今天一口气看了八集，小骄傲下。

不是水军，我真的觉得很好看，说说优点：

*毕竟架空了历史，对于服化道就没有某个朝代的特有要求，主要演员的服装还是过关的，精致也不会让人觉得特别过，有简洁的美感；

*关于少女感这件事，真的是仁者见仁智者见智，子怡姐姐的演绎还是过关的，属于演员的基本修养，人家确实努力去刻画15岁的妹妹感觉了。

说她不像我觉得倒也不至于，毕竟现在15岁女生有些就已经挺老成了；

*老戏骨演技没的说，无论是郡主他爹还有几位老臣 包括太子台词全都在线，而且除了几位港台演员，所有人都是用自己的声音，一点都不出戏；

*太喜欢演皇后的史可了，听她台词很享受，剧情上她做每件事的初衷都逻辑符合，对于她的善恶和爱恨都是能理解，而且觉得很真实；

*赵雅芝的母亲演的也动人，在雨中送走女儿还有在婚礼上对于丈夫的怨怼，都让人相信她对女儿的爱；

*说说章子怡，我觉得她的电影脸给了电视一些高级感，虽然确实难掩40岁的脸上的岁月沟壑，但是某些画面非常好看。 比如第八集里她和刘芸在桥上的那段，蓝天白云和绿树白花，放在哪部电影里都是很美好的画面；

*当然很多画面都很美，基本上是最近电视剧里画面最精致的一部；

当然不足的点，我自己的感觉：

*我特别不喜欢一部电视剧里 主角不断换衣服，配角却总是一套衣服。比如说范冰冰演的武媚娘里，一天一套衣服但是剧情中更尊贵身份的皇后却总是穿着一身寒酸的衣服。这部剧也是，章子怡衣服确实是很美，但是配角的衣服也该安排安排。

还有在大婚的时候，别人都穿的喜庆洋洋的，她的婢女刘芸还是那一套佣人服，有点说不过去。

*当然确实有点玛丽苏的剧情，就是好像所有人的世界都随着主角来转。但是可能也没有办法，毕竟这个故事讲得就是她的人生。

百度了下结局，最终王儇和萧綦拿下了天下，王儇却因为积劳成疾而早早离去，章子怡确实很适合演这种略带悲情的故事，要是她去演最终走上人生巅峰安享晚年的甄嬛，可能也不是那么适合。毕竟孙俪确实给人给人更阳光踏实的感觉。

上阳郡主可能就是生下就是巅峰，高级却脆弱。角色特性适合章子怡来演绎。

还是给上阳赋满分，确实是良心之作 不忍心看到它的分数太低。

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【大步走】这部剧是截止到目前为止今年2021年收视率最低的一部剧，我看这部剧仿佛我又回到了我朝朝跑步的日子，早上6点多和老公在小区跑上几圈，神清气爽，可是现在跑不了步了，看看他们跑步也挺爽的。演员选的不错，陈山聪看着就是运动型男，刘颖璇连皮肤都是健康的颜色，很阳光健康的女孩子。第一集反骨仔，很多人都是在取得成就之后就认为取得的一切都是自己得来的，和别人没有关系。看好看的剧就想一个劲的想看剧透，看这样的剧就不想看剧透。但是跑步、断舍离、销售、杂志社都表现的不太多，却演出来25集，也不知道编剧是怎么做到的。#我的第177个剧评

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《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

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姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗

小孩子演戏真的毫无技巧，全是感情

陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗

是穷成什么样了来这讹我电影票

一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有，逻辑都没有，意义都没有

希望豆瓣以后加个选项，影评没法剧透，这电影我都没法跟别人讲明白前因后果

李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了

电影和外太空，莫扎特不能说是毫无关联，只能说是只有郎朗一个冤种被来回cue

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事实证明，不抱任何期待去看一部片子往往都能收获惊喜，和01的高开低走刚好相反，圣刃的前期很无聊后期越来越好看。怎么个好看法呢？不是那种设定上的新颖有趣，也不是剧情上有什么拍案叫绝的神展开，就是有一种说不出来的。。。总之就是“咦？怎么会这么个发展？”。这和以前那些二五仔反复横跳，为了震你一下强行反转的剧情相比真的仿佛绿叶衬鲜花。就好像有个男人平平无奇，但和周围一圈的油腻佬一对比，看着就好顺眼。圣刃让我喜欢的一点是没有搅屎的二五仔。正派一方从头到尾都正义善良，反派一方从头到尾都是一帮疯批，没有模糊的善恶界限，就很清爽。也许有人要说，故事的中期神代玲花登场，在她的挑拨下飞羽真和伙伴们产生了分化开始内斗。之后神代兄妹又公然跳反帮主角一方砍真理圣主。神代兄妹就是二五仔啊。不是的，美丽的坏女人搞事，怎么能叫二五仔呢，她做什么都是对的哟。神代兄妹从反派一边跳到正义的味方完全是对遵于家族使命，与其说是背叛真理圣主，倒不如说是在替真理之剑清理门户“我上司是个变态神经病，则么办？跳槽是不可能跳槽的，只能砍了上司再推一个有能力的上去”——从某种意义上来讲，神代家的家规真是忠义两全呢。非要说出一个搅屎的话我觉得天灾是全剧唯一一个。前期我实在看不懂这叫角色出来是要干嘛，多数时候他就是在一旁看着，又不是那种橘前辈的凝视，偶尔出来露一手完全就像告诉大家这还有个反派角色随时要搞事的，直到他摸走了无铭剑我才期待起来——终于要搞事了啊。然后就没有然后了。他和莲之间突如其来的羁绊还蛮让人猝不及防的，可又透着那么一丝丝刻骨铭心，让我想起了当年的映司和ankh，映an是真的，所以莲灾也是真的（你在说三小）。莲在最终决战里头和天灾完成的那一手合体必杀技我愿称之为令和最赏心悦目。

