提起新白，脑海中不由自主的就会想起美丽如仙的蛇妖白素贞，俊秀书生许仙，还有暴脾气的小青，冷酷残忍的法海，更有那不是断桥的断桥，缱绻温柔的西湖，数不清的江南美景。

第一次看新白，是在很小的时候。小到看不出许仙是个女人，辨不出那条巨蟒是道具，也分不清哪些腾云驾雾只是特效罢了。在年幼的自己心中，新白的一切是那么的真实，仿佛人世间真的发生过这么一段凄美的爱情。美若天仙、温婉贤淑的白素贞，俊秀敦厚乃至懦弱的许仙，还有嫉恶如仇，变男为女的小青，最可恶的就是那残酷无情的法海。
小时候，对于许仙是讨厌的，觉得他懦弱无能，总是找些事儿，让娘子受尽了委屈。在端午被吓死，娘子为了他，上天入地，只为救活他，他却不知好歹，恐惧娘子是蛇妖，而死活不肯回人间，更因此出口恶言，让娘子伤了心。要不是因为他，娘子也不会水漫金山，更不会因此犯下杀戮，被镇压在雷峰塔下20年。
相反很喜欢许仕林，虽然与许仙长得一模一样，但明显，许仕林比许仙有担当的多，也有胆识有能力的多。当然也是因为他文曲星光环笼罩，让我喜欢他，只不过他那句你好丑还是让我纳了闷，也因此对他和媚娘的感情持有怀疑，要是媚娘以原貌示人，他还会这么爱她吗？在媚娘死后，他伤心没到几天，就和碧莲结婚，这算是真正的爱吗？
四月末，我已经不记得是什么原因让我点开新白娘子传奇，从此一发不可收拾。早上上班，晚上回家，每天熬夜到四五点，拿着手机，只为新白。

二十年后，重看新白又给了不少新的感受。

以前脑海中懦弱的让人厌恶的许仙，如此却变得让人钦佩和喜爱，特别是在塔前分离的那两集，更是让我对他的印象彻底改观。
世人皆说白娘子为许仙上天入地，为许仙操劳一切，羡慕于许仙的好命，娶到这么一位贤淑美丽的好妻子。却忘记了许仙因为不愿意牵连到白娘子，宁愿挨打而不愿意说出银子的老远被发配苏州；因为坚信白娘子不会盗宝，在梁王府，痛斥梁王妃，和陈伦据理力争；为了找寻娘子，明知危险，却依然潜回临安城；穿琵琶骨，蹲牢狱，流放镇江；到后面出家为僧，长伴青灯20年，也只为娘子早日出塔。这样的他，又怎么会懦弱。
想一想，如果朝夕相处恩爱有加的枕边人竟然是条大蟒蛇，而自己还看过她的原形，自己没准还会比许仙反应更激烈。有人反驳说，我就不会，娘子那么美，又对我那么好。拜托，麻烦百度一下，找一些关于大蟒蛇的图片（天涯有一篇科普文，谈谈人类是怎么被动物吃掉的里面有不少蟒蛇的图片做参考），问问自己。如果你身边睡得人实际上是这么一条大蟒蛇，你真的能接受？许仙只是一个凡人，他不是神，如何能做到无动于衷。
在金山寺，许仙在金钵看到了白素贞的原形，却依然维护自家娘子，在断桥重逢后，更是以下跪来向白娘子表示忏悔。在白娘子吐露报恩实情后，许仙泪流满面，只因觉得愧对娘子，丝毫没在意娘子是异类这一事儿。他对白娘子的爱一点都不比白娘子对他的少，甚至更多。
白娘子被镇压在雷峰塔下后，许仙抛下了一切，来到金山寺，只为赎罪。他与法海的一番辩论更是让我看到了他的痴情。


