日前，洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝，本记者以此成功引起了洪导的注意，从而获得了这次独家专访的机会，以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

《虚拟电影》(以下简称《虚》）：洪导您好！我前天刚看完《克莱尔的相机》，今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧，我觉得本片的选角非常好玩，当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时，我都直接笑出声了，您是出于什么考虑找他来演导演啊，之前你们并没有合作过。

洪常秀（以下简称洪）：我的电影多次出现过电影导演这个角色，之前金太佑演过，李善均演过，文成根也演过，对于专业演员我整体比较信赖，他们的表演厚度足够，只要意图表达明确，基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户，不同的演员特质也能激发不同的创作灵感，我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些，选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣，最早是听有人说过，我俩长得有点像。（笑）那么我就想，或许可以合作一把呢，所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了，后面还一起拍了《草叶集》，是比较愉快的合作。

《虚》：那条狗虽然出镜不多，但给人印象深刻，如果镜头再多一些，应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者，给我们讲讲它吧。

洪：它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候，我们就注意到了他家的这条狗，看起来很凶悍，实际上温顺听话，金敏喜也很喜欢，时不时蹲下来逗它玩，我看着那个画面，感觉可以拍进电影里，于是就这么决定了。后来在拍摄时，于佩尔还差点踩到它的脚，但Bob的反应很宽容，始终就是静静地躺在那里，这可能还和它的年纪有关，它已经是条老狗了。事实上，前不久我们接到噩耗说，Bob已经去世了。很遗憾，它实在是太老了。

《虚》：片中有个细节看起来很有意思，“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快，后来“于佩尔”收拾那堆碎布料，把一块布套在自己的手腕上，又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比，这有什么特别的意义呢？

洪：谢谢看得这么认真。不瞒你说，之前也有韩国观众问过我类似的问题，我问他，你看到了什么？他说感觉有点女权主义，类似身体意识的觉醒，隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动，还有就是这种从物到人，从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说，你说得很好，想象力很丰富。

不同的观众在不同的状态下，产生不同的观感，这都很正常，相比于提供绝对答案，我更愿意自己给出的东西模糊一些，歧义多一些。如果非要我给个解释，其实这个片断还有一句对话，就是“于佩尔”做动作之前，她也问了“金敏喜”，你这样做有什么意义吗？“金敏喜”回答，没有，我就是想这么做。所以从创作谈的角度，我更愿意用这句话来回答你。

很多时候，我们都想深究一件事的道理和意义，把这当作终极目的来做，但凭心而论，我觉得电影的意义并不是这个，就单纯去看，去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理，也没有什么道理是绝对真理，那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到，影片中照相机这个道具有什么深意，照相机之眼和摄像机之眼，二者存在递进或套层关系吗？我想说的是，如果你能这样联想，那我觉得挺好，因为它说明在简单纯粹的细节里，也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法，那也很好，因为在我的理解里，电影的终极并不是拼这个。

《虚》：刚才您提到创作谈，既然它不是道理和意义，那您看重的是什么呢？之前您在电影中，多次借片中导演之口谈过对创作的看法，但每次谈的方式和内容都不尽相同，这主要由哪些因素决定呢？

洪：如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话，那我不会承认，因为我没那么自恋。（笑）但那些台词确实都是我写出来的，有的来自于我的个人经历，有的来自于当时的想法，有时严肃一些，有时调侃多一些，有时是正面回答，有时会故意转移话题，这种不一样主要源于我自己对创作的要求，因为即使是同一个意思，也可以用不同的方式来表达它，没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。

我的电影很多时候都是没有完整剧本的，基本上都是边写边拍，当天写的剧本当天拍完，这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感，我的创作灵感很多时候都是根源于此，我喜欢在重复的结构里观察，不同的要素组合可以拼贴出新的东西，各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会，在每一次重复里都会看到不一样的细节，也许这无法解释，但每次的感受必定不同。从这个意义上讲，我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合，如果电影是关于时空的艺术，那我的表达，或许就是这个。对我而言，观众能发现它要比去阐述它更重要。

《虚》：顺着这个话题，我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情，但两个女员工各自的一天，被您用互补的方式拼贴在了同一天，而《克莱尔的相机》，万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点，万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍，但第二次，她是对着空位置说的，而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用，都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩，比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理，《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置，感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲，这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术，您是如何看待二者关系的？

