如果不是因为喜欢梦华录，喜欢刘亦菲饰演的赵盼儿，大概就会错过这部电影了。明明很好的影片，不理解评分为什么这么低。看似平实的手法讲述着依据真实历史改编的故事。秀美的乡村，美丽的小寡妇英子带着女儿妞妞，在世俗的偏见和歧视下，坚强而努力的生活着。机缘巧合救助迫降受伤的美国飞行员，打破了生活的原有轨迹，随着救助的进行，日本兵的搜查、探访，危险一次次临近……看似平实的叙事方式下，让人一次次揪心，为着主人翁的命运。不过最震撼的是影片结尾处对史实的揭露：为着救助的57名美国机组人员，日本人杀害了我们25万民众！这是一段不该被遗忘的历史。

故事线条清晰，主演演技在线，场景和镜头也都有力的服务于主线；主线之外，还展示着当时寡妇孤女生存的艰难，乡人的歧视，日本人的残暴，历史的悲怆…

致敬峥嵘岁月下的无名英雄，致敬演职人员再现历史！

今天去影院，很赶。清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。”吓我一跳，怎么知道我去做什么。后来才发现，是她们也要去看这一部。但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。可能是因为跨年，也可能是因为人气。后者得以证明。易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。”

没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。每个人，都要努力活下去啊！

这一版《萧十一郎》 男主角塑造得有血有肉，场景富有生活气息，武打戏与感情戏平衡，是为武打片三个难得，唯演员身手所限，武打场面一般。该片中萧沈二人对唱堪为经典，摘录如下：春暖三月，羊欢草长。天寒人间，问谁饲狼？人皆怜羊，何人悯狼？狼心知己，天心惶惶。指他为狼，知若为羊。若要识他，他狼是羊。羊若堪悯，道亦何如？矢志为恕，不是为我。

一星给老顽童，一星给彩蛋，一星给情怀。

说真的，从电视剧开始每部都追，理解张导的用心与等待，可还是让情怀党有点失望了，还是没有走出电视剧的架构，剧情似乎有些拖沓。看到客串的小童星们都长大了，也会想起当年看电视剧、排队等待签售的时光。幸运的是，能在全场只有3人的成年观众中偶遇到一位90后“快乐星球迷”，周末一大早跑大半个北京观影，也算是这份情怀的缘分吧～

这部剧整体节奏非常快，画风掺杂了漫画以及画外音，大量的内心独白，最后结局官方吐槽的仓促。构图的画面看得养眼，人物介绍旁白简单明了。短小精悍，浓缩的精华短剧。

米虫原生家庭让其对父亲有一种恨，更是其十分孤僻，居住环境简单简陋，典型的社恐，随着身边一个个亲人的远去，他选择了自杀，然而一个女孩的闯入改变了他，他的自杀计划屡次失败，最后在与女孩的逃亡过程中，相互的交往以及女孩的身世改变了他，他原本就是死于孤独，现在以后了陪伴，解开了心结，有了活下去的动力和陪伴的人。

知了从小经历了性侵，而请个懦弱无能看着外人行凶，最后还娶了凶手的女儿。家里只有奶奶的疼爱，早早地出来混社会，赶着陪酒陪睡的行当。男主的行为和真心付出的陪伴治愈了她，日久生情，本性不坏的女孩发生了转变。

强哥与他的寻鸟过程是整个故事的外线促进剧情发展的动力。男女主在相依为伴的过程中救赎自己，治愈他人。精华的剧集把故事讲述的完整，人物表演存在张力，缺点就是荒诞搞笑之外有些简单传统的故事线和结构。

这个橙光游戏改编的电视剧，你说他土可以，但是你要是说他不甜，那我第一个不同意。就从设定上来看，龙王报恩最终爱上丫鬟，够狗血，但有够霸道！这种古早玛丽苏，大概就是那种一个人躲被窝里看，嘴能疯狂咧起来的程度。

关键这部剧的CP感还强到离谱，从龙王还是小白蛇的时候，我竟然就感觉磕到了。。。小白蛇不爱吃榴莲，但误以为女主是把她最喜欢的东西送过来，就勉强吃了，这段的内心OS可爱得一批。当龙王慢慢了解到七情六欲之后，台词更是又羞耻又好嗑，天知道龙王那句“她哪是认床，明明是认我”我翻来覆去看了多少遍，kswl！！第二世类似桥段的时候龙王又来了一句OS“还是一样认我”，简直苏到爆炸！！

