不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的，大多数人是《神夏》，我是从《模仿游戏》，但没关系，我们所着迷的是同一种东西。

这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的，我们能够原谅这些天才可以是瘾君子，可以不谙世事，可以出口伤人。他们有超群的智慧，他们狂妄疯癫，偶尔脆弱，关键是“绝不与世界握手言和”。

“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙，初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书，这有一点点像女生的小黄书，也有看过韩寒，喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓，去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快，面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。

原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动，是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。

虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西，了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山，《七月与安生》的原著作者，在各高校讲座，参禅悟道，与世界握手言和。失望，可能是我的要求太高了，我还以为都能大隐隐于市，随时准备出门厮杀，但其实都是采菊东篱下。

那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母，大腹便便，日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年，希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼，希望他们永远绝处逢生。

而恰好，卷福饰演的这些角色中，正包含了我们所有的这些期待。

『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。

而我确实不知道，对于那些正在经历的人们，

到底该哀其不幸，还是怒其不争。』

新剧《梅尔罗斯》

昨天（5.21）的晚上，我打开了《梅尔罗斯》，5月12日才开播，目前更新了两集，看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点，我还异常清醒。

在《梅尔罗斯》中，卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯，而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。

在第一集的开头，帕特里克就接到了一个电话，他的父亲死了，他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰，以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里，不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。

父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家，祖父没有给他留下一个子儿，而母亲则是来自美国最富有的家庭之一，名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中，母亲却一直对父亲低声下气，剧中提到一个事情，母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了，而这个世界上却还有许多人挨饿，这时候父亲让她趴在地上，把无花果一个一个地吃掉，母亲照做了。听起来有点不可思议，像是有一点点SM的感觉，像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示，一个愿打一个愿挨，这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的，将助长这种嚣张的气焰。

父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声，害怕挨打；仅仅是踩了两个地上的无花果，大卫便生气，帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”，大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我，但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来，对着无止尽地帕特里克性侵，在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲，我便将你撕碎。”

母亲不是没有想过逃走，只是一日一日，大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她；而所有来到这里的客人，在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”

在这样的背景下，卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候，很难不让人想到神探夏洛克里的样子，他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西，都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后，他会宽慰自己“太阳会照常升起。”

他痛恨父亲的样子，他清楚地明白“残忍是爱的对立面，而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候，却总是说出和父亲一模一样的话，父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下，我不必要去做那些徒劳的努力”，而帕特里克也是一样，他同父亲一样地挥霍无度，他不需要为了谋生而作任何的努力。

希望每一个看剧的人，都能够想到自己的童年。并且认真地审视。

在每一对父母中，总有一个是唱黑脸，一个唱红脸的。但在我家，实施的很典型的中央集权专制制度，父亲就是永远的政治正确。

我在相当年幼时候有关父亲的记忆，不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院，也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物，更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。

我对他的记忆停留在每一次他打我。

幼儿园升小学的面试，我口算错了一道数学题，回家面壁思过了三个小时，全身赤裸被皮带一顿猛抽，那时候我清楚地知道，原来人在很小很小的时候就有性别意识，轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感，我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去，我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我，轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼，心里只有一个念头，快让我穿上上衣好不好，我在众目睽睽之下羞愧难当，觉得日后的每一天，周遭的所有人都将带上有色的眼镜。

我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼，说着他更疼的时候，我因为害怕而努力迎合他，我说“我知道你打我是为了我好”。

不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎，但我想，这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到，这将伴随我日后很长的一段日子，灰暗且遥遥无期。

这样的事情时常发生，等我大一些，小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵，气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”，说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着，硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着，我就跪在外面，然后他们把我忘了。我一动不动，那是冬天，我穿着单薄的秋衣秋裤，就一动不动在地板上跪坐着一晚，可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃，为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的，但除了服从别无他法，这是帮助我抵御挨打的唯一方式。

高中的时候乳房长了一粒肿瘤，当时非常害怕，虽然最后检查结果是良性，切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受，我找了朋友来医院陪我，有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院，他一直都没有出现在病房里，唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去，我同学的妈妈看到他，问了他一句“程程爸爸啊，你这么忙呀，女儿手术也没有来。”

我不知道这句话居然会激怒他，先是找了我几天茬，我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习，早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了，砸了很多东西，半夜三更问我，为什么要找朋友陪，动个手术是个什么大不了的事情吗，难道不知道什么叫欠人情债吗？

到后来我对“人情债”这三个字异常敏感，觉得这个世界定是无功不受禄的，而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候，觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。

被父亲一手控制这的日子，我都想在家里隐形，一起吃饭的时候我不敢看他，我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过，他们总有他们的理由。

我偷偷给他取各种各样的绰号，管他叫“暴君”“老男人”；我把他写在日记本里，用尽恶毒刻薄的诅咒，用力地划上各种叉叉；我为了永远不要见到他，而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。

但是有一次，他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了，打开电脑游戏，又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜，我只是有一点点会不会他再也不回来的念头，哭了起来。

我曾想象过，如果有一天我成为家长，恐怕也没法慈眉善目，对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽，对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气，那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道，亲情有时候是一种得过且过，我们尽量地去维持表面的温度和亲和，最终你要成为什么样的人，你要成为什么样的父亲，都是你自己一个人的事情。

我看梅尔罗斯的时候，我只想回到小时候，同他一起重新成长一次，告诉自己，在那些不甘的时候，拿出双份的勇气去反抗一下。

答应我好吗，就这一次，

你的人生不是父亲的复刻。

一二部应该是在b站买了之后没多久就看的迟来的凌晨把第三部看完时隔的有些太久了 突然想起来还有这部却是快要记不清中间横隔了多少岁月不是原著党从演员到剧情 非常有青春的感觉

