《中国》纪录片，我看得非常感动。

我们确实是从那个时代走来的，能看到那时的影像，令人动容。一边看，一边分辨哪些场景里的人，是配合拍摄的，哪些是真实的，是特别有意思的一件事。

这部《从中国到中国》，给人一种感慨。再没有禁忌，也没人重视，摄像头可以自在的去拍乱糟糟的居民楼，墙上随处可见的小广告，拆迁中的工地，当年的人大方的出现在镜头里。

第二集的寻找《愚公移山》，当年的每一个人都在说，当年不是假的，是真的，都是真实的。越辩解，越让人觉得不可信。谁信啊。一个左翼的导演，去拍一个左翼的乌托邦，没有美化是不可能的。

后面几集我都是跳着看的。没大意思。

隔了许久，还是《中国》最打动人。

“生命不仅仅指生理上的生命，还有你这一生这个生命。

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纪录片《藏北密岭·重返无人区》上映了，看过电影的人，会有一个疑问，为什么片名叫“重返”？这要从导演饶子君的父亲说起。

饶子君的父亲饶剑峰先生，是著名的民间登山家。他是贵州人，1964年生于贵阳，1988年到了深圳，在那里工作和生活，他进入了房地产行业，成为著名的企业家。

他从高中时期，就喜欢静坐和独处，后来，他找到了一种更好的独处方式：2001年，他进入户外登山领域。

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补tag

最近看了《玛丽雪莱》，是Elle2017年的新片，一直都比较期待，不仅仅是因为Elle出演，也因为玛丽雪莱这个人，是我很喜欢的作家。她的《科学怪人》是我特崇拜的科幻小说，原本以为她的角色会是其中的某位女性或者那位自述者，结果她是站在怪人的角度写的。从被爱人捧在手心到同时被妹妹和雪莱冷漠，孤独给予了她成长的空间，而自立让她能够从生活的感悟中提取出科学怪人的时间，她将雷电化作自己的内心，在电闪雷鸣中举办了一场属于她自己的最为孤独的盛宴。我的poor的理解能力让我最开始读完小说的时候觉得她就是一个科幻鬼才，现在才发现她其实是一位伟大的艺术家，孤独填充在了书中的字里行间，渴望被爱，被抚摸，但却被冷漠对待的无奈与悲愤我却并没有读出来。看完这部电影后我觉得我必须得再把《科学怪人》细读一遍。

这部电影大概讲述了玛丽遇到雪莱的那几年，最初因为后妈的冷嘲热讽与家庭的封建思想带上继妹妹与雪莱私奔的是她，与雪莱一起倡导自由恋爱的是她，因雪莱的负债累累雨夜逃债而令自己第一个孩子夭折的是她，自己的妹妹略显淫荡与雪莱搞暧昧的人是她，对科学永远求知若渴并得到写作灵感的人是她，看到自己的爱人因前妻自杀而颓废不堪因而强迫自己从失去孩子的痛苦中挣扎着振作起来的人是她，被爱人冷落后毅然写下第一本科幻巨著的是她......玛丽雪莱可以说是独立坚强女性的代表，是那个传统封建年代为数不多的为自己而奋力抗争的女性之一。她在看到雪莱的第一眼就陷入爱河，可以说是有点不理性地与之私奔，在茫茫的爱河与现实生活中慢慢理性独立，在丧子之痛与颓废丈夫之间冷静下来，拒绝了雪莱多位好友的示好，她的忠贞让同样倡导恋爱“自由”（实则为新鲜感）的雪莱皤然醒悟，守护了属于他们自己的爱情与不可思议的人生。

Elle虽然年轻了点儿，但表演还是很到位的，不能说是完美，毕竟童星转型需要一个过程。颜值就不用我多说了，永远的小仙女Elle，可是雪莱的颜值就有点一言难尽...总的来说我还是很喜欢这部电影的，有空的话可以去找来看看。我还买了一本雪莱的双语对照版的诗集，想看看当时的年代与雪莱先进的思想碰撞出的火花究竟有多奇妙。玛丽的其他书我也想看看，伟大的女性！

