上海大亨影评

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  • 徽鹰
    2015/11/14 12:17:16
    赤诚的火焰
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           故事发生在北京的冬天。
           肮脏的雾,污浊的霾,干冷的风,和独属于北方的风沙滚滚,让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。
           白雪皑皑掩埋不了
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           故事发生在北京的冬天。
           肮脏的雾,污浊的霾,干冷的风,和独属于北方的风沙滚滚,让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。
           白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声,板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷,大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休,城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”,一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
          六爷的“规矩”也借机打了声招呼,问候您嘞。
          城管和灯罩儿的争执,是在中国几乎所有城市里,不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少,结局所有人都了然于胸,路过当看了场戏,偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱,何乐而不为。
          胡同里住着的那位老北京,管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”,还帮人赔了砸坏警车的钱,又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子,这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理,知法犯法不对,损人钱财不对,暴力执法不对,蓄意伤人不对。一码归一码,谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕,怕的就是丢了道义。
           六爷的“规矩”,随后犹如密集的鼓点,在重要情节里不断敲打出现。声声震耳,云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责,再到和小飞的数次交锋,六爷心里面的那杆计仁算义的秤,一直都四平八稳地摆在那里。平了,他才稳,才算活得踏实。
           “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义,也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲,白皑皑的一片让人看不到远方,可是低头看还是会发现他们孤独的脚印,他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰,倔脾气的光。

          而这个世界变化得越来越快,人们蜷缩在大衣里,街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新,宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新,很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子,新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”,年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎,鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”,讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。
           皇城根下长大的一群人,突然间就成了赤贫的石头,与这个新世界格格不入,带上了点“冥顽不化”的意思。
          也曾季子正年少,匹马黑貂裘。今老矣,搔白首,还望皇图霸业谈笑中。未曾想,江湖多变幻,世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混,要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

          可恰不道人到中年万事休,他们又怎肯虚度了春秋。服不了,服不得,不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决,该办的事咱还得办,规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报,管他什么王权富贵,管他什么戒律清规,老江湖上就没这个理儿。赴这辈子的最后一场约,规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣,背着一把长套军刀,踩着自行车追着鸵鸟,咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方,还是老路上,就像无数个昨天里的昨天一样。
           在浩瀚的冰湖上,六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样,血液消融了长期的冰雪,在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上,每一步都是与自我的斗争和抗衡,于生理和心理之上。最后没有冰刃相见,白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪,是肃清的冷天里,振聋发聩的时代最强音,跌撞跌倒的最后身躯,是漫长的冬日下,庄重醒目的黑色孤影。就此定格,老炮儿的激情燃烧。
           其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中,现在或未来,远远走来的迷茫旅人看到这样的火光,总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞,也许是更多的年轻人。

          他们还是老了。
           时代在走,年轮在添,宿命的事谁说了都不算。这在电影开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏,就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花,折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩,柳折翠条柔,浪子风流。凭着我折柳攀花手,直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花,一世里眠花卧柳”,望想“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,可到如今,岁月催人老,缴了枪炮,软了香蕉。又何止是身体,老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀,藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑,庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲,大概最企盼的,不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。
          曾经听人说,男人只会老,不会成熟,如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越,对表象的反复的设问和否定,对命运的quest及compromise;随着躯体的退化,渐次的感知觉醒,以及穿越广阔的时光后,对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来,年轻时候的一股子热,六爷烧了一辈子。这不是幼稚,是以赤子的姿态,对自己忠诚了一辈子。
       
        2
           作为一个在广州长大的95后,在观影的前半小时,说实话,或许带着一些不理解,我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式,让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大,从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中,他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系,他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准,将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法,在他们看来,是叛逆的,举无轻重的,不能被接受的,要扼杀在摇篮里的。
           “他们的固执往往如出一辙,是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰,灰的雾,灰的铁。跟他们对话,你的声音不是被雾所吞噬,就是被铁反弹回来。”

         《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定,还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外,几乎没有别的可取之处了。这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波,都略显扁平和单薄。
           事实上,两代人的矛盾并非不可调和,否则也不会有结局最后的交手言和。
           在对于“道义”这一套规则上,小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人,也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖,住着一个李寻欢。柔情侠骨,豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看,眼珠子直盯着不转,若不是字里行间临摹着梦,绘着信仰和乌托邦,怎会丢了小老大的气场,执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客,血赤肝胆,生杀由断,孤剑天涯不惧险,衣袂决然过江湖。

            “飞儿,你还小,听你爸的没错。”
            “我听,我听得都成废人了。”
            自嘲式的一句“废人”,让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年,从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同,他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩,会犹豫迷茫,会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者,小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮,因为社会规则由他们重新主宰和定义,因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫,因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相,因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满,更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他,开始耍酷高冷中二病,任性变扭还装逼,沉迷在自己与跑车的世界,百样挥霍人生,找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”,虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。飙车穿过三环冬夜大道的巨风,活跃的细胞和冲动的爱,都让小飞感受到存活的生气。
           “维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖,依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩,只是没有人能够理解,也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷,书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空,一切都有了理想寄托。

            变回黑发的小飞,和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话,不掂量钱权富贵,只讲江湖道义。“六爷,没碰上您之前,我以为这样的人都是书里写的,碰上您,我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕,逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍,可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题,用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”,一个迟疑伸手后的有力掌击,一个扑克脸上逆着光的浅笑,让我仿佛看到了一个任性的少年,向老江湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口,要停在原地看一切成空。可还好,这个冬天,你抖落风雪出现,准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

           几天后,那片冰蓝色的天地,格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上,用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人,也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容,一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。
           自此,我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人,明亮的眼睛,掷地有声的步履。我想知道,风霜是不是披在他的肩上,大雪是不是压不弯他的脊梁,在极端的白茫茫一片里,他会不会目盲,是不是看得清脚下的路。他会变好的吧?一如曾经闪现的纯粹少年,倔头倔脑,柔情万丈,带着犹如千军万马的少年心性,披风斩棘,挑眉争朝夕。