“许仙，老衲替你取法号道中，意思是归依三宝之后，诸恶莫做，诸善奉行，方能苦心修行，不灭善根，方成正果。”
“徒儿谨记师父教训，相信人有善念，天必从之，人有悔意，天必怜之。我是个痴亲负民京戏子，愧对结发妻子白素贞，现在跑在佛祖面前反悔，愿将此后修行功德，助她早日脱离苦海。飞登仙界”
“许施主，你到现在还是执迷不悟，”
“徒弟虽执迷，却已了悟，我娘子的罪全因我而起，如果她不思恩情，如果她绝情背义，何至水漫金山，我才是真正的祸首，我耳根软，相信谗言，我人痴呆，辜负发妻，我是来忏悔的，就在这佛门之地忏悔，我也是来修行，就在我仇人面前修行，如果我能见而不怨不怒不恨，那岂不是就得道了吗，所以在你面前修行最为不易，功德却也最大最好，”

二十年青灯相伴，雷锋塔下的白娘子由最先的哭泣挣扎愤怒抗争到麻木接受，到最后的心静如水。唯一让她放不下的，只有仕林。对于许仙，变成了随缘。可以说，在这个时候，仕林变成了白素贞心中的第一位，许仙不再是白素贞的唯一。
而在金山修行的许仙，日夜思念的仍然是白娘子，即使亲生骨肉前来寻找，仍然执意不见，只因要让娘子早日出塔。许仙所作的一切，出发点只有一个，为了白素贞。在许仙眼里，白素贞是他的唯一 ，为了白素贞他可以抛下所有的一切，包括自己的亲生儿子。
作为一个凡人，许仙没有白素贞通天的法术，也学不来法海的大爱无边，他用自己的行动来证明自己对于娘子的爱，二十年青灯苦修而无悔，愿抛下世间繁华一切，归去同修，金山对雷峰。

大概十年前看过神医喜来乐，很有喜感而且人物细节挺丰富。
现在这部外传却看的让人失望，据说还是李保田亲自艺术把关后的产物，如果这不是炒作的话，只能说李老师更适合演员。客观而言，这部剧自从央视播过后就没见有台重播了（至少频率肯定很低），与甄嬛传爱情公寓一比，就知道本剧观众认可度是不及格的。
每个时代都要解决本时代的问题，电视剧实际上要解决是观众的问题，很明显十年后的喜来乐面对的观众和十年前是不一样的。
其次，它的不搭表现在一方面想弄出个历史感，可是另外一方面却明显在恶搞，让人看的很不适。你说他很假很瞎编嘛，人家其实是个恶搞剧；你说他恶搞嘛，却又搭配了那么多沉重的历史事件。
这叫人怎么入戏呢？
李保田这回的投资打水漂了。

这篇剧评可能有剧透 每当说起IP、品牌、文明、自由等词汇，我们就容易自嗨。嗨点有二：一是这些词一说就觉得自己也很有面子，二是一感受到了所谓面子这些词汇的里子似乎就距离自己触手可及了。 然而，里子真就像栗子一样说炒就炒说吃就吃的吗？刚好奈飞的新剧《卡门》上线了，我们不妨跟随这个品牌...  (展开)

“天真的人容易失守世界，
讲理的人无法轻易开心啊。”


《美人鱼》里，邓超演的老板要填海赚钱，人鱼珊珊要杀他，简单明了的对立。在游乐场，却因烤鸡太香，两个人突然决定将你死我活先放一边，坐下来大吃特吃。吃鸡的戏是我全剧中第一喜欢的，因为它最老套，最周星驰。
海边的山崖小屋美得出奇。月光下走啊走，邓超说整个海湾都是我的！珊珊笑着说，整个海洋都是我的！邓超说，那我也是你的喽。

《喜剧之王》中周星星站在风中喊“我养你”，张柏芝不屑地扭头却在车里恸哭。《唐伯虎点秋香》中秋香高不可攀，却总能被唐伯虎的疯癫所逗笑。仿佛爱情就是在毫无道理的时间，不约而同地痴傻。被笑话有什么呢，天真的人容易失守世界，讲理的人无法轻易开心啊。

