吴和冯，黎姿和吴彦祖酒吧跳舞那刻，冯德伦那眼神...说吃醋，嫉妒都不为过，然后吴彦祖叫冯德伦出去，仿佛再说，还记得大明湖畔的阿郎么？激情镜头我都是跳过的，感觉不是BL，火拼，就是三级片，整部片子里你再也找不到第四个内容了。而且总体上来说整片只有30分钟不到，最后那一幕，看到冯德伦有了挚爱的女友，走出去，最后冯德伦开枪，吴彦祖放开手那一刻，两人对视看得人都心痛。好吧，你们应该学沉默的羔羊博士和克拉莉丝那样，原著里他们俩忘了自己是兵和贼，负手天涯，给我的感觉这部片子结局也应该是冯德伦和吴彦祖私奔嘛...暴龙是变态佬，林雪是传道者，黎姿是蛇蝎美人，郎眉是三级女，林熙蕾是酱油女，有没有都无所谓。吴彦祖和冯德伦是几世情劫的作孽情侣，鉴定完毕。不是投资方有问题，就是实在那时候他们几个山穷水尽了，其实故事框架还不错的，仔细推敲能成为一部好作品，演员都是演技派，只是被烂编剧给硬生生的挤成了一部渣作。

看完这部电影，就党小时候老师给布置的一篇观后感写一些吧。 今天，我看了电影《绝命47小时》，给我最大的感受就是没事不要瞎许愿。 现在的社会，不知道怎么搞的，大家张嘴就是承诺，转脸就违背了誓言。 家长对孩子说，好好学习，考一百分给你买最喜欢的玩具。 丈夫对妻子说，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2017年，恐怖奇幻电影《 地狱铁匠 | Errementari》 本片根据西班牙民间故事改编。 片尾倒是说是改编自一部短片小说，确实可以看出故事或者小说的感觉，细细品味起来，也是非常有意思的故事。 虽然故事的开头节奏比较慢，剧情节奏确实掌握不好，部分的重点刻画也没有想象的那么...  (展开)

电影欲言又止，用小小乔做了一个巨大的隐喻。花是很多微妙的恐惧情绪的隐喻。同事们的漠然是“正常”，哭泣与诉说是异常。男士们的暴力（或误伤）归因于“感染”。特别是女主暧昧对象突然的暴力，也假借着“感染”的壳。而在现实中荒诞的行径（暴力）却不需要如此荒诞的理由。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。 1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。 “我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路...  (展开)

这篇影评可能有剧透 北影节第一部。 开篇强烈的电子乐已经预示了本片会是一部风格鲜明的作品。凌厉的剪辑和充满紧张感的配乐，加深了观众的不安，让人不由自主地跟着陷入一种阴暗、恐慌、山雨欲来风满楼的情绪之中。 信之的异常透过他对女儿的态度得以展露，展览馆里父女关于暴力的对话正是信之内...  (展开)

你想像电影一样是不同的，你会搭错车，进食，购物，没有旁白，但是如果你爱我，一切就不一样了。 真写意，记者招待会都是在山林风谷中。 短发与毛毡帽 我觉得他们只是不接纳我，但我本来就只是一个报复自我的物化。 我想象捧着一束花，呆呆的看，但我并不知该放到哪里。想着早...  (展开)

《白色巨塔》看完已经有些时日了，但时常还会想到剧中的一些人物，其实是身边一些人的真实写照。世界上的人并不是可以按好坏来区分的，不过个人却可以有好恶，片子很长，很多人物的生命没能顽强的贯穿全剧，索性我来个按人头评价吧。看了演员阵容，很容易误以为白色巨塔是个偶像剧，其实本人对F4有着一些先天性的偏见，原本想看的是日版的，但下载完之后才发现原来误下了台版的，只是试着看了一两集就很快被剧情吸引进去了。

苏怡华：苏怡华似乎是本剧的男一号，乍一看，他是个好医生，医德高尚，对医院原有潜规则好不感冒，是个制度外的人物。爱情中他又是个弱者，在与关欣的恋情中，始终是无尽的等待，但他却一直无怨无悔的坚持着，但最终他还是被“规律左右了”，在这里我不想过多的评价他，或许可以从对别人的评价中更加客观的看清苏怡华这个角色。

关欣：一直搞不懂所谓“敢爱敢恨的人”是什么样的，但句中的关欣却是个敢爱不敢恨的人。看起来关欣似乎也是爱苏怡华的，但这样的爱情一旦碰及庄明哲立刻变得溃不成军。直到最后，关欣终于做出了一个似乎是正确的决定，她跳出了这个纠结了十几年的三人圈子，选择了另一个人。很难说她是否幸福，但相比苏怡华，她却有更多的主动权，苏怡华没有选择，她却可以。片子看到最后，并没有让人感到解脱，只是感到如此一个所谓独立女性的可怕，爱情已经被她的淡然与自我彻底损毁了……

