在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

纪文凯你不要太过分！这是我最近手机铃声和早晨闹铃的起始音乐，没错，我把天桥吻戏的那一段背景音乐当下来了，《第一个想到你》的歌发现不是那么好听，但是本人又沉迷此剧无法自拔，特地复制了一段音乐，好满足我一个31岁老阿姨的少女心。其实是通过百度视频里的一个吻戏合集，爱上天桥之吻，然后找到这部剧来看的，想说天桥之吻真的太震撼了，我绝对反复看了有20遍，怎么看都不腻，角度啊配乐啊灯光啊实在完美，纪文凯男友力爆棚，在这种“霸道总裁爱上我”系列让人生厌的时代，居然可以杀出血路成就经典，实在让人佩服讲真，当年飞轮海红红火火的时候，真心不怎么哈炎亚纶，看到评论里有好多当年喜欢终极一班、死神少女的老粉，老阿姨只能羞愧地说都没看过，当年的发型还蛮杀马特的，现在直接看他演霸道总裁真的想说：炎亚纶你比以前好看太多了吧？！当年有点婴儿肥的脸现在棱角超级分明好吗？天桥吻显得侧面的下巴线条敲击性感好吗？而且嘴巴唇线也非常清晰，总之各种耐看啦。而且惊讶地发现演技一点不尬，完全在线至于女主，我是通过此剧第一次认识曾之乔，皮肤完全好到爆OK？长直发简直是秒杀宅男利器，老阿姨我其实是08年大学毕业前喜欢拉直头发，当年是离子烫的高峰期啦，坐在教室后排往前看，一流水的海飞丝广告女郎，但系！看了这部剧，俺毫不犹豫地又把头发拉直了！而且坚决不挂耳不扎马尾，偶尔捋一下头发感受一下钟雨棠的气质（蜜汁微笑）当时看通过天桥吻来找剧看的时候，只觉得女主皮肤很白但是面向不是我喜欢的类型，结果看了剧。。。。。。一集圈粉，太有气质了OFFICE女神啊，不管什么表情都好看不管怎么演都自然，真的太漂亮了呜呜呜这部剧结束了，立马去看《稍息立正我爱你》但是看了一集之后还是怀念乔的长直发，太适合她了

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啊，一言难尽，花了我的钱又花了我的时间，真不值得。整部电影就像写高考作文一样，一直在点题，不让它偏题。两个多小时，几十次“我是真的讨厌异地恋”。男主女主多次直接说出这句话，一点感觉都没有。这种应该要用真实感情体现出来而不是让她直接说出来好吧。这是我从小到大去电影院看电影第一次那么无语，那么无聊，到最后都平平淡淡，毫无起伏。比白开水还白开水。一开始女主的声音就令看电影的大家无语，一直是那种嗲嗲的声音。两个多小时，我都不知道哪里是故事的高潮，细节不突出，情节不感人，作为一个曾经异地恋过的人，基本上没有共情的感觉，因为全剧太泛泛而谈了，没有特别突出的地方，拜托，想把所有异地恋甜蜜及不安放在电影里是不现实的好吗。男女主情节无语就算了，男二女儿那一对，也是极致平淡……怎么说，被抖音的片段欺骗了，片段就是这部剧最精华的地方了。

