本来以为是搞笑治愈小短剧，没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me？说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗？并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息，有很多欲说还休的部分，感觉虽然是收着演的，但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色，还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色，比如《降魔的2》里的豪仔，或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩，不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?

偶然间在一个好心的up主那里看到了这部番，然后就停不下来，下面来谈谈我各人的看法，不喜勿喷(?_?)

这部番分双主双线，姑且称其为大叔线和少年线。虽然两线但有个共同点，那就是都爱砸手机，还有这精致的打斗，倒影，不得不感慨网飞真的超有钱⊙▽⊙里面的剧情前期有些烧脑（自我感觉，因为真没看懂第一二集的走向）但是颜很能打，不说两位男主，一个丧大叔，一个娃娃脸异瞳变身超帅，第一集的时候觉得黑羽（娃娃脸）帅惨了。再谈那几个雷吉完全被美到了有木有！更何况还有我们女主高原红小姐姐。所以两边线的人物颜都很能打，再加上结尾的歌完全吸引了我于是看到停不下来，一口气十二集（连带早中晚餐）

首先大叔的线，人物设置的很经典，天才属性的职业妹控因妹纸被人切成渣渣颓废七年后重回警察局，外加吃货属性没毛病。一开头就展现了同是九年义务教育的差距，经过快速推理找到了犯人的小红车的位置，orz被另一边线的黑羽以及领快餐饭雷吉干预，装b失败，现场流下了黑羽的花式图案（用火车排的B）那一刻我更喜欢黑羽了╮(╯▽╰)╭以后几集就是出案件，坏人被黑羽抢先除掉，警察无奈结案要找B的套路，有点像我小时候看的怪盗贞德?大叔前期代入感也不是很强烈，但是超级萌，比如被女主抓到和黑羽一起多到小角落里，被女主表白一脸面瘫却整张脸红红的。而且超级冷静，女主被真爱医生抓走时还一脸淡然的说按原计划执行，不过医生的秘密基地就在脚下这个梗已经被很多剧玩烂了，但也算经典，还有那个换车，也很有代入感。但最重要的是后期当医生开始一点点被察觉出原型的时候，多重人格真的是太刺激了而且结尾医生说的“大脑停止前的四秒钟，这是只有我与你独享的最终时刻”这么给里给气的话，我做了那么多只为了那四秒能独享你表情的快感?官方你确定妹妹不是掩饰他们基情的挡箭牌吗？还有大叔线团队里的那个金发黑客姐姐有种女王的属性，很讨喜的人设，以及那个莫名躺尸N集小哥，很喜感……

其次少年线，男主黑羽。说真的一开始啥都不懂，还傻傻的站黑羽和女主cp，不过人家是有青梅竹马尤乃的。说说少年这个人设和眼珠子让我老是想到东京喰种（虽然我其实和早以前就不追番了，这个也没看几集还是莫名想到）黑羽原先只有右眼有能力经过大叔他爸的指示从同伴那得到能力但这个得到能力的方式其实很残忍，先割掉自己那部分再割掉雷吉的那部分，然后拼装再一起。刚开始比较隐晦，我是从前面集的黑羽去图书馆抖腿说什么类似接的很好的话看明白的。不过黑羽也是可怜人，这一切就像大叔他爸说的义务，连找到并救尤乃也是被写上的义务有种被制定的感觉。但在这里我其实蛮心疼那个黄毛雷吉的，明明那么帅的说，却只是皆月的替身。不过皆月也蛮可怜的，因为孩童时期医生哄骗的话，奋斗到至今。怎么感觉医生才是最坏的?可是他那么帅，还是小受，额(⊙o⊙)………死者为大╮(╯▽╰)╭

所以这12集分明是天才和疯子的对抗?或者是丧气小攻和受气小媳妇的恩爱厮杀?果然剧里面的围观群众好惨，被虐的死去活来，最后只为了那四秒的快感?

总的来说剧情可圈可点，虽然有感觉到借鉴其他之处，但也是为了让动画更好，悬疑和惊悚的处理也恰到好处，美剧的风格会有一种高端感，也有经典的感觉，貌似有庞大的世界观因为集数少的原因没有体现出来?不过还是很不错的番，最重要的是结尾很好不狗血，but我有个疑问（可能是我想多了）黑羽和他媳妇儿只有声音和远景没有正脸so?