剧里没有一个坏人无论是歌牌的场面还是几个人之间少男少女情感的纠葛 都可圈可点都会不经感叹别人家的青春

第三部明显故事更加紧凑 并且节奏更快 给人的感受也更集中

就像很多剧评说的那样 荡气回肠这部电影真的是我开始关注macken的开始 这样的少年扮相 太惊艳了

不同于之后种种他挑战的风格新是柔软素净的 带着软软的福井口音令人不禁微笑料想是出现在谁少年岁月里都让人永生难忘这个角色既是他的起点之后他也把“arata”作为自己的一部分留在了自己的演艺生涯里 也是一段佳话看着看着突然会想到自己自己活到现在 所谓的青春岁月好像还没有能够为什么事情 全力以赴 不顾一切过一切都平平淡淡的该说说幸运还是不幸呢？

大概也正是这样 才会在凌晨 的现在羡慕 难过

没有尝试过全力以赴的爱一个人

做一件事的机会 或许也是遗憾

人生苦短 何妨一搏

希望你不会有这样的遗憾

苍穹浩瀚/The Expanse

看之前已经知道是硬科幻，6季评分都奇高。

看了几天，现在看到第二季。第一季节奏略慢，因为要讲很多背景，到第二季明显节奏快了很多。

艾莫斯/Amos这个角色很有意思，里面有的人觉得他是没有感情到近乎病态的动物，我反而觉得他是极致理性+行动力极强的人（某种程度来说确实很像一根筋），不像主角一样老是圣母病。也承担了很多笑料，比如之前我包括剧里的角色也都认为他和 Naomi 是男女朋友关系（他只听 Naomi 的话，基本是 Naomi 让他杀人他就杀人，让他stop他就stop），然后S02E01里男主（Holden）和 Naomi 啪的时候我就 “？？？”，后来男主还担忧怎么和 Amos 说这件事，结果说这件事（sleeping together）的时候，Amos 和 Alex 打赌赢了，赌的是他们在回 Eros/爱神星 之后就睡一起了。Amos 跟 Holden说 他们只是姐弟关系，but “ I’d do her if she’d let me ”(她让我上我也会上她的)，哈哈哈哈哈哈，Holden：？？？ 还挺可爱的哈哈哈，演员也是睫毛长长眼睛大大的??笑起来憨憨的一口大白牙??。后来看有人说他是为了生存把自己的感情关闭了，顿时觉得有点可怜??。在发放补给的时候，有个女人要多拿一份，他一把把那个女人推到在地“I said one person once”，然后女人的小女儿推他，看向他的眼神充满了恐惧和愤怒。然后他他就去问那个做了神经节手术没了同理心的科学家，怎么永久去掉感情。怪可怜的。总是一语中的，总说真话。

感觉看多了这种宏大叙事/科幻题材的作品，会觉得自己生活里的事情好像都很无聊，看朋友圈里发的东西也觉得大家在无病呻吟，毕竟在太空歌剧里主角的选择动不动就要决定一个星球的生死甚至是人类的命运。以前看三体的时候也是这种感觉。

S02E07，7th man

一直努力训练总在期盼着和地球开战的 **Drape/**德雷帕 中士终于要去地球了，结果却是为了地球和火星不要开战去当证人，证明自己的所见都是假的。太讽刺了。她在木卫三看到了未穿太空服的人（7th man）在真空里，看来火星也在研究原分子。

S02E08 Pyre

道斯/Dawes 从第谷星/Tycho 偷走了研究原分子的科学家，他对 Fred 的宣言标志着小行星人和内行星人的决裂，导致了运输木卫三难民的飞船直接将内行星人扔进了太空（他们认为是火星人摧毁了木卫三）。

Naomi 发现科学家发现的原分子啸叫声来自木卫三。

S02E09 The Weeping Somnambulist/哭泣的梦游者号

植物学家孟：“你们的计划总是这么含糊吗？”

Amos：“一般就是这样。“

孟：”你们一定都非常幸运。“

Amos：”我们的运气肯定还算可以。“

……

孟：“那就是你们的计划？”

众人：”Yep.“

孟：“希望你们的好运会感染。”

地球和火星在和谈，都在极力避免冲突甚至都撒了谎，真相却是毛的实验，使得两方人正经和谈的场景实在可笑。

和谈时克里斯金的表现太惊艳了，洞悉人性，言语犀利。太会抓重点了——“就像木卫三上一个不穿太空服的士兵”。

S02E10 Cascade/连锁反应

小队在寻找儿科医生的过程中，在遭遇事件之后的选择：

• 木卫三当地黑帮这次要抢劫“哭泣的梦游者号”上所有的货物还要抢走飞船， Holden 和 Amos 干预了，冲突中杀死了所有暴徒但也导致男人死亡。虽然他们本来也会被黑帮杀死，但男人的妻子还是让他们滚了。“ I know your type. You're on a crusade. So go save the world, if you think you can.“ “我了解你们这种人，你们要讨伐恶势力。如果你们认为你们有能力的话，就去拯救世界吧。“ （记错了，这是上一集的）
• 问 Roma 小女孩行踪时，Roma 要鸡肉作为报酬，但是他房间里的食物却都足以养活半个空间站了。Amos 使用了暴力，Naomi 想要阻止，却被 Holden 拦住了，Naomi ：“每做一次坏事，都会让下一次更容易。”(Every shitty thing we do makes the next one that much easier.)

