虽然开头有点拖沓，但是越到后面越是精彩的影片。影片很聪明的利用女主的回忆来解释女主与父亲的交恶，让很多的故事到了后面变得顺理成章。

一开场，就是在女主的修车厂内，一个男子躺在血泊中。女主慌乱的将这个男子用塑料纸包好，放进了车子后备箱。但是第二天她去了这个男子的家门口，看到他家没有什么变化。于是她就将藏在后备箱大尸首送回了男子家。女主的父亲是个警察，他发现女子将车停在拖车场边，又发现了她还在偷车，一个和她坐牢丈夫一起偷车的人被杀了，就开始怀疑她。一问女主就说了。警察父亲决定回去看看，看怎么帮她。这时那个被杀男子的妻子来到了女主修车厂，问起丈夫的事。因为她关注的照片上，有她与男子纠葛时丢失的扳手项链，女主以为她发现了秘密，就坦诚了一切。结果晚上，被杀男子的儿子前来寻仇，被制服后。警察老爸回来，得知被杀男子儿子来寻仇，他告诉女儿要一了百了就要斩草除根。女主下不了手，就用枪逼来了被杀男子的妻子，想让她和儿子一起离开。女主父亲要杀她们，女主阻挡，结果儿子挣脱，慌乱间，被杀男子的妻子刺死了女主父亲。女主这时想息事宁人，想和被杀男子的妻子和解，毕竟这个被杀的男子也不是好人，可能经常施暴，让妻子也受不了，但是最后女主还是被被杀者的妻子枪杀了，因为被杀者妻子不相信女主不会伤害她们母子。女主死前的最后一瞥是看到了角落里的扳手项链，其实很多事情都是自以为是造成的。就像以为被杀者妻子看到了扳手项链，以为她发现了一切，其实完全是自己这么认为；还有就是以为两个人会各取所需的和解，结果被别人一枪打死……

一开始的男子被杀，应该是女主的儿子造成的，她没有报警一定是为了还处在假释期的儿子，因为如果他还有事，就会和父亲一样去坐牢，女主不愿意看到，所以她才全力去掩饰，不过把人送去自己家，也是看不懂，根本还是女主太善良，不愿意加害别人，心慈手软，但是在的这个环境，茹毛饮血，人吃人，根本不适合她，所以也注定她悲惨的结局。

女主的父亲应该是个黑警，经常为人摆平拿着棘手的事情，掩盖真相，所以善良的女主才不愿意与他为伍，包括怕他影响了儿子，让儿子变坏。不过警察父亲对她还是不错的，虽然方法有点不堪，但是初衷还是为了保护她，护犊情深，应该可以理解。

蛮好的故事，女主的身材也很不错，就是开头有点拖沓，渐入佳境，一定要耐着性子看完，情节反转还是蛮多的，结局你一定猜不到，看懂才行，一波三折，还不错的。

这部是上部在情感上的递进，上一部是如何在一起，如何相爱；这一部是如何处在一起，如何经营爱情。很多小细节很touching，例如first day的小紧张与期待；一出场的hot tub原来都爱这段；写哪些封信时情绪会更强烈；该不该告诉现男友回信；第一次做女友，everything is for the first time，but he was with her的想法和情绪；最后一垒，拿jumping举例；John的出现emmm很有感觉呐，中间他们弹钢琴come clean这段小清新，everybody called me John untill I met you.；there is no girlfriend guidebook；Everytime you picked her as always；Lara和Gen在树屋里的对话，意料之外，the one get over with his ex should be u；和男二雪中相吻才发现和Peter感情更强烈，kiss the wrong man to let you know who‘s the right guy. ，真的很喜欢这部，感觉比上部更突出了。

看完片子从地铁上到马路，有刹那错觉置身片尾同样的旧街，今天是城市大幅度降温第一天，心中却多了些影片带来的温度与喜悦。掀出聊天记录，去年末刷到宣发开始执念这部，但就上映内地、自己能影院看到这部戏终归是今日一句：心心念念的等不来，未敢妄想的顺其自然如了愿。

