《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

安东尼奥-马内蒂和马科-马内蒂兄弟执导的意大利电影《爱情与子弹》，是一部黑手党题材的音乐片。影片的开场是黑帮犯罪头目唐-文森佐的葬礼，他那金发碧眼的“遗孀”唐娜-玛利亚（唐娜-格里尼饰）看上去悲痛欲绝。但她的行为似乎有那么一点可疑，这时，第一首歌开始响起，银幕上也揭示了一个真相：棺材里的尸体显然不是唐-文森佐本人的，只是那人看起来有点像他而已。故事从这场葬礼开始前的五天开始讲起，唐娜是一个爆米花电影的狂热粉丝，她决定给自己和她的丈夫设置一个远离犯罪和万众瞩目的环境——让他的丈夫假死，就像《007之雷霆谷》里所演的那样。文森佐的两个心腹，大胡子罗萨里奥和不蓄胡子的希罗任务比较艰巨，因为他们需要确保没有人发现文森佐在中枪之后没死，只有毫无戒心的护士法蒂玛在手术室里看到了文森佐还活着，而且还活蹦乱跳的。法蒂玛和希罗曾经是一对青梅竹马，在一段意大利语的吟唱中，我们知道了法蒂玛的前史，在音乐的映衬之下，电影进入了一段比较刻意的倒叙中。希罗选择和法蒂玛站在一边而不是跟着文森佐继续去过富有的生活，当然是有代价的，在接下来的电影中，希罗和文森佐的手下展开了激烈周旋，因为那些人都想为他们的老板（以为老板死了）报仇。

是一部非常欢乐的片子。

知道这个就够了。

不建议在去看之前先被各种解读绕晕。

去它的量子物理学啦，不用懂也没关系。当然下来之后有兴趣的话可以挖一下。

严格来说没看过一也对观影体验影响不大。

以下吐槽

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* 这部的“个性”很强烈。有一种执拗的独立感。

* 片子里最爽的就是变大变小的刷刷刷。十分爱看。小时候看《七龙珠》里的变幻胶囊，印象最深的就是这一类。在片中完美展现了。特别是一整栋楼不停的做伸展收缩运动的时候。（麻烦尽早推广一下这技术，能完美解决房价问题）然后再一想……这特么不就是随身空间（外部可视型）嘛！哪里有卖的，给我一个农场！

* 替身蚂蚁看起来也很有实用价值。大概能替我完成平时80%的事情。包括跟朋友网上聊天。反正我们聊天内容最多的也就是互甩搞笑内容和“哈哈哈”的回应……可以麻烦它替我打哈哈哈这个动作。

* 太欢乐了。即使是激烈战斗系的时候也时不时全场大笑。而且即使如此也没有影响打戏的质量。打戏该猛烈的时候猛烈，该表演的时候表演。要说就是打得很好看笑料也抖够了。甚至有中期成龙片的感觉……

* 幽灵妹子不太讨喜，即使能理解她，片尾也洗白了。还是觉得不讨喜。

* 男主角的老板属于典型的“正方阵营里，用非常让人想打的技能，完成了维护正义的结果”的角色。真的是发挥了重要作用（各种意义上的……），基本他一开口全场就弥漫着喜气洋洋准备开始笑的气氛。

* 被岳母附身状态下的男主角和岳父深情执手时。后面的女主角和观众们同时感觉到了好像哪里不太对……

* 三口人都被灭霸选中消失那一边的时候，旁边的大哥“啊靠？”了一句：憋了几秒加了后半“一家子就是要齐齐整整……？”

他们家的运气真的不行啊！感觉幸运值能跟灭得就剩一只熊的银河护卫队有一拼。

* 我下来之后突然问朋友“反正有蚁人了。这个系列会不会出现蟑螂侠”，她尖叫“不会的！拒绝！我宁愿要蚊子侠！”抗议完之后才切换到冷静思考模式“不会的，角色设定重复了。”

“那么屎壳郎侠？”“有什么用啊？！守卫全城的下水道通顺吗？？？”