火星士兵 Draper 终于见到了大海，在地球上。

Errinwright 给 Chrisjen 的原分子实验资料里提到了 “卡利班计划”，一种人和原分子的混种人，木卫三事件就是初步实验。Chrisjen 给 Draper 看时，她却无法相信这个事实（这意味着火星人在拿自己的士兵测试新武器）。而这也正是她的长官明示暗示她不要说出真相的原因。

S02E11 Here There Be Dragons/这里有龙

题目是指联合国在金星的探索到了未知区域。

Alex 决定利用“引力弹弓效应”登陆木卫三（只是用推进器，不使用引擎），因为火星人在木卫三周围设置了禁飞区。

孟担心的连锁反应发生了，木卫三要完蛋了。

Draper 用武力逼长官说出了卡利班计划。得知真相的她打晕了守卫跑出大使馆，向地球政府寻求政治庇护。

Amos：“为什么中枪的总是我？”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

Chrisjen 和 保镖的互动有点甜嘿嘿嘿??，保镖知道她不会在乎自己的意见，也知道她已经决定了要以身犯险会见毛先生。

科学家给小队丢了个手雷，结果被 Amos 捡起来仍会去还给人家关上了门哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

科学家被闯入的混种人杀死，混种人也不知去向。

Alex 见了 Amos 说：“为什么中枪的总是你？”

Naomi 意识到自己已经没法阻止原分子的扩散了，决定留下来帮助木卫三的人撤离。Amos 要和她一起。

小队看到了混种人，Holden 决定去猎杀ta 。

S03E04 Reload

毛看到小女孩梅的时候，想起了自己的女儿，想终止计划。但看到注射了原分子的男孩产生的变化，他的邪恶想法reload了。

S03E05 Triple point

“战争的本质就是三件事物不稳定的相互作用：激烈的情绪、政治以及运气。”

S03E06 Immolation/祭品

Amos：“I am that guy.”

S03E07 Delta-V

原分子脱离金星形成星环（The Ring），Chrisjen 回到了联合国成为秘书长，原秘书长辞职，原副秘书长因叛国罪被逮捕。Naomi 来到第谷空间站工作任总工程师，原来的纳吾号改名巨兽号(Behemoth)，船长为原Fred的助手（Camina）。火星和地球现在合作，一起研究星环。星环形成第187天，太阳系各势力都在派飞船接近星环。

Amos 曾经是巴尔的摩的黑帮头子哈哈哈哈哈哈哈，采访的时候还被女记者调戏了。

Draper 回到了火星，代 Alex 看望了他的家人。Alex 的妻子申请了离婚。Draper 回到了火星的战队。植物学家回到了木卫三帮助重建，Alex 保留了绿植墙，还记得他说自己是他在这个世界上最好的朋友。Alex 拒绝了女记者的flirt，结果男摄影来撩他哈哈哈哈哈哈哈。为了拍纪录片他们也是牺牲很大哈哈哈哈哈哈。

一个弹弓竞速选手 Neo 要驾驶飞船穿越星环，为了赢回被基友抢走的女朋友的芳心。

联合国一艘飞船上的船员中出了一个叛徒。

Neo，毫无疑问，死了，却激活了星环。星环中间像是一个透明的表面。

最后 Miller 回归。

S03E08 It Reaches Out

拍纪录片的记者和摄影有问题。

Holden 一直看到 Miller 的幻象，还被 Amos 看到他自言自语，结果Amos 以为他心理有什么问题，让他可以找他谈心而且不 judge，真是小天使啊哈哈哈哈。还说他发泄可以，别再把咖啡机砸了就行。Amos 把 Holden 自言自语的事跟 Alex 说了，Alex 说这对于大多数人来说是正常的发泄，然后 Amos说 你一半的时间在和飞船说话，这件事问你不太客观。哈哈哈哈哈哈。Amos 还看到 Holden做了35次原分子病毒感染的扫描。

Holden 发现开始看到幻象的时间和激活星环的时间一致。

叛徒炸毁了 UN 的一艘飞船，并伪造了 Holden 的视频声明，造成了 Holden 代表 OPA（外行星联盟） 攻击联合国飞船的假象，巨兽号为了表态向 罗西南多号发射了导弹，Holden 在 Miller 的提示下驶向了星环。

S03E09 Intransigence

罗西号驶入了星环。

其他各方势力也探测出要进入星环要限速才行，也都进入了星环。

摄影师没法修复罗西号的通信，于是 Alex 把他俩扔出了飞船（穿着太空服），说是要靠人力通信哈哈哈。

“学森”号也进入了星环。

叛徒是 Julie Mao 的姐姐 Melba。她是为了给父亲证明自己才去陷害 Holden 的。

巨兽号在驶入星环之前，Comina 做了一番慷慨激昂的演讲，这难道是预示着全军覆没吗？

UN 的飞船在驶入星环前，有人想走，有人想留，同为牧师的两人却又不同的选择。

巨兽号驶入星环后，Naomi 要离开，Comina 本来听大副的话把所有的气闸门都锁上了，但还是放走了她。（想看这俩人的同人文??）

Holden 在 Miller 的提示下慢速飞向了星环中间的 ”空间站“。

S03E10 Dandelion Sky

Holden 进入了星环中心的球形”空间站“。在谈话中得知 ”Miller“ 的幻象只是原分子用来与他沟通的工具，他能看到就相当于他的大脑中几个突触按下了开关。原分子想让他完成一个电路，说只有他是真实的。