洪：在第一部作品《猪堕井的那天》里，我其实在技术上做了不少尝试，比如色调，布景，高对比度的打光，摄影除了固定镜头，也有移动镜头和手持，景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾，还有俯拍和仰拍，正反打等等。那个时候想要表达的东西很多，想法也很多，也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始，我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识，哪些是我需要的，哪些并不适合我，所以后面开始做减法，逐步找到适合自己的表达，这是一个渐渐演变的过程，至于变化是怎么产生的？（停顿了一会）我很喜欢塞尚的画，如何以一种永恒的不变的形式去表现自然，对而来说也是一直在探索的课题。

《虚》：不知您有没有听说过一个流行词语：尬聊？它的意思和您片中很多时候的场景极为契合，之前也有人将这一现象概括为尴尬美学，感觉您的影片这种片断不可或缺，它是笑点担当，同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态，让人倍感亲切。

洪：我确实热衷于描述那种尴尬的状态，有人说，这是在剥男人的皮，其实我不想剥任何人的皮，如果确实给人这种感觉，那也只能说明，男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的，它可能和我喜欢冷眼旁观有关，这种观察里包含着尖刻和讥讽，这就是我长久以来看世界的方式。

《虚》：最后问个“直率”的话题，金敏喜近期出演的几部影片，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》，片中都不约而同地提到了女主的纯真直率，特别是《克莱尔的相机》，“直率”甚至是整部影片的关键词，我可不可以理解为这就是日常投射？您用电影及时地捕捉日常，则是属于您的直率方式？其实前面我们的访谈，几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题，但我还是想问，导演您能直率地回答吗？

洪：遇到金敏喜之前，我对世界确实是怀疑居多，过去我是个防御心很重，内心充满逆反念头的人，看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后，我觉得我开始愿意相信一些东西，估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化，包括面对访谈的态度，以前我会下意识地回避，现在，我得承认，我是幸运的，没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱，这种钟爱使我心平气和，开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。

注：《虚拟电影》实际上并不存在。

《你是我的城池营垒》（以下简称《小堡》，为什么要叫《小堡》？因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》，真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些）自然是好看的，不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本，不权威也不有力，纯作个人纪录。

那么《小堡》在剧本上做对了什么？

1. 定位：言情

我国影视剧一大奇观，就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊，《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏，《安家》本来讲卖房子好好的，后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。

你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候，还能理直气壮地说我们是职业剧。

这一点，《小堡》非常聪明地做了一个决定，就是不打职业牌，换个赛道竞争。诚然，《小堡》的制作团队很专业，也有拍正剧的经验，本片涉及职业的部分都过得去，偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比，它仍有不小的差距。不说别的，有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走，不需要专业知识，作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑，分不清正反两方之类错误。

但《小堡》把自己定位成了言情剧后，问题就不成问题了。别小看定位，定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟，还是导演决定尊重原著，在能过审的情况下改成了现在播出这样，算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》，主创就讲过一开始，他们有考虑悬疑，犯罪等基调，但当时他们聘请的美剧顾问，建议他们聚焦家庭。于是，《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。

《小堡》把定位设定在言情，那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。

所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》，《知否》的原著我是挺喜欢的，网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说，《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY，我还是追完了，总体还是值7分左右。

宅斗拍得有些拖沓，个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅，但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下，《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过，几个主演讲起知否不知道该怎么定位，封建家庭戏？正剧？玛丽苏？都不对。

所以定位非常重要。定位对了，对《小堡》原著的改编，也就有了一个比较明确的方向。

2. CP线的设置

我没有看过《小堡》的原著，听说相当拉胯，就是早期言情小白文的套路。

一来人物关系非常混乱，例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹，与李念是官配。

编剧经过一番提炼后，依据言情剧的大方向，定了三条CP线：

男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致，沈氏姐妹改成了青梅竹马。

男二束文波X女二阮青夏，情敌是男N陆风。

男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了，邢克瑶身份变成了姐姐，李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。

每一对CP的设定和障碍大概如下：

先分析佧壳夫妇：邢克垒的直男设定+米佧的直女设定，突出两人的职业上的敬业爱岗，主要障碍是两人的职业特殊，在亲密关系中留给另一半的时间少，且完全无法协调。

佧壳夫妇的设定在国产言情剧里，其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧，各种小甜剧，随便翻开这类剧的豆瓣页面，都在写：

“二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”

“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量，两人也终于认清了对彼此的情感，携手共赴危局。”

……

但这类设定是多，但做得好的比较少，能做出色的更少。为什么呢？

我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过，一部剧最重要的其实不是剧情，而是人。如果角色立住了，只要个人形象鲜明，即使情节老套，或者是比较常见，都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。

