当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

等了半年，终于盼来第5章。其实经过前面4章的连击，本该没什么好期待的了，可一想到还是这些人、这些数码宝贝，还是属于他们的新的故事，就怎么都不愿意错过。

片头曲画面是亲切的，光子郎依然是IT Geek，阿助依然勤奋用功的好学生，不知怎么看着就觉得好熟悉。

第4章是难过的一章，孩子们的数码宝贝们都失忆了。可到了第5章，完全看不出他们这是恢复记忆了，还是重新开始了，虽然和各自的搭档处得很好，但这种亲密让人很不舒服，这能叫搭档之间宿命般的联系吗？太轻浮了。他们是经历了多少才有的深厚的感情和信任全被抹去了，现在这么随随便便就相互依赖起来，这太随便了。

我并不是说不希望他们恢复记忆。这坑根本就不该挖，因为篇幅有限，因为已经够多坑了，凿这么大一个无底洞，填得莫名其妙，甚至有没有填，都叫人看不出来。记忆、感情、信任，这些都是细水长流的，不是干柴烈火。

嘉儿的再次怨灵附体…… 敬爱的编剧，您肯定知道绝大多数观众不是第一次看的《数码暴龙》，我们很早就知道了光明和黑暗是一体两面，分不开，我们表示受教了，这个知识点学过了，这个梗复习了好多部，可以消停了。这不是柯南， 毛利大叔可以穿越时空地挨针，嘉儿已经是第三次参加世界大战了（加上剧场版都不止了吧）， 她8岁就敢怼吸血魔兽“因为你让大家受苦”，您别老是让她在同一个坎上反复扑街好吗？大家都成长了，您这么针对八神家，到底是有什么恩怨呢？

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暂时更新的前几集看来 有一些失望！

当然不是对演员 而是对剧本，演员演技挺不错的 ，之前看了锦衣之下，也确实被吸引了，于是我就打开这部剧......

拍的也着实有烟火气，但是！！！

为什么？为什么？为什么？

国产剧就不可以不拍爱情吗……

要拍爱情就不要打着亲情的title来骗观众好吗……

不拍爱情就吸不到观众了吗？？？

编剧真的无脑.....我一开始还以为齐明月和小哥是cp....结果凌霄就变成了齐明月的暗恋对象......小哥也喜欢女主...... 一锅乱炖

当青梅竹马可以理解 ，前期亲情拍的着实不错????

但是自己曾经的“哥哥们”长大以后都对我有其他思想....啊这 如果有兄弟姐妹的 应该可以理解吧（不是亲的 难道就可以为所欲为了吗？？？）

就跟下一站是幸福 一样一样的

编剧实在是牛

个人看法而已！不喜勿喷！

当然 先声明：你冲着颜值或者演员去的

这剧没毛病拍的也确实不错 很吸引人

我表达自己观点

8.18

我又来了 果然不出意外 越来越不讲理了 齐明月的感情线真的....害

在微博评论里还看到 小哥也喜欢尖尖

那..这是四角恋了吧…

也不知道编剧接下来怎么挽救

更不知道齐明月会不会跟李尖尖有矛盾

这部剧给我的感觉真的是 高开低走的感觉

8.23

对不起了???♂? 从三星到两星 我现在想打一星了

真的越看越不想看

一锅乱炖 白瞎了好演员

8.28

小哥好惨 ....真的好惨

子秋 像是从未活在他们俩个的生活当中一样。 在刚和小哥担白后 就抱在树上亲了.....

害 我能说什么 .....

