写字的人是建筑师，将胸腔里的土运送到纸上，烧制成文字的砖瓦，建房筑屋。有人造得快，有人则慢；有的造得工巧，有的相形便显拙劣。新近看得一部纪录片，叫《寻找背海的人》，得幸与台湾老作家王文兴先生相遇。在我极窄的视野里，老先生是我所知的最严苛的文字建筑师。
老先生称他写作的小屋作牢房，一是因其小，四四方方似一个豆腐块，仅可立锥；一是因其简陋，一扇窗、一桌一椅，及笔和纸，此外别无他物。每天，他在这个“牢笼”里待大约两小时，这两个小时是他最珍贵的雕刻文字的时光。老先生在语言上极有追求，不肯乱下一字。写作时，他先是构思，即要写什么，将自己今天预备要写的内容以大纲的形式记录于纸上，接着便开始动笔。这动笔，还不是写字，而是画线。他画线是要画出文字的声音效果，到他觉得满意才落笔写字，将符号转换成文字。写完，还要再回过头去重新斟酌。两个小时过去，纸上得三十五个字。一位年轻的女作家，毫不掩其敬意，叹王文兴之写作就像在进行一场仪式。
“中国语言的一个特点是有‘四声’。‘声之高下’不但造成一种音乐美，而且直接影响到意义。不但写诗，就是写散文，写小说，也要注意语调。语调的构成，和‘四声’是很有关系的”，这是汪曾祺之语。王文兴先生先在纸片上画线，正是为了追求语言之音乐美。
作家苇岸在他《最后的浪漫主义》一文中，说黑大春作诗，苦心孤诣，十年磨剑得诗作几首，却是字字珠玑。王文兴老先生即是以诗人作诗的态度来对待小说，长篇小说《家变》历时十载；《背海的人》经二十五年辛苦打磨方成。
普鲁斯特毕二十年之功写就的《追忆似水年华》，成书出来知音甚稀。王文兴的作品似乎也是相同的命运，他的文字以佶屈聱牙、晦涩难懂著称。
因其在语言上求新求异。
“写文章最忌平熟，”柯庆明教授说，“就是你的语言跟大家平常讲话语言或平常写的语言一样的话，福如东海、光阴似箭、日月如梭，那个东西就是属于陈腔滥调，所以大家就会匆匆读过去，根本不要花脑筋。可是你假如有一点点不平熟，你要让人家去想，你为什么要用这个字。譬如我我这次看（王文兴）的：‘一天，他的父亲兴奋奋地回来’，在兴奋后面又加一个‘奋’字。‘秋芳—毛毛，我今天遇到一件想也想’应该习惯的话用‘想不到’，结果他用‘想不至的怪事—Hey’这个是英文，‘你们试猜一猜’，他就用‘&*%￥（一串日文）’，是日文里边的‘看’，‘你们试猜一猜&*%￥（看），保定你们没法猜着’。那，我觉得他的美学典范，拿到古文运动来讲是完全合理的‘惟陈言之务去，戛戛乎其难哉’，他是这样一个人。”
有一位青年问王文兴，为什么在表物事时他好用“牠”，而不是“它”，老先生回答：“如果不用动物的‘牠’就是用宝盖的‘它’，但是宝盖的‘它’，印象里这个字又念‘tuo’，然后这个字形很宽很大。又是念‘tuo’，字形又这样，太强调这个字的重要性。而当我用这个‘牠’的时候，显著性会减弱。”有一册书，老先生是不离身的，那便是唐朝诗人孟东野的诗集，孟郊有“诗囚”之称，因其与身为仇，精思苦吟，为一字一句几要呕出心肝来。又因东野贫士失职而志不平，心中抑郁，故所作之诗内敛深沉。其美学追求与王老先生之心意深为契合。
字词句是建筑纸上王国的砖瓦，王文兴用他精制的、殊于众人的材料，建筑的王国必也是风景迥异的，随意摘取其小说里的两段话，便可于管中窥得一斑。
其一是：
时间过去了有几几及两年之久，是一个父亲仍是还没有回来。然而在范晔现在的家庭里边，他和他之妈妈两个人，简单地共相住在一起生活，似乎是要比他们从前的生活，较比起来仿佛还要更加愉快些。关之乎隔不久，他应该再外去寻索，他的父亲的安排及计划。这一个做儿子的他几乎可以说，都已经就要忘记掉了。
                                                                                                                                                                                                 ——《家变》