而哪怕这样自圆其说的松弛，仍充满脆弱的悲观主义。太懂事的人，就不要强求弄懂周星驰了。
这是我对周星驰电影的一贯感知。



第二喜欢的戏，是章鱼哥跟大家，教人鱼如何用美人计刺杀邓超。大家你一言我一语，推荐的武器是非常原始的海胆、骨头匕首。后来失败，他费解地说，“怎么又失败了呢！让我好好想一想！”罗志祥的综艺感转化成喜剧感不费吹灰之力，表现好好哦。周星驰非常爱也非常擅长导群戏。大家不争不抢地讨论些拙劣的事，认真地各执一词。那些事往往是旁人看来愚蠢至极的，他们却乐在其中，坚定地相信一定是对的。
 
*用海胆刺杀坏老板是行得通的。
*喷气飞行器能载邓超救人鱼，不会坏事的。
*邓超说，像我这种身份的人怎么可能玩海盗船啊！然后在海盗船和珊珊玩嗨。
*章鱼哥的八爪在铁板烧时切掉好几个，痛是痛一点，不会死的啦。
*人鱼们惨遭屠杀，最终总会逃脱的会自由的。
 
以上是现世中大概结局刚好相反的事，可是在他的电影中全部合理。这种善良的电影内核体现在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入镜头一秒钟的每一个配角身上。
这所有微不足道的龙套，就是周星驰的世界。
 
 
 
“周星驰大概从没在戏里做过任何空虚之事。他的角色永远是不假思索地。这是与世事最大的反差。”——吕彦妮《越长大，越觉得自己像条狗》

他的名字是情怀标签，汇聚千千万万人们的情感回归，反反复复，屡试不爽。电影中的坏老板，疯才子，跑龙套，太监，内心全部是市井又纯真的。有人说，周星驰的喜剧，藏着人性弱点的消解。我觉得除了这个，还有死不承认的顽固抵抗。

周星驰小时候家里穷，有两个姐妹，母亲每次吃饭都把肉夹给他。他有次居然把鸡腿扔在地上，母亲觉得他自私，暴打一顿。几十年后，采访中无意提到，他说，因为察觉母亲很少吃肉，所以他故意弄脏鸡腿留给妈妈吃。
这种不善表达的别扭，在电影中演绎成完全聒噪的方式而已。用热闹的肢体语言将人物塞得满满的，用邋遢的举止化解尴尬，用不得体的嬉笑去化险为夷，在遇见美妙时露出没见过世面的心旷神怡。
这每一个胆怯的，狼狈的，无话可说的周星星不就是我们自己吗。
 


“吃苦的时候，总不觉得苦，因为那种感觉在周星驰的电影中，全是浪漫。”卢正雨就是《美人鱼》中的古怪大管家。他还说，记得拍摄男女主角吃鸡的那场戏，因为剧组包下了整个游乐场，全部项目可以随便玩。收工后，周先生带着大家玩遍了每个项目，开心得像一个实现童年梦想的小朋友。
周星驰的低幼与敏感，让我想到MJ，他被恶意舆论煎熬，在自家院子中建了一个游乐场专给小孩子玩。记得他在Opera采访时说，为了实现有些身体障碍的小孩睡着看卡通片的梦想，专门找人设计了那种软的躺椅床放在放映室。有时候他自己也要躺上去看一会儿。
 
有些人说周星驰拍电影为了圈钱，不要再砸自己招牌了，再也不是神了，越拍越烂怎样怎样。这样一个人，老把自己没多少时间了挂在嘴边，想认真拍电影讲几个故事。他的电影也是看一部少一部啦……不要再伤害他了。
 
回到《美人鱼》本身，说几点：
1. 警署报案的三张画是他自己画的
2.人鱼奶奶的尾巴最华丽！
3.周星驰的电影，只能他演，不是他演的时候，我只能全程想象是他在演
 


《美人鱼》结局中人鱼珊珊吐一个泡泡给邓超当头盔，就能自由呼吸，两个人牵着手在海底世界漫游。这样的童话结局，多美好啊，一看就是骗人的。周星驰就是用天真执拗的方式，拍了一个假象给我们。
在那个著名的采访中，柴静问周星驰：你知道的，很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人。
周星驰：怎么会呢。
柴静说：西游降魔篇你不在意别人说你抄袭自己。是不是觉得，“爱我，趁现在”，最后那一刻我就是要不由分地说那句话。我有时候也会这样。
周星驰说，你也会吗。谢谢你啊。
 