《司藤》是大女主剧，最重要是先立女主，再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些，而且定位是言情，这意味着它立男女主的形象，要让观众喜欢这两个人，且对他们谈恋爱抱有期待。

用曾经最火的《流星花园》来说，穷学生杉菜，倔强又不失善良；阔少道明寺懵懂不懂表达，却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。

同理，邢克垒身为特警出生入死，保一方平安；米佧作为女医生，正直善良，为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。

但设定吸引人只能吸引一时，真正吸引人长久看下去的，一定是人设背后丰富的细节。

《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处，道明寺行事越霸道，越衬托出杉菜反抗的勇气与善良，又反过来让道明寺刮目相看，心生情愫，愈加想引起杉菜的关注与重视。于是，模式周而复始，啊，这诡异又具张力的情感矛盾，构成了两人合理的戏剧行动逻辑。

而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺，这一段戏就有足够细节，一下子解决了以上两个问题。

首先，交代很干脆利落，坏人打劫，危机产生，米佧成了人质，邢克垒前来救援。

这里有三方的细节：

一，以劫匪为代表的坏人一方。

豆瓣讨论组有人讲过，坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案，你再花容易被发现，打钱进劫匪账户就更不实际了，容易暴露，也容易追回。打劫其他店也不实际，因为现在大家都电子支付了，店里的现金很少。但金铺不一样，只要你戴上面具，顺利脱身，找个私人档口把金器熔了，分赃方便快捷。

而且劫匪算是相对聪明了，知道要察颜观色，毁掉摄像头，断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷，算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为，他放手雷过于靠近金铺，把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。

当然，我这里讲半天劫匪的细节，都是为了一证明一点，就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了，主角出场来拯救众人时，才显得有说服力。

二，女主等人质的视角

坏人劫持后，有人质心脏病发，这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境，可以突出女主临危不乱，恪守本职，医者仁心的品质，突出人物的特点与个性。

但如果是编剧抽风，让女主张牙舞爪，大义凛然地对坏人说，他要死了，我不管你，赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风，演员抽风，理解成这一段是个人高光SOLO，用力过猛地表现自己做心肺复苏，还不管不顾地哀求劫匪，那也叫无脑玛丽苏。

这一段的细节之处，更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然，米佧作为一个普通女生，是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心，编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手，代表了在这种危急的情况下，她摸对了米佧的心理——想救人，但她也怕劫匪。

同时，编剧让女主救人，写了她与劫匪的对话，是这样的：

坏人：“他怎么了。”

米佧：呼吸变弱，很颈动脉消失，很有可能是急性的心梗。

家属（着急）：求求你啦……

米佧：他必须马上送医院，不然他会死的！（也跟着家属着急了）

坏人：闭嘴，信不信我现在就打死你！

家属：救救他吧……

米佧：我真的没骗你，再晚几分钟他就没命了。（最硬气的一回）

坏人：信不信我现在就打死你！（朝地开枪！大家惊吓，枪指米佧）蹲下

米佧抱头慢慢蹲下，颤颤巍巍地缩起来。

……

这一段的情节，编剧设定的情节就是，女主英勇地去救人，但被坏人喝断，非常科学且合理。

但我认为进一步的精妙，在于马思纯恰当地演绎的情绪，她有医生的仁心，选择救人。在家属的哀求下，也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后，她迅速意识到自己也不过是人质，所以她没有硬气地回望劫匪，也没有“圣母心”太过地去护着病人，而是选择了人的本能——先保护自己。

这样，一个有血肉的角色形象就出来了，有点憨，敢去怼劫匪；却又有点怂的仁心医生形象，立住了。

三，男主为代表的特警视角

男主代表的特警是正义的一方，从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头，

警方非常沉稳的表现，有序的出场，郝队的冷静指挥，这些镜头看似不是在表现男主，实质上也是在塑造人物。

因为邢克垒是特警的一员，如果他的队长和队友都表现得这么好，那么他本人能差吗？这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要，也是在塑造人物。

有些剧为了突显主人公是天降神兵，经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼，只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子，只有主人公成功闯关。

这些情节，如果安排得好，那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处，没错，我在吐槽隔壁的《暴风舞》。