其一是：
很黑，不仅仅房屋里黑，屋子外头也同样浓厚的黑。那一方像豆腐干大小的透气窗眼，我现阵寻找牠也找不着牠在那向。室内，跟室外，两处地方的界限，全然已分不清在哪地；墙在哪儿觉也都觉得牠不出来。小蜡烛残梗刚刻才灭去。我是这么样一个独特的、异常仇视光线的人。经常在房屋里头的时候，白天时，我都特爱喜房内暗暗的才成。至若是夜暗，则更要特黑特深特好，爷就尤其顶讨厌那半黑则又不黑，说灰却又不灰的夜晚。
                                                                                                                                                                                          ——《背海的人》
观之这两段，不合文法之句子比比皆是，更不用说与我们平常说话习惯相较比了。正因如此，他的语言才被人批评是佶屈聱牙。若将他的文章放到古板的编辑跟前，批阅出来，必定是满目疮痍。王文兴用他的一支笔，将语言的秩序打得稀乱，正如张诵圣教授所言，秩序打乱会给人造成一种压迫感。这种压迫感恐怕让许多人会感到不适，但我十分认同张教授的说法，她说这种打乱是在“更深刻的一个层次上的颠覆”。汪曾祺先生就曾毫不客气地指出中国文学的语言的问题，说汉语的表达日趋简化，缺乏美感。王文兴先生的文字，在我读来，却是余味悠长的，是可诵可读的。因其遣词造句别出心裁，且音韵优美。
在锻字炼句之外，王文兴先生于文体上他同样树立起了他自己的美学标杆。他说从前用流利的白话文写作，他对自己总也不满意。直到后来读英语原文的小说，才渐渐悟到一种合自己心意的文体，即以抒情诗、散文诗的写法来创作小说。
前阵子，于偶然间，读到一篇人大文学院院长孙郁的文章，叫《文体家的小说与小说家的文体》，以木心先生为例来阐述文体之重要性。惜我阅读范围之窄令人汗颜，只于网路上零星拾得木心先生几首小诗和几篇散文，于孙郁先生文章之要义只能有一个很浅层的理解。直至前日观得《寻找背海的人》，再回过头去将文章翻出来重读，心底似乎才能够产生更多一点共鸣。
木心先生说没有文体的文学家是有缺欠的，“文学”是个形式，内涵是无所谓“文学”的。但是文体，不是一己个性的天然形成，而是辛勤磨砺，十年为期的道行功德，一旦圆熟，片言只语亦彪炳独树，无可取代。
王文兴先生便是如此，给自己一个很大的自由，在文学的世界里上下求索，几十年如一日，最终形成了一种独属于他自己的文风。如李欧梵教授所言，读他的文字便知这是王文兴的。他语言自出机杼，所以他之文字便与人产生出一种距离感；文体上以抒情诗的笔法来创作小说，故其文蕴藉优美；想必其古文功底也是较深厚的，于字里行间氛氲一股书卷气。
孙郁说木心是一个以美的精神对抗平庸的行吟者，这句话拿来扣在王文兴的头上，我认为丝毫不嫌过。他书写之内容是平庸琐碎之日常，但却一点也不叫人感到枯燥。姑取他短篇小说《草原底盛夏》为例：
“荒地上，蒸腾起了一片蒙蒙底灰土，混合在阳光里；隐藏在灰土中底是，许多条慌乱底、奔跑着底人影，他们挺起胸脯、收住了下颚，一动不动底立正站住。那许多条笔直底身躯，在地面上，投下了笔直底黑影。有一阵子，使得那个军官也不能分得清楚，这一群属于他管辖底士兵，是否在一瞬间已变成石人。惊讶，和一种轻微底恐惧，使他发出下一道命令底决心遭到了延搁。未经过多久底困惑，在这尚掺和了灰尘底阳光下—他振作起自我，发出一道命令—于是，好像生命灌注进这些根本没有生命底石柱。他们开始活动，每一个横排乃都一致向右转，向左转，一致抬高脚步，如操练底种马，续续底弯腿运动。”