          小飞和六爷的矛盾,也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”,便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞,想把最好的祝福赠予他,赠予和他一样年轻的我们。电影最后所有都归于平静与明亮,也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界,用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。
          没有什么不可言和,你且看小飞和六爷。
        
           历史走到今天,在许多父辈眼里,先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远,我们活得匆忙纷乱,急躁不堪。传统、礼仪、文化断了,公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好,一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量,一千个人眼里有一千个世界,每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀,或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知,两代人都需要更多的耐心和理解。
            时代更新换代的速度,无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性,可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种激情的不服老,年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的,岁月沉淀下的道理,历久弥香,就像被辰光泡过的纵木,若看着实用,就学起来,拿回去做点什么,若经不起折腾,那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧,也算多了份情怀。
           正如冯小刚导演在记者采访时,借用狄更斯的话所说:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶,这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症,是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定,以及对未来充满膨胀和幻想的时候,也就是对时代迷思的时候。他们热情,他们青涩,但也懵懂忐忑。给他们多一些时间,多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书,但却不是那份时代的考卷。批判可以有,但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长,世界终还是得由他们自己来。
            赤诚的火焰不会灭,只要我们彼此将火把温柔交接。
            愿薪火永相传,生生久不息。
            愿你我有明珠一颗,一朝尘尽光生,照破山河万朵。
     

                                                                                                                            
                                                                                                           2015年11月14日 于台北
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  • 张熊熊
    2019/8/12 23:55:30
    一帧一帧播放的人生,能持续得更久一点吗?

    电影分为两种,一种是观众向的电影,它们或是有架构精巧的剧本,或是有独树一帜的镜头,或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段,这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子,我们逐个捧在手上摇一摇,迫不及待的想要拆开,去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的,创作者手握着“果”的线团,回溯时间的河流,从回忆里或是童年时代,去追寻潜藏在其中的“因”,而这些线团在舒展的同时也会和观

    电影分为两种,一种是观众向的电影,它们或是有架构精巧的剧本,或是有独树一帜的镜头,或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段,这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子,我们逐个捧在手上摇一摇,迫不及待的想要拆开,去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的,创作者手握着“果”的线团,回溯时间的河流,从回忆里或是童年时代,去追寻潜藏在其中的“因”,而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振,当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时,就是时光隧道打开的时刻。

    同样的,影评也分为两种。一种献给导演和电影,我们分析,我们解剖,我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑,犹如解一道方程式,力求环环相扣丝丝分明。而另一种,是写给我们自己的。

    《痛苦与荣耀》这部电影,和我的这篇影评,都是后者。

    看到别人写一篇评论,写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影,心情久久不能平静,在黑暗里默默的坐了良久”,觉得嗤之以鼻,心想我来看评论,不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了,更多的,是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项,加上大量精美截图或是金句,最后来一个骚气的排版,转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势,评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯,隐藏在繁多的资讯之后,越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

    以前读过一本影评集,叫《谋杀电影》,那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说,他第一次看这部片子的时候就在想,这么深奥牛逼的片子,全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗?当然没有,但你就是会觉得,啊对的,这片子给人感觉的牛逼,就是这样一种遗世独立的牛逼。

    我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家,不要把家里的情绪带去上班,不要因为自己的情绪影响朋友、恋人,现在我们举一反三,不要把情绪带到影评里,那不是影评,只是业余的观后感。的确,冷静分析永远中立,永远安全,而暴露情绪,则很危险。可是,如果不是为了抒发情绪,我们又为什么要写影评呢?

    说回电影,阿莫多瓦的关键词是什么?这个问题是有标准答案的:女性、奇情、边缘、色彩。在我看来,《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括,一个年迈的病痛缠身的导演,通过创作了一个自传性质的剧本,回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思,“骨骼、肌肉、神经,它们共同维持了我们的身体机能,我们之间唯一的联系,就像人们和希腊诸神的联系一样,就是要通过牺牲的方式”,我们如何感受它们的存在?当然是通过疼痛。

    影片中的导演萨尔瓦多,因为身体上诸多的病痛而无法拍电影,但同时,他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和,但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰,如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演,却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的,这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上,尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

    十七岁的时候我在日记本里写下:“衰老能来的再快一点吗”,觉得自己特别牛逼。如今快到中年,我还是常常会想象自己的老年时光,当然这就不牛逼了,那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大,对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候,回忆追溯到小学时代就已经极限了,但最近,记忆的边界开始遭遇突破,幼儿园的事情,还住在家里老房子里的事情,一些场景,一些对话,还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说,回忆意味着什么呢,大喜大悲肯定是不会再有了,一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时,我被触动的点在于,当那些往日已经离你很远很远的时候,当你明知道一切都没有办法再重来的时候,你还是会为了这些不再有意义的事情流泪,这泪水里面,该藏着多少的悔恨啊。

    相比起混沌又模糊的老年,更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里,永远的家徒四壁,盛夏的阳光是会把人灼伤的,但灼伤人的除了阳光外,还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候,一切事情都可以很简单。没有床就睡地上,没东西吃就吃面包夹巧克力,袜子破了,就用针线补起来。你不识字,我来教,我会画画,我就画你。见到了我无法承受的绝美之物,我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说,如果只拍现在的这一部分,那么整部电影就只有痛苦和绝望了,所以会有童年的这一条线,萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年,也许对于一个不再有未来的人来说,过去就是他的海洛因。

    每一次写东西,我都不知道该怎样结尾,就像生命里的很多次相遇,我都不知道该如何正确的告别, 也许是我不够老,也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道,他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙,却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

    104032420
  • 佛这样说
    2021/2/26 1:35:37
    高智犯罪剧本也可拍成“脑残”喜剧

    先声明,标题的“脑残”无贬义!