演员颜值是不错，但是电影里面的场景没有很唯美，没有突出的镜头，甚至看完之后一个镜头都不记得了……

有点看不下去，剧情太压抑了，如果杀陪审团的真的是以前福利院的孩子，那他现在杀无辜的人，也没什么用啊，除了让他们这些坏人伤心，虽然最后那几个坏人肯定会遭报应，但罪犯肯定也会因为杀人而被处罚啊！还有男主是失忆了吗不记得小时候经历了什么？第三集男主的眼神太吓人了，不会他是犯人吧？难道双重人格？吓死了，第四集前面的剧情怎么看男主都像凶手，但我又感觉越巧合越不是，第四集后面就感觉又不是了。看的我紧张死了，凶手不会是哥哥吧。还是女主？还是陪审员中那个厨师？妈耶，感觉都像，救命，好刺激！凶手不会是戴眼镜那个陪审员吧，我一开始感觉像，后来又感觉其他人嫌疑更大，第五集我又感觉他嫌疑大了！白社长太坏了，看到他就害怕，现在又把自己老婆杀了，真无语，一点也不反思自己的行为。还有他跟男主开门那里我都快吓死了，救命啊，能不要一直这么紧张好嘛？！心脏真的受不了！白社长跟男主隔着门的那一段我真的是要吓死！救命啊，为什么这部剧这么吓人啊！

擦，犯人是安所长吗？因为他一开始太明显了，我从来没怀疑过他！

我靠，哥哥到底是什么身份啊，我去，我真是谁都猜不透啊我去！看到他在桥边的眼神，真的有问题啊！

原来是反派认错人了？

卧槽，什么鬼？又反转了？哥哥真的是犯人嘛我去？崔怎么死的卧槽，我惊了，救大命了，好刺激！这里面的人我真是一个都看不透卧槽！

我靠，男主妈妈又是什么身份啊卧槽，我真的服，震惊我一万年，永远想不到下面的剧情，救大命了！我怀疑男主哥哥是被收养的，男主是亲生的！

男主哥哥不会是13号吧！救命啊，崔说的13号郑尹载到底是是在说哥哥还是在说男主，还是。在说其他人啊！我今天在b站看到标题，男主不会真的是双重人格吧我去！我去男主确实是13号，那他应该就是双重人格了吧。带眼睛的陪审员也很让人怀疑啊！他出去了！肯定是有事！哈？厨师也出去了，救命，到底是谁？肯定是他们其中一个在酒里放了药！我感觉新娘会死在婚礼上诶！我靠，果然，新娘爸爸是那个食品车司机，完蛋了，新娘肯定要死了！新娘爸爸估计也要没了！

果然！新娘爸爸要没了，不过男主为什么每次有人死了之后他都会紧接着出现啊！7号又是被谁救得啊？！脑子完全不够用！我靠，男主哥哥也在？救命，到底是誰？是男主哥哥吗？服了！果然，新娘也死了。到底是谁！13号长大后到底是谁啊，看样子应该就是男主啊！我靠，男主哥哥什么鬼？是他杀的？我去，惊了！第八集大晚上我都不敢看，明天再看吧！男主会不会是亲生的，然后做了手术，换了脑子？男主妈妈收养13号是为了救自己的亲生儿子？哈哈哈我想的好离谱，感觉应该不是。我靠，哥哥好反常啊！他就是13号吧！目前就男主哥哥跟戴眼镜的陪审员嫌疑最大！怎么每个人都这么可疑，我对男主的身世越来越好奇了！男主被注射了啥啊，这个左脚的鞋底一定是重点！

我靠，哥哥真的越来越可疑了，他就是13号吧！我靠，肯定是哥哥！那个署长看他的眼神都不一样！肯定是！哥哥有证据为什么没有早拿出来！肯定是有原因的！我靠，我又怀疑是戴眼镜的那个陪审员，他跟哥哥是不是认识啊！

居然都是白社长杀的！这我是真的没有想到，男主居然能反杀，感觉是主角光环，看的吓死了！嘿嘿嘿，虽然我知道男主肯定会没事的，但是又想不到他每次是怎样化险为夷的。

鞋子！果然！就是哥哥，他一蹲下来我就知道要特写鞋子了！！哦你，是看到鞋带我就猜到了！但我觉得哥哥不是13号，会不会男主是13号，然后，男主哥哥就是20年前带男主一起逃走的那个人啊！一直在保护男主的那个！！我一开始还感觉戴眼镜的那个陪审员是13号呢！但是男主又有记忆，感觉说不通。居然真的是哥哥，哎呀哎呀哎呀哎呀哎呀！那前面男主的眼神转换，都是烟雾弹？看预告说男主的记忆有错乱，开始填坑了嘛！