Draper 的小队想把他抓回去，当他们进入”空间站“ 开枪的时候，子弹停在半空，队长（发现是演尚气的那个）扔了个手雷把空间站损坏了一部分，此时星环内的飞船里立刻变成了零重力状态。原分子像当初在金星分解 阿博XXX号 那样，分解了队长，用他填补了损伤的地方。

Holden 把手放到 ”电路“ 的空缺处，他好像看到了所有，然后被弹开了。

S03E11 Fallen World

原分子用上尉填补地板后，星环内的限速变低了。火星人推测星环可能是用这种方式保护自己。

因为限速变化，Comina 和 大副卡在车的前后面，车往前动会卡死 Comina ，往后会卡死大副哈哈哈哈哈。限速下降在 UNN 的飞船里造成了相当多的死伤。

【冷知识：0重力下伤口会血流不止，外伤/任何内出血都等于死刑。】

S03E13

Amos：“每个人都有未竟之事，这就是死亡的本质。”

S04

讲在星环外的伊la斯行星上发生的事，皇宪能源公司的安保人员和小行星带殖民者的冲突，Holden 奉命调查该行星的原分子设施。从 Miller 处了解到15亿年前制造原分子病毒的文明被更高级的文明毁灭，Holden 在 Miller 的帮助下利用更高级文明的武器，摧毁了该星球的原分子病毒。

Amos got laid with a strong woman but finally a bad guy made him kill her.

S05E03

06:00 Comina 是 les, 37:00

S06

地球和火星联合军、Drumer 的舰队与 Marco 的自由太空军的战争。

最终 Filip 醒悟了，意识到父亲 Marco 是一个自私、自大、自恋、残忍的野兽，在 Marco 的飞船撞击星环之前，乘修理舰离开了。

星环内的某个殖民地，一个小女孩发现外星生物可以使生物死而复生，并让他们救活了自己的弟弟。但复活后的人不一样了，可以看到人体内的能量反应/电流。殖民地的火星将领最后出卖了 Marco，说自己要去弑神了。（最终季还在挖坑……）

最后三方开会决定让独立的第三方—— Holden 担任总理控制星环的交通（通过星环的质量达到一个阈值后，星环会吞噬正在经过星环的东西/触发星环实体毁灭穿过的东西，需要管理），但他在就职演讲时任命 Drumer 为副总理，然后辞职。他和 Naomi 的谈话表示，下一次冒险和剩下的原分子病毒有关（如果有下一季的话，不过书应该还有）。

皮埃尔·毛的女儿 Clarissa 这一季在 Holden 的船上当机械师，和大家相处很融洽。

Draper 摧毁火力点的过程，和 S02E01 的演习如出一辙，只不过这次要不是 Amos 保护她就壮烈了。

Alex 据说是演员闹丑闻，被死亡了。

Amos 似乎和 Draper 打了一炮，这两个人动作起来不得惊天地泣鬼神，嘶哈??～

Amos 和 Clarissa 似乎也有点化学反应，嘶哈??～

不过 Clarissa 因为人体改造影响了内分泌，只有五年可活了。

希望

希望剧组能找到接盘的。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

这部剧我是刷抖音的时候才想去看看，没想到一打开就一个“大惊喜”，所以我要对这部剧提出合理的质疑。

首先，开头所说的“猛兽”“最厉害的人”可能一开始看不懂，可是结合后面所谓韩国人扮演的中国大使，我真的第一时间就感觉不对劲，这明显是在暗讽我们国家。

第一，谁是“猛兽”？谁是喂饭的人，而后又要对喂饭的人摇尾巴？想必大家不难看出吧

第二，男主角给类似大使的助理一样的人物那样的说话语气难道是想凸显他的幽默感吗？只是说了一句鱼刺敏感便开始“你再说一句小心我鱼头上桌”，难道青瓦台的人对各国来的宾客都是这种居高临下咄咄逼人冷嘲暗讽的态度吗？

第三，借着秦始皇的故事暗讽“大使”，我们中国人都知道秦始皇那些残暴的故事只不过是野史罢了谁都不会当真，可偏偏这部剧开头表明了“大使”对鱼刺敏感，还要继续说秦始皇因为鱼刺敏感边处决很多厨子的事情吗？在我看来，这已经是在明晃晃的暗讽“大使”如同秦始皇残暴了

第四，因为我们禁韩令所以他们只能找韩国演员演大使，大家看看那个表情，尽显小国谄媚奉承之态，丝毫没有我们大国儒雅风范????这一点可能比较牵强毕竟只是演技问题，所以这里可以不用放在心上。

第五，也是我看不下去的最后一点，我都不愿意再看到那个男主穿着我们中国皇帝服装制度的样子了我就没截图。朝鲜直至中日甲午战争签订 《马关条约》前仍是中国的藩属国，哲宗（男主）却僭越穿了中国皇帝的五爪龙袍、用了中国皇帝的十二旒冕冠。

因为这些年我们两国之间因为文化产生了不少的冲突，在我们希望两国可以化解前嫌的时候出现这种电视剧我不知道他们的用意何在，这部剧应该去年出的吗？我没注意年份，但是我确实是如今才开始看的，没想到真的让我能这么生气。真的很疑惑这部剧为什么当时那么火？难道因为剪辑了大家没看见前面的片段吗？可能我是个只要触碰底线不管再好的东西我都不会去用的人，但是因为剧情好看喜欢这部剧的人我也不会觉得有问题毕竟不是所有人都和我一样这么揪着一个事情不放??