其实这一大段话的内容很简单，就是讲一个教官带兵在荒地上进行操练之事，不过是人世百态中一幕极其平常的景象，他却能写得这样灵动饱满。究其原因，一是先前所说文体的创新。一是他观察很深、体味很深。老先生虽年逾古稀，但一颗真心仍保存很好，敏感如孩童。他外出一回，看到鸭子欣喜，看到野花欣喜，目之所及都是美好。老先生的夫人说每回他们出去，站在珠宝店门口名牌服饰店门口张望的不是自己而是他，他喜欢那些物什的设计。平常的物品他若喜欢，就要买回来。他们家浴室挂着一柄汤勺，不知道的人或许会觉得奇怪，其实这就是个装饰，老先生喜欢这把勺子的设计，便买了回来，家里没处挂放摆设了，便只得挂到浴室。此外，他收藏了许多广告纸片，因喜爱上头的图片。在他眼里，或许没有庸常之物之事。他说自己不常出门，因每回出去给他的感受都太多消化不来。
此外，他写景的文字具有日式动漫的质地，十分叫我喜爱：

同安街是一条安静底小街，住着不满一百户人家，街底中央微微地收进一点弯曲，尽头通到灰灰底大河那里。其实我从河堤上看下来，同安街上没有几个行人，白底街身，弯弯底走向，其实也是一条小河。这是我十一岁那年底安静相貌。在那个时候底同安街，可以看到花猫，尤在短墙头懒懒底散着步，从一家步到另一家，街中是满眼的翠绿，清芬的花气扑鼻。
                                                                                                                                                                                              ——《同安街》
他继续朝右步行，看到一株草上叶面内含沾四五晶莹珍珠。在那边有一株美人蕉，冒出鲜黄的话，像一条罩下的黄手绢！是后他再向前走，见到何其雅悠的河水，（便践上陛石对下方看）但见该河水并不忧伤，而乃清新、闲静。桥在过去之右方，不似白日似打算盘上，横行黑珠滑动着人马。而今都没的，在眠睡中。陡间白日自山背冒升，金芒乱放，照的大地一片金色！
                                                                                                                                                                                              ——《家变》？
 
老先生说：“人生必须做一件自己认为可以度过人生的工作。如果没有什么来填补的话，那是空洞的，这个空洞就是寂寞。填补完了以后，作品有什么后果，是正面，是负面，完全不在考虑之列，最重要的是填补这个过程。”可见写作之于他，是一种纯精神层面的需求，不为显耀文坛，也不为换取五斗米，只是为了自己，为了获享一杯创造的快感，如此，方能入于无人之境，充分舒展开自己创作的羽翼去践行自己的美学理想。

这篇影评可能有剧透 最早从万能钥匙，到遗传厄运，再到仲夏夜惊魂，索命咒等等，招魂复生的神秘暗黑学成为恐怖片的重要组成部分。但今天的一切为了杰克森，并非如此。只是披了一件神秘学外衣的美版咒怨。 主角夫妇通过古书和咒语，召唤了一个叫索加特的魔鬼，此鬼可开地狱与现实的门，达到让他们的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 dondon去到皮爾斯的創作室，把垃圾誤當做藝術品；格雷琴死在《球體》旁邊，參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。 最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」，他覺得他會因為自己的工作讓人看扁，「我做的不只是維護和包裝，我有的不單是原始技能 」；羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這...  (展开)

