吸毒者，在虚幻的世界里，得到的不是片刻的愉悦和享受，这是我们很容易忽略的。假如一个东西，吃的时候有快感，然后很快快感就消失了，那么我们很难成瘾。

所以，电影其实展现了一个成瘾的世界。能够真正让我们体验到吸毒者为什么对毒品那么迷恋。主人公是个倒霉蛋，他因为失败的婚姻，一双子女都不在身边。事业方面也不顺利，因为他执迷于梦境，热爱绘画，所以工作不专心，被老板逮了个正着然后开除掉。又因为一时愤怒，一拳打死了老板。很明显他活在一个失控的世界，一个不属于他的世界（主宰的是别人，幸福的还是别人）。

就在他把老板挂在窗帘后窗玻璃前，然后逃离公司，来到对面的咖啡厅。他遇到了一个神奇的女人，她让他帮她拿到倒在厕所里的男人，夺走那家伙身上的蓝水晶（其实就是高纯度毒品）和钱包。然后她就可以用蓝水晶的能量控制世界：结果她那么一比划，主人公的老板就刚好从窗户上掉了下来，大家都认为他是自杀，主人公不用受到任何怀疑。而后，神奇的女人居然带着他，示范如何在滑冰场任意控制那些不喜欢的人摔倒。其实，很明显，她给了他毒品，然后引导着他进入一个“他自己控制一切的世界”。不仅如此，她还带着他进入一个纯粹的“真实世界”，用《黑客帝国》那种方式（大剂量吸毒后就进入了另一个世界，但影片把它处理成有专门的负责人在连接处接待，需要从睡眠仓中醒来）。

那个世界，不仅美好，关键是高端大气上档次：那个世界非常干净整洁，到处都是天堂的模样。更重要的是大家都是绅士淑女，都是智者，都是思想家，都是科学家。大家不用干脏活累活，每天做的事就是搞搞科研，研究一些比如把心灵环境投影到屏幕上，或者沉浸式体验“暗黑生活（其实就是我们现实世界）”并以此来获得“幸福感”（始终没有对比就没有幸福感）。而且在这个世界的获得感，就是创造发明，所获得的荣耀。

这样一来，他其实是她的爱人，他之前就是个伟大的科学家，而现在他的凄惨遭遇，仅仅是自愿作为她的实验小白鼠，去体验“虚幻的”痛苦世界，来感受“现实生活的幸福”。

正如，刚刚读到的文章中，阿西莫夫对人工智能带来人类毁灭的一种理解：因为什么活都是人工智能干，人类无所事事，失去了意义。假如人类身处这样的极端环境，要保持清醒，那么还得不时体验下人类没有获得解放之前的“蝇营狗苟”还有“不得意十之八九”。

所以，电影的构思相当符合逻辑。也真切地展现了为什么吸毒者毒瘾深重，就是因为他们沉浸在幻境中获得的“完美体验”：天堂般的环境，对外界完全的控制，无需承当任何责任，甚至承当极其高尚的使命。而这些都是现实世界无法给予他们的。

因为只要有毒品接力，他们就可以在那个世界里一直呆着。所以，在毒品断供的时候，如何急切地获得毒品，甚至不惜杀人，都“理直气壮”。

那么如何解脱呢？主人公因为自己的女儿，尽管神奇女人告诉他，那是虚幻的影像。但是主人公始终相信女儿的真实性，而女儿对他的关爱，即便父亲不仅没有来参加自己的毕业典礼，还消失了好几年，但是女儿没有放弃寻找他。因为即便在吸毒的幻境中看到女儿（其实应该是现实世界里），他才挣扎着从困境中醒来。

最终神奇的女人因为杀人被警方逮捕，而他则选择接受戒毒治疗，回到女儿身边。

因为直接面对吸毒后的幻境，真正让我们感受到吸毒者的问题，我们也自然能够理解导演指出的“用亲情，打破幻境，拯救亲人”的思想。2021/2/17

我觉得这部影片相较于其他同类影片来说，真实很多。没有俗套的初恋就在一起的故事，没有每个人固定的路。影片真实的令我想起我的高中生活，那时候的暗恋小情绪，高考的压力。也许它只是借助这封情书开头，讲述了一段简单不落俗套的故事。喜欢女主角的善良，喜欢男主角的天真。这个年纪，谁不是幼稚天真的呢？