    “如果爱是真的,掺些欺骗也是挺好的,寂寞的夜晚,开启浮想联翩的拉力赛”,片尾彩蛋的这句歌词说的太好了,让人殚精竭虑但却又欲罢不能的才是真正的爱情吧。麻酱的“大妈”自嘲大爱,脸上的胶原蛋白比颜值巅峰期少多了,哈哈~~ 不过演技进步了不少,比如去赌场的“快闪”表演

    先声明,标题的“脑残”无贬义!

    “如果爱是真的,掺些欺骗也是挺好的,寂寞的夜晚,开启浮想联翩的拉力赛”,片尾彩蛋的这句歌词说的太好了,让人殚精竭虑但却又欲罢不能的才是真正的爱情吧。麻酱的“大妈”自嘲大爱,脸上的胶原蛋白比颜值巅峰期少多了,哈哈~~ 不过演技进步了不少,比如去赌场的“快闪”表演

    是一部合格的喜剧片,杰西自以为得手到假刘蓝的出现到荣介飞回香港发现达子“陷阱”的几个反转剧情都是以喜剧的方式呈现,3人拿着枪在直升机场前转圈的尽头应该是在致敬星爷吧~

    感谢三浦春马和竹内结子,从2020年7月和9月2人的不幸事故中可猜测2位在为我们留下这部成功的喜剧片大概率处于人生中的艰难阶段,为敬业点赞,愿灵魂不再烦扰

    剧本是一个不错的故事,换一些镜头加快一些节奏其实也可以是一部高智商的犯罪片。有点想吐槽的是。。看喜剧的观众智商应该没到那么低吧,有些镜头和场景没有必要那么详细的介绍~尤其看到杰西在向达子解释自以为成功的手段时感觉导演有点侮辱观众的智商,留些让观众自鸣得意的脑补遐想空间其实挺好的

    不过导演的诚意满满,刚到香港的李小龙造型,尤其是最后一幕紫荆旗后面一排五星红旗的Ending镜头,还能拒绝给5星么?

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  • 13282642
  • satan
    2014/5/9 2:19:01
    想要站着挣钱 先把手艺练好
    先说电影。

    看出彭浩翔想说什么了,人生无所不在的烦恼,你得找到和自己和解的方法。吸气又呼气,坦然接受,接受世界的不完美,似乎是这样,可电影看完,你很难说被触动到了,演员已经足够卖力,无奈故事和故事的讲述方式实在都让人难以进入,到最后戛然而止,更加觉得闷气。倒不是说故事平淡,许鞍华那部《天水围的日与夜》,故事更平淡,可平平淡淡的生活气息所体现出的那种彭浩翔想要表现的港人情怀,要比彭浩翔
    先说电影。

    看出彭浩翔想说什么了,人生无所不在的烦恼,你得找到和自己和解的方法。吸气又呼气,坦然接受,接受世界的不完美,似乎是这样,可电影看完,你很难说被触动到了,演员已经足够卖力,无奈故事和故事的讲述方式实在都让人难以进入,到最后戛然而止,更加觉得闷气。倒不是说故事平淡,许鞍华那部《天水围的日与夜》,故事更平淡,可平平淡淡的生活气息所体现出的那种彭浩翔想要表现的港人情怀,要比彭浩翔自己做得好得多。

    彭浩翔这些年不停地换风格,但是这些年的片子也说明了他难以驾驭这种试图“深夜痛苦畅谈人生”的题材。个人觉得他最好的作品是《AV》、《买凶拍人》和《大丈夫》,鬼马的想象力和一脸坏笑的戏谑才是他的强项,可惜这些越来越少见了。说起来他的电影靠的都是一个个有想象力的点子取胜,《买凶拍人》是杀手和电影怪咖的奇妙混搭,《AV》邀请女优拍成人电影,卖A片的阿叔在海边怒斥小青年的场面简直绝了,《大丈夫》将男人鬼混与黑社会做事嫁接,这些都支撑起了一部优秀的电影。而到后来,志明春娇靠撞到鸡鸡没滚床单感动女友,还有什么i miss you的倒写,低俗喜剧里吊毛的比喻,到这部里老婆整容孩子长得丑这样的小点子,毫无新意,也毫无趣味。

    再说言论。

    其实我倒觉得彭浩翔说的话也没什么大错,言论自由嘛,谁都可以发声,甚至包括杜汶泽,说的那些话也没什么大不了的。当然因为自由,别人的抵制你也得受着。其实他们的问题不是话有多不对,而是说的内容也很一般,只是另一种愤青的低级的口水话,没什么新意,也没什么高明的见解。只不过因为他们作为香港人,这样的话听起来带着一些对大陆的优越感,看上去和那些大喊蝗虫的香港low逼们一样了。要是我们自己某些人说那些话,哀其不幸怒其不争等等之类的,没准还能赢得些掌声。

    可是,那是公知们该干的事儿不是吗。你也不是不能发声,彭浩翔可以说,杜汶泽也可以说,但既然你说了,你也知道你面对的是什么样的观众,私人订制里都说了,你们电影多俗啊,多没门槛啊。你想赚的是这帮俗人的钱,那你就得接受现在你们面对的局面,我们这儿一向是很爱抵制的,也一向是很容易被伤害感情的。你要是想一边做清醒独立的“勇士”,那就要做好赚不着钱的准备,因为你做出来的东西还真的没有那么好,好到你可以不在乎这帮俗人的看法,站着就把钱挣了。

