知道是北电作业剧，本来没抱太大希望，剧情节奏太慢了，倍速看正好，台词与拍摄时的不一样，口型对不上是真的太别扭了。

制作还可以，是大冬天拍的吧，脸不像是化妆化的，倒像是冻红的，女主脸不知道是不是冻僵的，面部表情有点麻木，力不到位，演技看起来跟之前pml和ytz的角色有点重叠啊，基本没什么新鲜感，不晓得是不是镜头缘故，不推特写大头照还好，贴近了脸有点点显胖。

百里鸿煊大哥失望退让表现出来了，同样的毛病，表情略有冻僵感，开篇一战两军双方人也太少了，看不太出来这位大将军的军事手段及指挥作战才能，不知道后面会不会有所涉及和细化解释，不知道是真的心属忠臣，还是隐忍不发将来一朝崛起，亦或是用他的意外之类的刺激男主女主崛起（老套点的剧情大概可能会是这样的吧??）。

百里鸿烁脸冻的挺红，表情处理略好些，起码眼神和表情变化都还到位，从跟鸿熠聊天时的轻松状态立马切换到发觉有人来了的戒备和警惕这个镜头印象蛮好的，不留痕迹不拖泥带水，挺干净的。记得吴磊古装剧拍的不少啊，挺多都是武功高强的，尤其小飞流记忆犹新，这个角色出场以为很厉害，后面咋行刺的都打不过??。时间真是快，比起当年演飞流真的是长大了，个头窜挺快，长身而立的少年将军形象气质还是挺符合的，两集看不出太多，还是比较期待后续进展如何的。

百里昊和少年天子，前有百官群臣功勋王爵的权力制衡（剧情不知道是不是想这样的，可惜没具体表现出来朝堂局势如何）后有太后（居然是盛家大娘子，惊喜呀）垂帘听政安插自己势力，不知道是不是那种小心生存又有自己野心的皇帝，目前看起来像是个扮猪吃老虎的角色，表演痕迹略明显，说话时小动作有点多，不知道后续如何变反派，坐等进展。

太后（超爱怼天怼地的盛家大娘子??，跑题了）没垂帘，直接殿前听政，手中权势肯定不低，基本可以算是说一不二了，削百里鸿煊的权，不知道是为少年皇帝铺路还是为自己母家掌权（这个可能性大点），算计百里家蛮有一套，播出太少目前也看不出太多情况，等看后续进展。

挺喜欢看原本《山海经》的，没想到由着这个名字和传说，各编剧们编出了好几部名字有瓜葛内容基本不搭边儿的剧了，也是佩服他们的联系想象能力??，本打算给两星半，毕竟北电任务剧没抱多大希望，成品这样也不至于很失望，不知道是不是全是学生的制作参与，想着给三星鼓励吧，最后还是觉得再加一星吧，这剧从开始看感觉发际线不舒服????，这几乎每一个角色看起来头套都忒勒得慌了，演员们也不容易，发际线堪忧啊????，先这么着吧，看后面内容受不了了再改

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

第一季剧情逐渐展开，在美丽的小镇上忽然发生变故，一个个鲜明的角色开始生长起来，一步步引导人们去探索，到底发生了什么。结局的时候，答案揭晓，这一切的来源，是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束，第一季欢乐的乐章中，凝重的，严肃的氛围逐渐产生了。

第二季里，黑蛋仍然是黑蛋，然而故事的情节显然逐渐紧绷，人们逐渐捉襟见肘，小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活，社会结构都在分崩离析，仿佛夏日逐渐过去，乐章在演奏高潮过后有种秋天树叶糜烂的感觉。然而转折也在出现，人们开始发现进出dome的通道，——这仿佛是秋雨过后烂掉的树木中突现白森森的骨折之处，似生机，似深渊。穹顶的秘密进一步揭晓——这个被隔绝的群体中出现新的人，新展现在镜头镇中的人（虽然仍然是这个群体中，然而意味着这个故事版图开始了新的拓展），新的不属于这个时空的人（最后被证明是不属于这个群体的人）。梅刚刚出现的时候，我还很好奇，为什么不停的情境下反复有人在问，为什么，你（我）为什么，出现的理由是什么？

生活中我是一个离群索居甚至社恐症患者，常常因为难以处理好人际关系而抱着这样的想法：总有一天我们是会分开的。这部剧给我了新的想法，虽然只是一个虚构的故事。这就是，生活中出现的每一个人，都是什么人，他们为什么出现在我的生活中？一定是有某种原因的。

