冒着被张迷们的口水淹死的风险，我还是要力荐这部电视剧。我觉得大家应该把小说和电视剧分开来看，只把电视剧看成是借鉴了原著故事的电视剧，而不是仅仅把原著原封不动的搬到荧幕上那种。这样的话，原著自是经典，永不可超越，电视剧也可以跻身为电视剧中的经典了。虽然电视剧多了许多杜撰的内容，故事基调也与原著反差巨大，人物的性格也与原著相去甚远，但是单纯看电视剧的话，应该不否认邹静之老师的剧本写得还是很好的，符合大众的心理期待，也符合这个时代的温情基调。因此，我认为在不把电视剧看成是对张爱玲经典的翻拍的前提下，这部电视剧还是应该奉为经典的。
    首先，看一下剧情。邹静之用了一半多的篇幅详细交代了两个主人公相遇之前的情况。刚开始的时候，不免觉得拖沓冗余，想起原著，不禁对电视剧有些恼火。但随着剧情的发展和细细回味，发现电视剧杜撰的这部分还真的让故事更加饱满了。先说给范柳原安排了一段初恋，这段与洪莲刻骨铭心的苦恋，解释了范柳原后来的风流倜傥、逢场做戏，从而塑造了范柳原用情专一感情至深的极品男人形象，更加符合大众的心理期待。而对流苏第一段婚姻的交代，更是让大家跟流苏一起成长，经历了从一个单纯的大家闺秀到历经沧桑后对爱情谨慎迟疑而又渴望的成熟女人的蜕变，更容易引起观众共鸣。至于被大家猛批的抗日情节，我觉得那只不过是丰满人物形象的一种方法罢了。范柳原勇救抗日女英雄的情节，是让范柳原与”极品男人“更加接近嘛，而且是在当时时代背景很容易发生的事情。对于宝络的出走抗日和最后嫁给抗日英雄的情节，也是为了宝络这个任务形象更加饱满嘛。与其让宝络老死在阴暗的白府中，或者嫁给别的爆发户，成为哥哥们的摇钱树，还不如让宝络出去抗日、实现人生理想来得更美好。
    再来看一下故事的基调。电视剧显然是把故事变得更加温情了，充满了明亮的色彩，而不像原著那样阴暗灰暗，每个人身上都有肮脏的污点。也许可以这样解释：时代不同了!haha.张爱玲用她犀利的笔锋勾勒着那个时代人人为己、自私自利的人物形象，连白流苏也是个步步为营、工于心计的女人。可能作者身处的时代和自身的经历决定了作者观察到的世态人情，也影响了作者创作的基调，这一点通过作者的其他作品也可以看出，张爱玲笔下的人物或多或少都有些灰暗面，这也反映了作者对人性的略带尖锐的分析，可能也正为此成就了张爱玲的不朽吧--许多伟大的作家都是因对人性的批判和深刻的审视才不朽的。而电视剧的温暖色调也有时代的原因吧。一方面现在的社会与张爱玲的时代相比甚至可以用歌舞升平一词来形容，在人们安居乐业的生活背景下，大家更期待符合时代旋律的东西。毕竟，电视剧同文字书籍不同，它承担着博大家一乐的功能，加之收视率、投资回报率等东西的限制，显然充满温情的大团圆结局更能够博得大众的心。比如，流苏和柳原结婚时打电话回家报喜，白家一家人围在电话旁一起说”恭喜“时的情景不禁让我热泪盈眶。虽然他们平时自私自利、斤斤计较，不惜用流苏的幸福去换取金钱，白府里充满了算计和铜臭味，但这一幕让大家看到白家人心底里还存着一份亲情，不禁为流苏高兴。不得不说，我感谢这部电视剧，让原本有些晦暗的故事散发出人性的光辉，让人看了之后很温暖，而不是很悲观。
    最后，讨论一下演员们的精彩演绎。陈数当之无愧成为话题最多的演员，因为她扮演的是张爱玲小说中可以说是最著名的女人。第一次在电视中见到她，我立即发表我的言论：这就是我心目中的白流苏的形象！太符合了！首先年龄上看来很接近，而且陈数脸上的平静和穿着旗袍的举手投足都散发着白流苏的气质。再加之纯熟的演技，这不就是活脱脱的白流苏嘛！最让我印象深刻的一场戏是流苏第一次去香港时在酒店房间里遐想的一段，想象中的流苏听见电话铃响，提起话筒，柳原问能不能去她的房间，流苏欲言又止，感性强烈盼望柳原过来，而理性又告诉她不应该这么做，应该拒绝，感性和理性几次激烈的斗争被陈数完美演绎，让观众的心仿佛也经历了几次斗争一样，跌宕起伏，疲惫不堪。这部电视剧的成功，我认为陈数应该记个一等功。对于黄觉扮演的范柳原，可以说超乎我的想象。黄觉的压力应当是相当大的，有着发哥的版本在先，别说超越了，能够不被骂就应该是交了份不错的答卷了。然而我们看到的是个全新的范柳原，一个极品男人，有着巨额的财产，却对穷人有着发自内心的尊重和理解，表明风流、实则用情至深。黄觉版的范柳原帅中带着痞气，深情而体贴，甚至有一些可爱。我觉得黄觉的最成功之处在于，看着他塑造的范柳原，可以忘掉书中的范柳原，也可以忘掉发哥版的范柳原，成为了独一无二的形象。总的来说，很满意。
    顺便再说说整部剧的制作情况，应该说也可以记一大功。画面虽还谈不上唯美，但还真的很美。不论是翰林之家的白府，还是爆发户唐家，或是香港的豪华酒店，每个布景都很精心，也很漂亮。流苏的旗袍虽然还没达到”泛滥“的程度（可能也是剧情需要，毕竟白家败落，没那么多钱做新衣服），但件件考究，不论是从布料的材质、花色上，还是从旗袍的款式上，都很漂亮讲究，不但让我们的流苏更美，而且还帮助陈数更加贴近了流苏沉稳、娴静的气质。还有一点让人赏心悦目的是，剧中的每一个女性都很漂亮，这在国产电视剧中还真是少见，估计是少有能及了。除了白府丫鬟阿花长得还算朴实外，剧中的其余女性单拿出来都堪称”上品“了。且不说清纯的白宝络、让人惊艳的唐府小姨娘、白府两位风韵犹存（且不说她们自私的性格）的嫂嫂，就连唐府估计年过四五十的大姨娘也很漂亮，还有唐府中只露过几次脸的小丫鬟也”惊为天人“。且不说剧情如何，光看这些美女也够让人赏心悦目的了。
    虽然是一堆废话，但憋在心里不好受，说出来终于痛快些。其实，整部剧最能引起共鸣的恐怕就是白流苏和范柳原的倾城之恋了。它不同于大部分电视剧中反映的青年男女之间的爱恋，它讲述了一对成熟男女的爱情，褪去了青涩，像一杯醇香的酒，浓郁，辛辣，甜蜜，让人魂牵梦绕。像陈数说的那样，两位主人公看似平静的对话中，暗潮汹涌。这样的爱情可能更能够引起那些有感情经历的人们的共鸣，心灵深处的共鸣。两人在城倾之时，终于相互敞开心扉，在历经折磨之后，两颗心终于冲破一切，印在了一起。这恐怕和初恋时的闪闪躲躲、两颗心玩捉迷藏的那种感觉有异曲同工之妙吧！
    总之，感谢张爱玲，感谢这部电视剧，让我对爱情这东西重拾信心，重新相信它的存在，重新对它抱有期待。
    不管大家怎么评了，每个人都有自己的态度，我只想沉浸在这部剧带给我的快乐情绪中。
    