邱庆成：戴立忍饰演的这个角色是片中最让我唏嘘与认同的，网上传说四十多岁的戴泡了十七岁的桂纶镁，看完片子你就会觉得一点不奇怪，这样的男人，他的魅力是无穷的。片中的邱副，其实是一个相较于苏怡华更为现实，甚至是更为完美的人，也应当是本片中最为圆润的角色。一开始看，他事业有成，家庭美满，甚至不乏爱慕者（马懿芬），但最后的结局却没那么好，很背，马懿芬带着他的骨肉去了美国，甚至他最爱的女儿小敏也因事故离他而去。我们抛开导演造设的这个残酷的结局不管，邱副确实应该是男人的典范，沉着冷静之余按自己的行为规则行事，不禁又让我想起了《回首又见他》中的司马江太郎，虽然没有司马大夫那般激烈，但已经足够让我们对戴立忍刮目相看了！

唐国泰：专横跋扈的唐主任，居然是由吴孟达来扮演的，以致于我刚开始看都以为唐主任会是个很搞笑，很和善的老头。但实际上的唐主任却没我想象的那般可爱，为了争夺院长的位子，可以说是无所不用其极，为了从徐大明手里抢功，差点害死了总统的女儿；为了打击异己，他置病人的性命与不顾，强行把苏怡华与他人隔空开来，不让苏怡华开刀，片中平行最恶劣的大概也就是他了！

徐大明：同样是争夺院长职位，徐大明的手段就要高明的多，不动声色的，唐国泰就败下阵来，这次斗争不但让他顺利当上院长，而且还白捡了苏怡华这么个乖女婿，而且本身的作为也并无不妥之处，实在是高，难怪可以凭此当选金马奖的最佳配角奖。

徐翠凤：徐院长的千金，掌上明珠，典型的含在嘴里怕化了，放在手心怕吓着的那种。可能是所谓的一物降一物，她就这么被苏怡华降服了……看来悲情中的男人确实有着不一样的魅力：）

马懿芬：BTV的记者马懿芬，居然跟邱副主任有那么一点说不清的关系，到了最后一直隐藏着的爱情轰然迸发了。她不顾一切的想把和邱庆成的孩子生下来，让人不得不相信她对邱的感情，原来这个工作上看起来很强悍的女人感情上是如此的脆弱。

陈宽：大概他也是最后一个可以单独拿出来说的人物了吧。陈宽也是个大大的悲剧人物，一生中唯一自己的选择便是找了个自己喜欢的老婆，其他所有的事情都是在他老爸的安排中进行，甚至也做了一些很不堪的事情。他的死，其实也是种解脱，其实很多人这么茫然的活着，意义还不如他在知道自己死期后那么珍惜的活了几十天……

最后发一段邱庆成的台词：
“我们每个人都背负著过去曾经犯过的错误活著，
我们必须学习跟自己最不堪的那部分相处，
因为生命没有办法重来，因为我们是大人... ”
(邱副对美茜说的)


PS：总感觉少写了一个谁，刚才突然想起来了：
庄明哲：费翔演的这个主儿可真是个情场高手、泡妞老手啊！浪漫无处不在，甚至可以在手术室里，死神的面前邀MM跳舞，难怪个性那么强的关欣都轻易被搞定，甚至言帅锅十年的死缠烂打都没把她的心拉回来！这点真是由衷的佩服哈！不过这样的人物可绝不是关欣一个人就可以拥有的，所以也便酿成了苏怡华的感情悲剧。唉，最后只能感叹一句，造物弄人啊！

一个未婚的男人，最后娶了一个离了婚的女人，这在印度电影实在不算多见。 如果仅仅从俊男靓女历经波折，最终修成正果的角度来看这部电影，那么女主的离婚应该算是一个梗。但如果从影片想要揭示的主题来看，应该是此举更深刻的反映了社会现象——对女性的不平等待遇。 女孩不能...  (展开)

真的蛮生气的啊！！！看这片子不乐还不许人说了吗？你们看乐的值回票价就开心吧，干嘛非要和没看乐的找不痛快。没乐的人还要当义工给你们笑了的陪笑吗？

只要没笑的就给人家扣帽子，文青，装。又不是机器人，能人人一样吗？！你觉得好看的就好看吧，但是为什么只要有觉得不好看的，马上就跳出来在呐喊：水军吧，又装了吧。谁装了，你才装了，你才是水军吧！看着真气人！不笑还说被人说有病悲哀生活压力很大吧，你笑了，你就正常了，你就人了啊，你就生活无压力，妹子少年钞票从天上掉下来了啊！不贬低非议毁谤别人很难受吗？你就看个电影笑出来了，你至于这么有成就感吗？！