    一大帮唱歌的,演电影的,不都是这样么?娱乐明星之所以小心翼翼避开政治话题,小心翼翼维护良好形象,就是因为他们面对的就是一帮庸众,或者说有低龄化倾向,所以要营造出世界还算美好的景象。还有一大帮多大了都不敢结婚,或者结婚了瞒着不说就怕歌迷影迷不喜欢自己了的呢,说穿了不也是为了事业,换句话说就是想多挣点钱么。你们能说出的某些话,先不说话的内容对不对,那不是因为你比别人更聪明,可以算因为你比别人更勇敢,但勇敢的你,也是得付出一些些代价的。这个时候,如果能保持逼格,能够一脸爱谁谁,我还是觉得你们有种,我觉得吧,你们这点逼格还是有的,只是可惜电影是投资人投了钱的,唉,你看,人生果然是各种烦恼啊,怎么办,呼气——吸气——呼气。

    钱难赚,屎难吃,想“站”着挣钱,没那么容易,你得拿出更牛逼的东西。要是电影真的好看,你说的那句话,我还真觉得不是个事儿,要是真有什么事,咱们这儿有关部门会比抵制你们的人先把你们抵制了的。是吧,真的啊,人生就是各种烦恼。( ˇ?ˇ )
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    66621428
  • pepper_ann
    2006/3/4 22:57:15
    科幻主题的改造
    电影语言特色分析
    1. 技术表现层面风格突出——特技处理,扣像合成
    2. 武打设计,由武打设计师袁和平设计
    3. 构图、管线、影调、景别切换
       拍摄角度具有造型性,光线的轮廓感非常强,男女主角的衣服、装置、屋子都非常简洁,讲究物体的超真实感,景别切换与连环画非常相似跳跃感非常强(画面跳跃)
    4. 形象塑造与表演处理
     
    电影语言特色分析
    1. 技术表现层面风格突出——特技处理,扣像合成
    2. 武打设计,由武打设计师袁和平设计
    3. 构图、管线、影调、景别切换
       拍摄角度具有造型性,光线的轮廓感非常强,男女主角的衣服、装置、屋子都非常简洁,讲究物体的超真实感,景别切换与连环画非常相似跳跃感非常强(画面跳跃)
    4. 形象塑造与表演处理
       (《终结者》、《独立日》、《第五元素》等)大多数美国电影英雄的性格中都有极强的反叛精神,平凡或更准确的说是潦倒的人,在最关键(世界)的时刻挺身而出。
    5. 传统科幻片主题的改造
       What is real? How do you define real? If you’re talking about what you can feel, What you can smell, what you can taste and see, the real is simply electrical signal interpreted by your brain.

    1999年的地球世界是母体(the Matrix),我们生活在我们认为真实的空间。
    科学的玄学,还是玄学的科学?
    一个寻找自我的故事(宿命)
    Don’t think you are, know you are!
    每个人都有自我优越感,将这种意识发挥出来学要条件,通过对自己的接受,我是不是the one?
    There’s a difference between knowing the path and walking the path
    日复一日的单调生活,代表对一个人生命的约束,而人会在某个时间点上对这个世界产生厌恶的感情。
    Mr. Rhineheart: You have a problem with authority, Mr.Anderson. You believe that you are special, that somehow the rules do not apply to you. Obviously you are mistaken.
    There’s something wrong with the world
    ?Neo: …I don’t like the idea that I’m not control of my life
      What is the Matrix
    ?Morpheus: …This is the world that you know, The world asit was at the end of the twentieth century. It excites.
    You are a Slave!
    ?Neo: The Martix?
    ?Morpheus: Do you want to know what IT is? The Matrix is everywhere. It is all around us, even now in the very room.
    最后一段话:I’m going to know these people what you don’t want them to see

    艺术的存在是为了什么?
    真正在平凡的生活中,只有在虚构的生活中Everything is possible。切合了人的宣泄的需求,艺术存在为人类在面对真实社会时能以一种较平和的心态面对
    在影视作品中一个管怪陆离的虚拟社会,也许就是社会意识形态的一种反应。
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  • 云飞扬
    2014/4/9 11:06:04
    通过钧瓷展示传统文化的艰难现代历程
    或许是当初《大宅门》太过于成功,陈宝国与传统文化结下了不解之缘,在接下来拍了《大宅门1912》还不过瘾,于是又有了这部《大河儿女》。尽管从中药转向制瓷,但是其中的物质与非物质文化内涵却仍然韵味十足。客观地讲,传统手式艺在走向现代的过程中经历了难以想像的艰辛,特别是中国的近代史又是一部战争史的情况下,能保存传统文化的火种实属不易。同时,传统手工艺在其精湛的技艺传承中,又形成了自己独特的制作机制,而这
    或许是当初《大宅门》太过于成功,陈宝国与传统文化结下了不解之缘,在接下来拍了《大宅门1912》还不过瘾,于是又有了这部《大河儿女》。尽管从中药转向制瓷,但是其中的物质与非物质文化内涵却仍然韵味十足。客观地讲,传统手式艺在走向现代的过程中经历了难以想像的艰辛,特别是中国的近代史又是一部战争史的情况下,能保存传统文化的火种实属不易。同时,传统手工艺在其精湛的技艺传承中,又形成了自己独特的制作机制,而这些机制反过来又成为它们的文化特色,在这场近代转换中,传统手工业者需要改变的不仅是技艺的流程,还有因为这些技艺而形成的生活方式。

    由金牌编剧高满堂进行剧本创作,安建执导, 陈宝国夫妇、李小冉、印小天等担纲的《大河儿女》取材于河南名瓷钧窑复兴的故事,向观众展示了一段传统手式艺复兴的艰难历程。其实早在《大宅门》中我们既已经看到传统工艺给从艺者的巨大影响力,它不仅是一项技术,还是一种精神文化的象征,是民族传统的凝聚。《大河儿女》中的钧瓷同样如此,它传承了上千年的文化积淀,从某种程度上说即是中华民族的文化象征。