…………听起来也是个伟大的任务不是吗？不要小看下水道通顺啊，马桶堵上三天世界就会毁灭了。

* 最后，有一个不能细思的点：妈妈的面容变老了，说明即使是量子状态下也仍然有时间流逝。

那么她是靠什么维持代谢的。

想起她对男主角说过一句意味深长的台词“水熊虫是会吃人的”……

反推的话……

岳母大人？！

2021春节，在这样一个特殊的春节中，看电影成了为很多人的选择。而春节档电影首日票房超越了历史最佳则印证了今年春节档的火热，而我最期待的就是《唐人街探案3》。然而就在我满怀期待准备去看的时候，票价昂贵、影评两极分化确让我成功的避开了它。

昨日同事给我推荐的一部《发财日记》，让我看后久久不能平静，在春节档的喧嚣中能看到如此真诚的作品实属可贵，而作为宝哥导演的处女座，虽有很多的缺点，但是在这样的一个阖家团圆之时，能给我们一份满满的感动我觉得足矣。

故事是从一个小小的笔记本上开始说起的，它记录着作为一个父亲的宝哥挣钱以及生活中发生的点点滴滴。我想要是每个父母有个这样的小笔记本，那都会是多么深切感人的故事啊。故事的前半段主要是讲宝哥为了发财从东北农村来到深圳，因为那份傻劲把二哥的工作弄丢却意外捡来了一个孩子。面对襁褓中的婴儿，他们也想过放弃，但是因为宝哥心中的善良终究放心不下把孩子给别人，于是他们带着孩子在桥洞下开始生活。

都说城市套路多，不如回农村。但是我想人和人的相处中套路和技巧不过都是表面，想得到真心只能靠真诚。也真是因为这份真，让小宝救下了中暑晕倒了的老人，而这位老人也因为这份感动给了这对奶爸一个住处。而接下来就是漫漫成长路。

我真的不清楚父母这一路上是如何走来，但是高烧、大雨那一幕在我的生活中确实出现过，同样是我的爷爷，在一个漆黑的夜晚，因为我的高烧冒雨把我送到医院，当时在爷爷背上的感觉或许已经消失了，但是那份感动会深深的留在记忆中。孩子在成长，宝哥的压力也越来越大，他换过很多份工作，他摆过地摊、做过餐厅服务员、做过建筑工人，甚至为了天意的暑期费用去做了工程潜水员，真的是拼了命。一方面工作很忙很累，另一方面伴随着孩子的成长小马和宝哥的感情也在升温，为此他们让天意住了校——没有妈妈受人耻笑，爸爸很忙疏于照顾，而为了弥补这份感情的缺失他们用了善意的谎言去欺骗天意。但是天意真的不知道吗？

生活总会路出马脚，而当这一切被拆穿的时候，天意的心中只有怨恨，怨恨没有人在乎他的感受，怨恨为什么自己被欺骗。我想这样的桥段在大家的生活中肯定也是司空见惯了，所以我想谎言终究有一天会戳破，真诚才是一切的解药。我们可以有善意的谎言，但是我们一定要学会主动找时机把事情讲明白，因为披着谎言的真情日子久了就变成了怨和恨。

小马和宝哥两家是窗对窗，两家发生的事情可谓声声入耳，但是感情的窗户纸不是捅一捅就能破的，两个人也不是串串门帮帮忙就算走到一起的。小马有这一个混账前夫，凭着胡搅蛮缠的功夫总是在小马这里拿钱。小马为此深恶痛绝而又无可奈何，宝哥看着那落寞的背影，悄悄地送上一碗豆花，躲在暗处希望小马能看到这碗豆花接受这美食的慰藉。我想只有像宝哥这么可爱的人，才会在无声处暖人心，在细微处表深情。有人说陪伴是最长情的告白，就是这个意思吧。

生活中并不总是平淡的柴米油盐，总会有些意外和凶险。一日小马家起火，宝哥发现后奋力踹开窗户把宿醉中的小马扛了回来，但是走到马路上的小马说了一句：我的箱子。宝哥像得到一份圣旨似的，又冲进了火场，“摸爬滚打”，在爆炸声中、在坍塌声中——一只铁箱被扔了出来。而待到随后到达的消防员用漫天的水花把火扑灭也没见到宝哥出来，小马已然明白这是一个愿意为她付出生命的男人。是啊，一个大难处显担当，生活中展温情的男人，这样的爱情夫复何求！