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总的来说，没啥大意思。叙事节奏也不好。人物弧光也有点硬。我理解导演想表达这种自我救赎之类的。但是不强烈，没劲儿了。这个力没攒起来，所以最后也没有什么可以消耗。像昆汀说的，剧作的悬念，像一个橡皮筋一样，要拉到极限。但是这里看。林家栋这个人物的塑造就不够。弹簧压不下去。他即便欠了一百万高利贷。生活压力山大，有创伤前史，也依然很硬气。没受过什么屈，也没见他多么狼狈，多么因为这种困境而难受，。这样这个人物后来的爆发和良心发现抉择就都没有劲儿。这样剧作的弹性，观众的共情，就都不到位。几路人马的铺排也都没有铺垫，台湾两个找上门的人物根本形成不了故事线。人物更是乱。他到底是来报仇的，还是来要钱的。一会一变，最后走的也是莫名其妙。这些都是剧本层面的问题。

值得多给一勺的地方是，最后的侧面打戏很有创新尝试的意味，颜色的设置也很好，有霓虹美学的意思。还有这个贩毒完事过上了幸福生活，干票大的就收手的结局设置。在大陆审查是不可能过的。这些也是有趣的点。

全本经典香港功夫老电影《少林三十六房》，刘家良执导，刘家辉、徐少强、罗烈、刘家荣、惠天赐、沈劳、王憾尘、尹发等主演，1979年上映。此片为刘家班的少林武打经典之作，亦是1978年香港十大卖座电影；而同年更获亚洲影展最佳动作效果奖。刘家良师父执导，由少林片系列代言人刘家辉演出，合演的还有上世纪70年代邵氏功夫明星，刘家荣、罗烈、汪禹、徐少强、袁小田及于洋等。刘家良导演坚持李小龙提倡的电影真实搏击风格，再加入传统国术的扎实功夫，鲜明地表现出华南武术文化的传统精粹。此片不仅稳固了刘家良的导演地位，更令之成为同辈及后辈的武术指导争相仿效的对象。刘家辉更使凭借此片中的表演走向世界。

1、真的看这部电影很浪费时间，各种技术片段都很扯，还有人皮面具，那么轻轻一扯就下来。剧情也扯得很。但是是别人请我看的，我不能对她说。2、表演的各种口音，我觉得还好，可能很习惯他们的声音了，不开口在我脑海里响起的就是他们本来的声音。3、andy和张静初的感情戏很别扭，最后接吻超级别扭。4、最开始我就很怀疑编剧智商，后来看完了发现编剧导演都是冯德伦，嗯，有点吐槽不出来了。

真的是桃源。那里的景美得让人心旷神怡，那里的人好得不似存在，美好的很不真实。在桃源，何加加本来是逃避，却完成了自己的蜕变，跟妈妈、闺蜜以及自己和解，妈妈也找到了自己生活的意义，全剧在告诉我们要学会爱自己的同时也要关心别人，无关于讨好型人格，只是这才是成为一个活生生的人的要素。武雨泽很会拍，拍景拍人，每个画面都有它的意义；编剧也很会写，职场、女性定义、生死、网暴、生态保护这些都是时下热议的话题，看了确实获益匪浅，摆脱定义和标签，生是带着对逝去人的希望。反对网暴，理解母亲，独自成长，是一部有态度的剧。

结局有点意料之中，还是回到了城市。我会选择一直待在桃源村，是逃避，不是封闭。

其实很羡慕何加加，她能够遇到很好很好的桑雯姐、方作家、林老板、妈妈和桃源村的人，是一件幸运的事，能够真正成长，在面对方文宇告白时能勇敢拒绝，想先学会爱自己，很了不起。现实里，真的通透很难，与人相处的忌讳与隔阂也很多，所以只能是桃源啊。

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.

