影片以一个聋哑的黑发女主被金发看似幸福的家庭收养而展开，随着观众慢慢发觉黑发既不聋也不哑的过程中，金发家庭的平和也逐渐被打破。
      金发女从幼年就开始遭受父亲的性侵，这种性关系养成的父女关系，女儿本身就是很矛盾的。一方面爱父亲，把父爱和父亲加于她的性关系混为一谈，她渴望父亲的关爱，然而父亲却只说她的身体很美，所以她一直很在意自己的身形。这种心理的挖掘，让人佩服导演的深入了解。国内一些论坛里，也可以见到这种“鬼父”的存在，他们甚至会沾沾自喜地炫耀以性奖励的方式来鼓励女儿的学习。
另一方面，她知道这种关系是不正常的，她也在不停抵触这种性关系。
      黑发女主从七岁开始失去母亲，聋哑的父亲是自己的生命全部，单亲家庭中这种父女关系是相依为命的紧密，所以黑发很想去了解父亲，躲进水下，不想理周围一切。当周围的人以为黑发是聋哑人的时候，他们肆无忌惮地说出内心话，袒露自己的忧虑和弱点，如片中男同学一般，赤裸裸讲出幻想黑发裸体的样子。黑发一直以为父母死去之后，自己是孤单的，不需要别人也不需要去接触别人，直到她发现金发女主内心的纠结与压抑，从而产生了一定程度的共鸣与惺惺相惜。
      片尾母亲所做的不过是一场自我救赎，就像片中说的，逃避有时候是安全的。母亲从一开始就知道丈夫对女儿做了什么，只是选择性的接受和忽视，以至于片末丈夫被杀，她并没有十分震惊，反而有了许多解脱。片名沉默，不仅是黑发的沉默，还有看似幸福的金发一家的沉默。 女儿对父亲兽行的沉默，母亲对丈夫的沉默，父亲对女儿的沉默。一切的沉默却又被一个装作沉默的黑发打破，最后所有都浮出书面。有时候你是要躲进水里去躲避他人，但是当有人在岸上等你的时候，你要选择登岸。

我是杜琪峰导演的忠实粉丝。在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。他都从未失手过。口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。因此我非常期待《三人行》这部作品。能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。看得尴尬症犯了，感觉很出戏。再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？感觉很不合理。当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！还应该把她当作同犯关起来！
再说古天乐。全程几乎面无表情，十分沉着。几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？电影并未给出合理解释。
还有不得不说的是林雪的角色。电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。但如今《三人行》中，只见林雪出丑。颇为尴尬。
虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。角色站位很有范，让人眼前一亮。枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！让人为之一振。在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。眼花缭乱，却无章法。混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。看得我直摇头。这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。这次却全部中招。不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

这篇影评可能有剧透 生活一无所有的另一种说法是什么？你什么都没有了不想活，就把你当做是我的，我说不能死就不能死，你是我的所有物，你要让我愉快。 完完全全网络小说感，不敢给妈妈看得部分都拍出来了。 互相救赎，情节明朗，有来有往。我真的没你就去死。 抓住情感很准，我进入状态很快。 拍...  (展开)