导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

警察故事4观影感悟:1，开头质感一般。2，成龙的电影还是有一种国际化的视野，想象力丰富。3，雪中戏今天看来依然是上层水平，难得。4，香港版007，在当时应该是部伟大的动作片。5，动作戏惊心动魄6，男人还是应该努力具备适应各种环境的能力。7，对于男人来说，不能只会赢，学会输，学会吃亏也很重要。8，经典动作片，某些方面已经过时，但是在某些方面，亦是绝唱。9，动作设计太精巧了。

在童年时，接触的任何一个人的举措都会影响其性格形成，铸成成长烙印。

围绕女主一生的噩梦，来自父亲对她的施虐（生理上的侵犯，心理上的形象跌堕），事后加上精神威胁，这个秘密她决定隐瞒一生。她的丈夫，似乎有些像她父亲呢。当她是一个守住秘密的小女孩，任由其凌辱，放任其偷腥....当她被铐在床上几小时后，她的无助感又拉回了那年夏天的场景，是她穿了太短的裙子，是她听从父亲的话，一切都是她自己的错！

脑中分裂出的两个形象，一面让她保持冷静不要受到干扰，一面直逼她完整的回忆起那个秘密...她的精神面临崩溃。当夜幕降临时还有一个藏在“角落里的男人”，手里拿着首饰盒，这像是一个交易，交出首饰或死亡？

血液的凝结，使她即将昏迷，当她猛然想到血液的流动性，可能会增加润滑效果，她很快就会脱出桎梏...

在获得身体上营救后，“角落里的男人”再次出现，她毫不犹豫将手指上的戒指塞给了他，迅速地拿起车钥匙逃跑。她想好了，告别过去，折磨了她整个前半生的人都已经离去，而她可以主宰自己今后的生活！

当她走进法庭，对着被审问的“角落里的男人”说：You are so much smaller than I remember. 那一刻，她获得了心灵上彻底的救赎。

我们因为受先天所遇之人的各种影响，其影响最深的则会使成年的我们在以后各个方面都有影响之人的特点。这些特点会跟着扩大，我们有时会很困顿，我的性格是如何造成的？偏偏深受影响还不自知，这也是现代人心理病的起因。我们不可能像女主一样，逼出旧梦与现实遭遇困境相结合，斩断过去，面向未来，最后顺利结束。毕竟人一出生就伴随着各种痛苦直到终结之时……

下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐做了一件再次摧毁命运的事情……

1 无聊的影像语言和故事

故作的简洁影像 压抑的氛围 毫无技巧的调度 。

牧师？熟悉的布列松感 。

宗教？全篇都在念经。大哥 宗教片不是这么表现的。

全篇最有力量的镜头来自于小空间内的设计：四比三，稍微的俯视，简单的背景。啊 《修女依达》？（后来看到说他受Ida导演的启示，果然。cao。）

剩余全篇，乏善可陈，空洞五味。确实不是导演的料。

【详细】

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为了杨紫妹妹我打了四星，不然这部高开低走的剧我真的最多只能打两星！！！

看完结局，我严重怀疑编剧脑子里怕不是有泡？好好的男主硬生生插一个化学脑中毒?本来立意挺好的环保剧变成悬疑剧，最后又变成了琼瑶剧?本来应该是挺好的追剧体验，结果硬生生的给作没了…

男女主的人设其实和狼少年的人设有一部分的共通之处，都是养成系式的恋爱，这样的设定拍出来的剧带给观众的基调应该是甜甜的暖暖的，虽然不需要太多的复杂严谨的逻辑，但这也不代表可以编的这么脱离事实啊！！

刚开始男女主好好的谈着恋爱，虽然中间有一些坎坷，但总体来说还都是很甜的，而且逻辑也是很顺畅的，各种忠犬男友看的我也是心痒痒（在这里必须要夸一下马天宇的颜，太好看了！！太小奶狗了！！还有任言恺，完完全全看不出已经三十多了，特别足的少年感！！超帅！！）