陈案迷雾，声泪控诉，当庭对峙，舌战唇枪，不算多不寻常。至妙之处，莫过于如山铁证竟能轻取，而这最有力声响最终无法呈堂；暗面一方早早被引至橱柜明处，这分悬疑竟开始变得更骇人。我在法堂凌驾多少风云，落败于纸笔痛哭任啤酒过膛；末局开场只能在监房数秒待人，想要致胜终水难漫山和局一场。

案件进展的每一环扣都如上戏剧式荒诞，又如案发夜那般漆黑中串联起赤色的真实。绝望的母亲远比断舍生命更决然，吞灭良心者也比满山头的狮子更饥饿，生命天使没等到片刻的目光。正义的释义也同样真实：或是九死无一憾，是头破血流颈也硬，是我来做人任你充英雄，是戴尽假发不揽契弟，既选择与正义并排，便无所恃却被种种所挟：惊悚、悲凉、残酷、荒唐……阐述真相，形容仕途，表明所有走过的路；概括现实，诵读默规，包含平平你与我。

开年看了另一部稍旧印度片《女生规则》，大篇幅庭审戏好过瘾，原以为这部契合母语庭审舌战能观得更酣畅，或许片子的节奏或能更收拾得利落。标致太鲜明的演员的加入更易让人产生对片子先入为主上标签的担心，但“去黄子华化”在这部里是一种成功，腔调全程在可控范围内，满料到乱颠乱颤的包袱反而更多落在何启华身上，王敏德也承起了势均力敌的高光利刃。丹妮和Fish也形成了一种孤艳与破碎对峙的美。

总而言之，是贺岁不错的质量，走出影厅我发出疑问：大概率会是春节档香港+内地内核最好的片子吧？那我后面要看的可不都算白看了啊！

“雖然我係一支火柴，但係如果我唔燃燒，我就只係一支廢柴！”

那年夏天的秘密，感觉不是夏天啊，还穿了外套。不知为啥取这个电影名。而且名字看了以为又是什么爱情的偶像剧，差点不想看的。关于校园电影，电视剧太多了，这个题材还是很少的。演员都是新面孔，演的还可以，内容也一直在猜测。虽然说是抄袭，但是国外的电影毕竟看的少，所以这部电影让我知道原版，有空再去看看原版的。看评论都说原版好看。推荐看看，让喜欢欺负弱者的能明白，善待同学。总体还可以，拍摄的也还行，就是太短，不去如不要分这么多集。当一部大电影看也行，才10多分钟一集，总要快进片头片尾。我是漏了又退回重新看。

跟风之作《审死官》，就是败笔之中嘅败笑，选角色本来就是马头不搭马嘴，黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去，真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰，黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份，更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆，他奶奶的真讽刺！真讽刺！真讽刺！

《水墨人生》是一部中国风的民国言情剧，故事发生在江南吴县，即今天的苏州。讲述了吴县第一茶商程家少爷程景墨与莲蓬西施阮秋水之间的爱情故事。

“春意窗边锁

杏花在你门前落

香尘暗陌偏有我 一人多

风用着平仄

把了了心事说破

你的名字在笔尖 正经过

……”

一曲水墨将我们带入一个犹如水墨画般美丽的世界中去，从取景、道具到人物的造型设计，整部作品都给人以清新淡雅的感觉，仿佛有一道清泉，不急不缓地在心间流淌，舒适而惬意。剧情虽虐，但无狗血女配、男配。描写爱情故事的同时，又加入了中国茶文化、匠人匠心以及爱国革命、女性思想解放等元素，使作品不只有小情小爱，也有在那个年代背景下的家国大爱，实乃一良心剧作。

本作的女主角名叫阮秋水，即水墨中的水，是一个聪慧要强的女孩儿。别人对她好，她就加倍对别人好。面对富家少爷的追求，她想的不是攀附富贵，而是认为幸福不应该是男人给的，是自己挣来的。男主角名叫程景墨，即水墨中的墨，因是程家独子便从小在家人无微不至的呵护下长大。第一次见秋水便爱上了她，后来发现秋水竟是自己年少时救过的落水少女，同时也被她的真诚与善良所吸引。