当邢克垒非常专业地，干净利落地部署完，快速解决完劫匪，果断开枪击毙挟持米佧的坏人时，做了女主的肉垫后。

一个做事利落，给人十分安全感的特警邢克垒，已经成型。

那么，既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱？

这里，我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。

韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢？

我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》

里面的男女主分别如下：

《杀》：男主有人格分裂，女主是医生。拯救。

《仁》：男主是臣子，支持仁显皇后的一派。女主是演员，演“仁显皇后”。互助互救。

《听》：男主的父亲被坏人当街击杀，女主是目击者，救下男主。拯救。

这些剧里，男女主多少都是有事件交集，且会恰好配对，仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。

要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式，人们观剧，创作剧集的一个原因，是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。（非专业概括，防杠）所以虽然我们相信科学，但我们从原始时期到现在，人类有相当长一段历史，是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”，人类天性就有一种莫名的臣服。

扯了这么多，回到《小堡》。男女主的身份设置上，本身就有CP感，有张力。

一个是无差别地尊重生命，救死扶伤的医生。

一个是严厉打击罪恶，开枪伤匪，维护法律尊严的警察。

方式是有出入的，一个是救，一个是伤。这是对立。

很多人在刷剧时，可能忽略了一个情节，但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。

同事小超在行动中受伤了，同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重，先动他的手术，再动小超的手术，引起邢克垒不满，两人发生争执。后来手术成功，邢克垒意识到自己道歉，但心里还是有点恹恹的，提不起精神。

这是正常人的一个想法，因为我是警察，我们的职责就是打击罪犯。可受伤了，居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司，在爱材和战友情上，他虽知道邵的处理没问题，但心情肯定不好，过不了那一关。

这是邢克垒作为“特警”的一面，非常正常，也再合理不过了。

而米佧并没有为了安慰随便说两句，或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的：我们也没得选。医生有希波克拉底誓言，即使是在正义和仁慈的面前，我们也不能直接地，主动地，有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生，我始终如一地尊重生命。而你作为警察，你维护了法律的尊严。你做到了。

看到这里的时候，我真的太喜欢米佧了。我也觉得，就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢，到这里，应该是转成真的陷进去了。因为这里，米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女，但非常通透。

她没有强迫邢克垒去了解医生，但她也讲出了自己作为医生的一面，也同样是合理的。

重点的是，她这段话的末尾，还讲出了邢克垒的职业本质。

不是单纯的正义化身，而是“你们维护了法律的尊严”

这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事，都是救。一个保护个体的健康，一个是保护的群体的健康。

听到这里，邢克垒从皱眉到大口吃面，再讲一句：“我理解你们的。”

为什么理解？因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶，汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶，汽水盖也不让被撬，是要干嘛呢？

不管怎么样，下面的剧情，他就没再纠结矛盾问题，而转到个人情感上，开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论，进入到更私人的交流中去。

身份上的设置张力，平时在网上张口就来，什么霸道总裁和她的小娇妻，心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感，写出张力的，而不是单纯靠设定的写情节和对白，还是比较考功力的。

讲完身份上的跳回开头，两人在珠宝店的那几段对话：

米（害怕）：“我看见了，它会炸的！”

邢（带着一丝无奈和调侃）：“松发式手雷拉掉保险，只要不松手，也是没事的。它现在不是没炸吗？”

邢（公事公办）：握紧它，我会带你出去。

米（仍哭，但淡定了一些）：然后呢，换个地方让我炸死吗？

邢（眼里有笑意）：你不会死，我会把你带到防爆点。

邢（转移米的注意力）：刚才挺勇敢的，做什么的？

米（哭）：外科医生，我刚毕业 。

邢（玩味+调侃）：外科医生的手可不能抖。

米（哭）：我控制不了，这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。

邢（仍是眼里有笑意）：看来学习不错，可是您要是再分泌的话，咱俩可就没了。

米（哭）：那我不，我不分泌了。

邢（持续转移注意力）：叫什么

米（哭）：米佧

邢：原来还有姓米的

米（哭）：那我爸姓米，我怎么办啊。

可以看出，几段对话里，邢都是发起者。这是很正常，因为米处于慌乱。要是女主光环大开，临危不乱，反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看，开导这种危急的情况肯定做过不少，所以他驾轻就熟，甚至调侃起来。这里难得的是，女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答，合理理的同时，接住了，还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感，这时的幽默感就更是给加分了。

两个恪守职业，看似不搭却偏偏最能理解对方，你抛，她接，互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗？在后面的剧情中，邢克垒生病，做手术等等。两人就是你救过我的命，我也救赎了你的心灵。

所以最后米佧被其他特警带着离开，她回头看了邢克垒一眼。

荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”