张新成演技好好 女主也还不错！

凌霄吧 脸还是非常不错的

再次感叹 阵容好好。编剧 额 没话讲

当初只是随便写写感想 没想到上了广场

感想也只是我代表个人的 也不是恶意评分

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

皱着眉头看完了。这种剧就是下饭用的，就不说什么逻辑。构思等等了。我是一个从来只看故事。不粉任何明星的人，所以不会为了谁看剧，也不会故意黑谁。女主的人设很傻白甜。其实也不是很甜了，剧里有几断她误会男主了。然后说一刀两断。再无瓜葛等等很伤人的话，听着很讨厌的，反正身为天蝎座的我，如果遇到这种人说这种话，就算以后误会解除也不可能恢复如初的，对了。她不仅说的难听。还捅了男主一刀，反正我忍不了，不可饶恕，但故事里的男主能忍。不光能忍。还能一直忍。一直接受。说说男主，好多人说男主丑，我对男主容颜没什么意见，千篇一律的脸看多了，觉得男主长的很有特色，很有辨识度，也不丑，每次男主出来我就把二倍速调回正常速度。其他的，比如逻辑啊什么的就说了，这就是吃饭的时候看个乐呵的剧。觉得还行为什么给低分？因为它的设定是太监，太监，真的不要拿来炒，哪怕后来解释说是假太监，也不推崇，因为真实的太监是时代的悲哀产物。

他们被阉割，会留下很多后遗症。比如漏尿，身上异味不断，等等，很惨的一个群体，不求世人为他们鸣不平，他不应该加以粉饰后拿来炒。

心智发育还不全的少男少女们很容易会误以为太监很美好。向往太监的。

被迫旁听了几集快受不了了，太扯淡了，剧情设定毫无逻辑，漏洞百出，处处充满了不合理，自以为搞笑热闹，为闹而闹，为吵而吵，神烦。

女主一个卖身葬父的反而整天自己是主人似的，蛮横不讲理不说，死赖上给人当老婆，为了拆散男主和公主不择手段，三观呢？这是卖身葬父的孤女还是刁蛮公主？而且分明有个干娘为什么非要卖身葬父？感觉上简直就是一个为了赖上男主而做的局。

一个状元整天住宫里，一个妃子可以给公主指婚，公主出宫身边一个人都不带，微服出巡一帮人在外面整天皇兄状元喊来喊去生怕别人不知道似的，然后居然就真的没人发现。

四段没头没尾光怪陆离没有逻辑非常随意的故事组成，中间穿插了诡异娃娃的过场片段。

1，男孩在地铁上看了奇怪男人盒子里的东西后不再觉得饿，随后告诉了妹妹以及爸爸这个神秘事件背后真相，三个人成功地在不觉得饿的情况下饿死了。

2，女儿生日派对早上，母亲来到前夫还是丈夫房间发现丈夫死了，慌张情急之下给丈夫穿上了熊猫服装放到派对上，就在生日蛋糕上桌时，丈夫死亡真相被揭穿？？？（没看懂这个故事）。

3，四人去深山远足，一女被划伤半夜惊变杀死了其他三个同伴。。。

4，母亲在儿子18岁生日前后发现儿子变了，貌似又是一个《露丝玛莉的卑鄙》的故事，妈妈当年给魔鬼生了孩子？？？最后魔鬼到来？？？妈妈让儿子自己做选择？？？儿子最后选择了妈妈？？？（是这样吗？仍然没有看懂）

最后贴一下第一个故事里的美食。。。电影画面还是非常精致的，严重怀疑第一个故事是美食节目？？？

纯粹为了贴图才发的影评

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一架飞机在云层之上飞行，机舱内的驾驶员却闭着双眼，似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸，让他从睡梦中睁开了双眼，一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机，地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天，也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧？小胖子一个哆嗦，那必然是没拔，所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候，他却看中了一块平地，直接驾驶着飞机强行着陆。

这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻，他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上，看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地，是需要勇气的。

当时美苏两个超级大国争霸，在什么领域都想压对方一头，因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年，这跟自杀也没区别了，能不需要不怕死的人吗？好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人，二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。

胆大妄为的阿列克谢，还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的，可是他偏不，就是要向科学挑战，虽然他不归科学管，可是他的队友不行，所以落地时腿断了。

他也很后悔，为了让自己队友尽快恢复，并且能和自己一起上天，他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练，结果差点整残疾，自己也被一顿臭骂的赶了出去。