我是不会因为喜欢哪个剧情或者明星就忘记捍卫祖国尊严的人，所以如果喜欢这部剧的粉丝看了我的评价生气的话也别在我这下面乱说话，我的底线就是祖国尊严，我不希望看到有人因为喜欢剧情或者cp就来骂我这番言论，国家面前无偶像！

以上言论均属于个人质疑，如果有过于偏见或者是我多想的地方也不要见怪，帮我指出错误就好，也请各位帮忙解答一下！谢谢??

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张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言，虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片，也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情，但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品，我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声，怎料那年7月傅突遭车祸去世，于是机会便落在了当年刚刚22岁的我华头上——的确，我华这一代影人还能拍上张彻大导演的戏实属太难得。在一部有十数个关键男性角色的群戏里，我华作为十三太保之一出场时间一共六分钟（不算少了），干脆利落的出镜就打直到挂掉……临死前还有一小段闪回追忆韶华……人物交待完整。当年的刘德华，怎么形容呢？真的是英气逼人！不是后来那种大家喜闻乐见的“帅”，而是明媚！如朝阳初升如春风拂面如朗月星空！他一出场，我感觉整个屏幕都亮了一下——所以才会感喟在戏里死得太早太不值太痛心疾首太令人唏嘘了！张导的电影都带有一种很明显的古典主义舞台范儿，武打手势定格亮相都有略夸张的戏剧感，所以并不是我华的演技稚嫩，在更早的投奔怒海里就不是这种表演风格——同理在弥留之际的闪回片段中感情戏他则演得游刃有余行云流水……一个20出头的毛孩子和女生对手戏毫不生涩像话嘛……这可能就是我以前说过的，他真的天生长了一张“只要我想，你就一定会爱上我”的脸啊！

- [ ] 海豹妈妈的乳头在体内，需要刺激才能出来，而且小海豹在吃奶时会流眼泪 （好吃..哭了？

- [ ] 铁锈斑猫的妈妈并不会把捕获的猎物给孩子吃，锻炼他自己觅食

- [ ] 小犀牛断奶后和吃草前要吃妈妈的便便获取保护胃的益生菌

- [ ] 犀牛近视且性子很急

- [ ] 兔兔看不到粉色

- [ ] 动物们也有姑姑舅舅这样的家庭成员

- [ ] 狐獴每天需要20个小时的睡眠，他们在给整个家族放哨时也会睡着

- [ ] 犀牛不能排汗，所以需要滚泥潭来保持凉爽，泥巴还是他们的防晒霜以防晒伤皮肤

- [ ] 犀牛也有他们的社交软件“粪书”，可以通过拉臭臭占领地盘balbala

- [ ] 小鳄鱼从破壳到成年体重要增加7000倍

- [ ] 羊驼有三个胃，小羊驼会完全模仿妈妈的行为，包括在地上打滚儿，虽然不知道为什么但还是会做，其实是为了蹭掉他们身上的虱子

11.19日

惊蛰大结局啦！完结撒花！

会有未删减完整版放出来康康吗（1551

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11.17日更新

今天是张离下线第一天，因为看过原著所以剧里面安排的草率下线其实并没有打动到我。而且读信那一段的剪辑很有问题啊，读到一半切回忆杀，读完切护送余小晚去延安的画面。导致我对张离下线这件事没有特别冲击的感觉！

但是今天晚上陈山和麻雀对谈的部分又把前面的不足补回来了，陈山醒过来先要了水，后看了信，一直没有提过张离一句，直到今晚他和麻雀坐在一块，陈山开始问了。他先问余小晚，麻雀表示无事，接着陈山把面碗放下，很端正的坐好了，我以为他要问张离了，但不是，他接着问了陈夏和陈金旺。这个时候我以为他要一直逃避，不提张离了，结果他最后还是问出来了，用一种很轻很小心翼翼的语气问：“张离呢”。我当时就想他是不是听了余小晚、妹妹、爸爸都安全，心里又开始对张离的生死有了一点点期待，但是张离的确已经死了，陈山到底还是面对现实了。

陈山真的突然就不是那个我们熟悉的陈山了，我眼里以前的陈山眼睛总是亮亮的，再危险的时候光都没有熄灭过，眼睛里亮晶晶的光可能是对张离的爱，对家人朋友的爱，对生存下去的渴望，以及偶尔的小算计小得意等等。但从坐上电车那一刻起我看到的陈山整个人都很沉静，给我的感觉是他现在还活着完全是因为张离给他的嘱咐，以及大哥和张离传承给他的信仰，他以前为了活着努力，现在是为了信仰而活着。张离的死换来了陈山迅速的成长和情感升华，但她也同时带走了昔日那个我们熟悉的陈山。

从这时起我才深刻意识到了张离真的死了，国富路的房子没有变，宴饭花没有变，电车和小吃也没有变，但单她不在，这些没变的东西在我眼里也万分不一样了，更何况陈山呢。

惊蛰还有几集就结束了，我期待陈山一步步去完成自己的使命，完成张离的嘱托，期待胜利的那一天。

人死了谁会记得？四万万同胞记得。

而陈山刻骨铭心。

———————————以下原评论————/

剧我还在追，目前更新都看完了。评价可以更新的话会一直更新。

日谍的切入点非常新颖，原著小说我看过，剧在原著的基础上丰富和修正了许多内容，到目前为止是让我觉得满意的。

目前印象深刻的戏，有军统组织看话剧那一场，因为冯大奎跑了陈山被荒木惟抓去水刑那一场，陈山救飞行员在办公室受到表彰那一场，还有昨天晚上陈山和张离隔着牢房相见那一场。