《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》，在某种程度上可以算得上是一次解构，熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地，企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格，也让人眼前一亮～旧瓶装新酒，继续观望看能有什么其他别出新意的地方。

不得不说，特效还是不错滴，但很多情节上的删改是让人不讨喜的，比如星矢对战紫龙时的矛盾之说直接删没了，想来也是为了时长等需要吧。

瞬的角色女性化这也是不能令我接受的，目的是为了添阴补阳吗？银河战争篇大规模地与现代武器作斗争，给人以一种出戏的感觉。

卡西欧士居然成为了暗黑圣斗士，这是让我所不能接受的，原著中卡西欧士死得是多么的壮烈，到这里死得不明不白，况且暗黑圣斗士脖子后的致命点太明显，还想以之对付诸神，古拉德是不是对诸神的实力有啥误解呢？

圣衣从厚重的箱子变成轻便的吊坠，确实给我一丢丢欧米伽的感觉。打美斯狄的时候，那句伤痕是勇气的证明，是男子汉的勋章有戳到我哈！

本作有几处迷之改动，我是不能接受的，比如白银黄金刺杀城户纱织，不是因为不相信她是真正雅典娜，而是因为她的出生伴随着一个预言——人类会因为她的存在而灭亡，这感觉就有点扯了，还有莎尔娜从一开始出场就不带面罩是咋回事，虽然剧情安排没少了和星矢的感情线，但是那个女性圣斗士被人看到面罩后的脸不是杀死对方就得爱上对方的设定不就废了吗？

最后的最后，解构是为了更好的继承啊，愿体内的小宇宙长燃不熄。

看了半小时后，觉得应该还算不错就继续看了，一气呵成，干脆直接！1BR，BR是Battle Royale生存法则的缩写，虽然不知道片名具体什么含义，但是中文译名一如既往的水得掉渣！《夺命公寓》？一听名字就呵呵了，以为是三流恐怖片，真的拉低了这部影片的档次！之所以打五分，不是因为影片太完美，而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞！限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制，洗脑！真正的洗脑就是自己不知道自己被洗脑了！朝鲜不就是这样吗？被洗脑得国民都不知道自己被洗脑了，自认为过得很开心，其实开不开心只有自己知道！以为逃出去的就自由，其实，一旦被洗脑，终生被洗脑！不剧透，结局很是耐人寻味！

经典的邵氏推拉镜头，从头打到尾的充实感，《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。

只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了，前20分钟是苦大仇深，武学不济的笨小孩，从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派，武功颇高的奇才，好似两个人。

而且剧情简单到仿佛没有故事，全靠巧思和杂耍撑着，但比在罗维时期拍得烂片强多了，不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影，成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。

其实，成龙这一路走来，从功夫喜剧到时装动作喜剧，都是在模仿别人，但他可以一直学习到有了自己的风格，学成奥斯卡终身成就奖，而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。

此外，元彪的运气真好，洪金宝带完，成龙带，直至带到80年代元彪红遍日本，也可以拿到百万片酬。

ps：那时候的香港尽管是英属，但中华文化的根没断，片中的插曲是xj歌谣啊，成龙还哼了好几句。

这部剧的剧情实在离谱。

只能说大清亡是有亡的道理了。

前面那个在朝堂上莫名吐血而亡的就是一个毒点，年青力壮的中年人直接被气死了。

常妈那一集皇帝也知道和珅有大问题，后面莫名其妙的疯狂保和珅。

后面山东那几集实属离谱，那个知府莫名其妙的翻供（什么照顾府上的人，侵吞钱财杀朝廷命官，起码是个灭九族吧，还有啥后人好照顾的。）。

陆姑娘更是离谱，设定上饱读诗书，结果是个比小月还憨的憨憨。

我的一点建议，‘乡村爱情’从06年开播到20年拍完第14，历经整整14年，无疑是赵家班《刘老根儿》、《乡村爱情》其中的一个成功的品牌剧。一个连续剧要继续成功，必须与时俱进。就如‘春晚’一样。须向社会招睐高手写手，年轻代，随着发展引入新的矛盾、冲突。《乡村爱情》不是创作需要拔高，而是与时俱进代入发展中的新的矛盾和冲突。另外，主角也应该往年轻代转移。王小蒙、谢永强这一代都已经步入中年，应成为象牙山庄的中坚力量了。