整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

结果没有，我还以为有什么更深的含义呢

没看到最后披头散发的女鬼的最后一笑的含义

不过全片演技略显拙劣，有点夸张

故事我看了30分钟就差不多猜到了

电影院有人看到两人入狱就走了

害，要不是平安夜无处可去，估计

买票的时候以为是两人包场，差不多七点买的吧，九点半开始放，中间两个小时多了十多个观众，看来大家都是平安夜没处可去

看完整部剧，有点懵逼…不过，鉴于这么直辣辣得将人性剖给观众看，也只能用房东疯了这一点来解释（毕竟现实中这种事情不太可能）。然而，我并不认为房东是个精神病，后面我会讲到为什么。以下是我看影片以后的推理：

先跟大家串一下我理解的事情经过（没看过电影，不想被剧透的，，请自动撤离）：整件事情的导火索呢，是一个叫黄四郎的专杀女高中生，在杀了七个女高中生后，在折磨第八个的时候，被当场抓捕，然而，这个罪大恶极的猥琐老头却被诊断为精神病而脱罪，这根本不能服众对不对…于是，房东（多年前的房东是个警察）的上司想要找出黄四郎没有精神病的证据，于是就派我们可怜的房东去了精神病院（觉得这个上司智商不高，派人去精神病院做调查，那地方能随便进吗，心疼房东警察一秒）。但是，房东警察不光没有找到证据，而且在精神病院里受尽折磨，像是被男医生bj，被女医生强行灌不知名的白色液体，被人栓了绳子当狗使，之类的，而坐在轮椅上的黄四郎在一旁狰狞的笑就大概能猜到他是知道房东的警察身份的。这还不算最惨，惨的是房东的上司被车撞死了，由于没人知道房东卧底的身份，直到十几年后上司的老婆看到上司的日记才知道这一事实（难道不应该上司死的时候就收拾这些遗物的吗，我是该吐槽这老婆收拾得太晚了，还是上司藏的太隐蔽了呢），总之呢，房东总算从精神病院出来了。这期间，也就是在房东警察进去五年后，黄四郎离奇自杀了，并在死前问了房东一句“想知道你女儿在哪儿吗”便将他作案现场的钥匙交给了房东。那，房东一出来呢，没有回警局，直接来到了那栋房子，也就是整个电影开头的那个房间，最顶层那个有监控画面的房间，也就是监控室，当房东见到那个监控画面时眼中充满了泪水（应该是大概想到了女儿遇害的场景）。

我猜测呢，住在那栋房子里的人都死了，这一点是可以肯定的，但是整个影片大部分人死的过程都是房东臆想出来的（用来糊弄警察的），从房东讲述整个事情经过并没有带手铐，我猜测，警察并未发现房子里的人死了，也就是说，房东不是被捕过来的，而是自首。房东试图像当年的黄四郎一样把自己说成一个精神病来为自己脱罪，从另一个方面来说，他是希望自己被警察抓去判刑的，因为在他心里自己已是黄四郎的另一个分身（最后，房东的画里是黄四郎），被警察抓起来是他的心愿，也是他为自己选择的归宿。他在这么多年后，将黄四郎的案件几乎重演，是因为他在等待警察正确的裁决。

再来说说，房东的那个故事。房东的那个房子里一共是七个住客（没有算穿白衣服的颖如，身份比较特殊），这跟黄四郎遇害案件中的七个女高中生数目相同，然而我实在想不出这两者之间可能有什么联系（除了数目之外，但我觉得应该是有联系的）。颖如之所以特殊，在于她跟其他住客不一样，她穿一袭白衣，从头白到脚，当然这不是不一样的重点，重点在于，颖如应该是房东幻想中的女儿，从结尾房东警察为女儿给小白皮鞋（就是颖如穿的同款皮鞋）系鞋带，加上警察女儿的一身白裙，可以猜测颖如应该是房东女儿的化身，加上房东女儿死在高中（这也跟黄四郎专杀女高中生挂起钩来），颖如看上去也是那个年龄的。而且，颖如是煽动房东心中恶的人，其实并不是颖如煽动啦，颖如就是房东的一个分身，是房东幻想一直陪在自己身边的跟自己一样邪恶的人。而且。我初步猜测，颖如就死在那个满是红皮箱的房子里，可能就在那些红皮箱中的一个（没有刻意数过有几个红皮箱，有兴趣的可以去影片里数一下）。每次颖如杀人就会点上白蜡烛，像是某种仪式，我猜测，既然是房东做了颖如做的那些事，那房东应该是在通过杀人向颖如赎罪。再加上，影片结尾部分，房东面前的照片中并未有颖如的照片，可以猜测颖如并不存在。