首先，我真的喜欢军统组织看表演的那场戏，镜头扫过每一个人，不同的人都有不同的表现，关处的冷漠，周海潮的谄媚都让我印象深刻。陈山是上海街头混混出身，被威胁来当日谍，但单他看的那么认真，甚至最后忘了此时科长的身份和周围的人一起大声呐喊。但内心有多震撼多认真，突然想起自己如今处境和身份的时候就有多无力痛苦和愤怒，一瞬间突然感到喘不过气来，他眼眶湿润着逃离了剧院。（不得不提此处的旁白真的很多余，演员和镜头已经很好的体现了人物的心理，在完全被带入戏中的情况下听到旁白斌，只会起到负面作用）

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《追鹰日记》终于在大陆上映了，其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事，但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”，但人们也不得不承认：拍得真美！震撼！

所以除了画面的极致美感外，到底在讲什么呢？看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单，好似没什么可说的，可也正是这种简简单单的平静，打透了自然万物最普通的生息，惹人动容。

阿尔卑斯山谷的生息，就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞，是土拨鼠的出洞，是雏鹰的降生，是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。

什么是成长？雏鹰降生后不久，鹰爸爸就死掉了，鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢，于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架，直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖，自此，成长就开始了。成长的第一课叫做“适者生存”。

幸运的是，鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死，还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护，并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满，卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了，可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试，于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。

在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时，鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些，它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去，似乎是想以此告诉自己的孩子，只有学会了飞翔才能活下去。而在此期间，卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂，是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾，他教卢卡斯如何驯鹰，给卢卡斯读故事，让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。

无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔，他们都用自己的耐心和爱，给了成长最好的陪伴。

陪伴不是肉体的陪在一起，而是心灵深处的理解、慰藉和信任。那么抉择呢？万物不停地生息，就是在不停的抉择。在故事的最初，鹰爸爸为了守护住家人，拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡，这就是它的抉择。而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎，丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候，这便是卢卡斯的抉择。他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母，一边热切地盼着，一边又矛盾地拒绝着。当亚伯飞走后，卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲，就如同母亲数着孩子的衣服般，一件一件，由小到大。

抉择需要勇气，很多时候是痛苦的，而即便痛苦的抉择后，结果也不一定是正确的。可正确与否的评判标准又是什么呢？过程，即是结果。

回归自然的亚伯，眼神锐利，动作矫健，它变得更快、更强，更像鹰王，也更像山谷之王了。恶劣的天气和暴雪都挡不住它。当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻，让人感叹“真酷”的同时，更让人想要流泪。为动物的成长、勇气与抉择而流泪，为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪，为万物生息的平凡与伟大而流泪。

亚伯在山谷中肆意翱翔，如果说那是它的追寻，那卢卡斯在追寻什么呢？或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们，曾经或正经历着不知所求为何，曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。但心中却始终有那么一撮小小的希望，那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信，是每个人对自己所热衷之事的坚信，在带着那些坚信一番追寻后，终会找到那些想要“和解”的理由，去与曾经不解的一切和解。

就像影片最后，卢卡斯终于和父亲和解了，亚伯也真的飞回到他身边，他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁，父亲问他为什么，他答“我要给它自由，真正的自由。”父亲笑笑说“它找到了自由，我们找到了彼此。”

几年后，亚伯也有了自己的鹰宝宝，于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。没那么安静，却格外平静；十分平凡，却是不凡。

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

《李茂扮太子》，一部没必要上纲上线地批评、没理由不管不顾地拒绝、没所谓大红大紫地成功的影片。

但是看一看，你就会觉得，每个人都需要一次勇敢战胜自己的机会；每个人都需要一点努力改变自己的勇气。

常远以精分式的演技诠释了一个平凡的捕快和一个特别的太子。明明是同一张脸，却能展示出两个不同的人格。这一次，常远给大家带来了足够的冲击。

马丽稳稳当当地塑造好了家珍这个角色，这个家珍，不是对她父母而言的，是对李茂而言的。家中的珍宝，就是那个永远相信你的善良的人。

只看回忆，似乎很难看到家珍喜欢李茂的理由。但是，李茂确实是一个值得家珍喜欢的人，他善良、敦厚，有原则、有智慧、有勇气、有觉悟。他想要改变，但是他终究没有为了改变而放弃真实的自己。

学会理解别人，学会理解人生的辩证存在，是太子教会李茂的，也是李茂教会太子的。人，或许真的只有经历别人的人生，才能真正感受到别人的感受。

换位思考看似很容易，实际上很难。所谓的设身处地为别人着想，很多时候只是一厢情愿。但是，如果真的有人愿意为你设身处地地着想，那才是真正对你好的人。

李茂明白了这一点，太子明白了这一点。

希望所有人都能明白这一点。

先不说故事离不离奇，至少节奏很棒，一部动作片，节奏很棒，就成功了一半。

来说，杀手寓言的故事——

影片的一开始，一群黑帮份子正在聚餐，里头热热闹闹，外头有人就被秒了。大家发现异常的时候，已经来不及了，乱作一团的日式厢房里，男主角一个人，虽然只有一双眼睛，但长出了无数个隐形狙击器，在一团混乱之中，可以同时瞄准多个目标，精准击杀，出枪没有任何一丝失误，枪枪要害。