16年了谢刘赵王还是主角焉能不疲劳呢？

象牙山庄的人就不能出国吗？刘一水啊什么的就不能去海南，南洋什么的吗？

总之吧，希望《乡村爱情故事》能传世。

结局了，彻彻底底的Be，悲剧总是让人心情不好的，但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更，也为这部剧付出了挺多的时间和感情，还是想来说点什么。

本来我看剧就无所谓he或者be的，我只在意逻辑是否融洽，只要剧情推进得合理，be也是非常好的结局。对这个剧来说，be的平平淡淡，矛盾冲突爆发的不是很强烈，所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说，有遗憾没关系，重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜，表现的不够好，所以观众可能没get到编剧想表达的。

但仔细回头梳理一下，会发现分手是合理的。详解如下。

女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段，我们就从一段话入手进行分析：

男主：我们这样对吗？

女主：分手才是对的，思考了六个月。

男主：是我不在的时候思考的，你一个人思考的。

女主：是啊，这六个月你在干嘛，我们渐行渐远的六个月你在干嘛？你在装傻。

女主说思考了六个月，说明不是没有理解，没有忍耐，是经过了六个月的苦苦挣扎，才得出了应该分手的结论。

男主这时候说，这是你一个人的决定，你单方面的，我没有参与分手的决策。

女主的表演这里很到位的，她苦笑加冷笑了一下。然后说，对呀，六个月，你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题，但你从不开口，对我来说，我接收不到你任何想要改变现状的表示。

这一小段的逻辑是融洽的，女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了，我记得有一次是男主女主打了电话之后，女主说，终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系（别说是忙，再忙不至于连发个短信，回个电话的时间都没有，任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心）。加上男主这里的回话，其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的，男主在扮演被甩的那个角色。但本质上，分手是他造成的，是他不愿意沟通，不愿意改变。结果真分手时候，他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想，在我这里，这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》，虽然不完全一样，但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。

啊，对了，别说这里是男主不愿分手，说那种话是挽回。挽回的话，说的应该是我愿改变，而不是我不接受。接着贴对话。

男主：我不是装傻，我只是无话可说。

女主：为什么？

男主：我不愿意把负面情绪传递给你。

女主：就这样吗？

男主：就这样。希度，我如果让你不高兴了，我很抱歉。但我可是拼了命在死撑，每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。（意思是说我多苦，我的心里有那么多担心，我崩溃了）我很想见你，但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我，我也想好好表现。我不想发牢骚。

女主：你把我的话当耳旁风吗？我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤，挫折和幸福，我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候，我就是在这个隧道跟你说的，我们还一边清除涂鸦。

男主：我怎么能那样，那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心，问题就会解决的话，那我会那么做。但事实又不是那样，只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗？是吗？你觉得我面对你，做得出那样的选择吗？

女主：是啊，所以我们才会分手。你不明白吗？我们只有顺遂的时候才相爱，有困难的时候，就是彼此的负担。

这段话非常好，男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了，因为除了负面情绪，男主没有别的可以传递给女主的，所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论：认为告诉女主半点用没有，只是徒增苦恼。也就是女主所说的，变成负担。

但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗，让我一个人患得患失我会好受吗？现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法，其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折，封闭自己的时候，是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲：Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢：let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾，但是程度比较重，可以浅听一下体会体会。

女主抓重点的能力是很强的，她提到幼林归化时候，男主也是一声不吭的断绝联系，然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是，你不能这样忍着不说，分担给我，我知道情况，即使什么都不做，只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下，是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是，男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候，女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程，当初男主被追债，也是一声不吭的断绝所有联系，一走就是半年。所以男主不仅有前科，简直是惯犯了。（后经网友提醒，女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无，故男主断联消失至少四次）第一次走，女主没说什么，因为她那时候不是她的女朋友，所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生，女主马上以女朋友的身份，清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样，男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变，甚至观念上依然固执已见。他直到结局，也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地，行程对不上，没机会约会而分开的，不是的，不是这些问题。是本质上，爱情观的问题。（分包子那场戏，其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前，他们在女三家聚餐，女主和男二说，自私有时候是最好的体贴，也强调了希度的爱情观，她是觉得痛苦也要分担给对方，而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了）

剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好，她去海边玩的时候说，最难过的是，我妈妈不和我谈爸爸，不知道为什么，我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的，她最后和妈妈的爆发戏，说我不懂，我还停留在13岁，停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈，最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点，希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大，妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系，就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想，难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗？她从这样一个家庭长大，再步入一个新的一模一样的家庭？她度过了孤独的童年，再让她度过孤独的婚姻？你们忍心吗，反正我不忍心。在这个节点，分手没有任何问题。

女主：恋爱之后，我们就产生问题了。

男主：别妄下结论。去美国之前，我们没有问题。

女主：你真的这样认为吗？（停顿，叹气）没错，好像是我的问题。即使丈夫去世了，也不出席葬礼，在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心，这是我一生都在做的事，结果你又让我体会到了，我不想让我的未来变成这样。（p.s.看到这句话的时候我自己都惊了，我是真的先做了上述的分析，才看到这句话的，说明编剧确实是正确的传达了她想传达的）

男主：你根本没有试着理解我。

女主：你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗，那你真的爱过我吗？

男主：你别乱说话（眼神变冷）。

女主：你不是之前说喜欢我的冒失吗？！（大声）

男主：好吧，到此为止吧。你对我这样失望，我们还怎么走的下去。不过你别后悔。

女主：（有点想哭，但语气还是吵架）是要我保证吗？如果是忠告就不必了

男主：希度呀，你到最后都要这样吗？

女主：是啊，没想到最后是这样，我走了。

对话到这里，女主表达的非常清晰。可男主还是不理解，他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系，理解擅自申请驻外，他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望，是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误，承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来，女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友，半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖，如果爱情关系里面，所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。

我看剧的时候，弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题，男主之前说过喜欢希度有话直说，有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过，这么残酷的问题，就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗？她多希望时时刻刻感受着爱意，可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜，迷妹们问她是不是有男朋友，她沉重的说，自己也不知道。男主在那些时候，没有给到她应有的安全感，那他就没资格不许希度问出这样的问题。

从问题本身的角度来说，希度问的爱到底是什么？我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度，他是否真的了解希度是个怎样的人，是否明白希度的需求。从这段吵架来看，男主真的不懂女主，那他爱的是谁？是希度吗？不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候，她会说，我还不知道这是什么，她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候，开口对她说爱，她也说自己好像还没到爱的程度，依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候，一定是她非常确信的事情。反观男主，他对“短暂的交往”的多恩说爱，更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后，他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析，因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得，被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生，用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后，早上醒来会抱怨女生会错了意，会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的，亲完后的某个夜晚，女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说，说完了吗，你不走我走，然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的，他到底是想彻底推开女主还是怎样？如果真的想推开，就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开，就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为，在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系，但是他又吊着她，任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点，我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑，男主口口声声的爱，是他深思熟虑能够做到的爱吗？从他动不动就消失拒绝联系来看，我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实，他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻，男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。（后经网友补充：男主在雪夜回吻女主后，女主问男主是否了解自己，男主说，我不了解你，我只是接受你而已）

接下来进入第二段，送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。

男主：不要生病，不要受伤。

女主：你也别太依赖酒精了，有困难就寻求心理咨询，听说美国的那种服务很完善。

男主：蹲下来给女主系鞋带。

女主：因为我一直跑来跑去的（解释为什么鞋带会开），穿拖鞋的话，你会生气。

俩人哭，抱在一起。

男主：不要太难过。

女主（点头）：再见，白以辰。

男主：保重。

这一段两个人都表达了希望对方好，并正式告别。男主表达了一贯的关心，生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式，少喝酒，看心理医生。其实，如果男主早点和女主沟通的话，女主早就会说这种话，如果男主没有留在美国，女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的，但是他们没有联系的那些时间里，这些被葬送了。这里最让我动容的是，女生说“穿拖鞋的话，你会生气”。她真的有好好的记住男主的话！有乖乖穿运动鞋，有注意安全，有努力不让男主担心。相比，男主反而没有为女主改变的觉悟，他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上，几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。

