内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。

赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的，两个人的形象也是不错的，就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合，使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路，为了给糖而给糖，所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分，也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重，想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感，眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感，于女主的人设大大不符，其女主服装又纯走少女风，跟这样的妆容又是一大芥，效果违和。所以快进是唯一选择，看看男女主的各种姿势吻或许是此剧的一大看点。我能给的豆分4.5分。 （还是再想说赵志伟的演技其实不错，外形也可，可以试试其它更能凸显他个性魅力的角色，期待）。

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

电影前半段就是在将一个道理，就是交友不慎会殃及鱼池，伤及自己，伤及朋友，伤及子女，黑人在聚会后，兄弟打架后的吐露就是，假释期间的完美解释，小心翼翼的或者每一天，生怕会因为什么事情会再次进监狱。电影在后半段也在讲述一个道理，电影巧合的把黑人与警察在家中相遇，用一大段饶舌的话语，完美解释了种族的境遇，黑白人的区别在于，我不杀人，而你是肯定的，这句话也深刻的戳痛了警察的内心，同时，弹幕上一致对黑人的饶舌话语，佩服不已，成为了全片的经典所在，将电影升华到了另一个境界，黑人的所思所想所作所为在美国的处境，电影可谓是拖沓中有剧情，言语中有生活，也还算得上合格的纪实类电影，前提是你要坚持看到最后。

但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务她不能生养 但男主不知怎么就在片尾给她预备好了一个孩子＜男主若像电影里表现得那么纯洁 就连婚前都不和沦落为ji女的女主发生任何关系 婚后就火速“进化”成不但婚外情还造出一个私生子的人间俗人? 到底是电影在美化还是本性就如此呢？真那么容易那么快就找到和他苟合还给他生孩子的人吗？ 不知道是哪个傻女人被他牺牲在了婚姻之外 其次他不再去找女主回来 难道不是已经到手激情变淡吗 更甚还算好女主其实无路可走只能回来被他庇护所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及帮他抚养私生子的价值换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范

【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】

E01：The Beginning of the End

上半部分最简明直白的首集标题，“结局的开始“，既是指这一集是剧集最终季的首集，也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。

有趣的是，本集开场的车祸，应该是离上半部分故事发生有一段时间，也许这段剧情，就是真的“结局的开始”，被FBI招安的比德一家遭遇车祸，由此打开真正大结局的序幕……

【详细】

14162502

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

有点荒野大镖客：救赎的意味，一个恶警最终找回了自己的人性的故事。依旧是韩国电影的常规操作黑政客黑商人黑警察，男主的形象还是比较饱满，虽然作恶，但是很多方面其实都还保留着人性。而且难能可贵的是男主人设的一致性持续到结尾都没有明显的断层：贪婪却又享受给予，懦弱却又逞匹夫之勇。因而在结尾男主毫不犹豫扣下扳机的复仇场面成为了全剧让我最畅快的体验，看腻了太多“放下屠刀让法律制裁你”的桥段，这样手刃恶人的快意恩仇，在现实题材里正在逐渐被淡化。

但我更感兴趣的其实是最后阶段3D打印手枪的运用，真的挺有创意，石膏藏部件、菊花藏子弹也是极富想象力的。上一次我看到3D打印枪出现的影视作品还是美剧《基本演绎法》，那个是初代Liberator，（这个明显经过改良，枪管不再采用打印件降低炸膛的风险：划掉，经过豆友指正，金属部件其实是用作转轮轴），不过材质上其实可以选择SLS的尼龙，电影里的看起来是FDM打印的PLA材质，强度耐温都不太理想，如果真的实战检验，风险系数还是较高的，所以难怪反派大BOSS结尾还留下了了顿悟的遗言“真能发射啊”。无论如何，在对3D打印枪支的携带和使用方面，剧组是下了功夫的，值得肯定。

是谁在盛夏带给我们比蝉鸣更聒噪，比变质剩菜更有毒的垃圾，在我们伟大的党的生日月份，献礼了如此臭不可闻的文艺垃圾，其心可诛，在世界一片混乱，国家压力很大的今天，用这盆毒草污染广大人民群众的心灵！其心当诛！北京！首都电视台居然堂而皇之播放宣扬资产阶级腐朽没落的生活，为主要猎奇点的腌臜剧，其心必诛！此剧必要被钉在耻辱柱上，我更关心的事这剧背后有没有利益输送，有没有小苍蝇为私利无底线购买毒草，滥用公权力！这背后怕是有不为人知的隐秘的角落！希望有关部门严查思想战线上的阴阳人！将阳光照进角落里，让魑魅魍魉无处遁形！

《大考》很有心，在疫情这个大背景下，还囊括了很多真实的事件。

高铭宇的演讲，网上冲浪的人们肯定知道这就是在复刻衡水中学的学生代表的演讲。在真实的演讲里，那个学生的名台词是“我就是山里的猪，要拱了那城里的白菜。”整场演讲下充满了攻击性，也是被各种批评，基本都是学习学得疯了。这是实话吗？肯定是的。但是也要问问到底是为什么会让那里的学生变成了这样呢？贫穷让分数成为了唯一可以拼的东西，高考已经是国家竭尽全力做到的公平了。王千源饰演的王本中校长刚开始时表现得像是高举“唯分数论”大旗的教育工作者，可到了这时，才明白他也是最从学生切身利益出发的师者。

说一千道一万，很多问题最后都可以归结到经济问题，这个问题就俩字，但是就一直难以解决。你看，一部电视剧到底也没有办法解决这个问题的，能把问题引起我们的注意，就已经了不起了。

《恐袭波士顿》经真实事件改编，确是较为成功的一部纪实题材佳作，即使我们知道事件的始末，但影片依然能为你带来耳目一新的观影体验。导演彼得·博格曾经执导过灾难片《深海浩劫》，改编自引起国际社会广泛关注的2010年美国墨西哥湾原油泄露事件。身临其境的紧张气氛，恰到好处的节奏把握，有条不紊的多线叙事，对事件的解构还原以及人物的情感刻画，都表现出丰富的层次与观感，唯一美中不足的是主旋律电影所必需的一些符号仍然需要出现在应当出现的位置。观影之余，真实的案件审理与判决情况又是怎样的呢？

【详细】

8965411