不得不夸，这个片段配上消音手枪的枪声，可以说是，拍得极度舒爽，节奏行云流水，很立体地刻画出了主角的业务水平。

学者症候群——杀手版——因为太过魔幻，变成坊间传说。别人都叫他，寓言。

寓言有个搭档女，贼能喝，在杀手做任务的时候，她在酒吧喝掉了至少二十杯龙舌兰，放倒了一个小哥哥后还非常清醒地酒驾来接做完任务的男主角。

男主角面无表情地要她开车上的电视来看。

我知道我知道，很多变态都想看自己的作品上新闻，大家震惊的样子。

显然我是不够变态的，我们的主角看的不是新闻，而是搞笑节目，上一秒冷漠无情，下一秒，智障。

两个人设无缝切换。比刚刚的动作场面还行云流水。究竟有多行云流水，你真的得亲自去看看。

总之到这里，这个天才杀手的角色算是立住了。

接下来，寓言的新任务也随时开始了。

这个新任务是跟这个女酒鬼去大阪生活一年，要求中间不能杀任何人，已经给你安排好那边的交接的人了，带着这只鹦鹉去吧。

男主角看着那只鹦鹉问老板：“是要我烤了吃吗？”

当然不是。

我们都知道金盆洗手，哪怕只洗一年，一般都要洗不了。

要么被人抹了，就要么被迫重出江湖啊。

这里的套路真是一点意外也没有，男主角被三面夹击，先在东京利落的杀人现场，被两个试图取代他传说的追踪者到处打听，而在大阪的他，认识了一个莫名其妙的黑帮老大，又遇到了喜欢的女人。

这位在大阪活动的黑帮老大有个因为情杀而蹲了几年大牢的招摇手下，招摇手下大概是因为被关了太久无聊到失心疯，刚出来就开始惹是生非，继续保持招摇，和组里的旧同事闹闹纠纷，逼漂亮的女人去干点皮肉生意。

就这么刚好，这个漂亮的女人，就是杀手喜欢的女人。

然而，在这位招摇手下一次又一次地作死之下，他和杀手的对象，一起被仇家那边给撸走了。

这给在大阪只有遛鸟看搞笑节目和遛鸟练肌肉的杀手的无聊生活带来了一丝生机。一年不能杀人的任务从准备搞砸发展到逐渐搞砸。中间杀手的老板出来交代了一次为什么这个任务不能搞砸——因为老板觉得杀手实在是太能杀了，觉得他没人性，所以想要他通过一年不能杀人的锻炼，找回人性，最早让他带来的那只鹦鹉，不是让他烤了吃，也不是让他养肥了再烤了吃，而是要他学会尊重生命。

呃……鹦鹉命和人命，虽然一样平等，但是怎么的，还是有点差别吧，但是，可能我们主角的老板觉得要这种人一开始就学会尊重人，有点难，不要一口吃成个胖子，就从鹦鹉开始吧。但说了这么多，大家都知道，最后的一年不能杀人的任务，多半还是，果然还是，搞砸……

很快，这部剧就迎来了他全剧的重点，杀手一人，一敌千人，救回了惹是生非的小弟和心爱的女人。

就是说，先不论剧情离不离奇，一个人再怎么学者综合症，也不能学者到这地步吧，看电影里主角那种一敌一千的杀法，用学者这两个字，太谦虚了吧，这至少得是教授啊。我这有个专业名词更贴切一点，叫主角光环综合症。

但即使这样，我也很愿意给高分。

看这种片，我们必须纯粹一点。

搞清楚自己图的是啥，这种片子，图的不就是一个爽和过瘾吗。

节奏一对，不废话，不注水。情节简单，但胜在完成度很高。

就像是好吃不会出错的流水线产品。

这一部在这个基础上，还很完美地揉和了各种日式沙雕元素。

可以说是，为这个流水线产品大大加分，增色不少。

还是那句话，要追求内涵，我推荐另外一部《最佳出价》，能看得你余味绕梁三日，久久无法平静。

但如果你已经用了一周脑子，只想单纯地放松一下，这部，绝对可行。大力推荐。

这部剧整体结构还挺精巧，一集一个多小时，总共14集，每集最后附赠一个民国小剧场。讲的其实是2代人的故事，在最后几集的时候，二代人的故事交集在一起，比较新颖。婆媳大战的剧情，但是因为一个镯子引发的各种碰撞。剧情上来看，相互环环相扣，人物都连接起来了。人设上看，每个人物都在合理之中，除了查小萌，最后人设有点急转弯和牵强之外，其他的人物前后基本一致。从拍摄上来看，《婆婆的镯子》很文艺很小资，虽然讲的家长里短，但是拍摄出来却没有一股油盐酱醋茶的味道，反正暖色调的滤镜和场景的摆设，都让人赏心悦目。演员们的服装，妆容也很时尚，只不过风格较为单一，比如舟欣的丝巾，刘茵的休闲西装，石头的李宁，看多了有点审美疲劳。剧中的几个妈妈都特别出彩，无论是邬君梅演的婆婆，还是刘茵的妈妈，还是毛阿姨，服装精致，演技到位，她们之间的对手戏都特别到位。最后关于三观，这部剧比较现实，有很多的现实问题摆在人物面前让他们去选择，去面对，只不过现实和利益中，人性的光芒还是能够给人一些激励。麦通没有放弃小萌，他们回到了老家奋斗，刘茵没有卖掉镯子，最后与宁老先生的对决是这个人物的高光时刻，舟欣的挣扎，最后与2个妈妈的爱达成了和解，石头从男孩到男人的转变。演技牛骏峰后半段演的非常不错，蓝盈莹演技也比较在线。演员们都还不错

怎么说呢，我发现记者每次进去的时候都会问警察要检查什么，如果戴手套就问戴手套干什么，或者问“我是否要全脱进行检查？”初次相见，主动向警察发起（除囚犯、警察角度的）第三者客观提问，侧面的提醒警察我不是犯人。你要尊重我。