本来去看泰囧就是图一个乐，我从来没有在此之上的要求，从没有想过看到内涵或是什么其他的。但是现实就是我没有乐！！！！！

我也不分析，我也不条框，你要是问我真的完全没笑，那是不可能的，但是就是没有让我感觉到欢乐！连很轻松的心情都没有！郭德纲的相声我觉得很欢乐，我爱我家，武林外传，功夫，甲方乙方，康熙来了，非常了得，的士速递我都觉得好好笑。甚至TVB轻喜剧，谁家灶头无烟火，爱 回家我都觉得有趣很轻松！

没乐没乐就是没乐！没乐就算了，本来也没什么，每个人笑点不同。为毛一堆人搞得你没乐是错的一样，法西斯啊。突然觉得有时候大众真是个讨厌的东西，连快乐的方式都要被指责。如果真的是有人刷好评，给一部喜剧刷好评真的是更恶劣！！！连开心都要被指导，那还有开心而言吗？！

电影《青春的脚步》背景资料研究
  电影《青春的脚步》出品于1957年，当时的社会大背景主要是：
1 国际背景：1956年2月份，赫鲁晓夫在苏共第20次代表大会的报告中对斯大林的领导提出异议，苏联的这一事件对社会主义国家引起不少的震动。
2苏共二十大促使中共中央就过去强调苏联经验的做法进行反思，转而探索适合中国国情的发展道路，毛泽东就此及时提出：“十大关系”以期缓和政治矛盾。
3 1957年，毛泽东发表《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的长篇讲话，3月份通过“宣传工作会议上的讲话”，鼓励“一切立志改革的志士仁人”以“舍得一身剐、敢把皇帝拉下马”的精神向共产党提批评意见。在近半个月的时间内，毛泽东为鼓励“大鸣大放”，在京、沪等地对各地干部至少讲了九次话，批评老干部中有90%对“双百”方针有抵触。
文化背景主要是：
1文艺创作的活跃时期 ；知识分子的春天
    1 ）1956年1月，中共中央召开“知识分子会议”，周恩来指出，经过“思想改造”后的知识分子已经是“工人阶级的一部分”，是国家建设不可缺少的力量。同时，为改变科学落后的状况，会后又号召“向科学进军”。
    2 ）“十大关系”在文艺问题上针对提出“百花齐放，百家争鸣”。
3 ）中共中央宣传部长陆定一提出民众有“独立思考的自由”和“宣传唯心论的自由”。
 总结：建国以来的几次运动使知识分子已经有所顾忌，但是经反复动员，1957年出现了中国历史上空前热闹的“鸣放”局面。在这种大气候下，电影界的创作活动又空前活跃起来，一改建国以来以反映革命战争的电影占主流的局面，大量反映现实生活原貌、针砭时弊的影片呼之欲出。
    4 ）上述“大气候”使1957年筹拍生活类影片成为主流，像《探亲记》、《寻爱记》、《幸福》等。这些影片都围绕家庭、爱情、婚姻这些每个人一生中都会遇到的生活矛盾和纠葛展开，影片都侧重表现劳动人民，最终的结局都是共同的事业----劳动促使故事的主人公大团圆。这些影片都是两条线，新旧思想对照，侧重反映一些党的干部、工人存在的落后思想，歌颂无私的奉献精神和没有一丁点杂质的道德品质。
     2 政治形势变化；社会矛盾多
1 ）“大鸣大放”的整风运动在1957年4月展开，《青春的脚步》开拍于5月10日。也就是在这一天，罗隆基在中共中央统战部召开的座谈会上说，文教机关中青年党员不应该也不能够领导老年的旧的高级知识分子，“无产阶级小知识分子同小资产阶级的大知识分子是个矛盾。”
     2 ）5月15日，毛泽东写了一篇供党内干部阅读的文章，称“事情正在起变化”，指出“最近这个时期，在民主党派中和在高等院校中，右派表现的最坚决最猖狂”。“我们还要让他们猖狂一个时期，让他们走到顶点。他们越猖狂，对于我们越是有益”。
     3 ）6月8日，全国开展了“反右派斗争”，在“大鸣大放”中“针砭时弊”的知识分子统统被打成“反党反社会主义的资产阶级右派分子”。
     4 ）针对这种变化，讨论，结果认为“整风运动是我党既定不变的方针”。反右斗争是为了防止资本主义复辟，电影创作和其他文艺作品，重新审查，引出知识分子思想改造的问题。
     5 ）当时存在的社会矛盾多，这些矛盾在意识形态领域被对立起来，最终成为一种对立公式：左派=无产阶级=体力劳动者=人民，右派=资产阶级=脑力劳动者=人民专政对象之一。
   总结：在上述背景下一部电影经历前期剧本、中期拍摄、后期制作的过程可想而知是很艰难的，也昭示了一部电影顽强的生命力。
 剧本更改始末
1 正式剧本梗概：