不过日常剧情里沙雕归沙雕，《遇龙》里面一到了情感发展的桥段，虐起人来那还真是一点也不马虎。特别是定格吻和喝八泪饮，直接给我进行一个狂虐，王鹤棣演哭戏太绝了。到了忘泪川，流萤喊了一声龙王大人，瞬间破防了，反正喜欢虐恋的绝对入股不亏。

还有一个游戏里的名场面：“既然你叫流萤，不如我就赠你漫天流萤”，可以说是复刻得一模一样，原作党狂喜啊。而且印象里高中玩游戏的时候好像就是这个BGM，还原度做到这个程度，是真正的爷青回了，即使是不看剧，也安利大家去听霍尊版的《遇萤》，好听到单曲循环。

总之我现在就是非常上头，求求编剧在结局时给我们小流萤和尉迟龙炎一个机会，别最后整个BE让我意难平，咱不胡乱玩儿人奥！！

机缘巧合地又看了一遍。先总结一下：优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年，哪来什么医闹，哪来那么多第三者，哪来那么多黑良心的药贩子，现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式，而是历史有轮回，事件无先后。

小时候我是拿他当喜剧看，看着看着又觉着是个悲剧来着，又没怎么深究。现在回头看看，这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气，得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑还能拿奥斯卡小金人。

这剧用一乡下造福一方百姓的土郎中离奇的中医方法，怕母老虎的猥琐小男人，去小情人的饭馆和小情人私会的间隙还把别人的急诊给看好了，以及师徒两人在各种大场合带着各种歇后语的白话插科打诨做为喜剧穿插。以土郎中遵从医德、良心救人后被人恩将仇报，落魄回家，因为治好了朝政上朋友的敌对派，而被朋友数落，甚至导致一场政变失败，招来杀身之祸，最后弄得家破人亡，流放塞外为悲剧泪点。喜中有悲，悲后有喜，穿插得当。

再来就说说这剧的现实意义吧，一样还是以提倡善有善报，恶有恶报，遵从医德，能者为人民群众服务。但是剧中以杜旭东扮演的黑心药贩混的风生水起暗示着这类人确实很难用恶有恶报这道理来治他，仁医只能嗤之以鼻，一样是拿他没有办法。我们普通人在吃药的时候后背不会有一丝凉意吗？！

最后说两句：1-能人的安置问题，搞科研的人搞科研，搞临床的搞临床，不能因为医者服务皇权而赋予医疗范畴外的权利。如果喜来乐因为治好病就应该当大官，那不就没王太医什么戏了。2-人生存不易，被骂的狼心狗肺的穷秀才出身的田魁，新仇旧恨都没了的情况下，在主角落难关头也使了暗劲，帮了主角一把。3-报答一个女人对自己的恩情最好的方式不是在自己人生巅峰的时候迎娶她，而是在女人有了难处的时候扶她一把，再扬长而去。

前面童梦瑶跟元芳真是欢喜冤家，可搞笑了，元芳狄仁杰好起来一点都不尬，元芳不经逗 好可爱噢，每个案件都很不错呢，收尾太虐了，最难让人接受的是元芳站正义方帮狄仁杰跟他爹对抗，打斗的时候狄仁杰杀了元芳爹，梦瑶也没了，元芳生死不知??有句话真的很虐，元芳只是狄仁杰知己之一，找不到，十年二十年就会忘掉??

既然最近关于美人鱼的片子特别火，那么今天就说说美人鱼。

这是我大概小学的时候看得片子，当年每周日下午中央电视台第一频道有一档全民综艺《正大综艺》，当然也是因为当年没有什么综艺栏目。而在正大综艺之后，会有一档《正大剧场》，在那个有线电视都很稀有的年代，《正大剧场》对我来说是唯一的看电影渠道，当时我大概6、7岁

许多经典的片子都是通过《正大剧场》而得知的，《基督山伯爵》、《金色池塘》、《伊豆的舞女》流传全球的影片。

当然有时候我会好奇《正大剧场》的选片口味，比如一些奇怪的片子也在这里放过：一个长着狮子头的王子《侠胆雄狮》

一双有魔法的高跟鞋《魔鞋》

《飞行器里的好小伙儿》，这片子出名还因为他曾经是历史上片名最长的电影，翻译过来是《我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎》