當情節弱智到某個地步的時候，我們就可以忽略劇情了。

一開始，我以為這是小女孩鬼中無間道的故事，結果我錯了

後來，我以為這是傳說中中國人就要信道教的故事，（那句“中國人的神”真真霹靂了啊），結果我又錯了。

直到最後，我才明白這是個上帝不管事，大師人鬼合一的2012永生版。

首尾呼應，第一個短片可以直接叫“罪恶的拍球歌”，絕對秒殺日本經典。

                                     中国不会亡
                     中国不会亡
                 你看那民族英雄谢团长

                      中国不会亡
                      中国不会亡
             你看那八百壮士孤军奋战守战场
                        ……
    我每次给人念出这几句歌词，都忍不住热血沸腾。当历史拂去蒙在他身上污浊的灰尘，一具具铮铮铁骨呈现在我们面前时，我才知道当年到底发生了什么事。可怜我小时候还一直以为铁甲包裹着兽心的小日本是被平原游击队铁道游击队带着小兵张嘎用地道战和地雷战给打败的，直到我们能陆陆续续看到一些史料，直到我们也了解了中国还有过松沪会战武汉会战长沙会战台儿庄之战滇缅之战，直到我们能看到一些台湾的电影，知道林青霞张艾嘉秦汉胡茵梦陈莎莉他们在风花雪月之时还演过这样四部名片：《八百壮士》、《觅桥英烈传》、《英烈千秋》和《梅花》。
    这四电影都拍于1970年代，所以秦汉还只能出场20分钟就跟小鬼子同归于尽，林青霞还只是演童子军，那时候的大明星是帅哥柯俊雄，除了《觅桥英烈传》之外，另三部他都是主演，还有同期的《黄埔军魂》主演也是他和甄珍。这四部电影除《梅花》是讲台湾本土百姓抗战的事外，另外三部又都是真人真事，其中《八百壮士》讲的是松沪会战后谢晋元率429人死守上海四行仓库的事，这个气壮山河的故事次年（1938）阳翰笙就搬上过银幕，极大地振奋了后方军民的抗日决心；《觅桥英烈传》则是讲高志航大队与日军进行八一四空战的事；而《英烈千秋》则通过张自忠将军的一生串起了长城抗战、七七事变、北平沦陷、武汉会战等重大事件。硝烟弥漫在当年，战火和怒火也燃烧在这抗日的四大名片。
    作为几部战争片，男人当然是这里面的主角。《梅花》里的男人们是虚构的，所以可以多一些桥段，这部电影的主人公是个没出息的花花公子，但是他最后也用他自己的方式为抗日而死，他们家只有他那当兵的哥哥拖着一条腿见到了胜利，而他的父母和嫂子都以不同的方式抗争而死在了战争中。因为柯俊雄本人实在是长得太帅且大义凛然，所以他演的浪子远没有他演军人传神，于是从剧情到音乐，《梅花》都更象一部刻意先主题后内容的电影，而其他三部更象纪录片。
然而，八年抗战本身就是一部史诗，再平淡的纪录也会是波澜壮阔。想想那时候一寸山河一寸血、十万青年十万兵，再想想那时候地无分北人无分老幼皆抱定牺牲一切之决心，那样的大背景必然会发生着再好的编剧也编不出的情节，有谁编得出炸花园口的新八师官兵跪在黄河前嚎啕大哭这样的情节，又有谁想象得到小小的衡阳以牺牲一万八千官兵的代价能歼敌五万而守孤城47天以至于后来机枪手要把已堆积到城墙口的鬼子尸体打烂才能继续向前方射击。有了这些真实的历史做背景，所以四大名片从电影的角度虽然有明显的概念化和舞台化倾向但是依然有着巨大的真实，片中的男人虽然是操着台湾普通话，但是也一样掷地有声：
    例如秦汉在去与日本军舰拼命前说“不是我炸了他就是他炸了我，死了，希望有一块骨头落到你屋顶上”。
    还有谢晋元对四行仓库的兄弟作动员时说“撑得住就撑，撑不住，一颗手榴弹，天堂地府，后会有期”。
   更有张自忠对学生说“29军有汉鬼，没汉奸”。
   这些话带有明显的台湾电影台词味，但如果放在那个背景下就没什么了，如果你知道有一只军队在八年中打了大大小小近40000次战斗，拼掉日军240万而自己牺牲了365万，其中少将以上203人，你就知道电影怎么表现都难以全面展现黄埔军魂， 因为那些男人们不但这样说了，他们也这样做了，那些没有留下支言片语甚至连名字都没留下的男人们也一样这样做了。我们很难想象，死守四行仓库的那个营只是临时从湖北通城调过来的一支保安大队整编而成，但是当谢晋元把他们带进死地时却没一个人退缩；我们也不会知道，保护谢晋元家属的人员是由杜月笙安排的；我们更不可思议的是，刺杀大汉奸张啸林的的林怀部（见张彻电影《大上海1937》）居然没受人派遣，被捕后，日本人将他那双出枪奇快百发百中的手的每一寸骨头都用竹条子抽断，他的寡母哭瞎了双眼，妻子替人帮佣，抗战胜利出来时儿子快十岁了还没有念过一天书……真的是一寸山河一寸血，真的是人不分你我，那365万正规军的背后不知道还有多少不在编的无名英雄。
 