第四集的挪威监狱，太过人性化了，这种管理方式只适合囚犯少且发达的地方。当监狱里的生活比外面世界的条件还好时，只会有人故意犯罪只想住监狱，并没有敬畏之心。而我觉得它再犯罪率在30%，帮助他们掌握技能是一方面，另一方面它的好是在其它恶劣监狱的称托下才格外有效。并且里面的囚犯一般不会直面自己的罪行。也就是不会坦诚承认自己的错误，试图粉饰太平。他们在逃避自己的罪行。

这一季探索了两个有人性化管理的监狱。也像第一集一样，无视规则惯了的人，宁愿生存在一个恶劣充满暴力的环境的监狱，也不想到规矩多的人性化管理的监狱。

家族传统的坚持，教育的缺失，血缘的捆绑，对男子气概错误的传输，通过童婚捆绑族内女性，以确保血脉传承。这些旧俗让他们家族一直以原始民族的生活方式生存，有的家族用暴力和偷窃生存。只顾家族、男子气概的维护，忽视了妻子的劳累付出，甚至毫无顾忌，也毫无悔改之意，他们不知道他们错过了什么样的精彩人生。

很多囚犯也很冷漠，知道这个行为不为大众所接受，也伤害了别人的家庭。可能是为了逃避负罪感，所以干脆就毫无愧疚之心。看第三集杀手们的闪躲眼神，他们应该也意识到了这样做不对。或许表现出冷漠的态度也是一种心理防御机制。

是否要人性化管理……我认为，不能废除si邢，发展中国家不能也没条件去给囚犯这么好的待遇，但也要培训出狱后能正常生活的技能。

在一个有限的空间里很多年，不就是像井底之蛙，回归社会总会有跟不上时代的地方。在监狱中一直停滞不前，等出狱的时候已经被时代抛弃了。这也是代价。

挪威监狱的条件甚至比中国很多底层家庭的条件还好，这种条件肯定是不适合中国国情的。

还挺有意思这一季，四星。

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

采访、撰文/法兰西胶片

又一部被拖欠了很久的犯罪悬疑剧开播，豆瓣开局7.1分，算是闯过了第一关。但越往后你会越意识到，这评分有点被低估。

它从一个大众热点事件开始，不断反转，不断用下一集否定上一集，网撒得越来越大，对灰色社会的辐射极广。

可是你不曾想到，故事最初竟是一部远离商业感的文艺之作。

在这部剧之前，导演已经有一部热门剧集、3部长片和十余部短片的磨炼。

而由于生活环境限制，他直到上大学，才开始认识电影，才知道奥斯卡的电影很好看，才知道电影的第一表达者叫导演。

他就是余庆，新剧《迷雾追踪》。

【详细】

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纪录片制作组跟随上海消防的虹口、宜昌两个消防站，与58名一线消防员同吃同住同出警，为我们展现了消防员工作与生活的各种日常。八集里，我们随着镜头看到了或是惊心动魄或是啼笑皆非的各种警情，除了或大或小的火警之外，跳河的、跳楼的，卡住的、被困的，帮110破门，帮120搬人…真的哪里有需要，哪里就有119。当然，也更宁愿他们出些“琐碎”的警，而不要火里来，烟里去。第一视角的火场过于压抑，消防员们的呼吸声过于沉重。希望他们每个人都出入平安！

除了“围观”他们处理警情外，屏幕外，我们也和蒋队高站一起“监督”大家训练，看着这群年轻的小伙子们挥汗如雨；和指导员一起，关心他们的方方面面。和“老表”一起在离队的时候哭的稀里哗啦；和大景一起吃学习的苦。还时不时要担心一下老高的心脏、老吴的脚；吃着一盆又一盆汪班长、小王、老覃的狗粮，脸上还不自觉的露出慈祥的微笑。

最后一集能接连恭喜大景金榜题名，“瞎子”喜获千金，真的热泪盈眶。他们在为人民付出一切的时候，也在收获属于自己的幸福和快乐。

他们的付出当然远不止于此，也有更多的“他们”在生活的各个角落守护着我们。期待有更多的关注与记录，期待更多有关英雄的故事，他们的故事应当为人所知。

致敬所有的勇气与付出！

之前看了前六集，当时觉得又甜又暖的，谁知道yoo不是一次性放出的，下半场六集快一个礼拜了才放，还好朋友也在看，笑着一起追完了。

先说优点。

短小灵动，节奏快，碎片时间刷一下，解压解乏，笑中有泪。但也不是那种无脑短视频，生活化的场景，打工族的漂泊，异地恋的不易，看完也颇有感触。男主太有魅力了，港男的干练劲很足（就是真的是90后吗不敢相信，哈哈哈哈），港普口音在剧中还有些小迷人。女主最让人深刻的就是她吃的食物，满满红油的螺狮粉，想吃！爱食物的人就是有爱的，感觉女主是真的在吃！（还吃的挺香，哈哈哈）。配乐也很喜欢，衬景，粤语歌也是真的好听啊。

感觉国内目前这样的短剧还不多，五星支持支持。

不得不说的缺点就是！yoo这个平台真的好难用！完全搞不清哪一集对哪一集，排序既不是完全正序也不是倒序（十一集在十二集前面，十二集以后又是倒序排列，花絮、预告插在前六集和后六集之间），每个视频标题也不写清是第几集。拜托，我每天这么辛苦，晚上轻松一把刷个视频，还得在这开动脑筋解题找规律逻辑是么？

总之，瑕不掩瑜，吃饭好搭档，期待类似作品涌现。