《三个老兵》这片子我就只记住了长鼻子。

当然也有一些小众但绝对的经典，在我读书时候才又有了解的留名电影史的影片，比如黑人题材电视剧《根》

英国女王最爱看的电视剧集《是的，大臣》，强推这部剧，百看不厌。

关于怀旧永远说不完，而今天要讲的是汤姆·汉克斯主演的《美人鱼》。没错，阿甘年轻时候其实是个偶像剧演员。算一算阿甘当年拍这部电影时候也有二十七八了，但有嫩得出水的感觉。

相比于男主角阿甘的颠覆，女主角汉娜在后面的职业生涯中形象颠覆更加震撼，在作为一名青春偶像一炮而红之后，代表作都是《银翼杀手》、《杀死比尔》一类的硬派cult风。

当然这部片子从剧情到拍摄都是老套路，但依然让我记忆深刻是因为那些青涩的纯真的情感自然地流淌出来，不需要任何修饰。

这是我们今天在电视上看到的作品最大的问题，明明过着觥筹交错可乐主义的生活，却非要在镜头面前演一张白纸；满脸的物理痕迹和化学合成，却要念着涉世未深的台词。

所以即便在这部《美人鱼》当中有许多裸露身体的镜头，但依旧纯真，而那些牵个手都像触电的作品，怎么看都像变质的隔夜饭。

电视里的表情好配合

【详细】

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片名有点不符合内容。明明是大陆偷渡女乔装失忆死认是香港警察女朋友的故事。感觉应该是《英雄本色》火了，周润发红了，而这部片拍时《英》还没上呢，于是紧急改名就是要蹭这英雄片热度。

相当部分情节都是爱情喜剧的路子，警匪的线很弱。

吕方演戏不太行，喜剧尤其不适合。

周润发假装强暴王祖贤的设计合情合理，原来还在为最后的真强暴伏笔！

老是拿“伟雄”开玩笑，因为周润发凭借《网中人》在电视剧站稳脚跟，而剧中另一位男演员廖伟雄以大陆新移民“阿灿”成名。不知道周润发与廖伟雄的关系如何。但这两部电视剧却是两人事业的一个转捩点无疑。

沈威的变态戏不及后来的黄秋生，不过纹身这个有创意，很《红樱桃》。

王祖贤被强暴后大爆发，很抗日神剧，没错，就是那个什么《箭在弦上》，射箭女运动员被鬼子轮奸后突然爆发，原地窜到半空，裤子自动穿好，几十秒间把二三十个日射杀，成就旷古烁今的影视奇观。

导演编剧是不是很喜欢《神雕侠侣》，硬是要王祖贤破璧？我很怀疑导演是对自己的老婆不是一手耿耿于怀，于是在电影中也的让男主娶个不是十全十美的女人。

评

【剧情故事】

作为一个短篇喜剧来说，开篇还是比较有趣的，能够吸引人。全剧共3季，除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外，别的都表现尚可，尚可。

【角色演绎】

因为查不到本剧是配音剧还是原音直接录制的讯息，只能说，女主的剧中声音确实听着就蛮逗乐的，算是本剧一大亮点。

配角团虽然都并非什么有名的演员（话说回来，这种剧肯定也不会有什么著名演员了吧），但是表演喜剧起来倒是有不少可圈可点之处。

重刷The affair第二季有感。

大部分爱情故事都会有一种极其可怕的婚恋观点：爱情特别神圣，所以你一辈子应只爱一个人，你要找到the right man/lady 与之结婚。因为爱情特别神圣，所以你应该花很多时间和精力在这个事情上面，它会决定你的人生走向。

从小接受这种观点意味着什么？

当我们谈恋爱的时候，你跟这个人相处觉得有点不太对劲，但是你受了蛊惑，觉得真爱只有一个。如果结婚了，万一在人海中多看了其他人一眼，你万分纠结。更令人恐惧的是，你以为跟ta在一起就是一切。

然而真相如此残酷：爱情从来不唯一，爱情也不够神圣伟大，它善变又缥缈，无法支撑起一个人的梦想。判定一个人的人生不应由ta是否曾经有爱过或被爱，而是应该看他们做了什么（their work, their accomplishments）。