第二季是紧张的，它在发酵。故事中的社会关系，自然环境，情节进度全都像是锅里的水，从第一季中的童话中脱离开来，有种末世的感觉。

同时第二季也是给我很大启发的剧集。就个人而言，出现在第三季中茱莉亚那种众人皆醉我独醒的见识和勇气，是我很难学会的，而第二季中有一个人科学家丽贝塔的态度让人moving。在第一季中，四个孩子发现了神奇的和穹顶的联系，然后有一件事没有解决，但却通过众多角色表现出来，那就是对这个能力的看法：这种神奇的现象，该怎么看待它？这种能力让自我站在一个什么样的立场上呢？我是被选中来做穹顶和人群的沟通者吗？我是穹顶的保护者还是破坏者？我是被选中的，还是说这是意外，是一个隐藏着走出穹顶的契机？人们没有给出答案，类似的事情如果发生在现实生活中，会有人去想吗为什么吗？丽贝塔在这群人中实在是一个特例，他人是被动的，而她从第一季那个时间段就开始研究，to find a reason,find why .她是主动的，甚至在第一季最后梅濒临死亡时，大家都认为梅和黑蛋之间有着无法解释的联系，大家逐渐站在一种“这穹顶是保护者，我们应该无条件信任它”的角度的时候，只有她一直坚持用科学的理论来尝试解释这件事，近乎执念，最终目的却都是一样，都是为了所爱之人。只是她用的方式不是盲信。在给梅匹配血型的时候，立刻想出在没有合适条件下检测血型的方法，真的很帅气。

这个角色和这件小事给我留下了很深的印象。大部分时候人们处理陌生事物和情境的思路是固定的，那就是用现有的模式去解释未知之物，比如茱莉亚无条件信任的主张，无论是认为这穹顶是好的，还是恶意的，其实都是在用这种方式，已经用社会和思维上的普遍模式解释了未知的事情。而科学的角度也是在做解释，只是更清晰，更条例，有一个地方说不通都无法走向最后的结论。这就是科学的严谨吧。

设计这个领域到底是不是科学的呢？人机这个部分一直不感兴趣，因为太多的数据，现在想来，是因为没有抓住这部分的核心，它从哪里来，它回到哪里？过去接触的教育可能不太精良，并没有丽贝塔这种“求证是为了更好的帮助所爱之人”的领悟，所以各种分析，各种不解，让一众普通人不适应。在人机这个部分，我可能没有抓住人这个部分。也因为自身成长环境的限制，一直在人际上处理不好，因此害怕和人交流，被不止一个人说过防备心甚重，这也是我一直被阻挡在交互设计门外的原因吧。从内心里害怕人，并没有感受到人的美好，所以潜意识里趋向和死物打交道。

在第二季结尾，丽贝塔突兀的死去，大概是因为剧情的需要，因为魔幻的，无法用现阶段科技解释的世界线要展开了。

第三季的主题是emotion。故事更加魔幻，时不时还提到了黑客帝国。各种冲突的解决方法主要依靠两点，一是命运（各个人物，情节的流动），二是emotion，这和第二季的理性构成了部分对比。从这里也可以看出，编剧方面花费了很多脑力，在观众眼中行云流水般的，感染人的故事，对于背后的创造者来说，是一个需要大量构思，花费脑力的事情。就好像是米饭吃在大众嘴里是香甜的，美食家可以写一万字描述这种美妙，然而米饭的生产者需要做种植的安排，成本和售卖的计算，付出劳力和脑力。这件事根本是事件的不同的面。

由此也想到设计，外人看来灵光一闪的创造品，作为产出者，需要的跳出这种等待灵光的思维，而是去思考，去造出来，这中间是需要付出精密的构思的。

第三季作为结尾，是整个剧情的高潮部分，但也仿佛冬天，下一代女王的孕育过程中，整个画面很像是精灵王国里的场景，芭比刺死的那个守卫就很像是精灵的妆容了。

eva生下孩子之后死去，芭比在她床前说，我不认识这个女人，但是我要去找我的女儿。这个时候特别心疼eva，作为人类的eva。试想，有一天你在执行任务中失去了知觉，然后有朝一日清醒过来，周围的一切无不告诉你发生了什么，在你失去意识和对自身主导的这段时间里，你被占据了，被控制了，你的身体被拿去生育了一个孩子，最后连同你的生命也被剥夺了。假如有灵魂存在，你站在自己的被剥夺的身体前，看着那个人——不管那个人是否是你意识中曾经爱过的——冷漠的说，我不认识她，是的，对着我人类的身体说，我不认识你，甚至是在他女友的眼前。这个时候，我，我的身体更像是一个道具了，是证明他们情比金坚的道具了。