3. 剧情上突破套路

除了CP感之外，《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块：

一．训练营线（铺垫）

二．暧昧追求线（小超中枪+租房给米佧）

三．地震灾区线（定情）

四．甜蜜约会线（约会，生日，撮合邢克瑶和邵宇寒）

五．生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

六．沈家姐妹线（绿茶来造访）

七．恋情问题线（意识到恋情中的相见问题，米佧要出国）

八．回国惊喜变惊吓线（米佧开枪救邢克垒）

八件事情，约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。

一．训练营线

这部分的内容看似很简单，要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于，再安排邢队来一次英雄救美，或者是女主刚好扑到男主身上。

而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。

例如非常引人诟病的是，女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事，米佧着急要出营。邢克垒约了她练习，她明明离得这么近，却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说，米佧虽说是新人，有点愣头青，但未到那种冒然挑战权威的地步，而且后面她还有怨邢克垒针对她。

唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧？

这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。

如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我，或许是这么写：小满在夜晚出事了，米佧必须出营处理，趁宵禁前偷溜了，恰好被邢克垒看到。

另外就是男女主必然扑到一起的情节，实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。

但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。

第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑，他即使再偏心米佧，在训练上绝不徇私，公事公断。而米佧即使再被说，也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点，非常难得。这是男主的人物弧光，发现错误后承认错误。

第二就是心跳挑战，这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历，军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子，那怎么让邢克垒合理地吃一次苦，这个心跳挑战就应运而生了。

因为前面的铺垫，邢克垒强大的素质观众早有熟知，果然没成功，那这时女主米佧出场就合情合理了。

让主角在公开场合暧昧，设计情景是有难度的。

① 不能有过于亲昵的触动，例如亲吻，因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期，贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。

② 不能过于含蓄，除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》，女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯，于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视，女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉，宿命感和暧昧感效果拉满。

这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名，行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊，我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏，两强相争，戏剧张力满满。谁知道，对视中，两人的目光不知觉地柔和了起来，从“争强”进行“暧昧”，过渡自然流畅，再加上那惊天地的一推，暧昧效果拉满，完满完成铺垫任务。

二．暧昧追求线

如果说第一条线主要是男主“虐”女主，那第二条线开始，男主上赶着找女主。

米佧回归医院，两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路，就是想办法让男女主同居，或者住在附近，反正就让你们早对晚对，总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。

这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。

但我个人不是特别喜欢这一条线，因为男主的周到照顾，给女主买所有她需要的东西，实在是太有“古早言情”小说的遗风，如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情，这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。

这一条线主要作喜剧式处理，看着没什么。但如果有女生自我代入一下，是挺可怕的一件事，感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束，是碧玉微瑕之笔。

而且，我比较遗憾的是，这段揭示下来，其实邢克垒的身份还是“高富帅”，如果他的身份再普通一些，剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”，而是这年头，太多小甜剧的高富帅了，跟批发市场似的。而且如果是普通人的话，引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情，这样的设置无可厚非，就当是我个人的小小抱怨吧。

二．地震线

地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的，非常大场面。

里面的情节设计非常戳我，有以下几下：

1. 邢克垒没有阻止米佧去前线，还给了急救包。

2. 米佧第一次经历这么多的生死，内心崩溃。

3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”

4. 地道下的表白

特别是1和3，充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心，其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的，主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了，不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线，例如天降英雄式，或者是以一敌百式，基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。

其实地道下的表白写得很有意思，已经有人分析过了。我不再细说，不过我个人杠一下，就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下，他的表白太长了，不怕说到一半没气了？

甜蜜约会线处理得比较常规，不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点，我先不提。

我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。

承认病情，对邢克垒来说，要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲，他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。

手术中，两人面临的是手术有没有后遗症，是否会影响后续的工作。

手术后恢复，怎么面对后遗症，它彻底影响工作后，该怎么面对。

每一个困难都把邢克垒的防护打破，他从一个无坚不摧的警察，接受自己要做手术，接受自己有后遗症，接受自己的训练差了，接受自己打不准……

而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分，米佧充分展现了自己的“女友力”，她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了，努力遵守和他的约定，在术后第一个出现在他面前，给他做西瓜，做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇，越到一个可以让你依赖的人，谁都会想变回小孩子撒娇。