圣刃第二让我喜欢的就是开打就直接上最强形态不含糊。三骑士除了最后大战必要的仪式感之外，其他时间变身都直接上当前最强的形态。这才是战斗的态度啊。对自己负责，对对手尊重，当称得上令和骑士精神。说到换形态这件事，就不得不感叹一声飞羽真和芽依俩真是男女主角中的异类，一整年下来造型就不带重样的令人叹为观止，关键是飞羽真那些衣服一般男人hold不住的，长得帅都hold不住。在其他人都穿统一制服（就不说某套个麻袋就出门的男人了）去行侠仗义的时候，飞羽真都是认真搭配过以后才提剑出门，浑身上下写满了精致。看假面骑士（叉）看帅哥美女伸张正义时怎么穿搭（勾）最后再夸一夸有血有肉的角色们二骑伦太郎三骑贤人都有完整的成长线不再是工具人或者吃瘪表情包，虽然贤人小天使中期的拧巴劲地叫人便秘，以及伦太郎你这浓眉大眼的咋就背叛单身狗联盟了呢。最出彩的是前期的酱油角色莲，干，他的故事单独拉出来都可以做一部假面骑士了，少年的成长让人感动。还有人生赢家尾上亮，有懂事的儿子，有漂亮的老婆，有自己为之奋斗的事业，还有前传漫画。这些年里真的没哪个骑士活的像他那样圆满了啊。（进哥？进哥不行的，他岳父一家子相当不和睦呢......）

以上这些都是圣刃让人欣喜的地方。在剧情当中也都是合情合理的展开。唯一不合理的大概就只有飞羽真这个人一边要和米吉多打生打死另一边居然不拖稿，好几回都被打成猪头回来哎，贴个胶布就坐下来奋笔疾书么，哪有这样的奋斗逼啊摔！

《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说，但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路，在周星驰版《鹿鼎记》中，他所饰演的韦小宝，不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中，为人忍俊不禁，更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味，电影透过韦小宝这个乍看市井无赖，却依旧有着一颗纯正之心的人物形象，他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时，以陈近南与韦小宝间的密谈，韦小宝对鳌拜抄家的桥段，在欢乐之余的背后，对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。

星爷本就适合这种小人物，而这版鹿鼎记，将一个偷奸耍滑的街头混混演活了。而这部电影的成功，跟它强大的演员阵容以及风趣的台词不无关系。细看下来，不论配角还是主角，演员无时无刻都有着丰富的表情动作。而台词，无论是“滔滔江水”还是那句“我是你失散多年儿子”都能让我们在大笑的同时，感受到韦小宝的“无耻”。

三个平凡人的故事，三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度，而是下降到普罗大众的真实反应上，相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思，不速之客、婚姻濒危、事业告急，三个背景交织下引发了诸多闹剧，例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多，有些刻意煽情，每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩，这个也是比较真实的。从不义之财到志愿者救助，弘扬了正能量。机器人将一个人的梦想在方舱医院隔离期间展现出来，虽然有种科技感，却没有把那种紧张急促的氛围烘托出来，男主情感上有点薄弱。对于凡人英雄这一主题，剧情上来说还是可以的。

　　相信很多人会拿2017版和2003版的人设作比较，并争论新版的造型是否尊重旧版、或者比旧版更萌之类。

　　但我要提醒的是，无论03版、07版、还是17版，奇诺的造型都是比较尊重原作的。因为黑星红白每年的画风都在改变，如果你拿小说版第1册的封面、和最近几册的封面作下比较，你几乎无法认出画的是同一个人。

　　我把目前的几部动画的截图抽出来，和小说原作封面比较一下——

左：第1册封面。　右：2003年TV动画（全13集）、OVA《塔之国》

（在最初的版本里，奇诺的造型像个小男孩，不过小说封面仔细一看，还是可以看到胸部曲线的）

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文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

埃迪是个头脑精明的商人，经营着台球室，然后买酒卖酒，生意做得不亦乐乎。有一天，埃迪的台球室来到一个厉害的年轻人，和埃迪手底最厉害的九球手过招，自己的手下是一直在输，最后直接给手下打跑了，不敢再玩。埃迪顿时眼前一亮，计上心头。

