第一部在豆瓣评论的电影下午在家看了电影《岁月忽已暮》原著小说作者的小说《致岁月迢迢》——关于赵一玫和沈放，然后又去看了《岁月忽已暮》。看着小说人名想起之前刷过的小视频片段，想着小说是不是已经改编了电影，便去找了电影去看。电影还没有看多久便已经接受不了这个剧情了，但是为了这篇评论，还是完整的把整个电影看完了，所以以下应该算是对这部电影本人的客观感受。看这部电影最大的感受就是感受到了之前看很多剧时弹幕上原著党的感受了。大概就是在看书时我的脑海里已经给这部剧的很多出场人物已经有了一个比较清晰的人物塑造了，就像是在书里的角色A我心里的定位是熊二，结果电影呈现给我的是光头强，巨大的心里落差让我不能接受????还有一点就是这部剧的剧情节奏处理没有书中的介绍来的清楚明白，而且很多台词让我觉得人物形象已经和书中有了太大的差别了，看这部电影让我觉得不是把小说剧情改编了，而是披着岁月忽已暮的外壳用这些人的人名写了一个新的剧情????

关于这部电影的演员，大家所展现的人物形象都和小说中差别很大，已经不再是我心中的《岁月忽已暮》了，还我赵一玫，还我江海，还我顾辛烈，还我姜河，还我何惜惜…??????而且结局真的让我觉得奇怪，为什么给顾辛烈写死了，这段看的我真的很奇怪，剧情可以不用把顾辛烈写死也可以以其他方式走下去的吧??

心中郁结，整个看下来只觉得这部电影不是很值得看，看完白白让我生气

当时看完《疯狂原始人2》出来，我朋友说感觉影片有很多东西要讲，奈何她不知道从哪说起。

看完《寻龙传说》的时候，我也感觉到有很多东西要讲，而且要讲的和《疯》是有一定共通的。

《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西，所以这里面难免会带着一种我们常见到的，西方人傲慢的凝视：他们用一种好奇的眼光，将东方的和非洲的东西看作是神秘的，以学者的姿态介入，企图从中找出异域文明的共性。

这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有，因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。

同时，在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天，迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画，并且最后所上升的高度，都是人类平等共存、互相信任，手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。

但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里，有人通过不正当手段当上了班长，他坐享了一段时间的好处后，班里其他同学对他不满的情绪日益高涨，这时他感觉自己地位不稳，于是他站出来说，我们要团结，我和你们都一样，都是学生而已。

当然，关于这个话题我后面再详细说。

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五季了，波杰克的成长有目共睹，反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗，花生酱的做事不经过大脑，卡洛琳公主还没明白她想要什么，陶德一整季过去了，又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”，跟第一季的他相比，这季的波杰克（就结果来说）更诚实，诚实地对待自己，诚实地对待他人。而且更重要的是，他学会了如何爱人。其实和波杰克相比，戴安的问题更突显出来——她很善良，她很擅长如何对他人好，却不知道怎么对自己好，也许是她没被教过，也许是她自愿沉溺于悲伤。在ep9她和马男吵架那里可以看出，是她想知道波杰克过去做过的龌龊事，知道了以后却又嫌弃他（因为说他很辣鸡），与其说她神经质不如说是因为她一直想站在一个道德的制高点，所以拒绝承认波杰克变好的事实，也不愿接受他垃圾的本质。波杰克一直把戴安当做交心的朋友因为他们很像，其实看到这季最后会觉得其实他们除了丧以外都不像。马男是向前进的那个，戴安不是。她太害怕做出改变了。唯一的好消息大概是花生酱没有跟戴安复合，因为他们真的不合适。

顺便提一嘴波杰克的药。有确切描写的话，应该是这季ep8（万圣节派对）开始，原因应该是戴安在剧里提出他在新墨西哥的往事，加上碧翠丝过世这件事他想找人倾诉却又不想（不敢）面对这个话题，当然可能还有点是因为他真的背痛。这样一想，戴安其实才是拖马男后腿的那个。也许下季波杰克会加油把戴安也拖出泥潭？

另外，不得不说，马男整部剧的想象力无可比拟的，尤其是如何把社会话题合理地塞进剧情这一点，怎么想都觉得不可能有更妙的做法。因为这种安排就是非常的马男。

很多人说第六集是神作，我觉得不然，11集才是。11集有点像上一季碧翠丝回忆的那集，将波杰克的精神世界和现实世界完美交织，让观众在能清楚分开哪些是波杰克在剧中的表现的同时，表达波杰克把现实和剧混合起来之后的感受。再说一嘴，波杰克和吉娜的分手其实很大程度上跟他自己没啥关系，因为可以说他当时已经处于一种精神不太正常（多半因为毒品）的情况，他是不能为自己的行为负责的，所以即使他学会了爱人，编剧仍然把他俩拆散了，所以这不是波杰克的锅，是编剧的锅。而《菲尔伯特》被停播更不是他的锅啦，只是他为了吉娜做出了牺牲却未得到回报（可能再次对他留下创伤），让人有点为他感到难过。

