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先说说优点，第一，老妖演唱的op《迷途》加了很大的分，从开头的吟唱那种恐怖气氛就起来了；第二，动画色调很舒服，很切合盗墓的基调，光线的切换也是对的，镜头语言在线（记得有一个镜头是光线把老痒的脸切分得一阴一阳，就是一个老痒身份的隐喻）；第三，剧情编排也不错，不算书粉，五六年前看的小说现在只记得大致剧情了，但每一集在最后都会留下一点悬念，这个节奏感是对的，个人很喜欢在西湖喝酒那段。第四，老痒的人物塑造很对位，寸头，乍看有点凶狠，有点痞气但不是小流氓，实际很有头脑，口吃这点配音老师把握得特别好，让我喜欢上老痒了。

再说说缺点：本CP粉觉得在这部里面加入小哥毫无意义，完全就是南派为了拉人气改的。因为秦岭神树是唯一一部没有小哥和胖子靠吴邪自己破解迷局的，是小三爷的高光体现，结果动画改设定，暗示凉师爷是小哥，然后还在暗中保护吴邪两次解救他于危难关头，这么改除了溜瓶邪粉我想不出别的理由。不要跟我说什么小说是第一人称看不到凉师爷的暗线，动画从第三角度入手加设定是正确的，人物和故事是需要铺垫的，如果徐磊一开始就设定凉师爷是小哥假扮的，那么一定要留下一点线索，比如吴邪见到凉师爷总觉得有什么不对劲，或者小说后四部铁三角聊天的时候小哥透露了他去过秦岭神树遇见过吴邪；小说里面连暗示都没有东西在衍生作品出现就叫改设定。更何况还把小哥画崩了，下巴尖得要戳死人，还有红眼设定完全无法接受，黑发黑眼不香吗？然后就是吴邪的形象营造得太男神了，脸好看脑子聪明还临危不惧话少，前期的吴邪在我想象中应该是长相比路人好看点，天真机灵但遇事还是会怕同时脑子里疯狂刷弹幕的，感觉主创似乎要把它往高冷男神的方向去塑造。最后，感觉恐怖氛围渲染得还不够，大家都在刷的“老痒他妈缝纫机”这段剧情在老痒的讲述中轻飘飘地就过去了，还不如在op中的3秒有存在感，烛九阴画得有点像个大长虫，在青铜树中睁眼时没有给人地狱之眼的压迫感。

完结再继续写吧。

————21.7.4更新

周末抽空看完了最后两集，跟前面评价一样大差不差，吴邪发现解子扬尸体和老痒诱导吴邪在黑暗中想象恐惧的东西这两段挺有感觉的。

小哥出场了，嗯，还是接受不了这个尖下巴，有点脱像了，后面云顶天宫还继续的话请动画组好好优化吧。整体7.7分。

大家好，我是喜多瑞（北京）影视制作有限公司的签约编剧刘恒岳，在2017年夏，与我的好朋友兼制片人苑先生跟爱奇艺收片部的某负责人（现已离职）达成合作意向，对方看中了我方《盲僧》的剧本大纲，四个月内，我与苑先生共同开发并写成电影剧本《盲僧》，并在2018年初同时完成了《盲僧2：修罗王》的剧本大纲，皆同年注册了版权。后来，因为融资艰难，项目推进缓慢，还未开拍。但在融资期间，苑先生联系过《目中无人》的联合制片人王某洽谈合作，并将《盲僧》的剧本大纲发给了对方，最终双方未达成合作，但王某方却窃取了我们《盲僧》的核心创意点推出了这部相比我们《盲僧》全面降级的影片。

下边我将贴出我们《盲僧》简纲版本，以供参考。简纲版梗概字数较少便于大家阅读，但是隐掉了我们影片的内涵——关于国家大义和侠之大义与父爱之人性和慈悲之神性的探讨，简纲版没有展开，作为降级剽窃的《目中无人》更没有挖掘此点。

《盲僧》故事梗概：

【详细】

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作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

花一天看完了这部剧。看到评分太低，给个我的评论。

做为一部家庭伦理剧它可以评很高的分其实。如果是时装剧那就很低了。

主角李开心，一点都不女王，但是也不怂，爱谁不爱谁从头到尾都很清醒，面对多金干哥哥的关心爱护一点都没动摇，面对男票那刁蛮婆婆也很有耐心，衣品一直在线，和男票闹变扭也有度，干哥哥傻了义无反顾地辞职照顾，立场坚定，还活得这么有人情味已经情商很高了，能拥有同样高情商的男票是正常配置。唯一情商掉线的一次是放弃首席记者竞争。

李开心男票汤帅：妈妈那么drama都活得挺坚强的，虽然和李开心闹变扭时候老要人哄，但是该给自己找台阶下的时候还是很能找得到，厉害。交的朋友也靠谱。情商欠的时候是两次职场都以辞职告终，不太重视自己的职业发展。其实他遇到的家庭变故是最多的，但人家都没往心里去，比起抑郁神经掉的那谁坚强多了。虽然家里有这么多drama的事情，但是都能随机应变和李开心唱双簧和强子配合好，有脑子，专一，虽然不太爱说好话，不过对开心的感情是真的深。

李开心婆婆，这主一开始刁蛮得很，一开始我以为编剧太菜了，把这么个商人婆婆写得如此任性天真是咋回事，直到我看完整部剧才明白，之前打下的丽江山是前任老公的资产呀，不是老太太打下的，后来的丽江山的失败和老太太的任性（执着于美丽以及容易受骗）一下子就说得通了。我觉得导演在前面非要把她打造成女强人是很失败的，没交代清楚，导致观众反感。后来这个人物就很鲜活的，她的情商其实很高，在开心骂过她之后就明白现实了，而且要和开心做朋友，为了帮儿子追回女票还到开心家照顾开心，为儿媳赶情敌等等，甚至后面谈恋爱都把这个人设做得很到位的，她婆婆就是这样一个热爱生活热爱家庭有品味的人。

开心的闺蜜加同事妮妮，这主是嫁错了，老公懦弱无能还加上个不明事理的婆婆，这么漂亮的一个主，真是委屈了。还好有李开心这个好闺蜜。很仗义，帮助李开心的时候都情商在线，一回家就掉线。

开心的顶头上司，郝总，真正的老女强人，情商欠佳，和自己下属处不好，但是为人正直，后来还帮了大忙。

开心另一位闺蜜大梅，这位是高情商的主，嫁了位凤凰男老公，婆婆很慈爱又有智慧，其实老公也很好，只是不能缺关注度，大梅生气什么的，很快就过了，其实我最喜欢他们家的家庭氛围了，还有女主家的。她和她老公说话是最敞开天窗说亮话的，她有什么要求也都是和她老公直说的，说明她在家里的地位是很高的。幸福的主。

开心哥哥，如果他三观正，会比开心男票要有魅力，因为重事业。可惜，三观不正。

总结起来，李开心一家，大梅一家都是高情商的主。

请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。