这个时候，故事外的我真的感受到这个角色的悲情了，透过屏幕的凉气。

克里斯汀大半时候行为都很贱，很坏，可是在一个深夜她站在婴儿茧前将自己的力量全部输入给未来的王的时候，之前各种坏，贱的行为却变得合理起来。因为她并不是人类，这个身体里的，做出思维和行为的，灵魂，是和我们地球人的不一样的生命体。尤其是最后女王仍然存活世间，地球人并不是宇宙中唯一生命的信息，给了我说不出的迷思。女王很坏吗？克里斯汀很贱吗？看待事情不能用这样好坏的方式来看待，坏，贱，残忍，只能是我自身语言体系中带有情感色彩的词汇，如果一个地球人，准确的说，一个我，来做这样的事情，就是坏的，贱的，残忍的，因为这些行为不符合我所在的社会价值体系，但他们不一样，他们反复强调集体，以一种类似蜂后和蚁群的方式存在着。这只是不一样的世界观而已。对异类的包容，大概就在这里了。整个故事下来，存留下来的并非都是好人，为了一己私利杀了好几个人，犯罪许多次，能被拉出去枪毙好几次的吉姆在故事的最后居然过上了权力和金钱兼有的生活，然而逝者却不会再活过来。那些描述朝代更迭的诗篇在脑海里模糊的闪过，总是染上一些悲愤的意味，即使是这个时代，也在发生者十年寒窗并不能安居乐业的事情，粗鄙的，投机的人们反而过上了非常好的生活。是谁告诉我们，知识能改变命运，知乎天天都在说跑步带来了什么，但那些健身受伤的，各种康复治疗的方法总也看不到。这个时代真片面。大概这就是片面了，

大概，还是要回到这个层面上来吧：如何看待陌生的事情？应该是科学的——需要原因，需要条理，同时也需要找好从何处来，去往何处，...

（等待修改）

你好，我是袁睿彤。曾经的我喜欢钢琴，爱我的父母，有最好的朋友。后来，他们都离开了……苦难是生活给予我的代名词，我努力的想要逃离生活的枷锁，可是它告诉我，孤独是你的人生，离开是他们的宿命。于是，都离开了，没有人再为我驻留，爸爸的琴声，妈妈的爱，佳佳的笑容，甚至连我最爱的钢琴都在一一离去。我要怎么去和解？爸爸的离开，让我和妈妈失去了温暖的家，于是妈妈接替爸爸的责任，为我们的小家扛起了重担，而我还是那个喜欢弹琴的“小公主”。弹着弹着我长大了，终于不负众望，学了我和爸爸妈妈都喜欢的钢琴专业，我欢喜至极。每当想起这样的日子，我的嘴角都会不自觉地上扬，心想着：属于我的人生终于开始熠熠生辉了。当老师告诉我要我作为代表上台演出的时候，我欣喜至极。它就像是我学校生活里的一缕阳光，照遍这里的每一个角落。只是，这一缕阳光并没有照进表演台上的那架钢琴里，相反琴键里布满了锋利的刀片，我所演奏的音乐此时是多么应景啊。这是苦难给我上的第二课，留着眼泪的我，仍然相信善恶分明。没有学业的日子，并没有阻碍我对钢琴的热爱，相反的它给予了我更多的机会，让我更加坚定自己对钢琴的热爱。琴行——承载着我们一家人的理想，今天他终于实现了。我看着妈妈眼里的亮光，我知道，他也看到了。我从未想过，我的母亲是以这样的方式离开我。我做好了所有的计划，在有能力向妈妈说出“可以接替他的重担”的时候，一场车祸让我们天人两隔。听着医生宣布妈妈的死讯，我的大脑一片空白，我不能接受这个结果！为什么！为什么？为什么要这样？为什么会发生车祸？为什么不给救护车让路？为什么！为什么？!妈妈去世之后，我看着家里的陈设，无数次的想起妈妈还在的日子，我很想你。有一天，琴行来了一位新客人，是个年轻的女孩，她面带笑容，声音温柔。她好像很喜欢钢琴，从她的琴声里我感受到了久违的温暖，就好像还有人为我逗留。渐渐地，我们成为了师友乃至朋友，我们无话不谈，相互温暖。在无数个孤冷的夜晚，我都会想起我们第一次见面时的场景，永远记得那首钢琴曲。后来，佳佳也走了。我又成为了一个人，孤孤单单的一个人，然而，伤害佳佳的那个混蛋，仍然没有得到应有的惩罚！曾在我身边的人，曾经爱我的人都一一离我而去，然而坏人却没有得到应有的惩罚！曾经我也相信，放下曾经就可以相安无事，各自安好。可当我发现造成这一切的一切的人是别有用心的时候，我才发现曾经的我是如此的可笑，呵。每当我以为我可以重新出发好好生活的时候，生活好像总是在跟我说：不好意思，我就是跟你开了个玩笑，你不要介意。可是，我要有多用力才会不介意……