    《大河儿女》一开始即切入到传统文化的内部,叶鼎三(赵君)代表钧瓷参加京都世博展荣获金奖,回国后获嘉奖“钧瓷魁元”却引来同行贺焰生(陈宝国)的砸场,展现了传统手工艺内部的竞争与行业规矩对工艺本身的制约,而斗瓷之后对败者的严厉惩罚则进一步可见这种内在的文化压力。或许对传统手工艺来说,它们的生存境遇一直如此,在压力中生存发展,最后也成为了这压力的一部分。

    而关于龙凤瓷的传说,则使得钧瓷蒙上了一层神秘的色彩,它甚至演化为一场现实的灾难。或许不仅钧瓷,差不多任何一项手工艺都有类似的传说,这些传说将该手工艺推向了巅峰,但同时也在神化它们,最终使得成为神坛的一部分。而不一小心,从事该行业的手工艺者就有可能成了这一神坛的祭品。

    《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式,通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革,同样是生活方式及生产方式的变革,对于钧瓷来说,要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步,然而从民国到抗战再到建国,其中的变化太过复杂,身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。其实,任何时代都没有谁能完全看透历史的走向,而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事:坚守自己所坚守的,放弃自己要放弃的。

    在历史的硝烟中,有人成了英雄,有人成了烈士,还有人成了汉奸。正如萨特所言:英雄是自己成为英雄的,懦夫是自己成为懦夫的。每一条通路都是自己的选择结果。然而,无论如此,当硝烟退尽,传承千年的钧瓷再次放射出它永恒的光彩,这或许就是《大河儿女》所展现出的最核心的文化魅力。
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  • 梁佑宁
    2020/10/6 14:42:42
    世界以痛吻你,你就给它大嘴巴子啊!

    看完电影之后,我一度想起一位逝去的挚友:身患绝症,但一直微笑面对,在国外旅行时犯病辗转回国治疗;在医生告知关节严重受损,身体机能大不如前,应尽量避免不要继续写作时,依旧写着想要创作的故事。

    当然,世上无奇迹,即便挚友满怀对生的渴望,与死做对抗,生命还是走到终点。

    看完电影之后,我一度想起一位逝去的挚友:身患绝症,但一直微笑面对,在国外旅行时犯病辗转回国治疗;在医生告知关节严重受损,身体机能大不如前,应尽量避免不要继续写作时,依旧写着想要创作的故事。

    当然,世上无奇迹,即便挚友满怀对生的渴望,与死做对抗,生命还是走到终点。

    我的这位挚友,是世上的另外一个“王新阳”。在患病的那几年,饱受痛苦,却与电影中的王新阳一样,他们乐观、积极,向上,心中有梦。

    也因此,挚友的离开,令我觉得伤痛之余,更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。要带着挚友那一份,跟这个世界讨要一点什么。

    也因此,电影结束后,有这样一个问题一直盘旋在脑海中,不是你妈和女朋友同时掉水里,你先选择救谁。而是另外一个:如果你的人生中所剩时日不多,你会如何面对接下来的人生?

    说不定是这样的——会崩溃,会绝望,会嘶吼,会质问:为什么是我?为什么偏偏是我?我是个好人,但为什么这样的厄运会发生在我的身上。

    但质问无用,它就是发生了。

    如此之后呢?是坦然面对,规划好自己接下来的人生;又或者是留下遗书一封,比如刀命运下手早之前,先行了结自己的生命,可能也会有“以后风往哪儿吹,我就在哪儿“这样的话,作为生命的最后一句。

    电影快要结束的时候,老师在黑板的板书上写下了这么一句话,“世界以痛吻我,却要我回报以歌”。在电影中,王新阳的确回报以歌,所以有了电影的开场和结尾的那一段,陈楚生与王新阳对唱,串联起了这段故事。

    然而,王新阳的故事并非虚构,而是改编自真实故事。

    16岁的少年王越阳,怀揣音乐梦想,得了白血病后,最终离世。

    去世后,王越阳的父母历经辛苦,找到了六位歌手,将他创作的歌曲录制下来,并且被无数的人听到。

    他在病情复发时,于自己的歌词文件夹中,留下过这样一段话:

    我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人;

    我生病后,很多人给我捐款,把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。

    现实生活中的王越阳也好,电影中的王新阳也罢,他们在生病之后,所做的每一个件事,都是对惨痛生活的对抗,无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你,那你就给它大嘴巴子啊”!

    世界亏欠过他一个奇迹,但他用自己的方式,给了心碎的父母活下去的勇气,这何尝不是一种勇气呢?

    《再见吧,少年》在国庆档中并不占优势,甚至可以说它是一部小成本制作,但是相信仍能吸引不少人走进电影院。毕竟,饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗,无数人觉得他未来可期。诚然,在电影中,荣梓杉的表演极为不错。但最打动我的,却是刘敏涛老师的表演。

    看完电影之后,不断感慨,选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。为什么?因为她本身就是一个,“生活以痛吻你,那你就给它大嘴巴子”的实行者。

    “抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得:2013年,刘敏涛跟丈夫去日本旅行,当她想吃一个抹茶冰淇淋时,丈夫去不愿意给她买。刘敏涛后来自白,她说:彻夜难眠、不值得,也因此,她选择结束了这段婚姻。

    离婚后的刘敏涛选择做自己,靠自己,放飞自己,成就自己。她婚后独自带着女儿生活,更加努力,她说:生活让人失望,我偏要逆流而上。

    因为经历过,所以懂得,也正是因为有此人生遭历的刘敏涛,在诠释这个角色的时候,才会不费力气,轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。

    可能多数人看完电影之后,最大的感触是——太好哭了。然而,私以为,在为剧情掬一捧热泪后,更多的是反思:即便生活给了自己一手烂牌,会质疑为什么只有自己在遭历苦痛,更多的是要学会,如何将生活中柠檬般的酸楚,酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

    同时,也要收起冷漠,趁着年轻利落,把握机会,因为我们终此一生的时间实在有限,不要等到变老时,想要重来已经毫无机会可言。

    那么,现在再来问一下开头的问题:如果你的人生中所剩时日不多,你会如何面对接下来的人生?