《欢乐颂3》虽然编剧署名依旧是阿耐，但第一集掉书袋的介绍人物名字，生怕观众记不住的样子，应该是有年轻隐身编剧加入，不然很难想象年近花甲的老太太用小说初写者的方式。 小说《欢乐颂》貌似真写了第三部大结局，可能是《欢乐颂2》口碑扑街，原班几个主演不继续接这个戏，于...  (展开)

生于愚人节的老范（范伟 饰）是一个典型的草根直男，离异多年的他干着一份平凡的快递员工作，身边带着一个二次元性格的儿子小范（刘俊昊饰），爷俩生活美满，无奈囊中羞涩。这一年老范的生日过得很悲催：丢了客户的包裹被老板（范湉湉 饰）索赔，遭到彩票店老板（孔连顺 饰）嘲笑，得罪了广场舞一哥（Mike隋 饰）被恶搞，迟送了奇葩客户（薛之谦 饰）的情书导致人家跳楼，在儿子班主任（贾静雯 饰）面前吹牛沦为笑柄，目睹小痞子（宋阳 饰）仗势欺人，想要打抱不平却临阵退缩落得个两面三刀的恶评……更让他没有料到的是，老天故意跟他开了个巨大的玩笑：他的人生意外陷入了“死循环”，困在同一天里出不来。
　　身处日复一日的时间困境，老范从情绪沮丧到突破自我，在迷之男子（林更新 饰）的指点之下，开启了“花式自救”模式，体验人生的千姿百态，一步步进化为让人刮目相看的“一日赢家”。

一个人为什么能同时爱两个人？

这还用问，无非是两个都不够爱。

一开始的时候，他爱她比不上心里那一点懵懂的热血和梦想，这也罢了，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，有时候爱情能等，少年时的梦想却从来不能等。古时候才子佳人的小说里书生还不是都要上京赶考才能等来大团圆。

