据说有一个电影的类别叫纯男性电影，而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢？看豆瓣就知道了，512条影评，99%是男生写的，95%给了四星或以上的评价。事实上，针对电影本身的评论并不多，大部分都在追忆他们心目中的经典，电影的出现，在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。

对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典，而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等，“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑，假如他们再看回小时候的动画片，会不会觉得索然无味？那时我们爱上某样东西也许是因为单纯，或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画，对那些古老的手工制品，说不定会适应不良呢。

为了保持经典形象，还是不要随便碰触，让它们永远成为回忆比较好。

对于动画版《变形金刚》的情节，我大致还是有些了解的，毕竟当年它的名气实在太大（虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了）。比如柯柏文（即汽车人首领擎天柱）、麦加登（狂派首领，国内什么叫法我就搞不清了，霸天虎么？那威震天又是谁？）、博派、狂派，说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名，我在广东看的听的都是香港那边的译法，Optimus Prime译成柯柏文，显然主要根据音译，而且居然有名有姓，姓柯（O）名柏文（Prime，其实发音不太像）——颇有断节取音之嫌，不过中国味甚浓，小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的，至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派，似乎是各取最后一个音节为名，总而言之，好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。

相对地，国内的配音人员则习惯沿用意译，例如Autobot是汽车人，还算带谱，问题是正派队员好像不全是汽车人啊？“擎天柱”我就不大懂了，Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思，这个名字应该理解为“宇宙最强”吧？（虽然很累赘。）“擎天柱”是怎么创造出来的，难道是形容他变成人形后很高大，犹如一柱擎天？“霸天虎/威震天”更是，呃，义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底，名字也只是一种记号，能被人接受就成。

译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个；最有意思是Starscream，香港人很理所当然地翻译成“星星叫”（真是直接又方便），国语有些版本似乎也沿用此名，但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”，Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的？不然他长得可不像蜘蛛呵？

——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影，女生是会联想到奇怪的方向去的。

单就电影而言，我只给三星。三星的意思是，还能吸引我看完，不至于中途退场；但一边看一边忍不住挑毛病。

当然特技很炫，简直是太炫了，令我眼花缭乱，完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成，其间只见到无数细小的部件飞速移动，却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊！即使是女生，也会想了解汽车的车头如何变成人头，车厢变胸膛，车门、车轮舒展成四肢，等等；而非随随便便装点声音和视效，就给唬弄过去啊！那些零件都那么小，虽然我不懂机械，不过要砌出像“擎天柱”般的大块头，主部件也得够巨型吧？一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来？而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西（收音机变手机），那不是机械，根本就是魔法嘛。

剧情。没什么好说的，典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义，再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战，正义不敌邪恶，结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角，衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦，说政府对人民没有秘密云云。Over。

能源方块。动画里是变形金刚的食粮，如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战，不过借用了人家的土地（如同美国热衷于在自己国外打仗）。在电影里则变成了某种力量（变形能源）的象征，狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中，这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用，一旦释放出来，被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症！狂派招收喽罗比黑社会还快！那博派要它来干什么？直接砸烂不都干净了！

变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派，飞天遁地，武器犀利；相反博派只长于肉搏，攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计，筋斗翻得漂亮，可我老担心哪颗螺丝会松掉，哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登！太失败了，好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜，以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。

值得一提是柯柏文首领的博大胸怀，当手下气愤人类抓走了大黄蜂，怒斥其不义时，柯柏文沉重叹息：“我们不也一样吗？” 表现出强烈的批评和自我批评精神，充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀，简直该颁发一项星际和平奖，以资勉励。