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  • 128962175
  • 啊哈
    2018/9/23 9:37:04
    《应召女友》

    冲着les情节来看的,这剧要戴耳机看要么就一个人看,大量sexy场景让你脸红心跳,不得不说自由国度真是好啊!放在某国想都不敢想更别说拍出来了。

    艾瑞克有一定的政治地位,其工作能力可以肯定,后来被助手陷害,但这也是她先用非法手段获取利益的报应了吧。认识了高级三陪安娜唉,俩人差不多一见钟情,但是艾瑞克心里一直都有

    冲着les情节来看的,这剧要戴耳机看要么就一个人看,大量sexy场景让你脸红心跳,不得不说自由国度真是好啊!放在某国想都不敢想更别说拍出来了。

    艾瑞克有一定的政治地位,其工作能力可以肯定,后来被助手陷害,但这也是她先用非法手段获取利益的报应了吧。认识了高级三陪安娜唉,俩人差不多一见钟情,但是艾瑞克心里一直都有前女友的地位,只要前女友抛出橄榄枝她立马甩了安娜,这些都是可以从她对前女友的态度中觉察出来,然而后期也应验了。安娜爱她爱到想和她生孩子成为一家人,这种爱换作我那可真是高兴得不得了了都,安娜各种求和,但艾瑞克宁愿请保安赶走也不和她见面。当安娜去艾瑞克家里找她的时候,突然前女友揽着艾瑞克脑袋抱一起,对于任何人来说都是暴击了!遂打胎,这不打胎还留着干嘛,人生中第一次爱到想为对方生孩子,结果却这么糟心。艾瑞克,好景不长,工作上的污点被揭发出来,面临牢狱之灾,前女友坦白只是看重她的权势地位并不爱她,关键还被打一巴掌直接出血羞辱一番,她又舔着脸去找安娜,然而安娜在电梯里痛苦的表情就知道她还有爱,半夜去找了艾瑞克,经过一段时间的相处安娜也对她没有了感情剩下的就是忘记一切了。

    结局巨大反差了吧,曾经的政治精英面临在监狱中度日,女高级三陪被男高级三陪服侍着,艾瑞克可怜吗?可怜之人必有可恨之处,倒过来亦可。

    艾瑞克跟很多人一样吧,心念前女友身玩现女友,最后被双双丢弃,警醒吧,不是不报时候未到!

    【详细】
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  • 百里苏苏
    2020/8/13 9:49:15
    【3.45万字角色长评】1+1+1=5(全文完)

    两个男人,三个异父异母的孩子,组成了一个五口之家。幸福的学生时代,却被原生家庭的矛盾纠葛层层困扰,成长的代价,亦伴随着外界的纷纷扰扰。剪不断,理还乱,他们将何去何从?


    两个男人,三个异父异母的孩子,组成了一个五口之家。幸福的学生时代,却被原生家庭的矛盾纠葛层层困扰,成长的代价,亦伴随着外界的纷纷扰扰。剪不断,理还乱,他们将何去何从?


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    12792132
  • 337老大
    2020/7/10 17:30:30
    润生
    这篇剧评可能有剧透 回顾我看过的海乔的各类角色(虽然还有一些剧没有补完),润生应该是赚取我眼泪最多的一个吧。其实,他的很多角色都是让人心疼的,比如元湛,比如封景,但是他们的共同点是身份地位起点本就高,哪怕是事业上的挫折还是感情上的爱而不得,他们都有能力去平复,有手腕儿去摆平,...
    这篇剧评可能有剧透 回顾我看过的海乔的各类角色(虽然还有一些剧没有补完),润生应该是赚取我眼泪最多的一个吧。其实,他的很多角色都是让人心疼的,比如元湛,比如封景,但是他们的共同点是身份地位起点本就高,哪怕是事业上的挫折还是感情上的爱而不得,他们都有能力去平复,有手腕儿去摆平,...  (展开)
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    12718252
  • 啊这
    2019/9/26 18:39:05
    一起去看了首映,再次看到了国漫希望

    能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。

    能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。

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  • 10530202
  • ewine
    2008/6/14 0:27:46
    为何造化那倾城的无法挽回的演化
    也许我老了。老电影,老电视剧,老歌,在这个雨季敲打着我的心。

    又到凤凰花开的时候,大雨倾盆,生不如死的期末考试,又一届毕业的时刻。在备考的间隙里,我找出小时候看过的至今仍印象深刻的TVB港剧。一边听雨,一边怀念。

    因为重看胡金铨《笑傲江湖》让我燃起重看吕颂贤版电视剧的欲望,之后又因为喜欢饰演任盈盈的梁佩玲,便挖出梁佩玲的另一部经典之作《中神通王重阳》,更何况有帅到掉渣的
    也许我老了。老电影,老电视剧,老歌,在这个雨季敲打着我的心。

    又到凤凰花开的时候,大雨倾盆,生不如死的期末考试,又一届毕业的时刻。在备考的间隙里,我找出小时候看过的至今仍印象深刻的TVB港剧。一边听雨,一边怀念。

    因为重看胡金铨《笑傲江湖》让我燃起重看吕颂贤版电视剧的欲望,之后又因为喜欢饰演任盈盈的梁佩玲,便挖出梁佩玲的另一部经典之作《中神通王重阳》,更何况有帅到掉渣的伊面郑伊健对戏。