终于要上天了，当然断腿队友也恢复了，毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后，出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱，再到幽深辽阔的太空，第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后，太空服开始膨胀，简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊，也弯不了腿，这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心，他一直一言不发，结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时，他又回来了。释放了太空服里的气体，他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。

简单的太空行走结束了，说白了就是一次政治任务，所以对科学研究的准备根本就没有，有了照片和视频，到此一游的证据有了，就要回家了。

回家的路虽然激动人心，但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题，船舱里氧气超标，导致他们氧气中毒，陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中，即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备，让他们清醒过来，不愧是天选之子啊！

接着又因为没有瞄准，其实是瞄准了，但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动，这一动直接导致瞄偏了一点点，失之毫厘，差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上，大风暴雪不停的袭来，而救援却迟迟不到，发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛），听到了信号，在面对被投入监狱和救人一命的纠结中，他还是救人占了上风，时常感喟人心奇妙，也感动于人类的无私。

天际行者总是会拿来和地心引力相比，都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折，高潮迭起，悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史，有点纪录片的感觉，叙事平平无奇，台词也没有特别吸引人的地方，演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史，这一点就是必看的理由了。

再一次感谢人类的前行者们，一次次舍命的冒险，成就了今天我们科技进步，文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代，专制也好，民主也好，每一代人都在努力的追求自己的答案，潺潺细流汇聚成河，而未来会更好！

电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角，何斌务实但不世故，赵琳理想但不空想，最终，两个人互相解决掉对方的难题，成就了电影的主题——扶贫。 这两个人与其说是业务能力匹配，不如说是性格互补。一开始的两个人是违和的，一个来自大城市，一个扎根乡村，一个为了梦想，一个为了承诺。只有他们对于脱贫攻坚这一事业的的成功渴望，对于梦想实现的共同追求达成一致，才能一同打开心扉。所以当他们开始怀疑自己时，他们才真正成长了，于是故事发生新一个转折点，同样也是以赵琳的角度展开，她在说服村民搬迁和产业发展的过程中不断受阻，是在何斌的热心帮助下，她才真正的明白了脱贫对于村民的意义，同时，她也明白了这片土地对于村民和何斌的意义。是的，每个中国人都有落叶归根的情结，外面的世界再美好，终是故乡亲，女主角赵琳说了一句台词“精神扶贫很重要”，没有什么比唤起大家对于家乡的爱更重要，家乡不是缺少人，而且缺少能发现她的美丽的人。扶贫、产业、梦想，这些是本片的关键词，不忘初心带领大家脱贫致富是电影里两个主角浅层的成功，建设家乡改变命运才是电影想传达给我们的深意，这里命运被改变的不仅仅是两个男女主角，而是两个曾经落后的山村，更是在这些年青人带动下的整个国家。难能可贵的是，本片没有干巴巴苦兮兮的喊口号式扶贫，取而代之的是一种轻松明快的氛围，是一部轻喜剧主旋律电影。正如片名那样，《山歌》是一曲大山里的扶贫之歌，是一首青年人的奋斗之歌，也是我们每一个人追梦人的初心之歌。愿每一个追梦人都能找到我们的故土，找到我们梦的归属。

通常来说，米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。

无论是此前反映社工问题的《慢性》，还是表现社会问题的《新秩序》，又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》，他总是习惯以最直接的冰冷叙事，将不期而至的暴力呈现在观众面前。

新作《日落》某种意义上依然延续了这一标准，不过这次，在一种看似漫不经心的叙述中，夹杂了许多隐喻和私人观察。

这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品，没有明确的故事线、没有明确的人物关系（有人甚至看完都搞不清男主和女主到底是兄妹还是夫妻）、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角，让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。

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垃圾中的垃圾烂透心了没有最烂只有更烂，我只想问剪辑是谁儿子？这剧放出来是对所有人的侮辱！我又想问广电局在干嘛？这东西能播？平常和谐这和谐那的，像这种侮辱智商的东西为什么没有被和谐掉？这种粗制滥造的东西为什么能播出来我真的没法理解，真的烂到无力吐槽，还优酷独播，根本就是卖不出去好吧。