最后一段，两人互看日记。日记的核心：不是故意要说出那些伤人的话，对不起。

这里编剧表达的是无能为力的感觉，虽然相爱，但无法不造成伤害。有些差异，真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰，越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中，最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱，而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持，因为友情不是唯一的，友情只要有一个点就够了，再弱也够了，也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂，毕竟血浓于水。但爱情没有这种的，爱情从友情开始，最后变成不是亲情但亲情的程度，这一路上，要经受很多考验才能成功，所以爱情才这么敏感，因为容错容得越久越多，成本就越大，不如早发现问题早点放弃，再寻找新的可能。

大家看剧，很多时候是为了逃避现实，就像小孩子看漫画书，童话书一样。在残酷的现实中，抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会，那就只能寄希望于反思现实，为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的，我应该会吸收希度的爱情观，尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了，普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦，所以这些道理践行起来要容易的多。

电影一开头就充满了诗意，落霞与孤鹜齐飞的即视感，围绕着氤氲的灯光和烟圈。

黑乎乎的怕不怕

有点，现在不怕了

祝新导演说可以像解一个谜一样看这个电影，这真的是需要的吗？这个电影是一首诗，把它当成一个谜语，简直是一种文体的降格。

杭州人民对很多场景都很熟悉，看的时候想起了淡蓝琥珀，想起了过春天。想再去花鸟市场买条鱼，想再去湖心亭划一次船。

花圈店的老板娘被捅了，在店里干了二十多年，这种事情也干得出来，一开始只听取了后半句理解成了别的意思，这就是语境。

国人很多长辈对晚辈的教育与沟通，都是在饭桌上进行的，让我想起了李安的家系列，我小时候吃饭不端着饭碗也要被妈妈说的，有时碰上妈妈心情不好还会用筷子打手掌教训我，说是给我做规矩。

某年某月的某一天

就像一张破碎的脸

难以开口道再见

就让一切走远

太阳很大把眼睛晒迷了，有些东西一会儿消失一会儿又出现，我顶着太阳看着，万一有什么错过了也不觉得奇怪。

一边不知所云，一边不可名状吧

这个片子是在导演20岁时候拍的。映后谈有人说，导演像是在盲人摸象，用影像去触碰陌生的黑暗的物体 然后用电影呈现出来的时候，可能是另一个模样。还有这部电影关于“波”的解读，男主叫小波，划船时水波纹的重叠与交织，电视画面的电波。可能每个人的名字，小物件都是每位观众去解读它的入口。

（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

从《哭声》开始，涉及一些资料查阅，第一次开始关注韩国宗教发展问题。完教的发展史等同于这个国家的执政者更迭史，我坚信这一点。所以，想了解韩国宗教的起落，免不了要去了解韩国大环境的变迁。

韩国的历史比较具有趣味性，后来我才发现，了解韩国历史不能……接下来我猜大概是违禁发言，此处略去

之前看一部韩国电影《与神同行》，当时颇是查阅了一些资料，想去了解佛教和基督教在韩国民众中的影响，其中还有儒和道的影响范围，后来写了一篇影评，又是未完成版本，我这个三分钟热度啊，是需要改正一下。

本片翻译名称为《阿修》，我特意查了一下原名，直译也为「阿修罗」。修罗是佛教术语，阿修罗本位八部护法众之一，在广道轮回中仅次于天道，在人道之上。阿修罗部据说有天道之功，而无天道之德，其部内有奇异果树，根在阿修罗部，而果实成熟于三十三天，帝释部设计陷阿修罗部，迫使阿修罗部搬出三十三天，且深陷地下，而无缘果实。

以上对阿修罗的解释 就是这部电影的基本剧情了，所以基本肯 阿修罗的意思的，也是寓意宗教映射韩国现实社会。

还有四十多分钟没看完，兴之所至，所以写一点，待定吧

自1931年中国有有声电影开始。

从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话（国语）台词需要其他配音演员，配音的电影。

哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。

哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。

哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。

远的不提，就提流量明星，流量ip电影。

吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。

再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。

可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。

～我想吃掉你的胰脏～

其实这算是我，第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候，是晚上。经历了这么多以后，我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到，竟然一部电影，能对我有如此大的触动。