    典型的TVB武侠剧,1992年上映,bug很多,弱智的场景很多,现在觉得老掉牙的台词和情节设计很多。小时候看着多么完美,满脑子的幻想;如今越看越容易生气和发笑。不过,那时的梁佩玲,真是美到极致。自始至终一袭白袍,不施粉黛,倔强冷冰,眼睛很好看,不笑则已笑起来迷死人,远胜过1996年《笑傲江湖》里的那个任盈盈。


    这部电视剧我看到第15集,王重阳误解林朝英杀死义父,并决定执掌道教之时,我再也不忍心看下去。我的记忆不算清晰,看到这里时误以为真如《神雕侠侣》里所提及的,王重阳一心入道,林朝英自闭于古墓,从此二人永不相见,各自老死。这么残酷恶心的结局我很讨厌。

    于是直接跳到19集,先是二人果真归隐于古墓,生活甜蜜浪漫;进而完颜被迫反目,仇怨再起,一直到武功尽失的林朝英为王重阳挡住完颜那一掌时,我才想起,电视剧拍的比原书要温暖得多,结局大概是林朝英香消玉殒,王重阳从此毅然决然负起家国使命,创立全真教,力图抗金。

    换作是我,我会愿意呆在古墓过一辈子吗?如果真是在那样一个时代,国仇家恨,真可以抛诸脑后吗?可是,面对这样美丽而深情的女子,这一个没有理由去眷恋的尘世,不如归隐。历史终究是历史,我有我的生活。

    林朝英和无双都是悲剧性的人物,上一代人的恩怨强加于他们身上。无双则更可怜,她不可能迈过家国道义,她和完颜这辈子很难幸福。相形之下,林朝英会幸福很多,至少国仇家恨在她眼中,并没有多少分量,他的王重阳也是如此。林和王都是单纯的人,信念简单而坚定,善良而真诚,对政治对所谓的大义不甚感冒。或者说,他们的性情与常识要盖过一切的外在强迫。所以他们有可能幸福,然而很不幸,到最后周博通很残忍地将完颜杀害霍景山和那帮道士的消息告诉给他,你知道作为男子汉的王重阳不可能当作没发生,林朝英深知这一点,也只好主动答应让他下山解决此事,然后便是王与好兄弟完颜的对决。之后的情节可以推测,无双不可能活下来,朝英死去。结局,那两个男子,一个坚定地迈入入道抗金的路途,另一个坚定灭宋的霸业雄心,做一辈子的敌人。这些人都没得到完满的幸福。人生在世,忧多乐少。

    所以,我多么希望周博通会灵光一现不去找王重阳,我甚至希望唯一知晓霍景山死因的周博通没能逃出去。残忍的说,周博通的成功逃离毁掉的是两对爱人的幸福。那样的话,林和王或许真将一辈子在古墓中怡情练剑养花,举案齐眉,在属于他们的那个世界里,远离人世纷扰与名利沉浮,永远享受自在而纯粹的小日子。同样,也许无双会在欺骗与温柔中傻傻地和他的大金王爷阿峰幸福一生,哪里会没有谎言呢?倘若完颜真能骗她一辈子,他应当被原谅。

    幸福它真的不容易,无比脆弱,不可复制。即便没有周博通,谁又能说的清呢?

    误会,不信任,不被理解,人世间的许多悲哀与不幸正源于此;而武侠剧中,绝大多数的爱恨纠缠都与此有关,没有它们武侠小说和电视剧也就玩不下去。


    我的可笑则在于,距物流管理考试还有八个小时,我连书都没看完,要点也没背,却在这里耗上两个小时写下这些无关痛痒也并不精彩的文字。

    告诉你,我不成熟,我胸无大志,我不愤,也不精英,我不高洁,也不那么理性。其实,我不过是一个还算温暖纯真的不那么安分的文艺小青年。你尽管去笑吧。

    你如何能毫无保留地把自己交出去呢?

    罗大佑《倾城之雨》:
    来来往往的人世如天涯
    情窦初开中就让她羽化
    青春终究不解要世间的回答
    为何造化那倾城的无法挽回的演化

    陡然想到令狐冲,记起一个句子:人生求幸在枷中。

    夜阑卧听风吹雨,天上人间。就此作罢吧。
    【详细】
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  • 小松菜奈
    2021/1/6 17:14:47
    我真的受够了校园剧对女性角色的脸谱化塑造了
    这篇剧评可能有剧透 昨天晚上终于追完了,实在是忍不住想吐槽一下。 其实就选角来说,我还挺满意男女主的,男帅女美,校园剧嘛,对演技要求也不高,两个人的互动还算自然,至少不会让我有尬的感觉,小成本网剧嘛,我也没太高的要求。 接下来就是吐槽剧情了,对女主的塑造真的很脸谱化,考试迟到,...
    这篇剧评可能有剧透 昨天晚上终于追完了,实在是忍不住想吐槽一下。 其实就选角来说,我还挺满意男女主的,男帅女美,校园剧嘛,对演技要求也不高,两个人的互动还算自然,至少不会让我有尬的感觉,小成本网剧嘛,我也没太高的要求。 接下来就是吐槽剧情了,对女主的塑造真的很脸谱化,考试迟到,...  (展开)
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  • kkk9201314
    2015/12/5 22:21:20
    现实生活匮乏的纯真的感动

       这部由叶伟信在1999年执导的《误人子弟》属于是一部平淡的都市生活片,影片讲述了发生在学校里面的故事,纵观整部影片无不充满了“纯纯”的气息。

       影片中由林晓峰饰演的男主角林老师周而复始的忙碌着机械式的授课工作,而最大的乐趣就是与同为教师的由黄秋生饰演的好友黄老师一块下班后逛超市来放松一下身心的疲惫。当对爱慕

