很久没看到TVB的古装剧了，这部剧上线之前并没有看到任何宣传，大概是流水线剧集，人物都很脸谱化，作为轻喜下饭剧还是可以的，汤洛雯演技有待加强，但是在这部剧我觉得也没什么可以发挥的空间，之前TVB的抖音号上有发起一个演员眼技挑战接力，那个是真的强，一个眼神有着丰富的感情变化。反倒是萧正楠很适合这剧里的活泼角色，几个配角比如独孤茹（豆腐心刀子嘴），武雄（爱老婆，怕老婆），冷如松（懒如虫但有正义感）塑造得也还行，不是走个过场！都有血有肉。然后是硬伤处，说是济公前传，其实讲到最后才出现济公，我觉得去掉这个设定更好，男一男二成佛成魔的动机一点都不合理，李修缘的师傅强行制造不公，冷落了一个努力的男二的心，让他成魔，看着恶心。男一也是逼迫成佛，获得力量的条件必须是舍弃小爱成就大爱？女一又是做错了什么要承受被夺去爱人，直接玄幻+古装探案不就好，加上济公的设定真是败笔。

这部电影的美术风格简直绝了，模仿了各种影片风格，比如鬼片，美式剪影等等，创造力爆表，观感奇佳。我最喜欢这部片子的一点是，它以一个充满想象力的七岁孩子的视角去叙述，可以非常自然地无缝切换到神奇的场景，比如想象他们在海盗船上进行战斗，真地是合情合理又妙趣横生。此外，从二胎角度来看，往黑深残的方面想，说不定一整个故事都是不愿意承认二胎且脑洞其大的男主想象出来的冒险?????这是一部搞笑，又带着温情的好片子，他探讨了长子和二胎之间真实的矛盾，当全部的爱和注意力都被夺走了，长子该如何自处？这部片子细腻的情感表达让我经常笑中带泪，上一秒还笑得不行下一秒就被突如其来的温情打动。在离别后，男主想清楚了，或许多一个兄弟也很不赖；宝贝老板看到信时也幡然醒悟，他其实也开始想要一个错过的美好童年。最后结尾时，同样是出租车送来了宝贝老板，不同的是，片子开头的主人公如临大敌严阵以待，因为有人要来抢夺父母的爱；片子结尾的主人公却期待又欣喜，如获至宝，因为他终于等来了自己的兄弟，愿意为他付出自己所有的爱。我想，片子的结局也是导演对于二孩问题最终给出的答案。最后满箱子的积木全部哗啦啦倾倒出来时是真地非常感人，“如果没有足够的爱分享给我们两个，我愿意给你我全部的爱。”爱不是独占，而是分享，越来越多的爱会逐渐增长，最后像积木一样散落到整个世界。

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

首先先说说第三季进步的一些方面吧，剧组终于下本引进很多不错的道具了，比如说旭日帝国的海军舰队和直升机，日耳曼帝国的坦克，即便用的是苏式坦克t55而不是更像德国系列的豹1，那也总比隔壁《侍女的故事》这种三季蹦不出个大物件要强上很多。

然后说说这剧的雷点吧，一条条说。

1.吻戏实在是太多了！可能真的统计下来并不比别的美剧多？可是我看下来就是觉得吻戏太多，太烦。大大小小每个角色都有吻戏，每当剧情进行不下去了就强行插入吻戏，还有各种毫无逻辑莫名其妙的吻戏和绿帽。。。当然最烦的还是主角的吻戏，就算我求求编剧你了，让女主在感情上专一一点行吗？前脚跟怀亚特上床后脚跟布雷克开房，第三脚跟人家弗兰克接吻回忆感情生活。。。求求编剧你能不能别把女主写的这么婊。。。我知道编剧想把女主写成一个崇尚独立的女性，但是崇尚独立就必须描写成在爱情上刻薄寡恩，朝秦暮楚么？虽然女主三观正确，理想远大，但是在爱情上却欺骗他人，负心凉薄，就算不违法，但是这种道德上的巨大污点也已经足够阻止观众爱上她了。总之，原本在第一二季塑造的结合了美国女性的独立，果敢，强大和日本女性的坚韧，善良，聪慧的品质于一身的本该很有魅力的女主角在第三季被毁于一旦。。。

2.有一些在本季看来根本没有意义的或者很繁琐的支线和情景。各种场景的切换感觉就是强行模仿《权力的游戏》的叙事方式，甚至连权游里人物角色瞬间转移的毛病都学去了，但是显然只是学到了皮毛。权游里虽然支线众多，但是没有一个支线是多余的，每一个支线的每一个情节对于整个故事的架构都是很重要的，但是《高堡》第三季里，有的支线看完本季也觉得一头雾水，或者觉得可有可无，比如说楚蒂线，洛克威尔线，还有日本叛徒线，还有些情节看的人昏昏欲睡，比如说旧金山主角见贸易大臣前的一顿墨迹，再比如说瘦子跟杰克谈情说爱，我感觉这些情节和线路设置纯粹就是为了拖时间。它们的剧情价值根本就配不上这么长的时间。。。