我们都会啊。也谢谢你呀，周星驰先生。



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再次再次感叹狼的聪慧与深情，看过《狼图腾》，震惊于人类对野生狼猎杀或屠杀的手段之残忍，刚刚自己经历过残酷战争的人类，入侵野生动物的领地时，和侵略我们的人一样手段毒辣，炸药、陷阱、毒药，无所不用其极；看了《可可西里》为盗猎者的贪婪自私感到无奈又愤怒，他们不懂...  (展开)

    我不是什么电影业界人士，也不是那种看过上千部电影可以到自己当导演的大牛，甚至说不上是个电影爱好者，我只是在繁重的课业之余试图放松一下自己来找点乐子的普通青年。

    我并没有妄想自己的观点能够影响别人，乃至豆瓣也是近两个月来的第一次登录，且当作是个无知少年的小日记吧。

    对我来说此次的观影不过是闲暇时间的一种生活调味品，为了使自己放松，我这个普通观众是不吝于看一些低俗至极的影片的，但这段时间给了我多于自己想要的。

    我不知道什么是电影潮流，也不知道什么是推新作品，我只是看了一部《低俗喜剧》又看了这部《超级经纪人》有了一些不一样的感想而已，也许这些看似低俗的桥段正在某个不为我们所知的角落上发生着，前段时间有个同学的遭遇让我发现生活原来远比我们想像中的更加狗血。

    的确近十个主角对一部电影来说还是多了些，自然在突出人物个性上就少了些铺垫，或许这只是为了博君一笑的烂片，但也许是我的观影方式不大正常（我喜欢抛弃一切的手法技巧，只看一个作品作者真正想表达的东西），我却是有了一些触动。
    
    其实在看电影的同时，我一直在想是不是有很多男女正为了自己的明星梦不断的努力着，甚至是强迫自己做起了曾经最为不齿的事情，在成功与道德及自己理智间痛苦的做着取舍，也许那样换来的一切并不是真正的成功，但在痛苦的深渊中已经无力挣扎的人是否会抓住那长有毒刺的稻草，只能去问他自己的内心。
    
    突然发现这些诉说娱乐圈中人自己苦闷与坚持的电影只让我看到了无穷的烂片，对啊，电影票房是保证，只能去找一些诱惑的东西吸引人眼球，此时我只想说导演你低估我对这些东西的抵抗能力啦！主要精力放在这上面也极大的浪费了叙事架构，也许大家都在探索一条此类电影可行性的道路，但愿这种尝试是积极的。
 
    另外我想说明星打酱油是增加票房和另影评人口下留情的有效方式，但一部电影的好与坏有很大一部分在编剧和导演手里，三流导演加一流明星也不可能出现尚品佳作，娱乐电影又何必去追求所谓的深刻？不是每个笑中带泪的故事都是成功的。

      皇家师姐系列貌似出了很多部啊，捧红了杨紫琼和杨丽菁，这是我看的第一部。最近欧美片看多了，看这么生猛能打的港片，调剂下胃口，超级爽啊。
       杨丽菁其实长相一般了，身材还可以，短发夹克牛仔的造型真的很像男人婆，好在身手不错，不过很难独立的撑起一部电影。所以加入了那时候细皮嫩肉、肌肉分明的靓仔甄子丹搭戏。甄子丹虽然身手矫健，能做很多高难动作，但是那时候还没有形成自己的风格，打戏还是挺套路化的，倒是一直痞性十足。袁日初的戏份挺重要，无奈身材矮小，长相略显憨厚，动作戏就显得不够漂亮，适合做幕后，主角的话注定很难红，不过如果演龙珠的龟仙人，倒是挺合适。王敏德那时候真嫩啊，浓眉大眼的咋就老演反派呢。
      情节就不说了，无非CIA贩毒，结果无意被小六撞破，一直被CIA追杀还被正义感十足的杨丽菁和甄子丹追缉。最后邪不胜正。总之就是一路打到尾。
      但是动作设计是袁和平，打起来还是很过瘾的。开头的小打小闹就不说了。在警车上杨丽菁扒车而跑的那段处理的还是很惊险的。然后就是抢戏的甄子丹了。先是一场机车大战，两个人骑机车用铁锹锤子大战，既搞笑又很精彩。最后单挑肌肉黑人，力量上完败，但是表现的可圈可点，拼命的精神表现的不错。
      老港片嘛，情节经不起推敲，但是打打打的真的很过瘾。