结果到了后半段，剧情就开始严重跑偏，各种错综复杂的人物关系开始出现，甚至还引出了多年前的枪击案，分分钟让我怀疑我在看八点的肥皂剧，最后确定凶手的时候更是扯，竟然是因为两人在打斗后流血将被害人的艾滋病传染到了凶手身上???最后一集更扯，我不懂编剧究竟想表达什么，在完全没有任何预兆就说男主是化学脑中毒，离开了女主身边，最后也没有任何解释，就让他又出现在女主面前，这个强行开放结局未免也太不走心了些…（不过前半段还挺好看的）

还有很多因为剧情润色不足导致的逻辑思维不通情节，挂着羊头卖狗肉的环保理念真的让我怀疑是不是拿着我的智商在地上摩擦…

不过本剧的服化道还是值得夸夸的，紫妹的搭配也太好看了吧！！！而且基本上全员演技在线，台词贴近日常，还是很不错的！！！

以上，我的感觉是，追星姐妹可以看，毕竟哥哥和plmm的颜值还是可以勉强治愈这部剧的逻辑，剧荒也可以看看，但是仅限前半段，后半段还是算了…

这部剧的厉害之处就在于你压根不在乎他的剧情如何发展，你在乎的是细节里的搞笑，很久没这么笑过了，着实喜欢。更何况这部剧里义气担当都还是挺感动人的。没想到导演是彭宇，那可不是小时候看湖南经视搞笑剧里的老三嘛，牛了哈，把一部剧整的这么有趣。精华片段就是劫匪绑架，咋能这么好玩呢………………………………………………………………………………

一口气追了四集，真的不够看，太好看了，节奏把控挺好的，剧情交代的也很清楚，开头预示着这剧结局基本就是个大大的BE，然后倒序开始讲故事，转场回忆那边真的不错，那个掉入水中转场我很喜欢。作为之前预告被吐槽的特效给我感觉是完全不拉垮，场景做的超级漂亮，可以截屏做壁纸的程度，开头那个小鸟太可爱了，小蝴蝶也很可，打斗场面也是很帅，那个许多人一起制服大尾巴鱼那段让我印象深刻。来说说服装造型吧，女主一出场那个造型太赞了，好帅，迪丽热巴的长相真的适合各种造型，可塑性太强了，第一次看一个女生的却觉得那么英俊，而且她的动作走路的架势就是很干错利落，言行举止包括眼神就一点不扭捏，自信还有点挑衅，简直了，之后换回驭灵师女装也是很飒，不是那种仙气飘飘，也不是软萌可爱，就是干练坚定的感觉，很符合纪云禾人设。然后说到男主，一开场鱼尾巴闪闪是华丽好看的，但结合上半身的人形我感觉有点怪，可能个人不太适应看男美人鱼？但很快他就恢复人型了也无所谓，看剧前期设定有点女强男弱，但男主造型妆容上也不娘，没有很重的眼影眼线啥的的，妆造很素静自然，反正我不喜欢太过阴柔的，就感觉这边妆造很恰当也很好看，符合刚从海里上来的纯情懵懂大尾巴鱼的设定。全剧造型最华丽的就属那个仙姬了，出场那叫一个美轮美奂极有排场，看着就像反派大Boss，其他角色妖怪啥的也都挺有特色的，基本都能看出是啥妖，总之我觉得这块没啥大的槽点。再说一下剧中男女主CP感吧，毕竟一部玄幻爱情剧这点很重要。目前来说女A男O的设定算是立住了，这设定也蛮少见的很有意思，男主涉世未深有点憨傻，但并不是懦弱无能，自身实力还是强悍的，女主温柔强大，聪明也有自己坚持，还有点心眼，这会儿虽然感觉有点渣，但看她身处环境也是有苦衷被迫的，本性是好的。女主温柔款款哄骗呆萌男主，简直花样百出，算是糖吧，就是糖中有时候夹点玻璃渣，果然长得越好看的女人越会骗人。反正女主套路男主哄他那几段我反复看了好多遍笑死个人，吃起鱼豆腐那叫一个下手下嘴快准狠，CP感大大的有。据说后期男女主角色会反转，这点还挺期待的。目前来说这剧真不错，方方面面都可以，男帅女美（女帅男美？），特效妆造不拉垮还加分，剧情渐入佳境，演技也不尬很自然不让人出戏还有点小惊喜，会继续追的，喜欢这类型剧的朋友们不要错过了。