3.垃圾无比的生命之源。第二季提到生命之源的时候，我们都知道这个组织实际上就是纳粹高层给自己养的死士队伍。一个由洗脑过的精英组成的，不要命的组织应该有多强，我们脑海里浮现的应该是像《美队2》里九头蛇杀手冬兵那种形象。。。结果生命之源太让我们失望了。两个没有任何军事训练的女人就轻松干掉了三个，沦为了主角团的经验包。布雷克拿的那几个人头确实漂亮，然而布雷克是带艺投师，他的一手功夫是由人家史密斯带出来的。。。最后那个所谓的“第一名”把死士们的老脸都丢尽了。。。简直菜到抠脚，放着微声手枪不用，非要用匕首上去莽。我知道编剧想要描写老爷子剑道精湛，但是如果能设定成老爷子躲在门后面偷袭拿着枪进来的杀手，从侧面一棍子打落手枪，然后杀手拔出匕首来，再进行搏斗这种，就比杀手直接莽要好的多！现在的这种情节设置我只会觉得生命之源杀手太傻。。。而觉不出老爷子剑道有多厉害。。。

4.弗兰克死而复生，生而复死。假如权游第七季第一集把囧复活了，加冕了个北境之王，然后第七集又把囧给弄死了会怎么样？我估计权游编剧得被喷死。。。但是，《高堡奇人》的编剧还真就敢这么编。弗兰克复活之后，放下了仇恨，开始回归本我，当编剧把弗兰克成人礼和史密斯元帅礼对称式播放时（虽然两个角色本身根本就不对称！）我一度以为弗兰克真正的人生才刚刚开始。结果下一集竟然就尼玛强行便当了。。。这是什么鬼哦。。。而且情节设置的也非常稀烂。隔壁《v字仇杀队》中，也是纳粹统治的世界，秘密警察开枪击杀了在墙上涂鸦的孩子，这时候，愤怒的民众围了上来，秘密警察拿出手枪，鸣枪示警，亦不能阻止民众将他包围，这是整个电影的燃点之一。我本以为《高堡奇人》在弗兰克被捕时能致敬这一幕，作为这一季的高潮情节，没想到那么多人（甚至其中包括弗兰克的朋友）就这样眼睁睁看着两个身份不明的日本人把弗兰克带走了。。。走了。。。了。。。我真不知道编剧的意图在哪，为了表达启蒙民智很难？可是就连旧金山法律最严苛的地区，大家都能走上街头，面对着大批的日本军人，举着日出旗对日本的政策表达不满，在中立区更加自由，可能窝藏了更多对法西斯不满的人，可能拥有更多用于反抗的武器，此时只是面对两个日本人，却对其横行霸道的行为漠不关心？简直前后矛盾到了极点。就算最后处决弗兰克的情节很美，我认为跟v字仇杀队中民众群起反抗秘密警察的高燃情节是完全不能相提并论的。

5.莫名其妙的发便当。比如洛克威尔的便当，弗兰克的便当，布雷克的便当。。这个可能也是跟权游学的，估计想要给观众朋友们一个措手不及。。。但是权游重要人物的便当一般都是预料之外，情理之中的。那些人物便当前都给自己挖了足够多的坑。当然第七季开始权游也开始剧情杀了，但是《高堡奇人》才第三季。。就开始就这么搞，以后还怎么编。。。估计怕是难以长寿了。心疼布雷克，第一季还是个迷茫，叛逆，轻视权力的公子，第二季发誓与电影中的自己划清关系，绝不做法西斯的屠夫。结果在第三季竟然成了一个渴望权力，虚伪做作，谎话连篇的人渣。明明是一个追求爱的人，就算洗脑，他也不该变得崇拜力量啊。。。那种折磨下他应该更加记恨纳粹才是。同样也心疼弗兰克，才刚刚化茧成蝶，还未能真正的起飞，就被夺去生命。大概编剧因为自己根本就掌控了不了三男一女的感情线，而强行剧情杀让女主专情。。。可惜我觉得并不能如他所愿。。。女主滥情的印象还是难以抹去了。

总结:实际上这一季的整体水平我认为是中等偏下的，就像一个半成品，每一集都平淡不已，从第一集开始，高潮永远在下一集，结果直到最后一集也没有到来。。。情节方面全靠那几个便当来撑印象，除此之外没有能让人拍案叫绝印象深刻的情景。前几集甚至看过后没几分钟就想不起来到底演了啥（满脑子只能想起接吻接吻接吻）。。。权游中，每一季固定第九集一场大规模会战，西部世界每一季固定第十集进行一场揭秘。希望编剧在下一季能好好改善一下剧情的起承转合。。。如果还有下一季的话。。。