事实上，房东到底是如何杀了那些人，我猜不到，但是呢，房东编的这个故事，却是在讲人们的罪恶、最主要的是欲望，大量少儿不宜的画面和伦理问题是它成为十八禁的理由。房东是房东故事里的催化剂，并未参与整个杀人事件，但却恰如其分得利用了住客们的欲望和性格缺陷，让他们之间的矛盾激化，最终互相残杀。从这方面来说，影片的层次就升级了，不光有悬疑，还有人性。不同房间的住客反映了不同的社会问题：失去妻子的父亲和女儿---有点偏向孩子的成长环境，对于儿童的关爱问题（我并不认为，这个父亲像房东臆想的那样对自己的女儿有非分之想，但是，让女儿帮忙搓澡这件事确实有点说不清啊）；相信超能力的宅男---总是想些有的没的的年轻人，从不干实事，大部分年轻人的生活状态（用房东的话说：：现在的年轻人都是废物），在整个故事中真的是最废柴的，完全被房东摆布，但却有着惊人的接受能力，比如说时空转移这种事，杀人这种事，分尸的念头也是宅男有的，还喜欢钻研什么变态心理学（书架上一本书的书名）挺可怕的；充满基情的师生恋---这几年的热点吧，感觉年轻的那个死的好不值，那个老师太没有诚意，要有家庭当挡箭牌，就觉得好没责任感，从他打算把年轻的那个偷偷埋起来就知道（房东在这里说了句：一旦说谎，就没法回头。暗示他猜到老师会把学生“收拾”掉），他很自私，就怕别人知道自己是同性恋，两个人对于感情忠诚得容不得一丝背叛也成了房东趁机而入的切口；靠自己的身体养活自己的拜金女---按房东的话说，不是jn，只是比较会利用自己的身体（我就呵呵不说话…）；还有一个因家暴离婚的体育老师---不仅家暴，还是个偷窥狂，一碰就怒的性格缺陷当然被房东拿去杀人啦。

颖如说每天过着和别人一样的一天，就是周而复始，就是人生的尽头，就是死亡，比较哲学的说法…其实当今大部分人的生活状态就是这样，还有，颖如说的每个人都怕跟别人不一样，所以在镜头前一动也不敢动。她这两句话，都很有意思，我看的时候好奇为什么是镜头，现在想想，这里的镜头应该是我们每个人呈现在他人面前的样子吧。影片除了讲一个杀人故事，还有自我和本我的哲学探讨（房东的故事主要是基于对于住客们的偷窥）。使得整个影片就变得比较有意思了。（哦对，忘了一个细节，在房东的故事里，房东对着监控画面里，正在给小女孩喂老鼠的颖如说：我一定不会输给你。我猜测可能房东对于自己为女儿愤愤不平的仇恨和自己的仇恨分开来了，如果说是人格分裂，那这应该是两个不同的人格）

“爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事…爱的要义并不是什么倾心、献身、与第二者结合，它对于个人是一种崇高的动力，去成熟，在自身内有所完成，去完成一个世界，是为了另一个人完成一个自己的世界。”（里尔克著，冯至译《给青年诗人的十封信》）最后两集我几乎是流着泪看完的，想想真的至于吗？方岩七一好不容易心心相通的爱情，方岩、杜昂、三尚的散伙酒。可能是因为回想起了大四最后的班聚。大家有的喝酒，有的笑，有的哭，有的吐。我打定主意要用眼睛耳朵，用所有感官记得大伙儿彼时的情景，我也放开了喝酒，我不会醉，因为酒全部变成眼泪。方岩送七一回宿舍、与七一分开、酒中吐露心事、拥吻告别几段，二人情绪都水到渠成，非常灵动自然。让我想起大学舍友热恋之时，有一次男生送她回宿舍，到了寝室之后，她小孩儿似的跟我们说：“我还想跟他再呆一会儿”，就又奔下楼去了。这种甜蜜怎么可能不感染到所有人，暖洋洋的，带着幸福的陌生的战栗。那个男生后来去德国交换，舍友去香港读研，二人已见过对方父母。再后来，那个男生的哥们看不过去，告诉她他到德国不久就与一起交换的女生出轨了。她在每日通话的社交平台上问他，他承认了。我不知道编剧最后让方岩从五年长约中回校是为了硬掰一个Happy Ending，还是假设方岩并没有为违约付出太大的代价。希望方岩是一年完成了五年的工作，他是个愿意吃苦、能够吃苦、愿意付出爱的人，“自己选的路，肯定会好好走。”爱是永恒追求，爱让灵魂上升，爱让我们自身有所完成。其实方岩与七一分手一段，伤心到说不出来一个字，骄傲到无法说出一个字，那个场景，俊演得非常好。很想看俊演像西门吹雪一样的角色：诚于己，诚于剑，诚于人，诚于爱。无心冷情，内心却藏着一座火山。接下来是赚下我眼泪最多的方岩三尚杜昂喝酒一段。三人努力不想把气氛搞得悲伤，岩的笑终于藏不住泪。大学舍友，你在他们面前出过的糗，有他们帮你录下；你在他们面前嚎啕大哭，为各种稀奇古怪的理由；（舍友去看电影院看《活着》，她忍不住哭，周围的人忍不住笑）你们在初雪那天一起吃火锅，在中秋的草坪上一起看月亮，一起熬夜做小组作业，一起聊天打游戏到天亮。你们曾那么亲密得在一起，你们一个一个离开，走去自己的世界。这时光像是偷来的，藏着无法释怀的爱与哀愁。PS，气球飞上天后，郝开心那句：“我的……飞了。”那么皆大欢喜的场面，那么若有隐忧的台词。二人最后没在一起，郝开心还要继续整容，也让人放不下。只能先自己接纳自己，才能接受爱。这话可能过于轻巧了，但开心，“人得自个儿成全自个儿”。最后的话留给方岩，留给龚俊。说实话，如果不是因为龚俊，我不会为发光从第一集写到第二十四集。而岩，你值得。三尚、杜昂都有他们的角色曲，你的角色曲如果勉强可以算是角色曲的话，也是属于所有南艺学生的曲子。初做演员，大多数人能做的只有等待，等待机会，等待回应，等待剧本，等待拍自己的镜头，等待固定台词规定动作，等待杀青剪辑播出，等待观众反应，接下来周而复始又一轮等待。不知道足足等待四年后的观众反应，是否在你预期之内；无论如何，你有好好长大。而你奔跑的轨迹，经过四年，依然在我眼中燃起热望，如正午无阴影的阳光，如蔚蓝海面上红色的火焰。爱你，方岩。再见。

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本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

第一、被救援的13个人塑造的太差。全片除了开头十几分钟，后面基本都懒得理他们。从恐惧、绝望、看到希望、到重生的曙光，所有这些都拍不好，看了一个多小时我甚至都记不得任何一个名字、任何一张脸，当然也就没法对他们的困境产生多少同情，这又造成对救援的紧迫性，以及救援队付出的艰辛难以产生共鸣。最后就只看见他们一个个被打了麻药像死尸一样的被拽出洞穴，流水账也不是这么记的好不好。

第二、大好的洞穴探险、野外生存、潜水项目科普的机会，导演完全不削一顾，好吧也许他对此完全没兴趣，或者单纯就是知识储备为零，不敢露怯？但是你至少用点心详细介绍一下那个洞穴构造呀，这有个啥难度？你不说清楚这一点，观众怎么理解救援工作的艰辛，以及耗费那么长时间、那么多人力物力的价值呢？

第三、神棍出没，倒是给的镜头不少。还有人都还没救出就载歌载舞什么鬼啊！

总之，一个真实事件+亲情、友情歌颂+洞穴探险、潜水知识科普+国际合作精神的塑造，以上任何一个现成G点都没触碰到，叫人看完了淡出个鸟来，中文译名差评！因为我看不到任何奇迹，不如就用英文原名吧——The Cave，全片冷冰冰就是个破洞而已。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《少年审判》是对少年犯罪背后的大人们进行的一次掷地有声的诘问。

韩国影视向来大胆选材、针砭时弊，但有些只做到了“敢拍”，真正起到反思作用、改变现实的社会写实类作品，例如电影《熔炉》、《素媛》、《辩护人》，在众多作品中也是凤毛麟角。