我靠，我刚看演员表，戴眼镜的陪审员排名好靠前！就在女主后面！他肯定是当初希望福利院里的一个！有可能就是13号，郑尹载！看着也很像！

我靠，卖饭的阿姨是郑寅成的亲妈妈吧！女主爸爸不会是白社长吧？？！！郑寅成是12号吧！身材娇小，很符合他！真是要被女主气死了，让她锁门，她非要出去一探究竟。。。啊啊啊哥哥原来是加百利！我真的很喜欢这个小孩，他好善良的！求求了“，哥哥千万不要杀人啊！

男主居然是亲生的，那男主的父母以前为什么要那样对男主啊？？

哥哥说他不是凶手！我相信哥哥！尤娜居然还是死了，为什么要杀她啊？她妈妈是跟希望福利院有关系吗？她妈妈真的好坏啊！我还以为她知道自己女儿去世的消息后会很后悔呢！！没想到啊！难怪女主会崩溃！

诶？我有点不理解，为什么男主看到黑衣人捅哥哥不跑出去，非要等到黑衣人走了之后再去啊？是没反应过来吗？男主身手这么好，应该不用担心吧！

为什么郑寅成跟她妈妈相遇这么淡定啊？原来他早就知道了啊！我靠？难道厨师才是寅成啊？那个是他妈妈吗？我靠，果然这个妈妈以前不是好东西。他们这凶器为什么都不处理掉啊？非要留着被发现吗？？哦，原来是故意的哈哈哈哈哈。艹，这个大反派真的很吓人！他怎么又出来了？郑寅成是13号啊？吓死我了，我以为哥哥要领饭盒了！我靠，果然，女主是白老板的女儿。6，果然都没死成，13号叫11号哥哥的时候，真的好感人啊！！！

哥哥是不是帮凶啊，不然郑寅成怎么会是这个反应啊，哇靠，原来男主的记忆是这么来的啊！哇，又反转了，哥哥也不是好人，他也骗了男主。

那把枪终于响了。又想起了契诃夫的理论，一把枪如果出现在第三幕，就要它在第五幕开枪，Blah，blah，类似的话吧。

这枪出现在第十一集，Eleanor拿着它指着Lawrence；上一集到了June的手里，也没用上。那个叫Maggie的Matha恐慌逃走时，我其实挺希望June开枪的。我唯一的担心是枪声引来警卫，坏了往外国走私孩子的大事。当June微笑着告诉警卫让他说all clear时，我已经猜到她会开枪了。我还希望她拿起警卫的机关枪，突突几个，不过这个是奢求了，太不合逻辑。

我是个狂热的故事爱好者，所以我很喜欢这个最终集。有悬念，有紧张，有游击队打法，有调虎离山，也有胜利。本集一开始许多女人鬼哭狼嚎时，我还以为行动失败了呢。过了几秒才想到这是June她们刚被抓。她们像牲口一样被推来搡去所带来的震撼，不亚于挂在墙上和这剧的其他”惊喜“，或惊吓。最后孩子们成功抵达加拿大。卢克在飞机下面翘首企盼时，我也为他心酸。

当这一群人走在森林里时，那色彩和人们的步调，妇人和幼儿，包着食物的布，都让我想起了《出埃及记》。然后June在末尾就背诵起了摩西的故事：

And the Lord said, "I have seen my people in bondage, and I have heard their cry. I know their sorrows and I am come to deliver them from the hand of evil men and to lead my people out of that sorowful place to a land flowing with milk and honey.

