这电影是老旧的影碟片系列，在这个电影里面，很奇怪，我有印象的居然不是曾志伟，而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的，我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏，但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了，一举一动全在镁光灯下，品德有问题就会被曝光，只求演技过得去了

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

【详细】

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CSI 万万没想到 有生之年 可以重启…一夜梦回十几年前 青涩少年毕生志向是做一个犯罪现场调查员。为此他已决定从此孤家寡人 无牵无挂 只为寻求世间唯一正义…唰……梦醒了 十余年后 午夜梦回 少年的血仍然滚烫！

CSI当年有纽约、维加斯、迈阿密几个系列，最喜欢的是维加斯，纽约也很喜欢。然后是犯罪心理。每个周末等剧的日子甜蜜又痛苦且甘之如饴，哈哈，现在的人恐怕难以理解。

此后 还有很多美剧 但时势不在 …

国庆时，我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》，完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的，因为很吃这位粗眉美人的颜，不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他，艾米丽是个很特别的人，她从不会被任何恶意打倒，或者说，任何恶意对她而言，都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人，不同文化的碰撞和冲突间，让她面临着各种偏见，甚至恶意——比如五颜六色都敢上身，像只花蝴蝶一样招摇过市，会被服装设计师大声喝骂一句，“俗气！”比如几乎一句法文都不会，就敢跑到法国上班，同事笑眯眯用法语给她打招呼，翻译软件一翻，居然是“乡下人。”比如顶头女上司，从来看她不顺眼，从来都是她热脸贴冷屁股，任何提议都是no，间或还要给些小鞋穿，完成一些不可思议的任务。……

但这一切，对艾米丽来说，毫无影响。

她不自卑，不消沉，每一个打击她的人，下次见面又像什么事情都没发生过一样，当下被拒绝、否定的一瞬间，她也是灿烂笑笑不为所动，仿佛一切如空气、如流水般自然，她自信且自如，依然每一天都做着饱满、热情而积极的自己，环境没有让她发生变化，而是环境逐渐接受了一个不一样的她。

虽然剧常被诟病玛丽苏的成分，但不在本文的讨论范畴，我觉得艾米丽这种毫发无伤太棒了，这也是我在成长过程中，逐渐越来越少被恶意困扰和影响（曾经非常严重）想讨论的话题：

一个人对任何恶意都毫发无伤是怎么办到的？

作为曾经一个很敏感的人，我和恶意缠斗的时间算很久了，我曾经写过一条微博，里面有这样一句话，“虽然我们都常说是人敏感，很多你以为的恶意是庸人自扰，但未必，很多时候，敏感其实是准确的”，的确如此，很多时候，我们感受的恶意真的不是因为多自我，而是别人实实在在攻击的恶意，只是区别在明或暗而已。如何才能不因为恶意受影响？一种是较难改变的，那就是性格，天生敏感的人势必容易捕捉和接受到敏感，而钝感的人则不会，他对恶意的感知是相对弱的，这是一种幸运，比如我就有这样的朋友，因为个性直接、脾气火爆的关系，得罪了不少人，也常有暗地里的恶意，但自己丝毫不知，因为心思也简单的关系，仍然每天乐乐呵呵，以为自己人缘好极了。但性格这个东西，几乎难改，只能随缘。

一种是我多年来践行的，那就是如何看待对恶意的态度，以及如何调整对恶意的行为。

如何看待恶意？我看过武志红的一个观点，他的说法是在于为什么有人更能承受挫败，而有的人不能，因为：

后者不容易把挫败感知为一个「客观意义、中性的事件」，而会觉得背后有一个「有主观恶意的破坏者」，所以挫败就是，「我」被这份恶意给打败了、降服了，这会引起强烈的羞耻感和恐惧感。因此，挫败变得难以忍受。