某民用建筑设计院正在开展工人住宅标准设计征稿，该院技术员肖平和他正热恋的爱人、技术员林美兰也积极参加了应征设计工作。美兰在设计中，过多地追求外表的豪华与美观，而忽视了经济、实用的原则，肖平对此提出了意见，但由于美兰的自负，她拒绝了肖平的帮助，导致了两人感情上的危机。肖平只好托请自己的表哥，该院设计室主任彭珂对美兰的设计予以帮助。在彭珂的帮助下，美兰的设计图很快就完成了。征稿图纸预展时，美兰获得一些同志的好评。因此美兰非常感激彭珂。可是彭珂帮助美兰是别有用意的，当彭珂正面向美兰求爱时，美兰一时惊疑不解，彭珂已是一个有妻子儿女的人，而美兰又爱着肖平，特别是同屋好友静文告诉美兰，肖平是如何关心着她的设计图时，美兰更加感到内疚，因而她主动与肖平解除误会，二人又和好了。美兰的设计，由于没有根本改变原来华而不实的思想，所以在讨论会上大多数同志提出了相反的意见。肖平为了对国家负责，对自己的爱人负责，也指出了美兰在设计思想上的错误。这使美兰的自尊心、虚荣心受到很大打击，她对肖平产生了极大的不满与气愤。彭珂乘人之隙，向美兰进攻。寻求安慰的美兰倒向了彭珂一边，她的失足，不仅自己痛苦，也给彭珂的妻子、该院资料员淑芳和肖平带来了苦恼和不幸。彭珂与美兰的关系继续发展着，在一次设计院组织的郊游联欢会上，淑芳和肖平偶然发现了这一事实。而彭珂不仅不承认自己的错误，反要逼迫淑芳离婚，淑芳在忍无可忍的情况下，决心离家出走，但在年迈的婆婆和年幼的儿女面前，她强忍着痛苦留下了。不久，美兰怀孕了。彭珂为了顾全自己的名誉、地位，为了逃避在道德上的谴责，让美兰服药打胎。这时，美兰终于看清了彭珂的丑恶面目，在悔恨、羞愧中，她吞服了大量的打胎药，幸被静文发现，送医院急救，美兰才免于生命的危险。美兰出院后，她只感到无地自容，没有勇气再见到同志们，对自己的未来失去了信心。经过领导和同志们的严肃批评和教育，她终于认识到自己严重的资产阶级思想，决心振作起来，重新做人。彭珂的道德败坏，激起了群众的公愤，终于依法惩办。肖平和许多同志就要到青海参加祖国的建设，当他们动身时，美兰前去送行，肖平仍以同志的友谊勉励美兰，要她鼓起勇气，改造自己，和大家携手前进。
正式剧本以三角恋爱故事和婚外恋故事作为叙述策略和镜像，来表征国家意识形态是如何通过爱情的选择（既合理又合法的选择/不合理不合法的选择）这一私人领域而顺利抵达“主体”，从而完成对国家所需要的合法的、理想的新人的形构。
2 初创剧本
原名《生活的教育》，初创主题是通过女主人公美兰的堕落来批判资产阶级思想情感，树立共产主义道德品质。在《生活的教育》中，静文的父亲高主任是一个老干部，作为一个单位党组织的负责人，他对彭珂的错误进行了严肃的斗争；静文是团支书、党员，也对美兰的“堕落”进行了批评；彭珂是一个党员、转业军人。故事的结局是彭珂最终蜕化变质，美兰受到舆论谴责，男主人公肖平和静文结为夫妇。原初剧本是一个“善恶有报”的大团圆故事。
这个版本的剧本更偏向当下泛滥的偶像剧的情节安排：在跋涉一番情感的征程之后，才发现真爱就在身边，最后大团圆结局。
3 《青春的脚步》改编后其中一个版本
重点放在背叛婚姻家庭后的一对男女----林美兰和彭珂的心理矛盾和自我谴责上，彭珂最终因获得妻子的原谅而回到家中，彭珂妻子不希望婆婆责骂丈夫，反而为丈夫含泪做饭，这符合中国女人的个性和隐忍的品质，实际是能引起更多的观众的共鸣的。
 批判始末
1958年，“三面红旗”开始影响到社会生活的方方面面，波及到电影艺术创作中，从选材和思想立意，都要完全符合“三面红旗：的思想路线，稍有偏差，立即会被当作对“主流话语”的对立面而否定，成为必须拔去的“白旗”。同时，“百花齐放、百家争鸣”的方针依然被主流话语所肯定，电影顿时失去方向，无所适从。
 1 ）1958年4月，中央政治局候补委员康生视察“长影”，点名批判《青春的脚步》、《球场风波》、《花好月圆》等影片是“头脑不知何处去，渣滓依旧笑春风”，提出要在银幕上彻底清除所谓资产阶级思想和修正主义思想。
2 ）鉴于《我们夫妇之间》描写干部家庭的矛盾而被批判的命运，《青春的脚步》在改编中已回避这个问题，但陈荒煤在《人民日报》1958年12月2日《坚决拔掉银幕上的白旗》一文中特别指出 导演把原作中党员的称号都取消了，不论是好党员还是坏党员。这丝毫也不能说，导演在维护党的利益。
3 ）为让电影工作者进一步认识到中国电影的方向问题，1958年5月，《文汇报》刊登《电影必须反映党的风格》，再次肯定以政治为目的的文艺方向。
1 电影，必须是党组织和党员形象的重要载体
 1958年第4期《百花》杂志 《对影片<青春的脚步>的几点意见》认为影片没有突出党的领导，没有具体表现是因为组织的干涉才为婚变中的男女当事人找到正确的人生方向。在体现党员党组织的党性原则上表现力度不够，