程家少爷百般示好追求，终于打动了秋水，如果你天真的以为到这里整部剧就可以happy ending了，就大错特错了，到这里是糖尽该虐了。为了给程家老爷冲喜，秋水阴差阳错嫁入了程家，成亲当天程老爷就去世了，秋水也差点被浸猪笼，当秋水发现自己嫁错为时已晚，景墨为了救秋水不得不承认秋水为自己的小姨娘。父亲去世，平时只知道涂涂画画、风流潇洒的大少爷程景墨不得不接下程家生意的重担。秋水和景墨两个人压抑着对对方的感情，共同经历了诸多困难考验。

除了两位主角以外，我觉得配角们也各有各的闪光之处。首先想说的是刘家二少爷刘绍坤，他与景墨年纪相仿，处处与景墨为难，也曾花钱雇人绑架景墨想给他一个教训。虽然傻坤做了这么多让人觉得坏坏的事情，但他却不是一个真正意义上的坏蛋。他喜欢茶楼卖唱的女孩儿，并送她玉镯想讨她欢欣，毫无越矩流氓之举。而真正的坏蛋军阀马永奎，他破坏了一切的美好，当心仪的女孩儿死在马永奎枪下那一刻起，刘绍坤的眼神变了。他成立了小刀会，与景墨联手杀死了马永奎，之后又准备投身革命，完成了由一个富家纨绔少爷到爱国革命者的转变。

然后想说的是景墨的丫鬟砚清，砚，是一个盛水研墨成汁的地方，而砚清也确实是这样一个角色。砚清从小便陪在景墨身边，知道景墨深爱秋水，愿意为了救秋水嫁给景墨，又为了成全景墨和秋水选择与景墨和离。她一心只想着让自己的少爷幸福，从未想着将他占为己有，因为在砚清心里，景墨和秋水都是她最重要的亲人。有一方砚，成清水与墨而为水墨。

至此，水染墨成浊，此般牵扯，眉间山水都诉与你说。

最后，附上一段全剧中我个人最喜欢的独白。

程景墨：

水遇到墨怎么能是一滩浑水呢

墨在遇到水之前，它只是墨，是浑，是无穷无尽的灰暗

当他遇到水，先是开出一朵花，再是云烟乌云，后成天地、山水，是世间万物，是一切的可能性，这怎么能是浑浊呢

还有，你看

若是没有人搅动它们的话，水永远都是水，墨也只是墨

【详细】

106451569

我在找李安的《色戒》，却找到藏语片《SAMSARA》，中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面，但用心看的人，心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开，钟情于一女子，直到再也无法安心修行的那一天，他与师傅展开了一场对话。和尚感慨，至少师傅还拥有29岁之前的人生，为何我要从5岁起就断绝一切俗念？“放弃的前提是否是曾经拥有？”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了！他跋山涉水，几经周折，激情过后，与女子并结为夫妇。育有一子，乡下生活虽苦倒也平静幸福，依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘，达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住，发生奸情，岂料，正偷欢时妻子和儿子回来了，慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破，挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已，他来到坡上，遇见曾经的师弟，带来了师傅过世的消息，并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世，你会再次与我相见。到那时候，你再告诉我，究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？”达世看着字条怅然，他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装，悄悄离开妻子，回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子，原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝，讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事，末了，只说了一句，“若你可把对我的爱欲用于追求佛法，你今生便可成佛。”达世又动摇了，不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开，只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情，香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种，细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类，依我看，一点不情色。无法尽述了，就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇：她真是个可爱的女人哟。很有意思，一个庙宇中的僧人却信仰混乱，摇摆不定，可是一个生活在世俗中的藏人女子，却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实，她永远知道该怎么做，并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世：最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖，两次都是告别，两次也都迷茫，片中的水景和人的背影，这才是电影的语言，它不是告诉你是什么，也不解释你为什么，它全都留给你自己。大哭，世上最痛苦的不是没有路，也不是不知道该如何抉择，是心中永远被那欲望遥遥地勾引，懦弱的人便臣服了，臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌：欲望的满足真能带给人幸福？原本毫无疑问的命题，却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人，好像胶着的我们，我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题：究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？多好的命题。我曾经认为，最好的状态就是遵循自己内心的声音，我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人，难道不是恶心的动物吗，真的就那么快乐？物欲横流，克制，才是最难的。但是，是值得尊重的。还有一个题眼，samsara是轮回的意思，与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸？将它放入大海。