    所谓“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，这巨大的牺牲背后也有着无数“月明人倚楼”的等待。女性没有冲上一线，但也是这四部电影中重要的一群。除《梅花》外三部影片中的主要女性都真有其人，特别是很戏剧化的杨惠敏也是真人真事，林青霞所饰的这个当年上海的女童子军在谢晋元与他的兄弟们三面受敌而孤军奋战时毅然在日军的炮火下游过苏州河，将一面青天白日旗送到战士手中而飘扬在四行仓库上。如果说杨惠敏是个直面炮火的女英雄，其他女性就只扮演英雄背后的女人，《梅花》中的嫂子只是教大家唱歌，张自忠的夫人只是给丈夫做鞋，而高志航大队的女眷们也只是一个个面对遗物失声痛哭。他们不会象《天地英雄》一样说“临行送君一杯酒，壮士也需要温柔”，也不会象小凤仙对蔡锷那样表白：“将军拔剑南天起，我愿作长风绕战旗”，但是她们会用最普通的语言来表达自己的心声，就象杨惠敏出发前对同伴说：“我如果回不来，你们就都是我爹娘的女儿，出嫁的时候，别忘了请我爹娘喝杯喜酒。”就象谢晋元妻子诀别的时候说：“你死，你活，我给你磕三个头。死了，化一阵风回来，看看你爹娘和可怜的三个孩子”。
    就是这些平静中蕴藏着勇气的女人，她们和自己的男人们一起，也和全国死难的几千万民众和几百万官兵一起，向着东边那个人面兽心的岛国，向着他们所丢下的几百万具尸体，庄严地宣誓着：觊觎中国，鼠辈尔敢！


    电影之外，日军以50万元和师长之职策反谢晋元被拒，遂由汪精卫收买叛徒于1941年将谢晋元杀害；杨惠敏1949年移居台湾，儿女一直不知道妈妈的事迹，直到课文上读到；八一四被国民政府定为中国空军节，觅桥镇在杭州，不知道今天的觅桥人有多少会知道曾有一群最优秀的中国军人从这里长虹化碧浴血天空；张自忠夫人李敏慧在张将军殉国后绝食七日而死；《梅花》的主题曲经邓丽君演唱红遍华人地区：梅花梅花满天下/愈冷它愈开花/梅花坚忍象征我们/巍巍的大中华……
    而我更喜欢《八百壮士》的主题歌《中国不会亡》，在八百壮士之外，更多的先烈用他们的生命仿佛都加入了这个大合唱：

                      中国不会亡
                      中国不会亡
                 你看那民族英雄谢团长

                     中国不会亡
                     中国不会亡
            你看那八百壮士孤军奋战守战场

 
                    中国不会亡
                    中国不会亡
               你看那长城守将赵登禹

                   中国不会亡
                   中国不会亡
         你看那喜峰口上大刀向鬼子们的头上砍去
 

                  中国不会亡
                  中国不会亡
               你看那觅桥大队高志航

                  中国不会亡
                  中国不会亡
           你看那长空比翼壮士报国不生还
 

                 中国不会亡
                 中国不会亡
           你看那三战三败鬼子不能过湘江

                 中国不会亡
                 中国不会亡
        “若使中华国果亡，除非湖南人死光”
 

                中国不会亡
                中国不会亡
          你看那落日孤城方军长

                中国不会亡
                中国不会亡
      你看那衡阳城外鬼子尸体堆如山
 

                中国不会亡
                中国不会亡
          你看那马革裹尸戴安澜

                中国不会亡
                中国不会亡
        你看那热带丛林埋骨他乡的好儿郎
 
                   ……
               中国不会亡！

 
    为赴国难身先去，重整河山待后生！
    千秋英烈血，万古军人魂！
    青山不改，浩气长存！
    2009年10月10日，辛亥革命98周年。
   武昌城，阅马场，首义路。
   晚辈叩首。

这个时候我饿了，我可以简单地买一个2.9欧元的橄榄油意大利面加盐加胡椒简单对付，但我更需要的，是一部电影。因此我就选了这部法语的喜剧《ITINéRAIRE BIS》。然而这是一部完全不好笑的喜剧，特别也仅仅是在粗略研究了幽默是什么之后。这样的法国幽默似乎连观众都不买账，...  (展开)