那些“敢拍”但没有改变现实的作品，本质上是它们只展示现象，没有给出“解决办法”（也许有些创作者认为无解），戏剧化的处理渲染了无力的控诉，最终只留下了无奈、绝望情绪的表达，现实依旧寸步难行。

【详细】

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[内有剧透，但我想你们应该也是不介意]

总的来说剧本烂到一个境界

想一出写一出，看上去是未来高科技的背景设定但是完全没有做任何交代甚至是当前年份。。

各种突发奇想的高科技混杂着让人匪夷所思的现代科技时不时就会令人大吃一惊。。然而最主要的是，他们的科技不体现在画面或者特效上，全都靠打嘴炮说一堆你听不懂的台词来表现的。。。

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上来3分钟讲了7个月的故事，地球被一个诡异的外星装置入侵了，然后就原地杵在那半年毫无动静，把人类吓得够呛

然后说地球上只有一艘宇宙飞船了（等等，有技术，集合全人类的资源不能再造的???)然后送了一堆科学家去宇宙寻访这个装置的来源母星（送人头？？？）

然后说什么全人类的希望都在他们身上了只许成功不许失败

结果船上什么人都有（我以为宇宙飞船至少要限载的？？？）连他妈政府的人都有，专门负责出问题了授权（？？？高位ZF的儿子会因为就预防万一突发情况下给你们授权一下坐这有去无回的玩意？？？）（后来解释了是议员的儿子想通过出使外星任务这样的点来提高自己的政治地位。。。。等会，敌我都不分的外星球，科技高我们NNN倍，怎么看都是有去无回的差事。。小伙子拼了老命想上船送死我是怎么也想不通的。。。）

然后还是空降女主去这个船因为她是最有经验的航空员，但是一个船的人都因为自己是20来岁敢于冒险的年轻人而不服这个中年妇女的领导，认为她 “不同意飞船有11%坠毁率的跃进飞行”是没种的表现。。等会儿。。在太空执行任务有一整个飞船的人都靠着“管他什么生存概率我上去就是一个干”这样来的？？？

然后女主被打晕了船被挟持直接走捷径最后出了大问题再把女主喊醒，我特么看到一群想走捷径（其实差距只是6个月的飞行时间。。。导演，麻烦你，改成60年我觉得我会愿意冒11%坠船的危险，上一次太空晚回家6个月至于吗。。）。。。的时候就已经猜到这个剧本了

然后船缺氧迫降小行星采集资源修船，但是明明是去外星交涉的为什么会带生物学家，还很不专业的就地采集小行星样本导致一船人都感染病毒。。也不解释原理直接就上一个最屌的空气传播。。。。整个人类的命运就拜托给这样的一船人了我怎么总觉得相当不靠谱呢。。这就算了病毒还能让他们的神经变异成异形然后从脖子里跳出来。。。。。。。我的想象力都跟不上剧本的节奏了。。最让人困扰的是，在得知醒着的船员全都感染病毒以后，被渲染成超级思念家人和女儿的船长女主毫不犹豫的秒下决定，说，我们集体自杀把！飞船返航，让还在睡眠舱的人活下去。等会儿，你船上那么多科学家不研究一下在死吗？？然后给大家一小时录像跟家里人道别的时候两个科学家掐时间研究出来了。。最好是从来没见过的空气感染的超级牛逼的外星病毒一个小时就破了？？而且答案是，接受伽玛射线照射，然后集体开船到一个白矮星开窗照射线。。。。

。。。。。。。我脑回路停了

然后一群人像被舞台直射灯打着那样就。。好了。。。病好了。。。好了。。

。。。船里的虚拟电脑：遗憾的通知你们，伽玛射线虽然能杀死病毒但也杀死了你们的生育能力 。。？？？？还挑着杀的是吗？？我停下来去谷歌了一下完全没搜到伽玛射线的绝育能力啊？？然后几个人悲愤的哭着跑了。。这要是我从“你现在就要死”> “你不能生孩子了" 。。最大的反应难道不是劫后余生么。。