作者：Quentin Tarantino (New Beverly Cinema)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

王道是一位很受欢迎的日场片武打明星，他主演了很多电影，其中有些作品相当不错，其中那部《南拳北腿活阎王》可谓轰动一时。话虽如此，我从来都不是他的粉丝。对我来说，他的长相有点太英俊了。虽然他是个还不错的演员，但他没有太多的魅力。他的角色往往是平平无奇、自以为是的英雄（在王道的影片里，我几乎总是站在反派那一边）。不过，在王道所有的独角戏中，他在李作楠（此前提到的《南拳北腿活阎王》的导演）的《勾魂针夺命拳》中奉献了最佳的表现。

在这部影片里，戴着软呢帽的罗烈饰演了当地警察焦龙兴（他这个扮相还是挺酷的），而王道则扮演了他的副队长孟虎。人们通常会用「焦孟双雄」来称呼这个活力十足的双人组。他们就像《墓碑镇》中的怀厄尔普一样，挽救了恶霸横行的小镇，这也是他们的称号之源。在播放开场字幕时，一段有趣的蒙太奇展示了这两位傲慢、聪明、看似无敌的恶棍捕手，将恶棍捉拿归案的画面（而在结尾处，我们看到焦孟二人嘲笑着他们的手下败将，就像《警界双雄》那样）。一群自称为「四恶魔」的恶棍挑战了焦孟二人，而他们就像其他英雄一样，轻而易举地就击败了这些敌人。但是，在战斗中，孟虎不小心用屠刀砍伤了他的搭档，这导致了焦龙兴的死亡。毫无疑问，罗烈的粉丝们会因他的迅速退场而失望，这是可以理解的，而且他的角色实在太酷了。我可以轻而易举地看完一整部「焦孟双雄」抗击恶徒的影片。如果罗烈饰演的焦龙兴，能够与后来出现的蒙古族反派（张翼饰）对决的话，我一定会很喜欢的。

唉，可惜未能如我所愿。

当我们下一次看到王道扮演的孟虎时，他正在一家酒馆里，身旁环绕着二十个空酒瓶。他想要把自己喝死。镇上的人试图安慰他，他们告诉他，没有人将焦龙兴的死归咎到他的身上，但他必须戒酒，接替他此前保安长的职位。在某个时刻，孟虎突然发疯了，他大喊道：「我不是英雄，我不是任何人的英雄，我是一个杀手！」

而当孟虎下一次出现的时候，他已经离开了自己的老城，流浪到了一个新的省份，再次试图依靠酒精自杀，不过这一次是在妓院。当妓院老板李夫人（华玲饰）质问这个身无分文的流浪汉，问他打算如何付账时，他的答案是「付不起」。她告诉他：你知道我们怎么处理那些付不起帐的流浪汉，我们会打断他们的腿。他说：很好，打断我的腿，还有我的胳膊，等我死了就把我的身体扔到河里。李夫人决定放过这个流浪汉，让他在妓院里奴才，直到他付清账单为止。当夫人问他名字时，他说自己没有名字（很显然，每个人都听说过孟虎和他的铁拳）。因此，李夫人给他取名为「金池」。孟虎用着他的新名字，做着他那卑微的妓院奴才的工作，包括给醉醺醺的好色者上酒、清理杂物、倒尿桶等等，但他却显得相当满足。后来，一群粗鲁的顾客，试图羞辱一位对他表现出一些好意的妓女。于是，孟虎为她挺身而出，但他已经发过誓，再也不使用暴力了，而且反正他也要死，所以他便站着不动，用身体承受着那些流氓的刀刃。这种自杀式的斗殴方式，在妓院的目击者看来十分勇敢，李夫人也因此称他为英雄。而这正是他想要逃避的角色。因此，他带着致命的伤逃离了妓院，并最终晕倒在当地治安官的家门前。显然，孟虎可不会随便找一个城镇猝死。所有想要将商品运往中国的毒品走私者，都必须经过他所在的省份。