 1958年第16期《中国青年》刊登的耿西的《让青年追求什么样的爱情？----评影片<青春的脚步>》一文中特别提出，这场婚外恋中将彭珂送交法院，使美兰在团的会议上进行自我批评这一结局，并非最完美的结局，因为。“艺术作品里，并不能只靠法律解决问题，否则只要法院好了，要艺术作品干什么？”
2 电影，必须以社会主义精神教育人民
1958年第4期欧阳英《谈<青春的脚步>中的肖平》要求“肖平”这个人物必须要对自己的恋人美兰的思想有认识并批判，因为“肖平”是一个正面人物，是社会主义新青年，这个人物必须完美的体现社会主义精神，他在任何问题上都必须表现得完全正确，在伦理问题上则必须克服一般人的七情六欲，以一个战斗者的形象去面对爱情、婚姻中出现的问题。
4 )批判结果：此后，中国不多的几部伦理片，尤其是家庭伦理片，回避了社会、家庭中存在的主要矛盾和人生问题的复杂性，几乎都着力于以一个说教者的面孔，通过影片去赞美人的美好心灵；或者结合中国固有的传统美德，去肯定对老人的尊敬，去颂扬谦逊和舍己为人的美德，并以此赢得观众欢迎。这种类型的单一，直到现在尚未被彻底打破。
主创人员说
苏里：《青春的脚步》导演之一，胡苏向严恭推荐了薛彦东的剧本《青春的脚步》。这个本子不属于儿童片, 是一个反映新中国成立初期关于道德问题的剧本, 有一定的现实意义。苏里拍《哥哥和妹妹》 已经完成, 儿童片创作组的另一部戏《皮包》也即将杀青。儿童片创作组担心一时无戏可上, 摄制组被厂里借调拍别的戏, 他们要再组织摄制组就难了, 决定拿 《青春的脚步》应急, 先把摄制组占住再说。严恭就联合苏里拍了《青春的脚步》, 他们说好这部戏以严恭为主苏里为副; 下一部戏两人继续联合导演, 由苏里为主严恭为副。
1957年10月出品、苏里和严恭联合导演的影片《青春的脚步》, 命运可就没那么好了。此片适逢电影界开展银幕拔白旗运动, 成了地地道道的银幕“白旗”。20世纪五六十年代, 中国银幕是工农兵一统天下。《青春的脚步》 不仅写了知识分子, 而且涉及道德领域, 涉及今天看来也是敏感的婚外恋和第三者问题。这在充满工农兵题材的长影, 既前卫又另类, 受到批判就是自然而然的了。
康生的话加重了《青春的脚步》 问题的严重性, 厂里开展了对影片的批评。为了认识问题, 厂里要严恭一时不要外出。虽说导演还有苏里, 可是因为他筹拍《红孩子》而退出《青春的脚步》组, 严恭承担的责任就多一些。这时, 山西作家马烽写了电影剧本《我们村里的年轻人》, 由编辑处交给了严恭。因为严恭拍过马烽的剧本《结婚》, 和马烽熟悉。厂里认为, 一边挨批一边出去拍戏, 显然不够严肃, 于是决定严恭暂时不要上戏。在这种情况下, 严恭忍痛割爱把剧本交给了苏里。
严恭：《青春的脚步》导演之一，主导演，儿童片专家。《像诗一样真实—严恭自传》
薛彦东：《青春的脚步》编剧，剧本之所以能拍成电影：主题积极, 题材新颖；陈荒煤： 这样的题材要开拓。“大鸣大放”期间：被批“资产阶级名利思想, 写毒草剧本” 。1958 年4 月, 康生在制片厂厂长座谈会谈话中说: 在中南海看了 青春的脚步! 印象比较深, 那个片子给人印象是, 好像世界倒退了四十年……” 康生又说：“ 我看长影这些人……受修正主义思潮冲击很厉害……总之一阵大风浪来了, 头脑不知何处去, 渣滓依旧笑东风。” 1958年5 月在“创作跃进会”上, 我和严恭导演对《青春的脚步》 进行了检查，用阶级观点分析人物, 以往我是没有的。我的检查中居然提出用阶级观点看待彭珂的错误性质, 说明我在“反右” 斗争中被改造得“进步”了。“文化大革命” 前夕, 在文艺界江青先拿电影开了刀!1965年在谈电影歌颂与暴露问题时, 《谁是被抛弃的人》《 青春的脚步》《布谷鸟又叫了》《 抓壮丁》《桃花扇>等一批被解放不久的影片, 又重新被她扣上“反党反社会主义的毒草”影片的帽子, 打入灾难深渊。
王人美：饰演淑芳，一个忍气吞声的贤妻，后背丈夫抛弃。“夏天，反右运动全面铺开。《青春的脚步》拍摄工作勉强完成”。
对影片的评论：
1 《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学 刘战功 《中国电影》1958年第09期
2 《青年们谈<青春的脚步>》 艺军 《中国电影》1958年第09期
3 《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》辛欣 《中国电影》1958年第09期
4 《腐朽的道路，低下的情操》关智杰 《中国电影》1958年第09期
5 《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日08:41 南方日报