经历生活种种，最是真情难负。天意看了父亲的《发财日记》，小马看到了宝哥的一片真心。在病床上，天意将两人的手放到了一起，而另一只手握着二哥。这或许是宝哥最幸福的时刻吧。亲情、爱情、友情，宝哥付出了太多，而在这一刻他们都回到了宝哥身边。

所以我想说人生浮沉几多，最是真情难负。希望大家都能真心、真情，真实的过好这一生。

上映前的一些迷思。

预告片有逃出绝命镇+准备好了没+一丢丢遗传厄运的意思，黑人姐妹被软禁在男友家中，还有一大堆的不知道乌鸦还是什么黑鸟飞来飞去，元素单拎出来都很熟悉;遗传厄运真是里程碑式的恐怖片，隔壁新片黑暗与邪恶也说是有遗传厄运的影子，不知道谁会更像一点。

女主的婆婆是杀死伊芙里的克莱尔!每一个褶子都是戏，期待值拉满了。看到这张脸还是下意识要喊肯尼你死的好惨啊好惨啊。

所以是婆媳片?终于深刻地挖掘出了婆媳关系的恐怖内核?让遗传厄运里的妈妈来演婆婆估计会很出彩，托尼科莱特演恐怖片真不是盖的，大洋彼岸的龙婆。

总之期待吧(?˙ー˙?)

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

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这是一部值得每位职场人士观看的影片，无论新人还是爬摸滚打多年的老员工。如果不幸入职黑心公司，遭遇难以忍受的职场霸凌，未必是自己做得不够好，很可能是施暴者没有学会应该怎样对待周围的人。面对盛气凌人的上司和处心积虑的同事，精神上压力山大，甚至几乎窒息，用不着恐惧，也不必过于自责，更不需要付出生命的代价。 青山隆在命悬一线之时，遇到了乐观开朗的山本。最终，他毅然决然离开了那家让他倍感屈辱的黑心公司，留下愣在原地目瞪口呆的老板和内心有愧的女同事。但是，不是每位受到委屈和不公对待的人都能幸运地遇上山本这样的贵人，更多的时候，我们需要自救。离开倍感压抑的环境，与过去的种种不快一刀两断，让生活翻开新的一页。工作，绝不是生活的全部，也不是非得在一家公司任职。换个环境，换份工作，换的也是精神状态。