我感觉还好我比较智障，但也看得极为痛苦。。这要是博学一点的人来看这个剧怕不是要疯

然后后面再发生什么诡异的事情我已经很波澜不惊了，完全没有前面那种一惊一乍整“你特么一定是在逗我”的心态。。比如说在另一个小行星上测试当地水果是否可食用的时候是直接人肉嘴尝的（你们那么高科技都无法检测出成分来的吗？？糖度啥都没有的？？）。。。水果他妈就是红毛丹假装外星果还被形容的超级无敌难吃。。。红毛丹表示我受不了这个委屈！关键是这生物学家肥宅喂医生吃，俩人还对视出感情来？？？？医生你醒醒，你特么被拿来试毒还对对方产生感情了怕不是在逗我的？？

全剧最让人无语的可能就是这个AI，号称最先进的AI，剧本原话对他的介绍就是“超级先进，简直没有人知道它是怎么被设计出来的，简直就是另一个维度的东西”控制整个飞船，在飞船任意位置大喊威廉就会立刻出现。然而这么高级的电脑他妈是个单线程你一定是在逗我？？我的windows 98都能同打开两个软件的好嘛！？这高级电脑一旦在处理一个事情的时候就无法再感应到飞船里任何其他事情了。。。最邪门的是在前期女主被打晕和差点被暗杀的时候这个邪门电脑也检测不到打斗声的？？？后来这个电脑干脆直接跑去纠结自己的感情了，花费了大量的篇幅在有人性的AI到底算不算人上面。。让我不得不觉得设计这个AI的人怕不是什么功能都没给好好做，光给做感情了啊？？睡眠舱坏了，电脑：我也不知道怎么修这个东西是新科技很难的。你特么也是最新科技啊！！然后最后是让医生强行拔出装置的？？？对，这个电影的设定在角色对话的嘴炮里显得高端的一比。。实际上的各种行为全都是。。。人肉操作。。。哦对不知道你们记不记得绝育那回事。。。其实我已经忘了，然而剧里一个妹纸跟另外两个男船员3p以后喜+1了，一脸震惊的问医生妹：不是说好了我们已经被绝育了？？我心说对啊卧槽？？医生：威廉could be wrong. 啧啧。。这人工智能到底要来干什么你说。。。

再吐槽一下这个外星人的脑控。。设计的是挺精细挺吓人的，挺好的，结果让飞船AI特么用手这么一捏，眼睛PIA的蓝色一闪，就特么搞定成自己人了？？就这么策反了？？？这么简单的为什么之前不救一下那个被附体的人还把人给嫩死了？？？就这么b的一下这么个活蹦乱跳的玩意就是自己人了？？我怎么看着一点也不像呢啊。。然后还拿去拯救脑死亡的船员B。。囧。。真是应了女主的话，那个被附体的ZF高官儿子不值钱是吧。。不如一个会电脑的技术是吧。。

总的来说，一边吃饭一边带着我倒要看看你们还能出什么幺蛾子的心态。。。看下去。。到也是不错的。。。大概吧。。

个人不怎么挑剔演技，这些演员我都还挺喜欢的。2分辛苦分给大伙儿送上。

我明白了，这是上天给我的惩罚，给早知不感兴趣但却因为强迫症而硬撑着看完一整个系列的我的惩罚。活该说的就是我??

班长的色诱一如既往地令人作呕，胸部什么的令人反感，一大堆直升机视角和日本国旗意义不明。。槽点太多 。当然剧场版的作画和bgm都值得肯定。

阿良良木的伪善、愚蠢、自私，为人所不能接受。“这是不完美的我们的故事的开始” 对，的确不完美，简直缺陷大了。

我理解每个人都不完美，选个不完美的猪脚更好写故事。但是，通常猪脚都是作者价值观的直接投射对象，一般都有值得读者向往的某种现实中罕见的品质，抑或是猪脚不完美但在挫折中逐渐成长逐渐改变让读者伴随这种心路变化一同成长一同升华，等等等等。可偏偏这些在物语系列中都没有。阿良良木伪善愚蠢自私好色，本身就不是什么高大的形象，随着作品推进也无甚改变，终物语中竟然还说对这样的自己完全不讨厌。。。

我明白了为什么自己看物语系列会这么痛苦的原因，除了令人崩溃的里番后宫番情节和立意不清之外，最重要的是任何一个影视或文学作品都是某种高强度的价值观输出，当作品和观看者的价值观世界观严重不相容的时候，看不下去是很自然而然的结果。