……好了，各位男同学，你们继续吐血吧。

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681

编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有

恭喜被续订第三季，重开这个分集影评，先挑我喜欢的集数写。

有人觉得这部剧是hipster garbage有人觉得这部剧妙得不得了，HM打动我的是它用完全不批判的态度拍故事，尖酸不刻薄、有趣又温暖。背景介绍HM始于2012年Viemo的一部网剧，每一集是当集主角的名字，结构也很简单，一集一个故事。到了2016年，它被HBO看中，开始制作电视剧版的第一季。以大麻哥the guy为主线贯穿每一集的两三个小故事。到了第二季，可以看出来主创是有用心的突破前几季的叙事手法。Ben Sinclair（剧中饰演the guy）和前妻Katja Blichfeld（剧中饰演大表哥妻子Becky）是这部剧的导演监共同编剧，两个人在2017年开始创作HM第二季之前协议离婚，原因是Katja出柜，有趣的是剧中的the guy也是经历了前妻出柜后分居，HBO版第一季最后一集讲的就是the guy跟前妻现任伴侣发生的故事，在这里现实和虚拟情节开始模糊界限了。关于第二季类似HBO版第一季，第二季的人物有一半是网剧以及HBO第一季的人物回归，另外一半是全新的人物。第二季在2017年4月20日正式开机（stoner的节日420），9月拍完。其中横跨了trump当选的全过程，也经历了著名的DACA取消事件。第一集 Globo开篇以the guy在梦中的理发店理发为开始，呼应了之前几季的片头，大麻哥从梦中惊醒，紧接着经历了一件让世界大变的突发事件。关于这集被大家讨论最多的问题：故事发生的背景。HM故意没有给出具体发生的事件，既有可能是恐怖袭击也有可能是trump针对非美国籍的事件。其中多处对话体现了HM的模糊处理，目的是让不同的观众有不同解读。第一集基本上起的就是承上启下的作用，本身叙述风格相比较上一季也有所改变，整集看下来继承了HM一贯的尖酸不刻薄、有趣又温暖的风格（有兴趣的人可以去看一下主创前夫妇的各种采访视频，完全就是他们本人的风格），增加了适量的炫技（剪辑和故事叙述），机灵抖个不停却不讨人厌。

第五集 Scromple

这集的名字是大麻哥的外号，我喜欢把第五集和第六集联系起来看，讲了一个完整的故事。第五集基本上就讲了一个事儿，大麻哥在送货路上出车祸了进医院了，本来发短信给beth，结果没等来beth，来的是前妻Jules。第六集呢，the guy出院之后，让一个开车的兄弟帮忙当了一天的weed delivery guy，自己吃了点蘑菇（疑似变质的致幻蘑菇）出去转悠了一天——“大麻哥带你纽约一日游"。

这两集捋清楚了几个疑惑：1. 和前妻。the guy还没跟前妻签离婚协议，而且他应该是被分手的那一个，当然也是和平分手。他非常喜欢Jules，让她走自己后门也愿意，分居后还每天都戴着戒指（之前某集里他的解释是戴了戒指的人比较容易赢取陌生人的信任感，对他的工作内容有好处），两个人相处是像家人一样的亲密关系。关于the guy和前妻Jules的剧情，可能跟现实中Ben（the guy的扮演者）跟Katja（剧中Jules的人物）的关系非常像。Ben本身是个感情非常细腻，而且又恋旧的人，两人分手之后他依然会给前妻ins点赞，前妻过生日还会发ins祝福。2. 和Beth的感情线。the guy出车祸后第一时间发短信给Beth，她答应下班来看他却没来，然后当做什么事情都没发生，最后还ghost了the guy。在第二季结束的时候Beth也做了解释，两个人也算有个closure。3.孤独感。在纽约这种城市，感到孤独大概只需要一秒钟。Jules偷偷溜进前夫房间飞叶子；the guy一个人走在纽约街头带着快wear off的药效；回到家走到前妻房门口又折回自己房间。

《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

没有看过金庸小说，19版算是人生第一部完整追完的金庸剧，除了部分演技有点尴尬（张翠山的演员自杀像念台词），后面几集有追下去的动力，还有剧评经常有人提慢动作，我6月份看的觉得还好啊，哪有多少慢动作啊？这些人脑子进水嘛，看到光明顶男主角救场的部分，少林龙爪手对决，实景拍摄还有大柱子就被惊艳到，秒杀同时期的垃圾玄幻剧，业界良心啊这部，剧情设定也不错，就是结尾有点乱（不知道是不是剪辑的原因）

生斗看上她什么了？看了其他评论，居然是孕期间拍摄的，敬业之余，又觉得男主好难啊～女主孕期还那么瘦吗？接下来是不是每集挖个坑，又强行洗白的节奏？一眼望得到头的剧情，我就想知道女主房间这么乱，后来男主能怎么忍？以前见过加奈的泳衣照片，是很丰满的女神，第三集里全身照，奇瘦无比，怎么做到的，保持的那么好！

80年代的港片给人的印象多是警匪片、动作片、三级片、搞笑片，像这样的文艺片就很少。这部片讲述了中英开启香港问题谈判背景下，香港普通市民阶层的人生境遇，有点类似同期内地的伤痕电影，甚至拍摄手法也差不多，比较老套，似乎是老一代香港电影人的作品。每个时代都有它自己的忧愁，如果不是上了岁数的人，恐怕很难理解电影里流露的老一代香港人的大陆情节和对香港前途命运的关注。朱海玲饰演的偷渡妹很忧郁，古嘉露饰演的摩登女郎很惊艳，初出茅庐的华仔则很青嫩。一晃近40年了，影片中的角色大多湮没在时光里，只有刘天王还活跃在影坛，真是让人唏嘘呀。