但这一点青涩的爱恋，终又抵不过异国他乡寂寞刻骨如雪，比不上身边人的一点暖。

他不是家国大难山河变色不得不仓皇逃离，只是对这个香港失望，就算加上她也比不上外面的新世界，他选择抛下她自己走；后来也没有难言苦衷，父母逼娶，无力回天，他自己累了，不想再坚持了，放了手，任凭电话铃声在雪地里一次一次空响；之后更没有烽火连廿载，音书不通，生死不知，只能夜来幽梦忽还乡，只是自己选了的路，并没后悔过，并没想过回头。

没有必要苛责，也实在看不出来赞美的必要。不过平凡人生活里最平凡的爱恋，在蔷薇色的年华里相遇了，年轻时的爱情总是美得像是水晶，然而除非人生能停留在初见，否则活下来的人总要逐渐长大，明白人生不得不有所取舍。而他们始终更爱自己，于是选择了放手。

一别十数年，谁也没有曾经沧海难为水，为伊消得人憔悴，还不是该升职升职，该讲笑话讲笑话。说是万人丛中再相逢，忽然间醒悟原来对方才是此生挚爱吧，又没有爱到舍得抛妻别子，从头再来。那律师说，他本以为总会有一天替他们两个打离婚官司的。我却觉得再过二十年也未必，真那么爱，当年何必放手，今日何必犹豫？还不是会沦为常见的婚外情套路：十年前说妻子不理解我，婚姻名存实亡，十年后还在说，照旧同枕而眠。

蓦然回首却在灯火阑珊处的，只怕不是那人，只是对年轻岁月的怀恋吧。当无情的岁月抹去了少年的一切峥嵘棱角，把所有琉璃般的梦想都打碎，当乌丝变成白发，光滑的皮肤爬上细小的皱纹，当奔涌的热血都化作每日一开门的柴米油盐，唯有在对方心里，还保存着当年那个在暗夜里都会发光的青春笑靥。

才可以一起学飞机，一起买个适合隐居的小屋，一起在伦敦街头玩偶遇，一起追忆往昔岁月稠。未必是在后悔当初年少无知放了手，只是既得陇，未免复望蜀，要为这点贪恋抛弃一切从头再来嘛，又犯不上。否则又何必当初。

我不是说港生不曾爱过韵文。不过年轻的时候他爱自己更多，二十年后还是爱自己更多，无可厚非，只是瞧不出来到底让人感动在哪里了。韵文爱港生倒是可能更多，不过双人舞一个人总是跳不起来。

我也不是说不够爱的爱情不伤人，恰恰相反，这世上最令人伤心的事大概就是“不够爱”。无爱则无忧，爱到深处无需也无从选择，上穷碧落下黄泉，更别说天涯海角，无非都是跟了去。唯独爱了又不够爱，这边杀敌一千，那边自损八百，即不舍得抛弃一切，又恋恋不舍徒添惆怅，选哪边都不免抱憾终生。

与其自欺欺人徒添苦痛，还不如想明白，凡是可以选择而放弃了的，无非都是因为不够爱。

既不回头，何必不忘。

      下午在电影资料馆看4K数字修复版，主演石隽先生举行见面会。场面不是很热烈。朋友圈里正在刷屏的是《速度与激情7》。1967年拍摄的中国武侠电影，如果不是因为老师推荐，以我这般孤陋寡闻也不会去看。对电影很是外行，虽然觉得这部电影非常棒，却不知道到底该怎么说它的好。姑且称之为具有某些古典美学特征。大陆第四代导演在八十年代拍摄的某些影片，其实也具有类似的特征。电影只看了一遍，仅就记忆所及，略述一二。
       石隽先生回忆胡金铨导演在工作上精益求精，而且喜欢亲力亲为。演员的服装和道具大都是根据故宫博物院所收藏的文物而制作。影片中的书信，还有龙门客栈正门上对联都是导演亲笔书写，很多道具也是亲自制作。胡导演的母亲擅长工笔画，他自小耳濡目染，能书善画，剧本每个分镜头都配有绘图。武术动作常常是由导演示范给武美，经修饰后再教授给演员。在当时的技术条件下，没有电脑合成，没有高科技的制作，然而在品质上我以为远超过《卧虎藏龙》。
      电影的武术动作受传统京剧影响很大，这部影片尤其在开头部分，鼓点配合动作，很像京剧。生旦净末丑，角色设置也各有代表。可叹的是，斗笠给了我时空错位感，一刹那仿佛在看朝鲜历史剧。演员的武术动作又有点儿像日本电影里的武士。非常简明，有力度，不花哨。演员的对白也精炼。萧少侠英武倜傥，朱小姐则智勇双全，巾帼不让须眉。整部影片都表现出一股天地之间有浩然正气的精神。
       说句题外话，看完这部影片再想想《绣春刀》，就知道时代精神堕落到什么程度了。