当时看的时候，觉得这仅仅是一部，很催泪的电影。回头想想，又发现了很多。剧情上，讲述了两个完全不同，本不应碰见的人，在医院相遇。男生捡起了女生的日记，碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男，喜欢沉浸在小说里；女生活泼开朗，人际关系很好，却身患绝症。女孩被男生对其绝症丝毫不惊讶的态度吸引，决定与男生开始打交道。从此，男生就陪着女生，虽然不是那么情愿，但还是希望能有所帮助。逐渐的，男生与女生接触越来越多，血缘外的人形，由女生的一个个幻影，交织起来，不经意间，成了男孩忘不掉的东西。同时，男生也逐渐改变，对身外之事也变的关心，但是残酷的事实，却也在男生的心中越发清晰。他开始意识到，这个充满欢笑的女生的另一面，是多么的恐惧多么的无助。就像我看到的评论所说，死神即将降临，樱良却没过够；时间越来越少，爱情却肆意增长。终于，男生开始恐惧，开始担心，同时也因为女孩的玩笑，陷入了犹豫与纠结。女孩住院了，男生去看她，并告诉她，他很担心她。他们一起看了璀璨的烟花，电影在这一瞬间达到高潮。后来，他们约定在女孩出院后，一起再出去玩。但是男主等了一天，都没有等到。手机发件箱里只有那最后一条短信：我想吃掉你的胰脏

女生死了。她是被当地的杀人魔杀死的。男生还未做好知道女孩死亡日子的准备，事情就那样毫无预兆地发生了。男生刚刚领悟，刚刚领悟女生所认为的，与外界交流，才是活着的意义的想法。也许他不领悟，就不会感受那么深，以至于到最后，他拿到女生的日记之后，哭得那么悲恸，与之前的形象完全不同。这一切，都是命运弄人。之前，女生选择男生在她生命的最后日子陪她，带他出去玩，和他越走越近；男生在医院选择捡起那本日记，选择答应女生，陪她在生命的最后一段时光。之前他们走过的路，都是他们的选择。唯独这次，他们没能做出选择。

全片最后部分，时刻都在催泪。之前形象的塑造，让两个人物深刻地印在脑中，以至于之后，更加深刻地感受到了生命的流逝，命运的捉弄。当灿烂的笑靥再也不会再现实出现的时候，相信每个人的内心，都是空空荡荡的。

可能大部分人都认为这是一部爱情为主题的电影，但是他们的关系，绝对不是爱情能概括的。爱情可能比他们浪漫，却不会让他们那么痛苦，那么真心。男生陪伴着女生最后的时光，也是她最难忘的时光。女生改变了男生，让他成为不一样的自己。我更相信，他们之间的情谊，是友情。是不需要如此亲密，却彼此心意相知，能够互相学习的友情。如此理解，相对于要爱情片，更能给人心灵的触动。

恭子，是电影的另一个矛盾点。她固然是樱良的最好的朋友，却因此无法得知樱良的秘密，从此失去了走完樱良生命最后一段路的机会。但是难道樱良告诉她，就能有好结局吗？未必。作为樱良最好的朋友，知道如此严重的事态，必然无法像之前那样对待樱良。表面掩盖事实，却会使事实在樱良心中反复出现。因此，她是一个矛盾点，是一个必然出现的悲剧。

看完之后，我有种如梦似幻的感觉。电影是那么的真实，又深深地沾染了我的心。如梦初醒的男生，遇见无法挽回的事实，再也见不到的笑脸，再也听不到的，在图书馆大吵大闹的声音，以及还未想好，却再也没机会说出口的离别之词。如此强烈的悲剧主义，却令我有些神往。恍惚之间，就回到了现实。脑中，却还是上内樱良那无法捕捉的身影，朝着志贺春树甜甜地笑。

警长半夜下洞，不是找死是什么？除了死你还期望有什么别的结局吗？当然编剧又让他活过来了，可能是演员片酬低，好使唤吧。

小胖子养一个怪物不是蠢是什么？我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽，来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。

博士除了拿火烧怪物还会什么？这需要一个博士来干吗？

南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confession，我热你的妈呀，不搜身的吗？

可能对美国佬来说就是一个情怀吧，看到了80年代的再现。

总之设定太蠢。