”，从这一点来看，二人是完全一致。不过在处理情节方面，二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片，可以忽略其情节的含糊不合理，因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片，如果我们完全忽视情节的不合理之处，是否对电影的要求太低？《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

宋子豪不论身姿谈吐行为，都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后，影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸，这当然是那个年代香港电影的通病（讽刺的是，香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑帮片出现，香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

前文说道的对比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，为何非要给阿成打下手？打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说，mark哥一直说三年来一直等一个机会，可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么？阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他？他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么？阿成继而还痛殴mark哥，此又是异常壮观的暴力场景，慢镜头表现器官喷血，可是这又有何必要？看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶，或者是mark哥的不堪，那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手，一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人，他自己却反而大打出手，车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘，并不想着立刻上交，严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后，却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想，这不纯粹画蛇添足？影片的第一场暴力戏，即父亲被杀，就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃，脸部被滚烫热水烫，身体被刀插入，还有能量反扑，实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》（曲风亦是偏向悲苦），几十遍地反复放，在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛，也很少有这种播放密度。

表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙，表演方法是最典型不过的戏曲风，这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代，随着邵氏的没落，狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前，狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中，吴宇森重用狄龙，出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式，想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风，戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面，即符号化的一面，而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说，这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题，即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中，也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别，不加调整的原样复制，效果必然走样，也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致，二人虽扮演角色的性格大相径庭，却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热，但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫，在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上，至少保持住了表演生命。

《英雄本色》最令人矛盾之处，是影片用了最现代的美式镜头语言（如波德维尔所总结），叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式，强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬，大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，这当真算是超越时代的经典之作么？