那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方？

1. 为三而三，为绿茶而绿茶的桎梏

夸完，我们来聊聊做得不够好的地方。

其实全剧要数，我最不喜欢的对方，是对沈家姐妹的刻画，太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有，纯属工具人，就是为了坏而坏，为了破坏感情而存在，自身人物没有立足点。一个北京本地女孩，为什么突然死心塌地赖上了许幻山？别跟我杠生活中就有人这样，这是在拍电视剧。你总得交代点什么？是许幻山像她初恋？还是她有精神疾病？

在这里，沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情，最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。

坏人有不好的目的，要放核弹，要放病毒，要大杀四方，这都没问题。但这些肯定是流于表面，最容易引起公愤，但也最容易被遗忘。有特点的反面人物，不一定要给TA洗白，但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃，她是反面人物，做尽坏事，但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。

当然沈家姐妹的篇幅很短，不能像华妃一样细细刻画，但篇幅很短的坏人，片方没能力写好吗？典型的例子是片尾的惊险大巴救援。

那个曾经想做医生的坏人，他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧？但很显然，他的人物立体度是足够。一方面，他很坏，说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面，但他很重视和他一起干买卖的兄弟，这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们，护着他们。而且他心细如尘，一点点不对劲就马上警醒。

纯粹的，有说服力的恶，又加上了一点情义。于是，这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。

但是沈家姐妹呢？

片方很简单地处理成，两个乡下丫头早恋不读书，长大无理取闹。

但真的是这样吗？沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中，因为父亲的缺席，的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意，尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里，女主父亲出海，把孩子托给乡间的亲戚，以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力，还被“欺负”和猥亵。

所以她们的势利和市侩，都是在这种环境下学会的。

她们怕邢克瑶，为什么呀？因为邢克瑶凶，还是她们的反面，耀眼，家中长女，成绩优异，出国读书，每一样都把她们比下去。

我不会喜欢沈氏姐妹这样的人，但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了，某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ，就赢得了游戏。实质上呢？

好吧，扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。

2. 漫谈女二男二CP线的得失

对比起主CP让我磕生磕死，磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。

我基本可以很武断地讲，副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼，很难不怀疑是来水时长。

一部言情剧，如果要给男女主制造波澜，最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套，于是，它让男二配女二，男三配女三。这本身没有问题，可对比主CP，副CP的刻画非常粗糙。

为什么这么说？因为人物的摇摆不定。

首先，我们来看束文波。他也是一名优秀的特警，他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多？那么他的差异化在哪？

可能有人说，他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的，难道罗霆不木头吗？束文波的差异化在于，他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说，束文波应该有相当自卑的一面。

但说实话，首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖，说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力，这就跟木头不搭边了，这反应相当迅速啊。

而且我不懂，说小夏的图是P过头了，这怎么就木呢？这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时，他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。

反正束的木头属性是一时的，剧本需要他木的时候，他就木。剧本需要他不木的时候，他就不木了。

但这不是致命的，致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道，邢队也很直男，也有很木头的一面。邢队的木来源于，他有男女相处经验，但没恋爱经验。

那么再来一个邢队有什么意思呢？所以束的特点是什么，应该是他有点木，他的木来源于贫穷简单的家庭，而且他应该是有点自卑。

但全篇你哪里有感受到束的自卑？全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时，他说小夏不会看上他，应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次，他流露出对邢队的羡慕，甚至有一丝妒忌。但后面，陆风的出现，感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。

他看到小夏硬要留下的蛋糕，偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏，没表现出一点点不忍，那种“我想理你，但我不能理你，因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去（小夏认为米佧房东是变态），但过去见到小夏的时候，表现得太像一个警察，不掺杂一点个人感情。

这其中，我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上，对束文波的处理比较粗糙，以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。

同理，小夏也比较扁平，和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分，但编剧居然安排她接生？是嫌剧情不够刺激吗？而且，真心实意说一句，女记者不会踩恨天高穿小裙子，除非是做时尚节目，不然太不端庄，也不方便。一开始小夏的出场，就让人感受到很不专业。

至于陆风，不提也罢，编剧笔下的工具人一个。

3. 有一定的意义，但也仅限于一定范围

虽然《小堡》有很多突破，但总体上还是有不少让我失望的地方。

前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容，我觉得半好半坏。

半好在，终于有国产言情剧说明白了，相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人，也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。

但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外，这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。

闯祸的人一定是女性，补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局，其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。

例如，最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。

再由女主指出男主递的剪刀不对。

片方的确做了一些弥补，例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳，但我却觉得太刻意。

为什么不可以让匪徒遇到了意外？例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯，匪徒的枪掉了出来，包里的违禁品撒了一点出来，被乘客中的小孩看到了，引发骚乱。