【参考文献】
[1]祁晓萍：《香花毒草：红色年代的电影命运》，当代中国出版社2006年版
 [2]王霆钧《苏里及他的电影( 之一)》《电影文学》2010年第9期
 [3]王霆钧《苏里及他的电影( 之二)》《电影文学》2010年第13期
 [4]王霆钧《苏里及他的电影( 之三)》《电影文学》2010年第21期
 [5]薛彦东《我从影经历之一瞥》《电影文学》2011年第9期
 [6]王人美《我的成名与不幸》上海文艺出版社 1985年
 [7]刘战功《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学，《中国电影》1958第09期
[8]《青年们谈<青春的脚步>》，艺军，《中国电影》1958年第09期
[9]《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》，辛欣，《中国电影》1958年第09期
[10]《腐朽的道路，低下的情操》，关智杰，《中国电影》1958年第09期
[11]《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日《南方日报》

. 因 为画风一开始是真没打算点进去看来着(?ω?）感觉里面人的鼻子都能戳死人hhhhhhh不过我哥们墙裂推荐我说这个电影真的很好看，虽然演员的是有辣么点难看来着，不看后悔系列balabala，没忍住还是看了看，第一感官还是好丑，看了几分钟确实挺好看的，...  (展开)

自《士兵突击》、《我是特种兵》系列等军旅题材剧的热播，已经积累了大批的“军迷”，电视剧《8848》自开播之初就一直备受关注，就在观众万分期待其播出时，却经历了一系列的延播“事故”。为何一部备受观众期待的军旅好剧，经历了如此的波折？如今改名成《雪域雄鹰》终于在央视播出，观众终于可以一睹这部以西藏高原被背景的军旅大剧。然而，随着电视剧的热播，并没有让媒体放松对其遭遇波折的深挖，如今所有的枪口都对准到一位资深老演员身上——孙海英。


随便百度一下《雪域雄鹰》会出现这样的新闻，而且媒体把所以的子弹都射向了他。


孙海英因“石光荣”一炮而红，而之后他在自媒体上可堪称“网红”，他的多数言论都会引发轩然大波，让网友群起而攻之。正是因此，电视剧《8848》受到了牵连，一部另观众期待的军旅好剧却因为一位客串演员而遭遇波折，无论观众还是网友都觉得可惜。片方为了能让自己辛苦拍出的作品能与观众见面做了很多工作，将他在剧中的戏份全部删除、所有宣传物料彻底洗清、改了片名。然而，一根筋的孙海英依然在其“自由”的世界里跟网友撕逼。


近年来，因为一位演员的言论和行为而致使一部作品无法与观众见面的新闻屡见不鲜，杜汶泽、王学兵都是眼前实实在在的案例，此番知名演员孙海英的不当言论也让《雪域雄鹰》受此牵连，该剧以高寒缺氧的西藏高原为地域背景，着眼于一群90后新兵向极地高原特种兵的蜕变过程，全景展示了我国高原军人艰苦训练和顽强作战的军事状态。此前该剧拟计划在9月登陆央视一套，不过就在播出前夕，该剧（《8848》）便传出了暂时停播，换档的消息。好剧延播的消息一经曝出，更多的网友把矛头直指孙海英，“一块臭肉惹的满锅腥”等网友言辞激烈的骂声掀起热潮。




理智的网友看到孙海英老爷子的以上微博言论会觉得很可笑。


　　任何一部作品都不是整个剧组共同努力的结果，而因为某一位演员的行为而让集体的结晶蒙羞这是对其他的不公平，《8848》最初被换档，暂时停播后，剧组蒙受了不小的损失，甚至不惜血本，计划重拍。而此番改名为《雪域雄鹰》在央视复播后，看似是网民的一次胜利，其实是对某些不知尊重作品的个人的一次反讽。试想，未来还有哪家公司敢用这样的演员演戏？