就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。
 
抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。
 
 
去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
 
东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。
 
 具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。

举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。

《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。

回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。

此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。
 
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。
 
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。
 
最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。
 
我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
 
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。
 
成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。
 
具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。
 
时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。
 
有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。
 
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。
 
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。
 
做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。
 
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。
 
我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
 
想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。
 
最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。
 
翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。
 
上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。
 
另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。
 
 
 
美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。
 
 
 
每时每刻都在进步着，只是快慢而已。
 

过了第一集，接下来的就还挺好看的啦！日本那边收视率也在回涨，在年轻群体中的话题度也还不错～ ———— 男女主都是精致秀气挂的帅哥美女，还挺有cp感的～个人感觉两位的演技也还挺自然，没有出戏。 看到有说男主木木的——其实吧，男主刚开始是比较淡漠，不会露出过多情绪的...  (展开)

大牌演员云集的《天堂口》和大导演云集的《铁三角》先声夺人来势汹汹赚尽眼球，但前者拍的一塌糊涂后者拍的乱七八糟，虽骂声一片但票房飘红，大牌演员和大牌导演不幸沦为商业宣传的噱头。

如今又是一部大牌演员云集的电影上映了，而且还打出了怀旧牌，当年无线五虎如今四虎聚首连久不拍戏已步入富豪阶层的苗乔伟也重出江湖，其票房号召力可谓难出其右，只是由于前两部大制作的前车之鉴让人不敢再报以很高的期待。那么这部片到底有没有诚意呢。

黑帮片的主题大部分都会选择悲情或宿命，悲情就像那些好人比如无间道的梁朝伟最后总会遇难，而宿名就是无间道倪永孝他老爸那句名言“出来混，迟早要还”，混黑社会的最后通常都不会有好结果。这样的主题或结局往往会产生一种震撼人心并值得回味思索的力量。

其实也有人曾尝试去打破这种宿命，比如无间道中的刘健明，他以前没的选择当了黑社会后来千方百计地想成为一个好人，但最终的结果还是机关算尽计划失败。如今这部《兄弟之生死同盟》也是要去打破这种宿命，不同于无间道刘健明的为了自己这部片以兄弟情为依托并在一开始就摆明了宿命的结局，而剧情推进的看点则在于能否打破，从电影的这个立意来说是有新意的，而故事的编排也是有诚意的，它无疑是一部好片。

故事一开始就提出一种宿命，算命的告诉王志文他会有20年的好运但两个儿子却会像玄武门之变那样手足相残。20年过去了王志文果真遇害，在临终前他把这个宿命告诉了大儿子苗乔伟，苗告诉父亲说人定胜天，而小儿子陈奕讯则对此一无所知。到底这对兄弟能否逃脱这个可怕的已知宿命，成为让观众摒心静气地一直观看到故事结局的牵引。

接下来剧情的铺陈很有张力，苗乔伟黄日华陈奕讯兄弟，嚣张跋扈的仇敌汤镇业父子，以及刘德华林家栋的警方三方势力的矛盾冲突交错穿插高潮迭起。而主线索则是苗乔伟为使仇怨了结并让家族洗底让兄弟接手而苦心设计的一个充满凶险的布局。

这个布局是全剧的一个亮点，不在于布局多么复杂精妙，而在于苗乔伟的果敢和魄力，他设计让弟弟开车误撞死仇人，又以弟弟为诱饵引仇人到泰国以便报仇，还要保持弟弟对此的一无所知，还要承担为此而让弟弟产生的信任危机，够狠够风险，这样的桥段怎不让人赞叹。