众所周知，5分，此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情，大概是去年我又重新看了一遍，居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里，吴倩莲就是女神，任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧，任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰，再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少，我根本不在乎。我没看过原著，这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比，也不觉得有多差。比起张纪中版的，起码不优柔造作。任贤齐演得糙，却是淳朴；吴倩莲不漂亮，却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落，争着抢着要把自己打造成史诗，结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率，高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么？我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》，就因为那高圆圆的凄楚，就因为贾静雯的水灵，就因为片头曲MV的装逼，就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容，从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上，几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫，孙兴的装深沉老好人，季芹的无理取闹哭哭闹闹，夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡，借着柔焦向天空喷去一口毒血，简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切，我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。

很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。

3星是看在漫画的份上给的，我没认真看过黑桃和梅花的，所以不对它们做评价。我想纠正一个点，很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番，但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂，我只能说，如果想要看上面说的这种类型的，那就不要来看弥留之国爱丽丝了，它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了，直接就把未来的话删了一堆，加纳未来对1000年后的阐述，是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的，人类在得以永生之后却渴求受伤与纷争，这也对应她作为学者的追求，在漫画后面一个对于活着的意义的采访就有一个和加纳未来很像的人，（当然，剧里后面的这个采访也没有）她说了一句话：“活着是为了知道人究竟为何物，人并不是因为想被生下来而被生下来的，也不是因为想死掉而死掉的。然而却连其中的意义都弄不明白，会很不甘心的吧。”这点我觉得跟加纳未来真的很像，因为加纳未来的定义是一位学者，Alice来到红桃Q时是忐忑不安的，神经高度紧张的，所以他才会被未来迷惑，看剧的时候我是觉得莫名其妙，男主是真的不会演，他一点都没有演出爱丽丝的紧张感，所以很多人就会觉得男主莫名其妙，其实不是的，他真的很害怕，很忐忑，很想知道真相，为了那么多为他死去的人们，可能那个时候未来就想到了自己，我觉得加纳未来可能曾经也是为了追求某个真相，然后万劫不复，所以她对Alice说了这么一句话：“停止寻找答案吧，认真感谢你现在拥有的所有东西，凡是都寻求理由的人生是痛苦的。”加纳未来说过她很喜欢观察生活在弥留之国里的人，所以她对Alice绝对是很了解的，她知道他是刚从黑暗里爬出来的人，所以她也对Alice说“人只要堕入黑暗一次，就会上瘾的。”很多人觉得红桃q完全就是智商税，只有男主才会被迷惑吧，因为我们都是一个旁观者，我们根本就感受不到爱丽丝的痛苦，而且加纳未来是对男主进行了很长时间的观察，才为他设计了这样的一个游戏，不然她怎么会是红桃queen，关于弥留之国的真相，没人知道，但加纳未来说过也许是因为我们都有病，是呀，大家都有各式各样的病。然而呢，剧里改成怎么样我就不说了，未来她是一个疯狂变态，甚至荒诞的人，她是很典型的荒诞主义，活在当下，她又怎么会哭呢，不会，她只会通过自己的学识说出一句“保护本能。”她不仅在享受这个游戏，她也在治疗爱丽丝，她真的像一个心理医生一样，未来说“对于精神病医生来说，帮助他人，这件事本身就是一种报酬，当眼前的病人得救时，我就会非常高兴，但当病人痊愈离开时，我就会觉得自己成了孤单一人，非常寂寞。”我自己本身也是一个有心理疾病的人，当初出院的时候，医生是不建议我出院的，但是我已经受够了这种恶心人的氛围，我强硬出的院，我看见医生给的单上那句。后果自负时，我真的感觉我被我的心理医生抛弃了，很委屈，很难过，很无奈，所以我真的很喜欢加纳未来，这个世界上没有一位心理医生会留念病患，他们只会留念你的钱。红桃q太多可以说了，我说不完，我只能说如果真的喜欢的话，去看看漫画吧，品味我每次都能温故而知新的漫画。接下来我想说的是方块k，方块K我真的是刷了n遍，最爱的一场游戏，医生和律师对于生命价值进行一场激烈的讨论，如同存在主义和虚无主义二元对立的碰撞，生命的价值又该被谁定义，是你吗，还是我呢？还是那些有钱人呢？九头龙是交给理想和信仰，追求克尔凯郭尔的信仰至上，现当代下生命分369等，苣屋说：“就算是生命有你所谓的价值的话，那种东西，让他们自己决定的话不就好了吗？大企业就按产生的经济效益来决定就好了，保险公司就按照你一生的工资来决定就行了，人道主义的话，就让女人和小孩子优先就好了，赔偿损失的话，就给让家人和舆论满意的金额就行了。对你而言可能是有那种就算是世界毁灭，也要让它继续存在的生命，而对于某个别人而言，这条命就像马路边的垃圾一样没有价值。生命的价值，你自己决定就好了。我也是这样做的，大家都是这样做的。误以为自己感受到的就是绝对的价值，已经是成年人了，就不要把你错误的判断基准去反复强加给周围的人了。”这段话真的写的超级棒，你所珍惜的在别人眼里可能一文不值，任何人都无法知道事物的本质，人是被主观性所包围的，所有的对错都是主观意志的谎言。九头龙选择自己的理想和信仰，这是一种抵抗虚无强有力的方式，但也是一种投降。我就不多说，怕多说暴露自己的愚蠢，至于剧里软绵绵，轻飘飘的对话我也无言以对了说一说苣屋骏太郎这个人吧，剧里改了，漫画里苣屋是因为他的父亲才会陷入虚无，觉得活着没有意义，他对于蒙娜丽莎的执念是很深的。里面有句话，谁不希望有人看着自己呢，漫画里只提到了苣屋的父亲，没有提到他的母亲，我觉得蒙娜丽莎可能跟他的母亲有关，那个时候我也想到了拉康的镜像理论，当然，这个应该是我过度解读了，苣屋应该是希望他的父亲可以理解他吧，还有好多好多，其实我并不是很懂，就是最后苣屋被九头龙所影响，我也不是很懂，其实漫画也有槽点，嗯，就是我个人是不希望每个人都有希望的，太理想化了，我觉得这个结局太梦幻了，我想看有毁灭，有绝望，有虚无，我也像红桃J的两个人觉得弥留之国这是个多么美好的世界，在这个尔虞我诈的世界，有些人勇敢的生存着，即便只能在边缘中苟延残喘，却从不放弃，为了生不择手段，有些人对生毫不在乎，悲观且绚烂。这就是生命的美丽吧，在生死攸关的时候，那种为他人着想，舍弃自己生命伟大又博爱的利他主义依旧存在。总会有价值观对立的人互相欣赏，他们本质是一样的。只不过这个结局，只不过苣屋的改变我有些不能接受，不过有栖的改变是真的很感动。他真的在长大呀，他是个没有主角光环的主角，他能活到现在，全靠他身边的爱，他真的很幸福又可怜。红桃J苣屋被加进去了，就像一个解释局面的工具人，还有矢场这个演员真的是找的一塌糊涂，反正红桃J也是一样的，没有表达出来主旨啦，红桃J最大的魅力，是他真的在描写恶，在刻画恶的美丽，如果剧里这么搞也是太反社会了，算了算了不想说了。还是开头那句话，这不是一部血腥刺激的智斗爽番，要看看漫画吧，我也说不了什么，它的哲学价值只能靠每个人自身领会