这才是Noah奋不顾身要离婚的缘故。

起初，他以为自己陷入了爱情；结果，他发现他只想要成功。

当激情褪去，孩子出生后他只能4点钟起床，满眼血丝在洗手间写作之时，他发现他并不喜欢这种生活，并始终没有把已经离婚的情况说出来。

这个发现令人毛骨悚然。当你为一件事情撞得头破血流，到手后却发现自己深为厌倦，当你飞蛾扑火离了婚，却发现ta可能也不是真爱，甚至怀疑真爱是否为人生标配时，你该何去何从？

第二季第十集可谓点睛之作（虽然Samantha当心理医生让人忍不住想出戏），Noah终于说出了他内心的恐惧，以及对忠诚能否称之为一种美德的怀疑。

一个不出轨，只会酗酒并由儿子承担照顾重病母亲所有家务的男人，相比一个有所成就但或许私生活有不检点的人，如他目前正在写的这个 Omar Bradley 将军（Jefferson, Hamilton, Picasso, Hemingway，以及Noah自己），哪一个才是正确的？

"I want to be a good partner and a good father, and I love having a family, um, and a home and people who depend on me."

这是他对自身良知的拷问，也是痛苦的醒悟。Noah和Alison的关系，实际上跟他和Helen本质是一致的。

"But I also want to go to France, and for two years, and fuck whoever and feel alive again, and write a great novel."

因为年少时缺乏家庭温暖，所以他渴求有稳定的伴侣和很多小孩，可是现在渐渐意识到了，他更为看重的是自身的成就，Alison也无法使他快乐。他必须承认自身渴望的是功名利禄，成就自我。

他必须证明 Descent 只是意外，他不是一个普通的廉价艳情小说作家（I'm not a pulp novelist），既然像他岳父那样的人可以成功，他为什么不行？这才是目前急切需要解决的问题，而不是什么刚出世的婴儿（但他对所有孩子其实都尽力了）。

同样也是作家的岳父可看成是他的镜像，他们两人在第一季有过一次略带哲学思辨的对话，而正是那次仅有的交流引发了两代婚姻的同时破裂。

如果不是一毕业就结婚有了4个孩子，Noah恐怕就不至于在四十五岁时产生强烈的中年危机，所谓遵循内心放弃了现有一切，开始朝着理想发足狂奔。而与妻子同床异梦功成名就的岳父，暮年将至转身找回了一直惦念着的女人。

这一对比设置足够意味深长。

或许，Alison对于Noah的意义并不是找到真爱，而是让他尝试了生活另一种可能，虽然这个代价未免太高。

每个人都可以在Noah身上看到自己，他勇敢、诚实、善良，但又虚荣、自私、贪婪，他伤害了所有爱他的人，然后每天花一个小时写信给永不回复的大女儿。

至此，Noah这个人物终于完全的立体起来。

第二季的结尾是光明的，Noah为两个爱过的女人扛下所有一切。真心感谢编剧，没有让这个角色在最后崩塌。

第一次写的Noah可见：https://movie.douban.com/review/9668104/

很有意思的日剧，讲述50岁儿子闪婚的日本空巢老人，如何重新开始自己的二人世界。感动于男主的感悟：对家人做温柔的事，比做正确的事更重要！自己也是个总是犹豫，因为希望做出正确决定，总是担心自己考虑的是不是全面，是不是所有人都照顾到了，是不是会后悔这个决定，迟迟下不定决定，拖延、拖拉，让周围人觉得疲惫、诟病！温暖的行动才是最重要的，不论是说话表达、还是做点什么小事！

看完电影之后觉得不如叫海报上的名字“一个姐姐的复仇”，至少听起来让人有一种想要听故事的冲动。电影开头的车祸不够意外。镜头一直给车子，铺垫太长了，观众肯定会往车祸方向联想。不如将镜头给车子中的男女，随便给几句台词分散观众注意，说话间连续变换车内男女的位置，这样车祸既显得让人猝不及防，又能让观影者去好奇烦镜头变换的原因，为后面真相伏笔。男主造型太喜欢了，富有磁性的声音，沧桑的面庞，高高的鼻梁，个性的胡子，让人一看就有种“我是个有故事的男人”的感觉。这个角色选得太好了。尤其是真相那一段，男主独自在荒废的大厅，昏黄的灯光下独舞，这一段是电影唯一出彩的地方，让我想到了《哈喽，树先生》里的宝强和小丑。这两点让我觉得导演还是及格的。女主颜值5分吧，台词本来就太正了，说的时候也像诗歌朗诵，让人出戏，其他不表。