让人大呼过瘾的是这帮演员不是都白给的，尤其是苗乔伟是撑起这部戏的绝对主角，他内敛隐忍苦心孤诣但言语之间又尽显霸气凛然生威，其气场让刘德等其他明星黯然失色，凭此一点也足够值得一看了。另外电影节奏不一味求紧凑而是控制得恰到好处，没有过多的让人审美疲劳的枪战和动作场面，只有一段闹市追车戏，如谍影重重3里用出租车彪车一样这里用的竟然是三轮车，多少有点假但还是有求新的意思。也许从细节上来看，电影离经典还有差距，但从目前浮躁的华语电影市场来看，电影拍称这样已是难得了。

最后还是要说说结局。陈奕讯最后还是明白了大哥的苦心设计，苗乔伟自己承担了一切并略显老套地不久于人世，这样的洗底成功并逃脱宿命的结局多少显得有些主旋律和不够震撼，也许结局可以拍的宿命一些，让苗的计划失败增添一些悲情色彩或许会更能打动人心，但目前的结局并不草率也不妨碍整部片过程的精彩，同时也完整了立意的求新，是可以接受的。结尾用那把象征黑帮权力的椅子被仍在二手市场上折价处理来隐喻，弃恶从善彻底洗底干正经事业，不挺好的吗。

2007-10-18

完全是出于一种十块钱买不了吃亏、十块钱买不了上当的消费心态去看了这部电影，结果比我想象得要好得多。虽然有些笑点不算特别高明，但这貌似是这几个月里看的喜剧里，除了《心花路放》以外观众现场反应最热烈的一部了。

电影前半部分用了几个不怎么新鲜的网络段子，还有像受惊和受[哔]的谐音这种《小时代》水平的段子，这让我对本片的印象一上来就大打折扣。好在后来总算渐入佳境，两位主角的喜剧细胞都被导演给充分激活了。特别是周迅，俏丽的外表与沙哑的声音之间一贯的不协调感在这部电影里被利用的恰到好处。试想一下，如果不是一个长得像周迅这么好看的女人去演那种东施效颦故意学撒娇的戏份，一定会让人觉得恶心做作；另一方面，如果是一个外形像周迅一样靓丽但又没有声音沙哑这种不利条件的人来演，又演不出这种强烈的对比效果。女一号要能衬托出她的对手“骚浪贱”的女人味来，而本片里周迅成功完成了这个任务，而且完成的分毫不差，既没有主角光环大开以至于在不合适的情节里抢了女二号的风头，同时还让女一号可爱的形象深入人心。选对了周迅这个角，电影已经成功了一半。

年轻的时候对于黄教主的作品一直是敬而远之的，当时关注恶搞他的视频甚于关注他正经出演的影视剧，就像我看《火影忍者》与《海贼王》的同人比原作看得多。虽然千方百计的绕着黄教主走，但终究防不胜防，2012年黄教主客串出演了本片导演彭浩翔的另一部爱情喜剧，结果竟成为那电影最大的亮点。我对黄教主的印象转变也是从那时候开始的。我觉得一个乐于充当彩蛋、调侃自己的人，情商一定不会太差。于是对于黄教主固有的“二”的印象开始掺杂进了可爱的成分。到了《中国合伙人》，对他的印象已经相当正面了，算是黑转路人又转粉了。虽然《中国合伙人》之后黄教主又演了一些不靠谱的电影（当时的三个男主角貌似只有佟大为在那之后能看出些长进，但是期间还混入了《富春山居图》那样难以磨灭的黑历史），不过彭浩翔毕竟是曾经成功挖掘过黄教主萌点的狠角色，所以他们的这次合作对于喜欢黄教主的观众来说，不太容易导致失望。黄教主的外形条件不错，但是在国内的影视剧创作环境下，反而成了他的劣势。因为他的这种形象配合着大部分国产影视剧低幼却又自恋的剧情设定，耍帅时往往会带着乡村杀马特式的中二，而且常常会中二到二逼的程度。到了彭浩翔的手里，那些自恋的、故作忧郁的东西没了，他终于可以表现出一个长得好看的男人本应带给人的感觉：阳光。黄教主在这电影里演技如何不去评价，最起码这次比之前的大部分作品给人的感觉都要自然、流畅。不过电影的最后男主角直接出柜了这点还是令我屎尿未及。是不是周迅拥有这种把人掰弯的特殊技巧？联想到过几天还会有部她跟佟大为合演的电影上映，我担心结局会不会佟大为也来这么一手——然后和黄教主手拉着手坐着太平轮去私奔。