       这部由叶伟信在1999年执导的《误人子弟》属于是一部平淡的都市生活片,影片讲述了发生在学校里面的故事,纵观整部影片无不充满了“纯纯”的气息。

       影片中由林晓峰饰演的男主角林老师周而复始的忙碌着机械式的授课工作,而最大的乐趣就是与同为教师的由黄秋生饰演的好友黄老师一块下班后逛超市来放松一下身心的疲惫。当对爱慕的新来的美丽女教师和对自己有好感的女学生时林老师表现出的那种发自内心中的纯洁的羞涩更是自然流露,这一点林晓峰诠释的非常到位,尤其是面对那位女同学换衣服裸露出身体的时候两人面面相觑的时候,两人所演绎的那种单纯的表情更是如溪水般的透彻洁净。

       对于之前以擅长饰演大反派和变态的实力演技派黄秋生来说,此次出演这样一位文绉绉的教师,确实令我们感到眼前一亮,虽然有白衬衫和眼睛的衬托,不过从他那深邃的眼神之中依旧充斥着不安定的因素,这一因素在他向女老师示爱的时候表现尤为强烈,在此我们庆幸这不是一部犯罪片。

       对于影片被划入喜剧片的行列,个人感觉影片给人更多的是一份温馨的感动,虽然整部影片没有大起大落剧情,但是正是这种温馨的氛围带给了我们无限的回忆和遐想,当影片结尾处羞涩的林老师终于大胆的把女老师揽入怀中的时候,这一温馨的氛围达到了最浓厚的时刻,其实对于这样纯真的感动也正是我们在现实生活中失意时所匮乏的。



                                          【微信:theone8715 欢迎加入朋友圈】
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  • eflysky
    2021/2/24 9:07:24
    暴走财神2|真2

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  • 满囤儿
    2022/11/25 15:04:50
    《青春正好》:梦想不回头,青春就还有翻身的机会

    创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好

    创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映,让我们看到了国产创业题材的朝气

    14781409
  • Shiva
    2012/4/14 10:45:07
    那是绝地求生,是一种困兽之斗。
    对内地读者来说,王文兴这个名字其实并不响亮。因为他实在是太少产,实在是太低调。60年代,一部《家变》挑战了传统的儒家孝道思想,而后于1981年出版的小说《背海的人》更是因其不平熟的遣词用字而备受争议。文中大量重复的“的”和“个”让人摸不着头脑,乍眼看下去甚至晦涩难懂到有点引人发笑。
    一时间,我曾无法理解,王老的作品被誉为现代主义美学的极致,但那些不可理喻的重复难道与现代主义的极简思想不是背道
    对内地读者来说,王文兴这个名字其实并不响亮。因为他实在是太少产,实在是太低调。60年代,一部《家变》挑战了传统的儒家孝道思想,而后于1981年出版的小说《背海的人》更是因其不平熟的遣词用字而备受争议。文中大量重复的“的”和“个”让人摸不着头脑,乍眼看下去甚至晦涩难懂到有点引人发笑。
    一时间,我曾无法理解,王老的作品被誉为现代主义美学的极致,但那些不可理喻的重复难道与现代主义的极简思想不是背道而驰的吗?然而当王老朗读起来时,一切都不一样了。那些看似奇怪的反复彷如语调的顿挫,宣泄感情的窗口,那些看似生涩的字词组合总能让场景式的画面朦胧呈现。王老的作品不仅是用来看的,更是用来念的。
    然而,最让人感到震惊的还属王文兴先生的写作状态,据说此前他一度不愿公开自己创作的过程。在一间甚小的隔间中,遍地是碎片式的语言符号,一时是安静的写作,一时是爆发性地用笔敲击桌面,一时是紧绷的神经忽然被放慢,一时是毫无缘由地把纸张撕裂。最终留下的是歪歪扭扭的字体,伴随着各种线条与点,留下的是一天35个字的速度。
    影片中说到,王老写作喜用代表牲口的“牠”,而不用宝盖头的“它”,那是因为“牠”的存在感较低,而“它”会抢了事物原有的光芒。王老的那份执着不仅是对文字的组合、形态,还包括文字的阴阳、顿挫,他的每一个用字都是经过深思熟虑的,他的每一笔新词都是独具匠心的。

    制片人廖美立女士说,“他们在岛屿写作”一共六部,当中三部比较轻松,三部会较为沉重,而《寻找背海的人》无疑是沉重的其中。
    王老的生活或能用真空来形容,几乎没有任何娱乐,除了写书就是读书,影片中唯一的休闲活动仅为散步。与他张狂的文字相比,生活中的王老给人感觉温文儒雅,整齐的衬衫领带,让人印象深刻的红色背囊。一个让人忍俊不禁的片段是,年轻小说家伊格言上门拜访,说是受杨佳娴之托问到一个问题:“动物园跟植物园更喜欢哪个?”大段的沉默,之后是王老的动物类广告页收藏展示,面对摄像机,伊格言露出汗颜。
    我能想象到,生活中的王老是多麽的不善交际,因为文字,他几乎舍弃了一切。“几十年下来,我都给自己一个很大的自由去走这条路。这很大的自由并不是标新立异,而是绝地求生,是一种困兽之斗。”

    王文兴先生的事迹让人甚是感动。我从未想过,一个人对文学的热爱竟能如此纯粹。然而我更为感动的是有那么一群人,完美地结合了电影和文学创作,把这些文学大家的饱满身姿带进了读者的视野。那也是一种纯粹,一种难能可贵的执着,彷如一项伟业。当一切都成为了过去,这一系列的电影便是传世追溯的最好见证。
    【详细】
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  • 小乱星客
    2009/6/10 11:10:16
    不知所谓的A1
    原来不管是警察还是媒体,都要受有钱人的指使,为钱而妥协。
    导演可能只是想告诉大家,“我们也很不容易,理解一下啦”
    原来不管是警察还是媒体,都要受有钱人的指使,为钱而妥协。
    导演可能只是想告诉大家,“我们也很不容易,理解一下啦”
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