孙海英的一些言论确认令人所不齿，很多网友认为这位老头可能脑子锈逗了，《8848》延播风波中更为言辞犀利的网友称“不能让神棍毁了英雄”，甚至有人说孙海英不配演英雄。如果真能意识是自己而让整部作品受到影响，相信很多人会选择沉默，而孙海英老先生却回呛网友到时连发数条微博 “你们认为我拍的不是主旋律，那你们认为什么是主旋律？”。因孙海英长期在微博中发布偏激的言论，曾遭到解放军日报点名批评，更被业界人士认为他是高风险的演员。

神棍毁自己，更加毁角色毁英雄，网友的眼睛是雪亮的，演员与观众是舟与水的关系，水能载舟亦能覆舟，望某些人周知。


    演员这个行当需要艺德，不但要为观众奉献出更多更好的作品，还要约束自己的言行并让自己成为楷模，因为有那么多观众喜欢你喜欢你的作品，你用角色影响着很多人，如果你失去了观众的追随与追捧，你可能什么都不是了。演员不能活在自我的世界里，你是这个世界里的人，就应该让自己成为模范。

片子里头的苗淼装扮二次元。但影片最后又变身为一位灰常灰常软萌妹子，男同胞们，你懂的。为了苗淼妹妹，我可是粉了她的微博，关注了她的日常呢。纵观当下的网大作品，可以说神怪题材、惊悚题材、情色题材占绝大部分，且同题材影片的同质化现象极为严重。《心理师之都市末日》...  (展开)

我就听了个主题曲，觉得实在抑制不住心中澎湃的感情…… 一上来就是这样的……能理解《封神榜》的世界什么妖魔鬼怪神仙法师都有，不过披一脑袋铜钱到底算怎么回事呢？鉴于商周时期尚无铜钱，我觉得他肯定是穿越了偷的海昏侯的。。。 像不像？ 宣传海报是这样的。 《满城尽...  (展开)

        首先我能默默地说：等这戏等足两年半吗？
        在几乎所有古装都在宫斗穿越玛丽苏，所有近现代都在婆媳抗日金手指的大环境下，我其实蛮佩服主创们能静下心来做这个项目。并且功夫不负有心人，它总体没让我失望（虽然有些缺憾）。
 
      《盐商》说的是乾隆年间的盐业官场，至于其中的路数和招式，大家都没吃过猪肉也见过猪跑，就不借古了。
       我想要说的，是它所展示的丰富性。以盐商为主角，切入官商、庙堂、乃至民间不同群体，得以见社会百态，生旦净末。而扬州，作为一块繁艳浓烈的布景板，成为不可替代却没有喧宾夺主的舞台。
 
       本剧的侧重是男人戏。当男人们凑在一起却不卖腐，很多孩子是不是都不知道该怎么办了？那就来说道说道吧。
       张嘉译塑造的汪朝宗，以一己之力挑起扬州盐业的半壁江山，基本整剧的基调是“总商很忙”。捐输、行盐、账册、接驾、救灾、及至最后面圣陈情弊政……这些关键词一刻不停，期间还要应对来势汹汹亦敌亦友的阿克占，帮衬各种掉链子的两位同行好基友，招架见缝插针念叨“把婉儿收了吧”的原配……外人只道他锦衣玉食好不快活，却不知他一心兼济天下，并不愿独善其身。若有心无力，忧国忧民反而是一桩悲剧。但汪是个有办法的人，他在名利双收一箭双雕这方面颇有心得，堪称人生赢家。他为鲍以安抵押康山草堂，因为太懂一家独大不如数花齐放；他救马德昌却坚持要他当面“非己”，可见既有胸襟且有原则；他忠君却冒险为史可法求平反，更是有勇有谋正直慈悲。姚梦梦说他“有情有义”，倒是一言蔽之。
       至于儿女私情，另说。
       而阿克占和他，某种程度上是一个硬币的两面。好久没看到这样让人回味的角色——阿克占，卢德恭、马德昌。实在值得大写。
       让我想起刘恒的《少年天子》，每每读到岳乐和济度，都难免连番感慨。
     
       知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
       滦阳驿站的十年蛰伏，看似藏住了阿克占不可一世的锋芒。但用他的人熟知他的长短，时候到了，这把刀还得出鞘。徐皓峰写老猿挂印的关隘在于回头，阿克占是没领会自己的关隘是什么，可细想明白了又如何？明白者像尹如海，知己知彼，无能为力，也只徒增悲剧而已。
        大家都是棋盘上的棋子，不同之处在于，有的子用来攻防，有的子用来牺牲；有的子来往纵横，有的子困锁界河。
        他对乾隆忠心不二，却始终没明白人家要什么，这也让原本就困难的差事变得更为繁复揪心。虽然前期的他颇为讨人厌，但当最后直面关山险阻时，看客们才体会到，世间的汪朝宗固然难得，阿克占也不会很多。
        有些人的关隘是不懂回头，而更多人的关隘是没种。以卵击石，鱼死网破……只有先把自己填在回不了头的路上，才能坦然去做回不了头的事。这是个行伍出身充满戾气的汉子，不管主动或被动，在最紧要关头放弃明哲保身，没有曳尾涂中。然而他又有分外细腻的个人感情，懂得感恩、示弱和疼惜。对皇帝、对曾经的何思圣、对紫雪。
   