大概是文化太过早熟的关系，中原华夏五千年历史读下来，令人扼腕叹息处不少，让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族，像是按照早已写就的剧本，按部就班的走出一条平平无奇的直线。
所以乱世出英豪，只有礼崩乐坏的时代，才能出那么几个不循规蹈矩，却创下不世功业的人。而所谓之“侠”，也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中，无论是郭靖、杨过也好，张无忌、袁承志也罢，无不是是生活在国破之际，存亡之秋。
但中华历史和的儒家伦理惯性之大，偶尔波澜壮阔一番，也很快平息下来，继续死水无波的天地君亲师下去。风流总被雨打风吹去，除了留下史书一章“游侠列传”，便也无迹可寻。只有船坚火利的欧洲列强，用大炮轰出一个“数千年未有之大变局”，所有旧的东西被打碎重新糅合，每个有识之士都在重新定位着自己和这个民族在世界上的位置。工业革命和思想启蒙同时在这片古老大地上龙卷风一般呼啸而过。虽然没能在短期内改变中国被人鱼肉的羸弱，至少孕育出了一整个人才辈出的中国近现代史。
这样的大时代，按理说可以诞生多少文艺作品，用来梳理回顾也好，借鉴学习也罢，都大有文章可做。但限于意识形态之争，这段并不太久远的历史又有了太多不可明说之事，不辨对错之争。所以无论文学创作还是影视改编，都颇有掣肘。《走向共和》的前车之鉴还在，后来者更加谨小慎微，所以到今天，这段历史慢慢竟被文艺主流所遗忘。
其实在上世纪八、九十年代，两岸三地对这个时期的描写，都很是出过一些精品。其中笔者最喜欢的，还是徐克的《黄飞鸿》系列。
在拍摄东西方文化碰撞题材上，香港导演无疑具有独到的优势。百年开埠，华洋混杂，在这里，传统与现代的拉锯比中国任何一个地方都要强烈得多，也要早得多。
实际上，简单的一句文化碰撞，远远不能概述“黄飞鸿”系列的真髓。就像电影的英文名——“once upon a time in china”——中国往事。整个黄飞鸿系列，特别是李连杰所主演的前三部之所以经典，在于电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里，各阶层中国人的生活剪影与精神根性。
作为主角的黄飞鸿，虽然是武夫，但却是一代宗师做派，举手投足沉着儒雅，处变不惊，兼之医术精通，允文允武，正是中国传统士大夫阶层的代表。巨变到来，他们是最先受到冲击的那群人。数千年的伦理道德在坚船利炮面前化为齑粉，老大帝国的迷梦一朝而碎。但他们却也是最先觉醒的一群。从林则徐到魏源，再到同治中兴一帮重臣，图变之思开始在上层蔓延，直至洋务运动、戊戌变法乃至辛亥革命，虽然他们本身作为一个过时的旧阶级被扫入了历史的故纸堆，但开风气之先、思救国之始的功劳，却是无法磨灭的。
正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程。一开始的他是保守的，甚至不无顽固。但随着叙事的开展，他一方面为留学归来的十三姨所感化，一方面被中国积贫积弱的不争现状所震惊，开始心向变革。这样一来，儒家或者说中国文化身上那种因循守旧、一成不变的盔甲就出现了裂痕——要知道，儒家所推崇的，正是祖宗成法不可易，圣贤之言不可违。
当然，作为传统中国人的黄飞鸿，在大时代中也有着他个人的局限性。对待残破的国家和羸弱的国民，他像鲁迅先生所说的那样，哀其不幸，怒其不争，但却无法寻找到救国救民的法子。医术救不醒国人，拳脚更打不醒国人，他只能众人皆醉我独醒，退到家乡独善其身。
而十三姨和牙擦苏等人，代表的是另一种中国人。他们全盘接受西化，却与这个古老国家显得格格不入，反而自己也成为了某些激进爱国分子的革命对象。他们的那一套不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国，只能去证明，所谓华夏礼仪之邦、皇天后土之地，距离世界，已经有了多么令人恐惧和绝望的距离。
剩下诸形诸色的各色人等，无不带有鲜明的时代特色和阶级、阶层代表性。他们之中，既有以反派出场却令人心生同情的，如严振东、纳兰元述，也有道貌岸然却心怀鬼胎的，如一干白莲教与义和团。乱世显乱象，众生你方唱罢我登场，各有各的打算、各有各的鬼胎。
严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代，他的那一套已经过时，所以他只有两个选择，要么贫困潦倒英雄末路，要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是自作自受，却也是一场命数的悲剧。拳脚永远无法低过枪炮，而他，不过是一个错误的时代中的悲情英雄。
