Climax

高潮

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导演: Gaspar Noé

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剧情：

Climax是一部由GasparNoé執導，撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片，於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝，並由二十四人（由Sofia Boutella率領）的大型舞蹈演員拍攝，描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後，人們變得越來越激動和困惑，慶典變得更加黑暗。

這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱，僅在四個星期內完成構思和預製，並在短短15天內按時間順序拍攝：儘管Noé設想了這一前提，但電影的大部分未在現場進行預演。演員現場即興表演，他們事先沒有進行任何對話，並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇，並且包括數次長時間拍攝，其中一項歷時超過42分鐘。這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。

Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映，並且贏得了藝術影院獎。它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行，並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。這部電影獲得了好評，許多評論家稱讚影片的方向，電影，配樂，舞蹈和表演，儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。

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感想：

這是一部宣揚禁毒的影片。

很欣赏一镜到底的拍摄手法，在同一场景内要求所有演员都需要在戏内，摆脱了我们观众固有的思维模式，运用了非常多有意思的构图，比如最后翻转90度的画面，让观众感受到经过这次后，他们的世界被倒置。有很多自由贴着地面走的镜头，让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。还有俯视的镜头，让观众置于一个上帝的角色，同时因为主题是跟舞者相关，在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉，舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。

一开头面试的片段看似无聊，其实最能把观众的心扣住，并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情，一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。其实这部电影就能展示出来。让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒，但是她在一群神智不清的人的教唆下，竟然伤害自己，杀死自己腹中的孩子，可以看得出来人的影响力是无穷的，即使处于清醒状态下也会被人洗脑，觉得错误的是自己。还有母亲和小孩让我觉得很悲哀，母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来，反而让他碰到了电，随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。

这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳，他利用了很多奇幻的灯光，打造出一个不同寻常的空间。运用了新奇的拍摄角度，以及富有张力的拍摄视觉，把观众置于不同的角色，开头就像面试官的角度去观察，影片中段又如审判者的角度去观察，最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整，似乎是在描述一个很简单的故事，但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事，让我感到很可惜。但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹，让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。导演特有的平面设计方式，延续了一如既往的多形式的字体与画面结合，打破了影片前后才会出现的演职人员表，而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。我不禁感叹到他场地上的运用，其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间，但是展现了一步90多分钟的电影，在这个空间中运用长镜头，展现了一系列时间和情景的变化，这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。

从来没有给短剧写过剧评，但是这部剧真的是认认真真追完的，良心高质量短剧了

1.洛青：虽然是职业反派，但是就像冷夜寒说的一样，狡猾机诈的性格却不会伤害别人的女反派，进错了人物，却意外明白了什么是喜欢以及到最后意识到自己喜欢冷夜寒。洛青作为互联网嘴替，也吐槽了不少刻板的傻白甜女主人设，和职业反派的自己形成反差，冷夜寒前期只是奇怪洛青解决问题的手段毫无逻辑可言，后期好像明白了些什么，也可以说对洛青动心了，故意捣乱破坏洛青和穆南辰，这部分剧情节奏也是轻松搞笑。其实前期两人已经开始在意彼此了，只是由于人设的限制，两人不明白喜欢的意义，洛青与冷少后面就略有些虐了。

2.冷夜寒：冷少从最初的复仇者到后来没脾气的总裁，不相信注定的冷少反抗了漫画的剧情安排，打破了漫画世界的注定，突破了自己的人设，自曝身世秘密，让宋若云失去把柄，离开签约现场去救洛青，这一幕真的挺令人想不到的。冷少起初还是对复仇以外的事物毫无兴趣的样子，结果后来自己渐渐真香了，不仅包容了洛青的各种任性和恶作剧，在酒店被宋若云算计后，洛青让他杀了自己，让剧情重新步入正轨，他居然眼泪汪汪的，还问洛青“那我会忘记你吗”，其实这时候他已经完全喜欢上洛青了，这块还蛮让人感动的。后面的冷少已经不再只是为了复仇而存在，他也慢慢地开始有了自我意识，摆脱穆氏私生子复仇这个人设的束缚。在结尾洛青想让他杀了自己活下去，而他用刀刺向了自己。在这个有bug的故事中，冷夜寒彻底找到了他自己，从一个不择手段的反派总裁变成了愿意牺牲自己守护洛青的冷少。

3.在这个故事里冷夜寒不能以爱洛青的形式而存在，但是另一个故事中宋小姐和冷少有了圆满的结局，而且冷夜寒也有记忆，没有忘记之前的剧情。穆少在结尾充了奶茶粉，放弃了他一直喝的黑咖啡，好奇他是不是也有记忆。