例如男主递错剪刀的时候，让那个坏人先露出疑惑的眼神，女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题，再让坏人疑惑更好。

同时，题材所限，言情剧里有职业内容，但职业的内容部分还是有悬浮之感。

剧本外的一些想法：

1. 镜头剪辑流畅，可个别场景拍摄（枪击，比赛）失之紧凑

有好些镜头，我觉得我分不清谁是谁，谁是好人一方，谁是猛虎队？谁是黑豹队？

而且有一个情节我没明白，和黑豹队比赛营救人质时，邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的？

没交代。

2. 成也演员，败也演员

最后，我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始，我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里，演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉，很生活化，这一点实属可贵。的确，市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主，因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。

但马思纯这种生活化的邻家感，还是很戳我。

白敬亭，有进步吧。但我觉得，这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究，有些对白和情节 ，真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多，融进个人特色的同时，很好地为角色增色。

同时，男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多，给了很多想象空间。

邵主任这个角色，很容易演得油腻，或者爹味，参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色，每一个专业名词从他口中说出来，都让人觉得可信。

邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适，不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花，实在是太像姐弟了。

当然最最最重要的是，两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈，她说，接到剧本后，她从资料中遴选，让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活，她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻，或者是朋友等。毫无疑问，王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。

但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。

邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了，一堆教授在那儿现场评说，出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色，马上就油腻起来了。

还有就是米佧的角色槽点，要不是马思纯力挽狂澜，很容易招骂（其实已经有人骂了）。

邢克垒的秘密窥探，给米佧送这送那，还理直气壮，要是白敬亭有一丝邪魅的表现，秒变霸道总裁囚禁爱，油腻百倍。

写到这里，终于写完了，我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

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夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次，通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来，不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是，这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事，中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节，观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平，而第三季则是实打实的5星剧集。

第三季最大的变化，在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了，而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说，这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏，高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的，尤其是角色方面塑造的非常出色，每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用，而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。

另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好，导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎，用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一，用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗，没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。

本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集，故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是，其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高，使得本季更像是一部群像剧，而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平，菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸，而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色，弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。

弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像，从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班，变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样，乐观、正直、善良，本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力，本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的，这点很让人意外和惊喜。

纳迪姆这个角色是本季的新人，而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角，以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开，我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样，第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的，锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓，纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式，要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。

人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题，甚至可以说比较出色，通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造，角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪，或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间，他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外，虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的，但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好，人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足，但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多，这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。

凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了，致使本季实质上没什么多余的料可讲，所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线，通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果，反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了，把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的，总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集，编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节，所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来，而且这段占据了当集接近2/3的时间，显得很莫名其妙。

本季在故事和制作上如之前所说的，要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球，而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里，看着马律师不停在那自怨自艾，后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候，剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来，比如第二集的埋伏战，以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务，而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段，炫技的成分依然有，但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路，然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时，继续安排了更多同样精彩的段落，使得本季拥有很好的延续性，这点非常让人惊喜。

和故事相比，本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样，本季大部分集的节奏都很平滑，不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进，本季大量的文戏不仅没有拖累叙事，反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演，而是有了更多更有层次的互动，以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动，以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位，写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的，文戏变得更加的多元化，而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力，再加上马律师性格上的变化，所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感，变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的，动作戏是为了剧情本身服务，而不是为了打而打，这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。

故事方面还有一点值得推崇的，就是本季的故事非常纯粹和完整，没有了为了填充一季的容量，或者为续集铺垫而强行加入的，与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过，捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候，就急着对下一季进行铺垫，单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整，但其主体并不饱满，所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充，夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。

但在故事或者说情节编排上，本季还是有个不大不小的毛病，编剧们似乎有种强迫症般的写作套路，就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的，吊人胃口的结尾。但大部分时候，结尾都收得很刻意，使得一集看完反而有种泄了气的感觉。

总的来讲，夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的，即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样，虽然惩罚者有过一次反弹，但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇，剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

朋友推荐看的，看了之后就停不下来了，真的很好看。刘诗诗真的超好看，很美的，演的也很不错，很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点，衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱，看不懂剧情，允贤一开始喜欢祁玉，后来又和朱祁镇的感情纠葛，都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的，允贤和祁玉经历了那么多磨难，终于在一起了，祁玉死了，朱祁镇对她那么好，结局也不好。看的挺心疼的。