又看了三集，再来说一下这剧的一个优点，就是所有角色不论主角配角都很饱满，这两天的剧情真的太满意了，就算是配角甚至是反派，也有他的故事有她的爱恨执念，而且导演拍摄手法剪辑衔接方式都很好，就是在好好的给你讲故事，让你不自觉的沉浸在剧情里，不多说免得剧透，还有这剧节奏挺快的，真的强力推荐！

追平了目前已出的所有集数，剧情真的很流畅，而且感觉不断在反转，也不能说是反转吧，就是原来讨厌的大反派其实也不是那么坏，有他的苦衷，也是个可怜人，反派也能让人落泪的程度真是醉了，找不到一个让我可以痛骂出气的角色，哦目前还是有的，就不知道后面会不会又反转所以不敢开麦骂了。13、14集真的是先是虐到心梗，最后那段又爽到飞起，帅到炸裂，15、16好不容易进入新的地图新的副本了它居然断更了，还断更四天，让人怎么熬，与君初相识这部剧真是叫人爱也不得恨也不得（雪三月口吻）

看完了与君初相识全集，就想说真的值得一看，剧情越来越高潮了，结尾埋了伏笔，好奇画中那团黑色是啥，是比仙师更厉害的终极大boss吗，好奇毁容的仙姬下场，好奇经历了种种磨难，性格大变身份互换后男女主的感情发展，下一部感觉好像更虐，不多说了，去追恰似故人归了。

《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

这种小甜剧，看看打发时间，本来也没抱太大期待。

可能大家都已经追完了，我才看到了二十多集。

可是我看到了什么？？？！！！

女主唐心代表公司去参加饭局，行业前辈徐典对她图谋不轨。然而饭桌上的所有人，包括服务员，心知肚明留他们两个在那里，唐心会被侵害，一个个都视而不见，主动离开，给施害人创造条件。

这一切发生的地点是一个还算高级的大酒店，而不是什么非法的特殊经营场所。看的我火冒三丈并且细思极恐、极度不适。

不知道各位女性看到这做何感想？

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

或许是疫情期压抑的太久，今年的大家都把国庆当年在过，看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》，又哭又笑，实在是让人高兴又感叹。

它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式，由五位导演分别拍摄五个单元短片，集合在一起，它们也有各自的主题和风格。《北京好人》讲述了医保下乡，《最后一课》关注于教育发展，《回乡之路》以直播带货农产品做切入，《神笔马亮》则是艺术下基层。

但我个人最喜欢的，还是《天上掉下个UFO》。

陈思诚向来以奇招致胜，2015年，首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事，在春节档里力压群雄成为黑马，在此之后，又有《唐人街探案2》，《误杀》，唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。“不按套路出牌”的大胆和新意，是他最让人惊喜的地方。

在《我和我的家乡》中也是如此，五个短片中，就数它的故事最为天马行空，在贵州山村出现神秘UFO，一时间引得人们炸开了锅，不但新闻轮番热议，还吸引了来自北京的节目记者，誓要调查清楚真相。一边是“山村”，一边是“外星人”，不禁引人好奇，导演这葫芦里卖的究竟是什么药。

在我看来，现实和荒诞的交织融合，对观影趣味的重视，是《天上掉下个UFO》最独特，也最聪明的地方。

献礼片常常容易落入过于写实化，而说教意味太浓而“不好看”的毛病，但片后你会发现，陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感，反而比很多商业爆米花片还有趣，这当中，也确实是有一些巧思。

首先是黄大宝这一角色的设定出彩，他是个农民，却有一颗发明家的心，把所有精力都拿来钻研产品，或者说，一些笑料百出的“无用良品”。机器人，跑步机，滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情，黄渤的演技让这个人物又更加出色，在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”，笑容中得意又带有丝羞涩，堪称单元最佳笑点。