这也让我思考起自己如何面对恶意的？为什么以前会觉得难以忍受，甚至觉得羞愧，而现在则是被触动一下，就不受其影响了，这当然不是脸皮变厚，而是清楚，恶意是一个属于他者的行为，和自己无关。

就如同武志红所定义的「客观意义、中性的事件」，我理解的恶意虽然是主观的，但它完全是属于一个他人的主观，这种主观和自己是完全不相关的，除非我自己去接受了这份恶意，那就是别人扔出来一把刀，那把刀其实是飞在空中的，而受到恶意的攻击，是自己捡起来把刀插在了身上，否则刀子仍然飞在空中，对人毫无影响，就像从不被恶意伤害的艾米丽一样。

所以对恶意的态度，大概就是清楚无论它是中性客观的，还是他人的主观，都和自己毫无关系，这里也要提到我曾经有过的小问题，那就是过度的自省，总觉得自己有诸多不足，需要改正或者改进，但更要接受，人是不完美的，切忌被不自觉的完美主义所控制，一些无伤大雅的缺点，留着就留着吧，根本不需要改正。

至于还有一些甚至都称不上缺点的，比如艾米丽的穿着，花里胡哨被巴黎人称之为俗气，但另一种层面，又何尝不是花枝招展呢？很多东西本来就是有不同角度的，自己若是喜欢的，又何必用其他人的框架来束缚自己？这种确定性和自信，每一个人都需要，也应该拥有。而至于针对恶意的行为，同样也在这一层面，对于敏感而不自信的人，因为恶意而产生畏惧甚至逃避，束手束脚等行为都是很正常的，但只会让自己感到痛苦，人活着，只要能办到，总要让自己舒服一些的，特别是对自己心灵的处理，抚慰自己的内心，让自己过得更舒服，是每个成年人都可以尽力做到的事情。最好的办法就是甘之若素，就像艾米丽，一切如流水一样，仿佛什么也没发生，该干嘛干嘛，我也不认为什么无视是最好的反击，根本与自己无关的事情，有什么需要反击的呢？做自己才是最紧要的事情。人生这条路，总有各种各样的绊脚石，能不被绊倒的地方，都不要让自己摔跤，生命本苦，希望我们都好好的。

微博：@一头萌鹿公举号：迷宫中的萌鹿

片子结尾告诉观众一些人物的结局，从多角度引出了许多值得深思的问题。影片的最后揭示了一种“不完整的正义”、“不完整的胜利”。三个女孩的案子拖了三年才被放到法庭上讨论，而那时受害的女孩已经在无望的、似乎永远不来的正义里不断破碎，受害的阴影还在Holly脑海中不断闪回——这是典型的创伤后应激障碍。时间已经过去了三年，但在她心里，这创伤仿佛昨日，如一个幽灵，从未离去。为什么尽职尽责做出正确事情、孜孜不倦收集加害人信息、帮助受害者和家庭走出心理困境、不断向警方提供证据的Sara最后被禁止调查此类案件、一年后被裁员了？如果Holly的父母更多体察到青少年的心理变化——恐惧、不安、害怕、麻木、无力、困惑，而不是与孩子们吵架决裂，如果孩子们没有身无分文地离家出走、被强迫、被威胁，她们是不是也能早一点受到保护、避免或者缩短她们受害的时间？如果社区工作人员对孩子们更尊重些，而不是认为这是一批不知检点、自讨苦吃的妓女、婊子，是否能少一点心碎和割裂？身为警察，他们的工作决策受到了太多太多社会因素的影响，那谁来负责正义呢？为什么有家室的男人们乐于通过金钱和恐吓获得未成年女孩的性，并且团伙作案——这种变态的压制他人的快感让他们意识不到对面的小女孩也是一个有自我意识的人类而非玩偶了？老油条们的话术面对不喑世事的女孩儿们可真诱惑真可怕啊——“你真美”、“别哭”、“我请你吃饭喝酒这些都要钱，什么时候能跟我做爱？”、“我们是朋友，朋友要互相帮助不是么”、“你现在是我的婊子了，以后都要听我的话，不听话我立马找到你、弄死你”！面对巴基斯坦人的失业，把一切归咎于种族主义和女孩子们不该上街的大众声音，换成是我们，如何才能不被不加思考的最大的声音牵着鼻子走——我们要脸谱化地把异族人都当成罪犯么，是否想想提出把女孩们纳入可信证人的检察长本人也是抗议的白人们口中的“巴基佬”？