戏说不是胡说，改编不是乱编

国内搞改编的尊重经过市场考验的高人气原作真有那么难？魔改的真垃圾。剧情、设定、逻辑都崩盘，最恶心就是李化元狗血剧情，这个大家都公认了。 用上帝视角讲故事太严重了 ，人物剧情还弱智低龄化， 主次不分，心思都花在烂俗爱情狗血剧情，集集玩烂梗煽情，格局档次非常低下，整体上下弥漫着一股小家子气 ，剧情全是流水账,说不尽的儿女情长,道不完的家长里短，这就是导演所谓“重人物轻逻辑设定“的流水线爱情古偶剧。下副本如同旅游一样导致没有调动观众紧张感危机感等观影情绪 ,打戏很老套无逻辑还太武侠，题材是修仙类好吧，怪不得编出筑基期面对一堆筑基小兵和几个结丹无脑莽还搞出丢“烟雾弹”英雄救美，还能限制结丹修士飞向高空用神识搜索使用风系法术法器吹散 ，被强敌追杀中还能慢悠悠闲情逸致谈情说爱,生火吃饭.这么慢悠悠的逃命强敌神识还发现不了追不上，筑基神识还能发现结丹神识，筑基比结丹还快跑到前面包抄结丹等，真是毫无逻辑，战力崩坏，人均武侠打斗完全看不出境界上的差距.无视世界观设定的逻辑，只要导演编剧需要无视逻辑不通想什么来就什么来各种烂梗谈情煽情恶心人。什么战场打麻将，修仙者抓鸡，我要打十个，喝茶喝寂寞，那来战吧、本座、你想当英雄吗、让我先敲个门等这些真尬。魔改逻辑崩坏比如筑基期公然在大厅嘲讽结丹期无事，练气的齐云霄公然闯入筑基拍卖会门口没门卫，辈分按修为算却叫韩立小仙师颠覆了世界观设定，墨彩环“凡人”多次跟踪调查修仙者 ， 男主跑路中在敌对区域魔道遍地走地方突然昏倒掉进水里不说悠闲生火吃鱼还不找个隐蔽地方藏起来疗伤生怕强敌发现不了啊，化神期向老鬼提前出场露修为装逼SB令狐老傻躲船头弱智行为忘掉神识设定了等。世界观人设内核魔改，一两个角色魔改说是为了人物形象丰富煽情也就算了，结果全部个个主配角性格行为逻辑都魔改简直就是为了和原著相反而相反导致剧情逻辑都无法自恰，人物魔改方向还低龄弱智化low到爆了一点逼格都没有。路人甲笔墨过多比如秦贵、大妈扫地等浪费时长， 这咋就不缺经费了？ 大概导演为了显摆自己水平有多烂是吧。配角主角都带弱智光环，降智丑化角色比如蒙山四傻从底层混出来的散修还能是弱智傻子高逼格高阶修士的枭雄令狐老祖被魔改成道心不稳SB老顽童李化元更是成了弱智恶心小丑等，活这么久的狡猾老怪物被魔改智障人物，这到底如何炼成高阶境界，心魔劫如何度过的。主角是很谨慎的人设结果行动很不谨慎很傻很天真，连随便个配角都看穿主角装逼，救个女主还要犹豫不决回忆一下双标李小丑教诲？不是应该回忆女主啊？连主角也要丑化啊，没想到还有这么烂的编剧导演，伏笔处理方面还真第一次见到官方老是提前剧透，特么还真没见这么蠢的导演编剧，整剧大跌成低龄无脑剧。刻画无脑三流烂古偶狗血剧情过多， 燕家堡之战篇一次分别就永别体现最感人的仙凡之别，仙凡有别了又遇又别之再别体现了墨彩环又臭又长的裹脚布感情戏，陈巧倩董萱儿等个个女角色轮流出场搞裹脚布暧昧感情戏，男主还处处留情可太秀了，连官配南宫婉女主戏都比她们少，就是女主戏也很毒简直三流烂古偶比如几百岁女主大敌当前让人无语的恋爱脑上头了太羞耻个鬼 .被追杀逃命中悠闲烧火做饭.男主和“小姨子”暧昧突然摔倒抱在一起. 女配暗恋男主自愿被小刀劫持当人质去救男主女主修罗场等无脑偶像式烂俗套路，女修们也是把修行追寻大道放在首位好吧，曲魂魔道寡妇母子宋蒙李靖钟卫娘秀恩爱双标李舔狗碎丹爆种升级以死威胁红拂云露一家三口的中老年三角恋的烂俗狗血套路就不说了. 乱星海篇主角由弱变强的过程属于最精彩部分之一竟然又魔改糟蹋，妖兽资源众多的地广人稀乱星海，有大量的无势力无人岛背景下整出西式斗兽场画风这不是搞笑吗？按韩跑跑性格实力不够根本不会冒险参加有结界的斗兽场生死相搏跑不了毕拿到奖品等一群人见利围杀，魔改改懵了啊。导演编剧都忘了主角外挂小绿瓶了？ 后面又整出三流古偶烂活原创什么小紫灵小文思月小紫灵父母煽情苦情戏，小萝莉还狗血自动精准跌落男主怀抱自然的靠上肩膀还配上似前世孽缘今生纠缠BGM音乐 ， 男主还一点都没防备来一个狗血暧昧公主抱，导演编剧是有什么变态特殊癖好？炼铜啊！ 前期魔改令狐老顽童出卖弟子，现在又魔改搞出勾结妖兽，整的高阶修士都魔改智商低下智障，竟然还妖兽和要杀妖取丹修行的人族合作... 虚构架空修仙背景元瑶妍丽口吐方言太违和了吧.乱星海是换了很远另一边大陆冒出地方语很出戏搞得去另一边大陆成出省了这格局逼格大降了好十几个，魁星岛镇压十级雷鹏重要地方没有强者镇守?还随便进？那可是魁星岛的防御大阵节点重地好吧， 想放就放一点忌惮都没？ 这么高级别雷鹏是你能控制的？ 小紫灵一个炼气期蝼蚁和六长老元婴讨价还价？BUG槽点实在太多了，水平这么烂还迷之自信魔改，菜就是原罪。 原作主角在强者为尊世界小心谨慎一步步走上巅峰的男频修仙类被魔改成拖沓逻辑设定混乱低龄弱智化三流狗血古偶剧，特么恶心

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