荣幸做了豆瓣组织的全职高手提前观剧幸运观众 感谢所有工作人员为组织这次活动付出的辛苦与汗水利益相关：杨洋演员粉 全职看过书但不敢自称原著的路人粉从几个方面来讨论一下全职高手电视剧1 剧情：与原著贴合度90%，部分小改动由于影视化原因删改可以理解，虫爹自己也表示改的不错，很喜欢虫爹对漫改和真人化的态度：从来不是还原度的问题，而是好奇的心态。比如说全职真人版他就觉得小细节的改编很合理也很有趣，看完剧他觉得对得起大家的期待。2 节奏：看剧首先看剧情，其次看剪辑，全职高手剧的剪辑相当不错，剧情紧凑情节流畅，一秒都不浪费，这个节奏的话40集基本可以拍到书的一半这样子（书真的很长，我看了一个月）3 特效：全职高手真人化特效应该是最让人关注的点之一了，制片人老师说全职高手的cg采用阿凡达 头号玩家 复仇者联盟等商业cg大片的技术，在国外技术人员的共同协作下，完成了这一【全球】第一部在电视剧中使用相关技术的作品，可以说，每秒都在烧钱。但是为了对得起观众，制片人跟导演认为值得。观剧之后，我也认为值得，并且非常感谢各位主创们的认真与付出。4 演员：非常放松也非常投入。与原著里叶修生活游戏中都全能不太一致的是，制片方（也是原著粉）认为使叶修生活中“小白”而荣耀中所向披靡，可以形成一种反差萌，会让叶修更丰满，也更纯粹（在对荣耀的全心专注上）。觉得主创们都很尊重也很了解原著，非常感谢各位幕后工作者的付出，同时觉得杨洋饰演的网管叶修生活气息浓重，十分有趣，与老板娘的互动全是笑点，也感谢杨洋的敬业与努力，打戏似乎都是真人动作捕捉，杨洋打戏真的牛逼。世事皆不完美，如有瑕不掩瑜之处，希望书粉小姐姐小哥哥们轻拍呀~最后作为演员粉想说的话，很感谢各位提前观剧的书粉，线下接触发现大家人都很好，谦和友善，希望我们都能放下成见友好讨论，为全职高手这个ip好，也为我们爱的所有人好?我们演员粉会为了更好地了解作品而努力补课的??

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电影正在腾讯VIP限时特映，6块钱买不了吃亏买不了上当，可以看到明日巨星17岁青涩的样子。大家赶紧去看呀，孟美岐以后大红了恐怕会追缴这部可怕片的版权大家想看都看不到了。

融合了伪W骨科富二代跨越阶级虐恋监狱风云打工仔爱拼才会赢心机女翻拍团伙横插一杠当中还以迅雷不及掩耳盗铃之势死了男二。看到男二股动脉被扎而死的时候大吃一惊，我以为在看一部俗辣励志歌舞片，怎么会想到居然会有人死？这个和说好的不一样啊。简直就是街舞普及的反面教材，跳街舞死的早！

主旨剧情是，一对兄弟和一个胖妹妹从小一起长大，都喜欢跳舞一言不合就跳舞还有一班喜欢跳舞的朋友，然后突然大哥身陷囹圄（靠，跳街舞风险太大，这真的不是反面教材吗？）。然后一个富二代为了挑战国外的街舞团就找上了胖妹妹他们团伙，少侠你真是器宇轩昂剑走偏锋哪，别的富二代都忙着收购球队组电竞团，你真的好有追求啊！并且富二代还是身体力行亲自上场，任谁不说你是一条好汉呢！

当中还穿插了富二代和我们胖妹妹小飞的恋~~情（呸）！对着面无四两肉又表情呆滞的富二代，我们小飞妹妹尽力了，穿着180块的白色onepiece吹了50块头还要上演一场麻雀变凤凰的剧情。。。最后小飞妹妹还要心碎的发现富二代只是为了组建舞团才来接近自己的。。。小飞妹妹心碎的呐喊——你的心里只有舞蹈。那一刻我仿佛看到了夏天的镰仓，赤木晴子望着流川枫，但流川枫心里只有篮球——不对不对，切错画面了，是外国留学生对着电话大哭——你接近我只是为了学英语！