回忆之一些台词：

“你为什么不扶我？要是你被撞死了正好不用我动手，要是没被撞死，还有助于你心悸”

“我姓冷，但我喜欢凑热闹”

“你去做饭，我不会啊，你不是一直照顾弟弟么，怎么连做饭都不会，你也不是一直都是少爷，你怎么也不会啊”

“原来你的宽容都是装的”

……

总结：这部剧很独特很新颖，打破常规，其实也可以引起一些思考，按部就班的剧情或许是生活安排了你，生命完全可以更广阔的。别人眼中的你、别人口中的你、简介中的你或许只是一个人设，只是一个对你不全面的定义，只是众多观点的收集，只有你自己才知道真正的自己是什么样的，只是你还没发觉，还没发现真正的自我，但是自我意识的觉醒真的很重要。主角不一定都有光环，配角也有属于自己的选择权。

【详细】

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语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢？大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。简直太妙！这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。最后，致敬人生当中每一次的向死而生。

港版《魔域煞星》（或者说当年的译名叫《梦境》）。

刘家荣这一部，从创意到很多桥段都能看出来84年那部电影的影子，不过大部分剧情是原创，走得还是港产喜剧片的路子，热热闹闹。

不过很多人应该没看过早它三年的美国电影，就像《盗梦空间》出来的时候，人们都盛赞其创意，没多少人提《魔域煞星》、《入侵脑细胞》和《红辣椒》。现在又有多少人还记得QQ曾经抄过的ICQ？

这个世界就是这样的。

安东尼奥穆齐和亚历山大贝尔的故事永远不会过时。

好吧，回到电影，这部片子和同时代大多数港产商业片一样，段子多，剧情稀碎，但是热闹好玩儿。追女仔的荤段子有，吸血鬼有，血腥的地方一点儿也不含糊，割喉都是直接给特写，深得cult片之三昧。

能看到年轻时的苗侨伟、周润发、梅艳芳、朱宝意同台演出，周润发居然还是反派，朱宝意有惊艳的泳装秀，而梅艳芳则打了个酱油。

这些对于八九十年代的港片爱好者来说，都是鲜见而有趣的。

更别提还有上山诗钠、曾华倩、吴君如、午马等一干人等的客串。

所以虽然评分不高，但这部电影我收了。

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

以前有想过，隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下，那位作者会是怎样一个神秘的形象？其实看看这部《漫画一生》会发现，私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里，却不见得是个现实中善于表达自己的人。

听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候，我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历，才顿觉原来每一个作者笔下的作品，都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙，难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧，也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托，所以他的作品才会直戳人心，独具力量。其实作为观众和读者，我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人，但真正听他讲述内心想法后，也能很快懂得这份真情实感的来源。

而对于丁冰来说，在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”，而后收获了一次静心思考的绝佳机会，让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材，也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。

对于肖新宇来说，《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人，内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面，多彩的内心世界和沉静的外在面貌，恰恰让这个人物显得鲜活而立体。

三位不同题材领域的漫画作者，分别有着三种不同的性格特点，而他们之间最大的共同点，就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生，也许每个人的内心都会变得无比丰盈。

终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了，是纪录片内容的丰富，也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着，为国漫人点赞！

ps：因为喜欢诗人余秀华，知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》，进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径，真的让我很喜欢！

这就是中国国产剧的现状？！

演技没有，三观没有，导演也没有自己的底线了？前后不衔接？国产剧的女主永远都是没有脑子的吗？配角在演戏，主角在念台词！真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊，为了挣钱也不能这么拉低观众智商，国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗，那不如写个架空的背景时代。

一口气看了18集，这剧没那么烂啊！特别是把腐败分子骂了个底朝天的感觉很爽。看到很多人和人民的名义比，我没有带着那么高的期待去看，就看成一部还挺搞笑的反腐剧，在轻松的氛围中把大事给说了啊，还是很爽的。看老牛在会议上大骂一言堂，大骂溜须拍马，看到小秦和那个谁在霓虹灯下谈论理想很难照进现实，但还是要相信理想，看到中间以中福起家的历史，以过去的腐败和牺牲讽刺现在的腐败，这部剧拍的很好啊！不想这部很少有人拍的贪腐大剧就这样被埋没在所谓”鱿鱼游戏”们之中。推荐！而且我不得不说，本剧同时拍了贪腐案中深受其害的小人物，不作为甚至参与腐败政府，还有贪腐的本人石红杏和林满江，从一开始人畜无害的样子到逐渐揭开的毫无人性的真面目，人物前后反转这么大，还要完成反腐倡廉的政治任务，交代这么多关系，多复杂呀！能好好看吗！

为什么老给这种剧定那么高的调子然后狂打低分啊，真令人无语！