九个律师的交叉质询里隐含的前提和恶意令人时时后怕。

受害者里是否也有加害者？人群是不是无限可分？警惕真正的敌人分化我们，挑拨受害者之间的矛盾——分清“谁是真正的敌人？谁是真正的朋友？”而 “加害者”本身是否有可能也是受害者？ Amber的行为也让我反思和后怕，如果是我，我会在从中扮演什么角色？是否在作为受害者的同时终有一天反被判有罪，从而失去本来的人生？

Margaret Oliver 作为职场人的经历同样令人沉思——当我回首往事的时候，我希望我站在正确的一边。面对上级的指令和对受害者信任的辜负，她作为一个职场人是否太过投入、共情过度、用情过深？重启一个案件调查时碰满鼻子灰，在证人和家属都不配合、有强烈抵抗情绪的时候继续推进她的工作，这点我是真心佩服的，攻心计跟Margaret大姐学着。

观剧后内心久久不平，如果我是剧中的某一个人，出于自己的内心，我会怎样做？从结果论分析，我需要考虑和避免的什么呢？单纯稚嫩如我，只听从内心的声音是不是欠考虑？只观照他人而忽视了自己的基本需求，是不完整的慈悲啊，切记切记！

看着这部电视机 感叹那句段子

没有拆不散的家庭只有不努力的小三

华莎太牛掰了 能把事情说成另外一个面

加上闺蜜的各种助攻 这个闺蜜前半部分也属于三观有问题

但是苏然的坚定撑下了这个家

她从一个一心只有事业 在家里属于无能的状态

到可以为了家庭辞职 打理老公的生意照顾婆婆和小孩 还要面对难缠的小三

婚姻里夫妻任何一方都少不了参与感 不然再多的钱也很难维系好婚姻

这剧情太狗血 但是不得不说

如果世界上出轨的男人都会和明齐一样的下场

很快出轨的人就会少很多了

我想要57分钟星爷与钟丽缇海边装傻子砍树后空翻时的配乐，有大鼓啰啥的 锁喉识别软件都用过 识别不了希望各位大神 提点一下...............................................................................................................................................

能看出来导演是想用比较有创新有创意的表现形式来完成这部电影作品，整体还是有可看性和可圈可点之处。作为导演的处女作来说已经很不错了。

影片用一种诙谐幽默的方式，用伪纪录片的形式，讲述了一位不肯承认自己孩子离开的父亲被人利用，捏造出一个外星球成员到来可以换取自己孩子的故事。中间穿插了不少创意元素，皮影戏加入的部分可以说是把双刃剑，前面部分增加了与观众的互动性；但后半部分却成了累赘，这部分稍稍有点跳戏。

值得一提的还是影片用了多重表现手法，除了传统三幕剧的结构来讲述之外，第三视角以及画面呈现，包括一些小细节的设置，都让人眼前一亮。

整体故事比较戏谑地让人在笑的同时，也有了很多思考，还是比较轻松诙谐的，没有带给人过多的压抑感。

看完一直在想：是不是真的有外星人？嗯，这个问题还有待考察。

这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》，而在未来，当核废料排入大海之后，它还可以拍一部续集，叫做《生存之街·人祸篇》，钱应该不成问题，日本的很多邻国都会有资金愿意参与。

和中国一样，日本也是一个伤痕之国，不同的是，日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今，没有承担起维护社会和谐的责任。