其他演员方面，如果本片的投资小一点，而导演又过分憨厚了，很可能女主角一职就会交到谢依霖手里。因为这个角色跟她之前演的唐宛如不无相似之处。这种安排很合情合理，而且她也未必演不好，但电影前景一定不乐观。原因就是我上面说的为什么选周迅选的好的原因。谢依霖在片中这个角色的职能估计导演一开始是想让那一帮锥子脸中的某一个来负责，无奈她们演技实在拿不出手，所以找谢依霖来当领头羊。由于这部戏的主角里没有谁的表演是明显的短板，所以她也不能像在《小时代》里那样一枝独秀，但仍然贡献了有趣的戏份。这部电影主要面向的应该是女性观众，电影院里也是她们笑的更大声。好在导演还懂得用隋棠的大长腿和齐[哔]小短裤来安抚一下像我这种被冷落的直男癌观众。除了海报上画的这四位算是主角的，貌似片中戏份比较多的再往下排就是那几个锥子脸了。但我都分不清楚她们谁是谁，因此也没什么好点评的。关于她们我能记住的就一点，就是其中一个的名字叫“瓜瓜”。

彭浩翔跟九把刀一样，都是在把撸管宅男，或者说直接用咱们大陆地区更简单的说法，屌丝，的亚文化给融入到电影里，而且融合的比较成功。因为这两位导演他们自己本身的恶趣味，所以在使用这些黄段子做笑点时会特别坦然，效果也因此而显得自然。而那些对于这种亚文化没有发自内心的认同或理解的人，只是为了迎合大众而给电影加入类似桥段，往往会显得媚俗，违和感极强，出力不讨好，达到一种春晚相声的境界。而彭浩翔显然又比九把刀要高明，在黄段子的使用上没那么直接，比如“重要的是鼻子大”“她昨晚上已经吃过炸鸡了”“Nice Pussy”等等，有些我都不能确定是真的此处有黄段子还是我想多了，这也就让我这种内心早就腐朽不堪的猥琐大叔看的格外津津有味，甚至有时候听懂了一两句身边那些年轻女观众听不懂的段子，还会有种发现了彩蛋的得意之情。而我们这些资深屌丝都不见得能全数听明白的段子，光腚那边的剪刀手就更难察觉了，这样就保证了本片能更顺利、更安全、更原汁原味的上映。除了面向男观众的屌丝文化，本片还融入了女性观众热衷于讨论的绿茶婊的话题，从女性观众们远胜过男性观众的热烈反应来看，“绿茶婊”甚至可以说是本片的杀手锏。

巧的是，我上一自然段提到的两位导演今年都被各种传闻缠身。关于这个问题我的看法是，其实看电影就像找小姐一样，最重要的就是开心。你付了钱，小姐提供了服务，事情就到此为止了。至于其他的因素，比如小姐有没有情绪之类的，只要没有影响到服务质量，都不必太放在心上。关于电影人的道德，我觉得其中最重要的构成部分是职业道德。彭浩翔再恶劣，也比他那些不认真对待电影、拍烂片糊弄观众的同行要有道德。也有网友觉得就算彭浩翔服务周到，但是让他端正一下服务态度也不是什么过分的要求。我觉得这种事要慢慢调教，不宜[哔]之过急。有位身材壮硕、名字里全是日的香港导演，前一阵子表现出了让人侧目的爱国热情。但我印象中前两年他还在网上跟大陆网友对骂来着。除非是自认素质太差压根卖不出去而破罐子破摔了，否则面对市场，无论多么个性张扬的人，都终将学会嘴甜的叫上一声“谢谢老板”。

开头这一段荒诞又梦幻的水下拍的好好 看似回光返照般的frank的视角 但是他永远都是打不死的小强 而且心里还是住着自己的这些家人 第一集 每次看到一切看似顺利的gallaghers就会开始害怕后面马上出现的虐剧情 第三集 每次看到gallaghers成长就真的好激动 然后会想到...  (展开)