每一个人都有着属于自己的一段独特青春，爱情就是其中最令人难忘的那部分，当我们在未来漫长的岁月之中回首的时候，它或许显得有那么些兵荒马乱，但我们仍然感谢它，曾经那么美好的存在过。

故事的开始总是没什么道理，就像影片中的曾浩兵遇见莫乱，艺术系和拳击系的搭配格格不入，而软硬不吃的莫乱也让一直被大家尊称一声“兵哥”的他乱了阵脚，自认无敌的泡妞大法在莫乱身上仿佛失去了一切效力。在感到挫败的同时，曾浩兵没有意识到的是，他已经控制不住自己想要走近莫乱的心，两个人，就像大海上的两叶孤舟，试探着靠近，渴望着理解。

故事的结束也同样没什么道理，曾浩兵在不经意间发现了莫乱坚强外表下的柔软，在他的陪伴之下莫乱逐渐走出了心中的阴霾，在这个过程中莫乱也发现了曾浩兵一直不愿意自己尝试写歌的秘密，在她的支持下曾浩兵最终重拾了自己深藏多年的音乐梦想，在这个互相成长的过程之中他们都离彼此的心更近了一步。只是曾浩兵要去国外学音乐的理想，让这段爱情还没有明朗就已经戛然而止，爱情在最终也只能成为青春的一种遗憾。

兜兜转转的时间之中，两颗心的重逢，是机缘巧合，也是命中注定，没有太多的戏剧化场景，爱情就这样自然而然地发生，这就是最好的事情。不是每一段爱情都能拥有圆满的结局，但在那看似兵荒马乱的爱情之中有这样一个人，曾经陪我走过一段美好的时光，就已经不用遗憾了。

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一个新奇又有点微妙的题材，全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线，讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程，短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角，来填补关于那个夜晚的细枝末节。

开头在略有点19禁开车的氛围中展开，介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩，她把看似荒谬的梦想去认真经营，会承认自己最真实的欲望，会勇敢地表达自己的感情，但除了过于冒进地吻了男二以外，她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动，而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时，这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意，虽然伤害已经不可避免地造成，但不拖泥带水也许是最好的解决方式。

两对cp其实都很好嗑，男二是腼腆但真诚的直球男，可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主，堂皇过后更是完全确定了自己的心意，也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼，但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝，在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后，非常克制地表明了自己不会放弃的决心，然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要，捡回家洗干净，所有观众都馋哭了。

竹马男主性格内敛不爱表达，但会默默关心女主，记住她生活中所有细节，每一次都能敏锐地察觉到她的困境，永远是那个最了解她需要的人，为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设，但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时，对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因，前面也曾暗示过，前女友觉得他“接吻只是为了义务”，那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃，会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前，就已经因为她对于接吻这件事的看重，所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢？前面一直都以女主的视角来看待他们的感情，如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情，想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧？也就能理解，为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时，他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切，就相当于把男主的魅力值砍掉一大半，在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节，以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时，这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情，因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇，潇洒放手的女配，默默助攻的男二，所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。

无意中看到这部剧的，发现比现在的悬浮都市剧还是好那么一点的，三个女性，选择了三种不同的感情方式，初看的时候觉得很不可思议，比方说，田甜选的齐浩东，典型的凤凰男（凤凰男可能都称不上，因为他并没有多优秀，工作并不很出色还老是丢工作），家里还负担重重，还愚孝加喜欢讲大话，自己没钱还要大包大揽弟弟的彩礼钱，完全不顾妻子的感受和即将出世的孩子的经济压力，田甜最后居然还要道歉说话重了……彭佳佳，一心嫁给了有钱人，注定要忍受独守空房的生活，一边要照顾自闭症的儿子，要忍受事精婆婆的百般刁难，还要提防老公的初恋加合作伙伴的隐形小三，在这样的条件下，她还能够忍受签下不平等的二十一条（想起前几天某著名歌星前妻出来锤渣男提到的婚前协议……）；林婷，一个事业有成有房有车的独立女性，却看上了一个自诩浪漫的满肚子花花肠子的男人，不仅被小三上门威胁欺负，还因为圣母心肠（我并不认为她的圣母心肠不好，医生的救死扶伤的责任心使得她充满了人性的光辉，但如果放到现在播，她估计被喷得狗血喷头），救了嚣张跋扈的小三性命，却被告上了法庭惹上了官司。四颗星，三颗星给三个女主角，一颗星给替职场女性和怀孕妇女讲话的剧情台词。