另一个则是《疯狂外星人》，开场广场上放映的，村长说“演员不好看”正是这部的电影，UFO更是直接串联起两片的显性元素。还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”，对《走进》科学的恶搞开涮，这种打破故事空间的联动感，使观影过程进一步娱乐化。

但另一方面，《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化，也有很多非常贴近生活的写实细节。比如黄大宝这样的农民如今确实有很多，一边发明东西一边在网上直播和人互动，在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地，最有名的便是微博网红“手工耿”。

还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”，在UFO现身农村后，他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”，建筑物弄得花里胡哨奇形怪状，就连饭店服务员都要扮成外星人，像极了现实中一些小地方自造的旅游景点，有点滑稽，但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。

当然最重要的，也是短片的核心，借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题，并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通，不惜去向“外星科技”求救，而到了5g时代的今天，这些都变成随手可及的东西。在黄渤“可惜可惜！”的幽默台词里观众笑作一团，而主题也毫不生硬的被表达。能将献礼片拍的这么好玩的，除了陈思诚，或许也没有别人了。

疫情期间，和爸妈看央视一套黄金档电视剧居然能看到这部尬剧，和家里人边吐槽边看，神奇的是他们还要坚持看下去。走后门的精神，老大假大空，老二矮矬穷，老三瞎扯淡，每个故事都是漏洞百出，也不知道说什么了，希望以后央视还是多拍点正常的电视剧吧。接下来，究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧，让我们走近cctv1奋进的旋律，每晚20:20让我们不见不散！为

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

终于看到这对死傲娇滚床单了！从第一季入坑，到第二季和第三季想弃剧真的可喜可贺！！！不过我还是想说目前8集的通病还是主线太弱了。不过我还是挺喜欢迈克扮演的有点憨憨版的路西法。脸上的疤痕是我想吐槽的，因为漫画里路西法本尊貌似就是脸上有一道疤痕。其实我还是更喜欢第二季还是第三季那个受神器影响有上帝意识的大叔扮演的上帝。

首先。同窗是毕鑫业自己的大学故事，与我们观众无关，与这些演员无关，与出品方无关。

剧本是毕鑫业最初就计划好的梗概，经过与梅编呕心沥血写成的故事，被出品方以版权名义占为己有，魔改成一部我不知道他们自己看不看的下去的东西，侮辱着对这个ip付出和期待的所有人。

从第一季的纪录片就能看出来毕鑫业对演员的要求有多高，哪怕是台词一直拖后腿的顾一心最后呈现出来的成片也成就了她自己和这部片子。对演技的要求和运镜拍摄的掌握毕鑫业都做到了最好。新来的导演说只是风格不一样，但是你很明显的暴露了自己像没毕业学生一样的烂水平，不，说到学生，毕鑫业大学时期的“再见金华站”仍然可以甩开你十八条马路。

毕鑫业写过一篇文章，夸赞了他挑选的所有演员，这些演员在毕导的选择下，一二季攒足了观众的好感，我相信他们以后一定会大红的，但是他们不会真的以为是自己演的有多好吧。看看，离开了毕鑫业这样的导演，演技有多差就像被剥开了一点一点的让人数落着。两季的好感，都架不住为了名利抛弃毕鑫业出演这一部烂剧而变成过街老鼠，你们也就这样了。

总有人美其名曰说拍出来是为了还我们一个青春，但是我们的青春一直都是毕鑫业，只要他还在，我们可以一直青春下去。这部片子，就让这些背信弃义的演员们，钉在耻辱柱上被我们慢慢遗忘吧。

百日告別

對摯愛的突然消逝講再見

這怎麼能說出口呢

怎麼甘心得到的幸福瞬間就失去呢

雖然常說

每一天都和過去的自己告別

每一秒都是新的開始

但和別個，最愛的那個

誰也不願分開吧

更何況天人永隔

突如奇來

毫無預兆

但無得選擇

最沒有選擇就是生命的終點

只有接受

唯有接受

如何接受？

接受不了

假裝他還在

欲跟隨他去

完全忘記他

還是

繼續思念

卻又前行

告別的功課

無論誰都難做

但無論誰都避免不了

百日了就告別吧

至少說一聲

然後百年後再說

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