作为一直追着看的i熊来说，最后一集的结局对我而言毁掉了整部片子温馨治愈的基调，剧里用十五集阐述的关于对爱情、亲情不同世代的处理方法等等内容，也因为匆忙结束且不符合逻辑也完全不现实的结尾而显得像个笑话。剧里罪孽深重的人没有受到应有的惩罚，无心犯错的人看起来也没...  (展开)

Let me talk about my logic, which might look insane. The mess started with Lila’s death. And Sam caused this because he had an affair. And maybe it is because he and Annalise’s marriage broke up after their child’s death. And this is because Mahoney set ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 【以下内容可能包含剧透，动画党与漫画党均需慎入_(:3」ㄥ)_】 一、要分析紫色桔梗出现的原因，我觉得首先要讲讲进巨中的穿越： 《进击的巨人》是一部和穿越有关的动漫：我们不仅可以从漫画第一话艾伦醒后的反映，以及枭所说的话，来推测进巨包含穿越剧情，还能从谏山创本人接...  (展开)

我的三观啊，从哪找的三位奇葩女主角，看得我都反胃，哪位编剧写的剧本。天雷滚滚，富二代找已孕妈，父子抢女友，歌手当二逼寻女友。这是要多强大的神写的！那演员的演技，还能再嫩点不，再让人死点不？？

《我们相爱吧》里面最喜欢无尾熊CP，最开始知道潘玮柏是高中的时候喜欢听他和小S合唱的《快乐崇拜》（后有豆友帮我指正是张韶涵），那个时候不懂歌（现在也不懂，认知更清楚些而已），却没有理由地喜欢这种风格，然后就一直在歌单里很多年，直到现在，但是他的别的歌，都没怎么听过，当时还是那种VCD的碟，在家里放，看MV没觉得这个人多帅（当时审美崩塌），最近看新节目，发现，哇，这个年纪不小的男生，好帅的啊，很单纯简单温暖的人，赞。

吴昕在这个节目里，很明显的还是女生，虽然时尚大片拍的很带劲，但骨子里依然是小女孩，不够成熟的，成熟的外表（妆容和年龄），内心不够成熟。她谈论到家的时候说：不用非常大，让我心里感觉很满。体现的是没有足够的安全感。她还说：一直陪着你，是种浪漫，比我爱你那种更好，讲这些话的时候，眼里有泪光。在爱情里，女生往往是受伤害更多的那个。他们第一次牵手，昕昕说像初恋。女生往往每一次都会很真，真，就容易受伤，但是不真，得到真的概率就会变小，是悖论，没办法找到平衡，而且每个人的平衡点也完全不同。没有相似的爱情。

第一集见面之前的采访，谢楠采访她的时候非常非常机灵会接话，做主持人，她确实反应慢，不如谢娜，谢楠类的。近景看不出来，远景就看出来，体态不好，缩脖子，驼背，走路撇腿。但是我们可以发现，她非常非常努力，使自己变得更好。

这是好姑娘。这位东北赫本，在拍照时候，非常有自信，其他时候不是特别有自信，是需要鼓励的选手，不能听负面的评价的，容易不信任别人，各种的挑战底线，刚认识就对过去真的刨根和在乎，但是又对男生的靠近非常敏感，容易被攻陷。

以上这些也许是因为没有被好的爱情滋润过，不太懂得相处之道。也许是因为太自我为中心，也许是因为经历得还不够多，不够全方位地完善自己，尤其是心灵。

说到这，就想到了上一季的宋智孝，她就特别自然大方地接受陈柏霖的各种表现，保护自己很好，大方去表达，主动献吻时候聪明的用手指挡着，但是你能感受到，她并不是来真的，是综艺，或许她演示的好，因为她在综艺的经验和心得，要远远多于陈柏霖，或者吴昕。

女孩子，还是早早地经历些人世，才能更早地成长起来，没有人能拒绝成长，除非被别人永远的保护，即便是父母都没有办法永远保护，所以还是早点成长的好。早点成长，早点成熟，早点懂得生命、生活的种种无奈和抗争，才能更充分地体会活着的意义，才能更早地享受生命，更好地享受自己，而不是浑浑噩噩，懵懵懂懂地虚度光阴。