【详细】

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2017年影院观影第5部《冰雪女皇之冬日魔咒》，片长75分钟。

这可能是我看过的最短的院线电影……难道俄罗斯的动画片都这么短么……上一部是2012年，主角是小姑娘格尔达，这一部主要是……一只耗子……好吧，他们管这个物种叫“巨魔”……它的宠物是一只白色的……黄鼠狼……

讲真画质和人物形象还是很细腻的，虽然比迪士尼的毛发毕现还有一定差距，但立体感和可爱程度相当不错，尤其是那只……黄鼠狼……

故事本身逻辑有点别扭，而且对教育性的拔高的有点过，其实核心思想就是人啊，不能说瞎话……

带小朋友来看还好，反派动画人物没有画的太吓人，大部分还是挺欢乐的，但对成人来说，这片子估计只值2分……

凡是京剧猫粉都知道中国唱诗班的公司没钱了，中国唱诗班公司席下有三个作品，京剧猫和零号宿舍还有中国唱诗班

好在最近公司更新了京剧猫第四季，在这种情况下，公司能更新已经是很不容易了，因为有大量员工离职。好好在粉丝们主动宣传，刷热度，在优酷刷热度，刷到了9000，至于我呢，也每天在关注京剧猫超话，不说了，希望公司能越来越好

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。