这季评分下降我很理解，因为本季更少关注波杰克自身的丧，转向社会的丧。像我这种想在马男这部剧里找共鸣、提醒自己有多丧的人在未经历社会的情况下社会问题有点提不起我的兴趣。再说了，波杰克已经不那么丧了。但无论如何，我都还是马男的死忠粉。

毕竟，不管怎样，马男是好起来了，社会还会好起来吗？

1、按照影片的剧情发展，似乎没什么可圈可点的地方，无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标，而要以表达思想为写作目的。但是总觉得有什么地方更值得给高分，只是这个线索被主线剧情给淹没了。

2、这个被忽略线索就是各种小说家（作家）的真实生活。一边是畅销书作家住豪宅、游列国，即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待；另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、意志迷茫，甚至意图自杀。各行各业大概都是这种情况吧——两极分化。

3、另外还有一个有意思线索——复杂的人心。成年人带着各种面具，他们不看对错只看得失，他们在社会中为了生存如履薄冰，他们被太多烦恼和顾虑包围，以至于忘记了善良和良知。这是市场经济的负面效果之一——使人异化、去人格化。

4、成名前因想写而写，成名后却不得不写。名气也是一把双刃剑。

在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……

然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

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无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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曾经想过一个问题：“我们所有人的钱财财富都是从那里来的？”其实一层一层逐个推析，我们一直掠夺自然，与自然斗争，才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度，对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人，比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难，教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢？我认为原因是他们是生物学家，他们在不断地研究当中找到了自然的美，自然的和谐。中国古代就有这么一群诗人，我们把他们这个群体称作“田园派”。他们隐居山林，享受自然之美，与自然融为一体。从而达到一种“有诸中而无待于外”的状态——他们的精神世界和真实的生动的自然世界又有什么区别呢？而这种状态也同样发生在科斯迪安和他的朋友身上——他们选择了这条路并付出了这么多努力，他们早就已经在追求一种与世俗之人追求的有所不同了。

其实人与自然不应该是一个纵向“殖民”的关系，人与自然也可以建成平等的横向关系。

这是影评，自然少不了对电影镜头的分析。在这个电影里最让我印象深刻有二：1.他们跨过万般阻难却在到达极圈还差最后一步时却受到了命运的嘲弄。我认为这是电影中情节的可以安排——极圈这个地方正是引导鸟儿往回飞的地步。所谓万事开头难——极圈的寒冷也正好印证了这是电影中最黑暗的情节（我私认为）。2.在最后，画面不断压缩，最后指向天空，托马斯完成壮举的地方。也是这一切的开始——这是鸟儿飞翔之地。这是一个轮回结束的地方，又是另一个轮回开始的地方。

其实，人与人的影响也在这部影片中体现——父亲虽然勇敢但是在最关键的时候还是会踌躇不前，就像有的时候随着我们个人的成长，随着知识面的增广而在选择来临之时更加的犹豫——因为我们要考虑的更多。但是这时托马斯站了出来——他没有深思熟虑就启动了飞机，这也同时推了他的父亲一把。让他做出抉择

私认为这个电影有一条暗线——托马斯的成长，他的成长来自于他多付了一份责任——作为鸟儿的父母，教会他们一条迁徙路线。这让他不能够再任性地做他自己了。同时，这一份责任也造就了他的鲁莽——他最后起飞“逃走”也是因为他与这些鸟儿产生了一种特殊的羁绊。但是如果这种事情发生在现在，我认为这个小男孩估计是会死的。

总而言之，这部电影融合了人与人，人与自然的一种思考，向我们抛出一个问题：“人与自然应该如何相处？”当然，它也在里面回答了一点——

"我们所生活的世界并不是从祖先哪里继承来的 ，而是从我们的子孙后代那里借来的。"

从小喜欢的忍者神龟居然变成这副模样！实在是看不下去啊……

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来到豆瓣来看本片的评分我简直如五雷轰顶 ！！！！！！！！！这么一部惊世骇俗，特效逆天的大片竟然被评为5.8分 这简直是暴殄天物！！！！！！！！！！！！！！我对一些豆瓣的文痞简直无话可说，这部电影的特效和特效背后的思路在好莱坞的大片当中都是罕见的更是甩了我们的上海堡垒1000多条街！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 你如果看这部片在特效方面把近未来的地球描绘十分的可信，这份可信就是一种强大的代入感！！！！！！本片给充斥着好莱坞的影坛带来了一股清风，展示了俄式特效的一种可能！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！