       剧终他被刺配伊犁，开始新一轮的等待，等有一天受到召唤，再露黑色刀锋。而此时的汪朝宗正与王陈情，殊途同归的两人终于共同担负起盐制改革的前途。一如溃堤之上，同守扬州。
       虽然所处立场和段位不同，结局乍看也一成一败。但我还是愿将汪阿视为对称的存在——互为警醒，相互援手，须知生无对手，最是寂寞。
   
       如果说阿克占是难掩锋芒，那卢德恭便是深藏不露。他一介穷苦书生，一朝权力在手，怎能不苦心孤诣如履薄冰？可叹他又是这样谙于学问的真正风雅之人，他憎恨那些巨贾的暴发户面目，可惜了他们所拥有的却欣赏不了的珍宝。他也是真心栽培和理解汪海鲲，虽略带利用成分，却未尝不是在他身上看到年轻时的自己。而卢德恭的倒下，也是汪海鲲生命里的巨变，偶像坍塌，他再无处求告，于是选择了一种更决绝的方式来测试理想的硬度。
 
       还有马德昌、和珅……就不一一写了。而我不太能认同的是对何思圣的处理；还有权五（尤其是卢德恭居然如此信他），略潦草。

       当然最后还想说一个人——乾隆。看片花时对这版乾隆是有疑虑的，但整剧看完，觉得人设实在是妙。最妙的，是巡幸扬州时对两件事的处理。前脚是姚梦梦刺杀未遂；紧接着是账本亏空。
       他对这两件事的态度与多数人的预料相反——大事化小地教育了吓傻了的姑娘，头都没砍一颗；却雷霆万钧地问罪阿克占，悬刀于其颈。
       这哪像个皇帝会做的事？！可这才是个高明皇帝该做的事。
       那是已近暮年的乾隆，十全老人，早已处变不惊。再动辄因为一个柔弱姑娘的意图行刺而方寸大乱失了威严，也不合适了。既然要收复天下人心，那头一个要紧的，是自己的滴水不漏。
      说到底，行刺只关乎个人生死，而亏空却紧系民生社稷，他的态度坚决地昭告了天下孰轻孰重。不管有意无意，这步棋走得太高明。
      也无怪乎，当着天下最难的差，怎能不长一颗天下最复杂的心。

       《大清盐商》最大的好处，是呈现给我们一个可幻化并寄托的人世，纵然不是乌托邦，不是桃花源。这世上千万个立场，绝不仅有黑白、是非。青史也从来只记功过，不问初衷。
        所以我们也渐渐不再简单地以“好坏”评判一个人，一件事。那些孤独老辣的权臣，说不定也曾有过“信仰有天价，不能遂我壮心，何如一刀断头”的岁月。正如和珅、卢德恭们，谁能断定他们的昨天不会是另一个汪海鲲、马大珩。
       当然自带主角光环的汪老板是真正的人生赢家，两全。
      
       扬州春秋时属吴地；汉代称为“广陵”；隋炀帝被杀于此；南唐定东都于此；朱元璋筑城于此。
       再后来，多铎连送五封劝降书至城下，明守将史可法未看一眼，以致名节完满，血流成河。
       接下来呢？接下来也许就是我们在剧中看到的那样。
       繁华深处，可知风波。如今再走在这个城市，桥还是这座桥，水还是这片水，两百多年已经过去。

能让我主动看豆瓣6分以下的电影估计也只有情怀了。 依稀记得最初的嘴炮搭档，上演了很多有趣刺激的冒险故事，时间过去了这么久，除了年龄上的变化，搭档属性依旧还是那么合拍，还是那么搞怪，所以一开始我就对剧情没有什么期待，他倆好好的就行。 结果剧情方面还挺流畅的，没什...  (展开)

姐姐妹妹睁开眼，变态在身边。
即使木有变态，这个世界特喵的也是很危险滴！
老子才不要做瞎了眼也要给你橙汁里加冰的贤惠妻子，老子才不要当你报复社会的工具。
老子，不是衣冠禽兽滴老婆，老子，不是你想玩就玩得起的傻逼。
标以为老子瞎了眼就他妈的好欺负。老子瞎了三天才他妈看清这个世界的真相，死了个臭男人还比不上咱家的大狗让我伤心。
老子帮你止血是可怜你，没了你老子照样风华正茂抢男人的的！
真是一个让我十分开心的隐喻。
PS：变态的黄叔叔虽然很吓人，但是跟站起来的妹子比，还是弱爆了啊，弱爆了啊。