似乎这位年迈的治安官及其儿女也像焦孟双雄一样，保持了这个小镇的安宁。这里没有腐败也没有强盗，但最重要的是没有毒品走私犯（他们维持这一切的原因还有待猜测，因为这位老人看起来不是任何形式的武术大师，兄妹俩虽然掌握了熟练的武术，但似乎没有熟练到足以与所有来客较量）。这个正直的家庭照料着孟虎，直至他恢复健康。他们还给他提供了一份没有报酬的工作，以此偿还他欠下的恩情。这时候，影片进入了村庄阶段，我们看到了那位蒙古反派，他由香港巨星、长得很像李·范·克里夫的传奇人物张翼饰演。

张翼在武侠片中的反派转型，是影迷们喜爱这种类型的原因之一。我认为，老派功夫片有四大反派演员，其中罗烈排名第一（他是整个电影业最优秀的古典时期演员），张翼和黄正利可以排在二、三位，而《冷血十三鹰》中的谷峰可以排名第四。张翼和黄正利的并列不足为奇，因为他们实际上是可以互换的。他们都擅长鹰爪式格斗技巧，而且长得也很像，都很像李·范·克里夫。当他们都戴上白色假发的时候，他们看起来真的很相似，两者之间的差别可以说是微乎其微了。黄正利可能是更好的格斗家（他的踢腿非常惊人）。而且，（根据袁和平的说法）黄正利可能是两个人中更「邪恶」的（在《蛇形刁手》中，他真的踢掉了成龙的门牙），而张翼可能是更好的演员。不过，根据角色或影片的不同，这种定义可能会调转过来。另一个最大的不同是，除了自导自演的《借刀杀人》中的刺客之外，黄正利总是扮演打手。而张翼则是一个在武侠片类型中如此受人喜爱的标志性人物。他既扮演英雄也扮演反派，就像他的西部片兄弟杰克·帕兰斯和罗伯特·瑞安一样。譬如，在王羽那部类似《铁金刚龙虎豹》的《四大天王》中的角色，或是他那部与洪金宝合作的《夺命金剑》，许多人认为这是他最好的角色。不过，张翼朝向反派的转型，让他在我这颗热爱武侠片的心中，永远占据了一席之地。在许多作品里，他都作为反派奉献了许多颇为抢戏的表演，像是《鹰拳》中的角色，或是《大太监》中的邪恶太监。在《功夫七戒》中，他以范·克里夫的长相，扮演了一个范·克里夫的角色。这部影片是范·克里夫的通心粉西部片《愤怒的末日》的武侠片翻拍。不过，他最好的角色还是源于李作楠的那些影片（这位导演被粉丝们亲切地称为「爆破大师」！）。在《龙拳蛇手斗蜘蛛》（李作楠的生涯最佳作《南拳北腿活阎王》的续集）中，他饰演了一位白发反派，而在李作楠的黎小龙系列影片中的《天皇巨星》里，他也饰演了犯罪团伙的主心骨（在粤语版本中，他的表现要更精彩，因为他提供了自己的声音）。而在这部《勾魂针夺命拳》中，他扮演了一位既残忍，却又有自己行事之道的暴君，这在他的功夫片反派画廊中，又增添了一位辉煌的角色。

这位暴君和他的随从们——其中包括他雇佣的格斗冠军，这是一个极为古怪的角色，由这部影片的动作指导李金铭饰演——打算将大量的毒品通过这一小镇运往中国。他警告地方官员不要阻挡他们的财路。要么合作，要么死。王道饰演的角色目睹了这一切。即使那位多病的老者被李金铭所殴打，他也没有伸出一根手指帮忙。在镇上，每个人都将他看作是一个懦夫。