最后小飞妹妹重整旗鼓，和大哥富二代一起扛起整支队伍和外国舞团battle，扬我国威。中间还穿插了反面舞团（我就搞不懂了，你们街舞圈是有多阴暗，跳个舞还能跳出社会新闻和大反派）派人去打大哥企图截胡——这真的不是樱木花道的桥段吗？编剧请给因为出轨要付一大笔赔偿金的井上雄彦一点钱吧！

17岁婴儿肥的孟美岐仙女落泪连鼻涕都流出来了，是真哭没有滴眼药水！

17岁婴儿肥的孟美岐换了N种2000年左右四线城市的Look都基本hold住了，小飞妹妹尽力了！

17岁婴儿肥的孟美岐和一众街舞大神同台PK舞蹈！——大神跳舞虽然棒，但字典里是没有表演这个词的，我们的小胖妹努力的把整部电影的表演水准往上带——本来想去抱个大腿结果抱着抱着自己成了大腿——101的剧情其实提早一年就上演了！

6块钱买不了吃亏买不了上当，快去看啦！孟美岐大红之后翻脸不认人不让你看了哦！

这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集，有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝，但是也是曾经的山下智久粉丝，06版可以说是我入坑的重要作品，所以我不会拉踩，只是讨论剧情。（欢迎理讨，拒绝无脑喷人）

说真的对于翻拍经典，开播前本身观众的印象就已经负分了（哪个国家都一样）。我没有抱很高的期待，但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。

首先是编剧方面，其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的，因为06版比我看来剧情不算很吸引人，更多人都是为了看山P才看的（至少我印象是这样），但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。

首先对于剧情引入方面，旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务，然后去接近女主一家，然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下，让男女主偶遇了一下，然后再开始正题，其实新版的这种方式比较像电影的感觉，个人认为比较有新鲜感。

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啊啊啊我为什么要点开这个无脑甜宠剧，好尬又好想看完，有些地方三倍速都嫌慢，居然还有迪士尼那种歌舞，甜也都是工业糖精，喜剧也是强行笑点，不过就好像喜欢垃圾食品一样，吃了一口就要把它吃完，愣是看完了。先不考虑赵错本来就是田三七要找的小哥哥这个设定，他明明与段雪薇有八年的樱花之约，却移情别恋爱上田三七，并对原配，也不能说是原配吧就极其冷淡，多少有点忘恩负义，小姑娘还特意为治他病学了八年医，说不爱了就不爱了，多少有点嗯不负责任？朝三暮四？反正我是很同情段雪薇的，当然她的人设有点极端，那总不能所有人都是爱满人间的大善人吧，啧，总要突出女主的过人之处，这也就形成了一个固化的模式了，什么时候古偶能突破这种束缚，没准会有点新意。再就是男二，不是说好斯人若彩虹，遇上方知有嘛，好家伙女二一出现，又是朝思暮想的，说是你们男的痴情呢还是滥情呢，所以为了完成设好的套路就硬拉硬嗑。两季都在说一个故事，少城主换了身份遇到青梅竹马，后失忆慢慢找回记忆，与女主he，对了那个火焰形状的胎记好像没有说明，大bug了属于是。狸猫换少城主在后面倒是挺意外的，我就说都演了那么多才出现少主，少主存在感也太低了吧。由于是倍速看的，情感什么的没有充分感受，框架勉强支起来了，故事内容就不太认真吧，就好像拼拼凑凑出来的纸老虎，禁不住仔细观摩，就什么都好像涉及到了又好像什么都没有涉及到，复仇，母子相见，偷偷拜师学武，超级大反派城主哥哥，兄妹情(十多年的兄妹还有父子说不认就不认)，悬疑，凶杀等等都比较杂，嗯反正一言难尽，可能是三倍速看，感觉很赶，还有就是男女主的感情线，拜托真的没磕到，那些套路大同小异，已经审美疲劳了，还有剧名少主且慢行有种莫名其妙的感觉。不过有一点，轻松喜剧确实无疑，不能带脑子看，这应该也算是一个定位吧，审美疲劳是因为历来大家都喜欢这样，所以就这样，但这也不能成为国产古偶质量下降的借口吧，目前还没有看到特别成功的古装剧转型成功，当然琅琊榜什么的不是同一类型，像卿卿日常和梦华录立意好像又与某些价值观冲突，如果搞一些特殊职业谈恋爱如御赐小仵作或者锦衣之下，其情节又太雷同了，所以转型的话除了服装道具精良，当然这是基本的，经费不够当我没说，想表达的思想内核和表达方式究竟该怎样创新，如果只是轻喜剧，那要不要顾及情节人设的精良？这些不仅是古偶要面对的问题，许多古装玄幻同样也要考虑。

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力