什么精英，呸，你们汪精卫吧。不止自己卖国，还不遗余力的挖我国的科技成果给外国公司，还打着打着理想的旗号。那个什么简爱，一名字就是外国的，还高高在上的样子，结果裁人错了吧，那个道歉的态度，很欧美，不喝你家主子的咖啡就浑身没劲。

我们的欧美名字的女士，还被夸方案很完美，这么完美，怎么就出错了呢？

还好有林小颜给我洗眼睛，又可爱又有正义感今天最后两集了，看了《庭外》过后的ptsd就由郭雪芙来弥补吧！正义的算法必看的要素人物塑造刘浪是一个利己主义林小颜充满正义感，围绕两个人展开的戏剧冲突并不是感情（爱情）冲突而是性格冲突，反映在两人处理案件的态度上所以在一定程度上这部剧并不是腻歪的爱情剧，而是职场剧。两人的性格冲突在推进案件的同时既制造了喜剧效果，又引起思考我们应该如何看待法律，法律是绝对利益的工具？还是绝对正义的工具？在看完了一大半之后我认为应该在二者之间找到平衡，在保护正义的同时也要保持理性！同时对人物的塑造是内外节奏的统一，比如对刘浪的塑造会觉得人物在某几集太过自私但在某几集又认为他的自私是基于他理性思考合理权衡的结果；而在有几集会觉得林小颜过于正义感爆棚，但后来也才发现正是因为有了她这样的律师法律才有了温度。而当故事逐渐推进才发现两人是相互影响的。导演对人物塑造也能让人产生共情是合情合理随着剧情推进的，同时又有点在平淡生活中的感动。（比如在替小朋友打官司那集，刘浪就觉得他只是个小小孩什么事都应该听大人的；而林小颜发现了小朋友的压力尝试去了解小朋友的时候就感觉她是一个在理性法律面前有温度的律师，她拥有律师的优点倾听和正义同时又有缺点对正义的固执！她与小朋友的相处也能引起大人和孩子相处的思考和共鸣，大人和小朋友在某些程度上是平等的可以作为倾听与被倾听的对象且互相交换角色的。）叙事内涵本剧是以单元的形式进行的，印象深刻的是医生与律师、天才小孩、疫情之下的“法律”与人情还有最后几集的诈骗案。特别贴近当下的现实，讲的是小老百姓的生活。而像《庭外》这种腐败与探案结合的倒像律政剧倒悬疑的太悬浮了，一个大男主的形象几个女性角色感觉对剧情没有啥推动作用而且你要制造悬疑紧张又瞎jb硬切镜头硬跳看的反胃，而且《庭外》的台词也太过于生硬和远离生活谁的生活天天都是tm凶杀腐败而且你要制造悬疑效果台词像小说一样是念出来给观众的，根本就不合适！这真的是拍过《大明王朝》和《走向共和》的导演，真的是《白夜追凶》的剧组，如果是那就是这部剧幕后的态度问题这些问题在大陆影视这几年也是存在的“高级”导演用低级态度拍的影视让人担忧。反观《正义的算法》演员喜剧性的表演，夸张的肢体动作和到位的镜头语言以及后期制作，使得整部剧就很有视觉冲击和戏剧性拍出了平淡生活的不平常，不悬浮不管是从演员表演到整部剧都看出了创作者不同的态度。总之宁愿看《正义的算法》也不要追《庭外》都用好评来娇惯大陆导演大陆的作品只会越来越不行，好吧《庭外》的评论区都是清一色的好评《正义的算法》差评比它多但是存在的问题确实存在要不然也不会因为冲了15块那么暴躁，《庭外》的评论区也感觉很意外似乎我就是《正义的算法》的水军就硬吹，其实《正义的算法》也有缺点那就比如一些喜剧情节真的像日漫就特别爆笑和离谱但是这样也好当下也需要这种对社会有关注又能不制造焦虑与硬扯的好剧。

打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

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