这种状况自然持续了一段时间，但最终他露出了自己的本来面目，他也显露了自己那致命的拳头。在这个《原野奇侠》式的场景中，这个懦夫最终反击了那个为张翼工作的恶霸，这是一个令人愉悦的、纯粹的电影化时刻，这是值得等待的。这时候，我们看到了片名所预示的东西——王道的夺命拳对阵张翼的勾魂针（你一旦中了这种如同针灸工具的武器，全身就会变得僵硬。只有邪恶的张翼可以在不杀死中针人的情况下移除这种效果）。

这部作品的一切都是一流的。首先，李作楠的长期编剧张信义写了一个很好的剧本（无论是情节还是对话）。爆破大师也操纵着那富有表现力的摄影机。他在展现李夫人这一角色的时候，采用了一个漫长的跟拍镜头，将她从妓院的一端带到另一端，让她穿过了珠帘与屏风，整个过程都没有采用剪切。此外，我们还可以看到一组非常熟悉的出色演员（李金铭像往常一样担任了笑柄的角色，如果说张翼是武侠片中的范·克里夫的话，那么李金铭就无疑是克劳斯·金斯基了）。

张翼和王道之间的最终之战，就像任何一部敢于在片名中使用「VS.」一词的作品一样充满活力（译者注：这部影片的英文名直译为「勾魂针VS.夺命拳」）。爆破大师在相当自然地演绎了一切之后，决定将最后的冲突直接放到京剧的布景上，这让这部影片变得更好了。

当《勾魂针夺命拳》在1978年或1979年在洛杉矶上映的时候，它当时是功夫片三片连映的最后一部，另外两部是千叶真一主演的《激杀！邪道拳》和陈惠敏主演的《一山五虎》。但是，在它唯一的洛杉矶展映活动中，采用的片名是《功夫大力士》（Kung Fu Hercules），这个片名源于张翼的一个胖子随从。这显然是为了蒙骗城市的观众，让他们以为自己是在看那部杨斯的热门电影《中国大力士》（译者注：本片原名为《码头大决斗》，英译名直译为《中国大力士》[Chinese Hercules]）。

“I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get more cynical. People pay off judges. They threaten them, or the judges just give in. And then there's nothing. Emptiness.What is injustice?It's people... Giving up.”

憨豆是一部绵延了几十年的英式喜剧。之所以要在喜剧前面加上“英式”，是因为你会发现各个国家幽默的风格是不同的。我们可以比较一下我们最熟悉的三个国家的幽默风格。美国以经典情景喜剧《老友记》为例，它的幽默风格是语言性的，强大的编剧是保证一部喜剧成为上乘之作的重要环节。中国我们常见的系列喜剧包括《我爱我家》、《家有儿女》、《爱情公寓》等等，其引发笑点的地方往往是有突出和夸张表现的地方，换言之，表现力是中国式喜剧的重要环节。再来看看《憨豆特工》里所展现的英式幽默，其幽默是化于无形的，所抓住人心的是最正常不过的生活中的“漏拍”，及其引发的最正常又最不正常的一系列后果，让观众觉得这一切幽默的行为正可能发生在我们身边，因而是最平实贴近观众的幽默。这往往出自于英式礼仪和英式傲慢，连幽默都不愿意明显的表现出“逗你玩儿”的姿态，而是依然一本正经的生活，让观者自己去发现其中的不寻常的乐趣。

当巨幕拉开，憨豆出场，巨幕又卸下，憨豆要离场，在被特工行动的刺激与责任所惊喜之余，我也惊叹于其背后所展现出的英国社会的发展程度，特别是当职业已经不被当做个人社会价值的衡量标准，而是认可每个人选择自己所喜欢的平凡有趣的生活和工作，其体现出整个社会的平和与自在的样貌。看看憨豆，他是英国首相的直接特工，一个人承担全英国的安全和社会稳定，他应当拥有高于一般人的荣誉和地位。不过憨豆依然选择在小学里，带给学生们新鲜的知识，享受他们的纯真与快乐。而这一切的选择在电影里没有受到上至首相，下至校长同僚的丝毫质疑，我们是否可以认为英国社会的发展程度已经脱离了人们需要用职业去赚取和炫耀社会地位和个人价值的阶段了呢？