晚上，埃迪请文森特和女友卡门吃晚饭。埃迪和文森特打赌，一个男的在30秒内会离开，结果是40秒，又打了一局，那就是他在两分钟内带走一个吧台单身女人，结果他做到了，这局埃迪赢了。第二天，埃迪找到文森特，建议文森特和自己干，带着文森特去大西洋比赛，赚大钱。文森特一开始不同意，埃迪略施小计，拿着女友要离开吓唬他，文森特就同意了。

大西洋赛场九球之旅就开始了。埃迪带着两人来到自己熟悉的台球厅，不过文森特太过于年轻，太过于骄傲，不懂得灵活一点对于赚钱是多么重要。有一场，文森特见到对手是个老年人，然后喉咙还有问题，就不忍下手，一让再让，结果是一输再输。埃迪见不过去，直接跑到文森特见不到的地方，文森特被打，埃迪假装是后者父亲，然后跑了出来。

文森特也是见没钱可赚，意识到埃迪的建议的重要性，于是配合埃迪做起表演来。埃迪和卡门假装情侣演戏，文森特和对面打赌比赛，然后一步步引蛇上钩，不过，文森特见不得埃迪和卡门调情，大动肝火。出来后，文森特强烈不满，埃迪也清楚了，于是配合越来越好。来到自己熟悉的球场后，给文森特介绍了球场最厉害的球手，文森特蠢蠢欲动，看了半天实在是技痒，忍不住玩了起来。埃迪很失望，文森特还是随心所欲，做自己想做的事。埃迪见到了文森特直接把那高手打得屁滚尿流，内心打球声音也越来越强烈。

埃迪决定离开文森特和卡门，文森特该学的已经都学会了。埃迪来到球室里打球，结果一下子被人家骗，骗得挺惨，文森特两人也都看到了。埃迪下定决心苦练球技，越来越有当年的风范了，每天游泳锻炼，然后就是练球。埃迪觉得时候差不多了，重出江湖，一路赢球。一直到了大西洋比赛上，遇见了文森特，文森特早已练得炉火纯青，不过依然很高调。半决赛埃迪对上文森特，埃迪认认真真打比赛，终于把文森特打败，非常自豪。不过在晚上，文森特竟然告诉他是自己放水了，而且还下了赌注，把钱给了埃迪。埃迪大怒，第二天半决赛都没心情，直接退赛。

拿着钱，埃迪又找到了文森特，这次不为钱，只为台球与荣誉而战，一定要赢。

带二宝看《熊出没》，大宝不去，老婆也不想看，我这个平时假带娃的老爸，出于大家都懂的补偿心理，真一个人带娃，看了一场教育孩子爱妈妈的电影。

看到结尾说每个妈妈都不会放弃自己的孩子，还鼓励孩子给妈妈一个拥抱，我用热辣的眼神看着二宝，二宝马上明白了，爸爸，我要去打游戏！

这戏票房不错，电影院是真坐满了，都是家长带孩子看，我问二宝好看吗？——好看。

孩子喜欢看，我能有什么意见？其实高潮部分我还睡着了一会儿。

突然觉得电影应该设置亲子座，小孩的正常，大人座位自带按摩功能方便入眠，各得其所，挺好。

3D电影还是可以有不一样的体验，有一个苹果飞出来的慢镜头，苹果就像飞出了大屏幕，很多孩子都站起来要抢苹果，二宝也站起来了，好开心。

做家长的有时候很容易满足，我带她玩，她高兴我高兴，她饿了想吃啥我买啥，她吃得香我又开心。

二宝看电影不好伺候，要买水买零食，看到高兴处，叽叽喳喳吵到邻座，不懂规矩。看热了还要我帮她脱外套，替她保管，她完全不担心我会烦，她知道我爱她。

爱其实就是我不需要你回报我什么，但我就想做点让你开心的事情。

也不是没有回报，你爱过的人，回忆里永远有你的存在。

人不是为了工作而存在的，人有存在感是因为感受到自己是真被人需要的。

孩子最安慰父母的，不是她成绩好，而是她对你有百分百的依赖感。当然总有一天，孩子也会亲手结束这种依赖，我们总归要学会另一种相处模式。

《#熊出没# 》这一季其实讲了一个深刻的哲学问题，熊妈妈是有人工智能的机器人，和熊孩子相处过程中产生了真正的情感依恋，最终成为真正有感情的一家人。

那么人工智能以后可以成为家人吗？——它甚至比家人更懂你，更能保护你？

我不知道答案，和孩子在一起，做选择是容易的，我们选开心的就好。

和家人在一起，很多选择是拧巴的，是笑笑后的沉默不语，是浮在表面的关心，是过年匆匆赶过来的聚餐，是热热闹闹中的孤独。

如果真有一个懂你，可以聊天的人工智能，也许真的不是坏事。

谁知道呢？——耳边想起五条人的歌词，亲爱的春天姑娘，这儿永远爱你，春天的风，鲜艳了吗，美丽了吗，不见了吧