《出埃及记》主要讲述以色列人如何在埃及受到迫害，摩西带领他们离开埃及的故事。与本集情景何其相似也！

摩西只是个先知，不是烈士。不知道June会不会成烈士？猜测下一季，大概率不会死，Lawrence继续做她的保护伞。如果万一挂了，我很看好Janine，我认为她可以做June的接班人。

Serena这边被Fred反告。我等了半天，等来个强奸罪名。June明明有盘录音带寄给卢克的，里面清清楚楚地说了这孩子是爱的结晶。我当时还为卢克一大哭，心爱的老婆在那边找到了新的爱人。搞什么嘛？是不是枫叶国在搞事情？什么阴谋？

难道下一季会有June来为Serena作证的法庭戏？

这段强烈不同意，判处Fred诬陷罪名成立，终身监禁！

飞机场用石头进行的游击战挺有趣的，不过怎么会只有一个警卫没有增援的？

孩子们也真是安静，看来是被Gilead吓大的，已经没什么恐惧了。

为什么没多跑出去几个使女Matha啥的？飞机座位有限？

本片作为穿越电影的鼻主，在当时是非常新奇的设定，各种穿越梗玩得很溜，娱乐指数巨佳，即使25年后甄子丹基本原封未大动地重新上场，还是觉得颇有可看性！本片的成功发行也引发了一阵跟风潮，《古今大战秦俑情》、《摩登如来神掌》、《上海滩赌圣》接踵而至！穿越元素虽然最大噱头，但影片的底子还是动作为主，元彪元华两师兄弟的加盟绝对保证动作属性的质量，元（彪）家班粉墨登场，好看又高难度，尤其柏油路骑马追车的场面太经典了，非常好的商业制作！商业片时代的张曼玉，任督二脉尚未打通，但天赋也藏不住，天生吃这碗饭，而且才掰正大门牙的她，颜值抖升一层次，本片也让她跳脱青春、单纯、活泼的框框，拒绝花瓶式呈现。另特别记录最有记忆点的台词，“像那什么秦说的，没有我的岁月里，你要保重你自己”…

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看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。【北京青年报】

随着烟花禁燃令的解封，近几年有关烟花的活动又开始举办了。

当看到光着膀子的师傅们，在以打铁花蹦出的火星为背景舞动着火龙时，这个场景让我的某些记忆仿佛被唤醒了，关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花等元素是这么多年后我对这部电影唯一的印象。

第一次看这部电影的时候我应该很小，某个百无聊赖的夜晚，在不知哪个视频平台的首页刷到了这部电影。但过去了十几年，电影名字、情节都忘得差不多了，只有几个零碎的片段：一个城市工作失意的中年人来到古镇寻求内心的平静、一个做泡菜的老板娘给寺庙的大师送泡菜、片尾最后有一场漂亮的烟花舞龙。去年找了很久想找到这部电影是什么名字却没有找到，今年再次看打铁花舞火龙时，这股记忆又向我袭来，于是第二天又搜了很长时间，终于找到了这部《大人物》。

找到这部电影的当晚，拉上女朋友一起看了这个我俩在这两年排队等待打铁花舞火龙表演时我一直念叨的电影。但显然，这部电影的质量摆在这里，不可能好看的。女朋友向我抱怨，在听到我叙述的记忆片段时还以为这个电影很好看呢，谁知道是一个这么"雷人"的尬片。

我记忆里的片段和电影并没有什么出入，但如今再去看，却只能看到那些让人无法忍受的表演和尴尬的剧情了。时隔这么多年，随着成长与经历，当年那个能够记住关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花的美的我，恐怕也无法在从中找到当年观看的感觉了。

做过义工，还是觉得把病人塑造得太理想化了，精神病并不是给一支笔就能乖乖变得正常安静。暴力虽然不提倡，但是犯病的时候为了不让他伤害别人也是没办法的办法。影片过度渲染了女主的善良，会让观众完全否定其他医生的做法。当然，不影响她的伟大，因为她让病人不犯病的时候也能正常地活着，给了更多的选择。以及宣传，让大众更多的了解。全片，构图光影都很赞。让我瞬间动情的是最后的纪录片部分，让我相信真的有这么美好的存在。