憨豆依然是那个憨豆，给我们带来新鲜的英式幽默，剧院里时常响起的哈哈大笑印证着“幽默无国界”的信条，我们透过憨豆的一言一行，也在小小的屏幕里看到了来自大洋另一端国度的生活样态，这不愧是一次有趣又有料的“影视大餐”！

《百妖谱●灰狐》“我救的不是他。”狐狸本就细长的眼睛像月牙一样弯起来，“我救的是多年前一个寒夜里，在篝火与烈酒中想仗剑江湖的少年。”《百妖谱●漱金》一个人真正开心的时候，笑容会发光的。《百妖谱●庆忌》此一生，你未取我性命，我未负你承诺，无憾。《百妖谱●蜉蝣》朝生，暮死。众生皆如此，可否不辜负。《百妖谱●乖龙》我不乖。《百妖谱●腾根》既然能遇见个让你不想离开的人，就留下吧。《百妖谱●应声》何必低到尘埃里。《百妖谱●化蛇》世上再没有第二只小白了。《百妖谱●媪姬》“媪，似羊豕，食亡者，能断人死时。得成人形者皆女体，貌秀美，称媪姬，不祥物也。”《百妖谱●照海》一生一人一条路。《百妖谱●拈花》如果可以，还是不要遇到这只妖怪吧。《百妖谱●非非》他不是个坏人，我觉得我亏欠了他三十年好时光。《百妖谱●云阳》没关系的啊，修行没了我还可以继续修行啊。《百妖谱●虚耗》虚耗，恶妖也。《百妖谱●龙雀》可我总是忘不了跟他们在一起的日子，他们的青春，所有的悲欢苦乐，好像也变成了我的。《百妖谱●傒囊》有的家伙善忘，年少时的热血到底被岁月浇成了洗锅水。有的家伙太蠢，别人一丁点好，便记了一辈子。来源:百妖谱?第一季影评

不知道那些给五星的，你们是怎么想的？我就想知道，这部剧究竟传递了一个什么样的价值观？爱憎分明吗？谈不上！犯我者虽远必诛吗？谈不上！忍辱负重吗？谈不上！说到底，就是一个，你打你骂你杀，我只一心发展经济，偶尔会对你严厉谴责一下！想到这里也就释然了。

题材是不错的，反派角色太牛逼，反而掩盖了主角的光环，老戏骨的表现也还不错，只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观，而失去了人物的血性，还是喜欢那些既有菩萨心肠，又有金刚手段的角色，这种剧看着憋屈

谈及法式喜剧片，自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》，这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久，直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年，终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮，超过四分之一的人口为此走进影院，并成功吸粉法国总统萨科齐。

时隔十年，丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》，影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感，并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮，但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处，这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。

《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南，英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言，实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世，堪称世界上最优美的语言，贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻，何况是我们这些非法地区的中国老外。

《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方，从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来，讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎，最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方，且是法国文化中心，片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市，更名《欢迎来南方》似乎更合适些。

虽说导演和部分演员继续，两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官，对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐，但所遇美好而温暖，人物不分主次大小，个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫，尤其钟楼世袭传统演奏，不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇，大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解，最终达成南北偏见的握手言和，这大概也是它成为法国本土爆款的原因。

第二部的主人公变身叱咤风云的设计师，场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎，人物舞台似乎升级了，导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅，几乎就剩下他北方老家的破棚屋，第一部里擅长的人文镜像的挖掘，在续篇里完全绝迹。更遗憾的是，故事始终充斥着唯利是图的铜臭味，南北各色人等为一己私利，皆满口谎言，甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著，最后强行和谐，却也人物尽毁。

引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突，不失为译制片里的一手妙招，但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言，满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞，至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血，车祸失忆的桥段也比较烂俗，让这部续篇难续美誉。

想当初第一部时虽说未能引进，字幕组也只能领会片中方言玄机的一二，但故事的戏剧性冲突满满当当，小人物的可爱，一方风物的引人入胜，依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例，我们无需知道个中台词的奥妙，仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上，就可领略法式幽默的饕餮，顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。