而纳兰元述则更加充满着古希腊式的悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西，原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生，也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益，所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流，哪怕他对黄飞鸿早有英雄相惜的情分，还是不得束布成棍，以卵击石般的迎来自己宿命般的死亡。
如果说这两种人是因为顽固、守旧而成为变革阻力的话，那么白莲教、义和团一类人，就更加体现出中国人愚昧无知的劣根性来。愚昧的人最容易被煽动，哪管那个在台上慷慨激昂、刀枪不入的教主、坛主或是其他什么人，肚子里抱着什么野心和黑心。一代又一代草民山呼万岁成为炮灰，用鲜血枯骨堆砌出一将功成……
“治人容易，治国却难”，时至今日，中国人尚且民智未开，遑论百年之前。其实不止是白莲教与义和团，一个个见死不救的市侩小民，一堆堆不分黑白的围观群众，一群群点赞叫好的“自干五”……怪不得陆皓东万念俱灰，这百年以来，哪怕有了辛亥炮响，有了天安门城楼的振臂一呼，可事到如今，又何曾变了模样？
更加上不了台面的，便是赵天霸与沙河帮之流。他们一个是地痞土霸，一个是买办汉奸，前者不论谁坐江山、谁得天下，永远是欺行霸市耀武扬威。后者则巴不得内忧外患，才能大发国难之财。但这些人不过跳梁小丑、肌肤之疮，真正让这个国家迷路的，却不可能是他们。
所以黄飞鸿明白，百年来的有识之士也明白，中国首要，在开民智。且看黄飞鸿一番话语：
“李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还没人知道。现在金牌在我黄某的手中，并非我赢了；大人为了大显我民神威而举办的这场狮王大赛，死伤这么多人，在世人眼里，我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌；更重要的是广开民智，智武合一，这才是国富民强之路。 区区一块牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，就留给您做纪念吧，告辞了!”
虽然不无说教，但整个《黄飞鸿》系列之精髓，尽在于此。
看懂了这些，我们就不难理解为什么去年新上映的《黄飞鸿之英雄有梦》为人诟病，甚至一文不名。
说是少年黄飞鸿，但其实彭于晏的年纪比当年初饰黄飞鸿的李连杰还要大上两岁，但偏偏剧中的他却像个毛头小子，哪有一派宗师的架势？说到底，这不过是“阿飞”为主角的一个三流黑帮故事，虽然最后彭换上了李连杰版黄飞鸿的经典扮相，可如果将故事主角换上另外一个名字，也丝毫不影响叙事的进程。再加上动作既虚华难看，主题亦空洞无趣，唯一剩下的看点只有男明星的卖肉和女明星的秀脸，自会寡然无味。
而回想李连杰，虽然当年还有些青涩，但那份稍带羞涩的表演，正配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度，再加上他不苟言笑中不时爆发的冷幽默和极其华丽的动作风格，让黄飞鸿成为他演艺生涯中最为经典的角色，也让“黄飞鸿”成为中国荧幕上最后一个伟大的传统英雄形象。
徐克抛出了许许多多的问题，却没有给出行之有效的答案。黄飞鸿保住了革命的星火，可革命后的中国依旧乱象丛生，又要何去何从？他提出了开民智的诉求，但统治阶级如何舍得放权，启蒙怎样执行？他打跑了装神弄鬼的邪教，但一代代以爱国为名的愤青们依旧热血上脑，邪端乱教依旧横行，僵局如何破？徐克不管那么多，佛山无影脚下从无三合之敌， 正义者恒胜，不义者必毙，他用这样充满浪漫主义和英雄主义的简单手法，解决了电影中的矛盾与戏剧冲突，却也留下了一个个问题，让人思考，让人深省。
黄飞鸿系列最为精彩的第一到第三部，拍摄于1991年至1993年之间，而那段时间，正是徐克才气最为外露，也是创作欲望和艺术野心最为旺盛的时候，也是大陆和香港刚刚和即将迎来重大事件的时候，徐老怪在电影中加入了多少对现实的隐喻和期许，或许只有他自己才说得清楚。当然，我们也无法否认，整个系列都充斥着香港电影的一些通病——对历史和地理细节的不尊重，刻意无厘头情节的喧宾夺主和部分配角的过于扁平化。但那时的香港电影，却比现在的华语大片多了些恣意挥洒的奔放，和不拘一格的气象，孰优孰略，就见仁见智了。
现在徐克醉心于电影技术创新，意图将华语电影特效水平向好莱坞靠拢。这样的徐老怪自然也十分重要和值得敬重，但我们却依然更怀念那个童心未泯、天马行空、妙笔天成的他。
就像，我们更怀念那个白衣胜雪、翩若游龙的黄飞鸿。