在电影节里面，我就选择了[东]作为唯一的一部纪录片来放映。当时只是想借用其[三峡好人]姊妹电影的名号来招徕更多的观众，对于其本身是否适合在这种大众的场合放映并没有作更深入的思考。后来才惊觉，这其实是我最不应该放映出来的一部电影。因为它我开始排斥和讨厌贾樟柯，并且隐隐为中国第六代导演会制作出什么样的中国电影而担忧。
    [东]讲述的是贾樟柯的好友刘晓东创作画卷[温床]的过程。刘晓东选择了三峡的十二个男人和泰国的十二个女人来做这幅画卷的模特。两个不同的地域，两个不同的人群，两个不同的感觉。
    影片在技法运用上面完全没得说，几乎已经可以到达无懈可击的地步。三峡的男人们面对艺术创作的时候脸上露出不解的讪笑，泰国的女人们面对画家的认真表现出百无聊赖的倦怠。而画家就好像开始的时候一样，一个人孤独而自在的，作者他自己认为重要而有意义的事情。影片一开始，画家一个人走在江边的废墟堆上面，自顾自地蹒跚、骂娘、玩转头。影片用了一个长镜头来表现这一段看似毫无意义的事情，但是看完电影之后我们发现，作为观影者的我们，何尝又不是那十二个男人或者十二个女人中间的一个？在影片的结尾，一老一少相互扶持着走过熙熙攘攘的夜市，背影渐行渐远……年轻的正常人年老的盲人，盲人唱着歌谣，这样的场景不得不让人想很多……
    电影所要表现的事情在我看来十分简单，就是要给大家展现刘晓东创作时候的活动状态，展现出一种贯穿不管是电影还是美术创作中的执著和孤独的精神。就是这样，很简单。纪录片最大的特点就是不会刻意的隐藏镜头，不会刻意让观众感觉到“其实那个镜头是不存在的，是画面自动展现在荧幕上面”。电影中间，刘晓东数次与镜头对话，表述自己的心理状态，这是纪录片的一个典型镜头语法。关于上述这些，[东]都很出色的完成了，作为一部电影本身，它无疑是很成功的。
    既然电影很成功那为什么我给这部电影置予低评？因为我认为，这部电影基本的伦理精神有问题。虽然电影要讲述的东西并不复杂，但是它所期望表达的人文精神还是很有野心的。在三峡，当一个当过模特的民工遇难丧生之后，刘晓东去到那个民工的家里慰问他的家属。所有的成年人、小孩子在镜头面前都表现出了表演的一面，对于亲人的丧生显得非常默然。最开始的时候有点滴眼泪，到后面刘晓东向家属赠送慰问品时竟然已经直接是一幅歌舞升平的“大家乐”景象。所有的成年人、小孩子都在对着镜头表演，都在试图展现出自己灿烂而快乐的一面，完全忘却了这些东西是“用他们亲人的生命换来的”，或者不要说的那么严重，最起码这时候我们看不到任何一个人流露出一丝对亲人的留恋及对其去世所表示的遗憾。只有剩下来角落里的老人在默默抹着眼泪。看到这里的时候，我不禁眉头紧蹙。我开始觉得贾樟柯的过分，我觉得这种事情是不可以拿出来当一个仪式一样在进行的，那么彬彬有礼那么张弛有度。人家家里可是刚刚失去了亲人！也许有的人会说：其实这就是导演本身想要的东西，想要从这种情感的冷漠与物欲的纵横中间震撼观众的心灵。好，OK，如果这么想的话，导演是在欲擒故纵了。那后面在泰国的一段就让人感觉到导演的冷漠和疏离了。女模特的在媒体上得知家乡受到了水灾，联系不上家里，非常焦急得往回赶，这时候镜头就一直以一个沉稳而平滑的态度跟着她，很长的一个镜头，看得我怒火中烧。由此我觉得，这部电影的伦理精神真的存在问题。
    别人家里死了人，哀伤通过贾樟柯的镜头竟然变成了欢乐的海洋；别人家里遭了灾心急如焚，贾樟柯的镜头在旁边带着不闻不问。这是什么意思！他到底在想什么？
    贾樟柯的电影，从[世界]开始便没有了三部曲中间那种充斥于胸腔的壮怀激烈，反而趋于平和温吞，这或许并不是什么坏事情。但是在[三峡好人]里面，我们看到的是一种令人感到不可思议的冷静，这种冷静到了[东]，终于发展成为甚至于超乎伦理界限的了冷漠。这是一种绝对客观主义的冷漠，现在看贾樟柯的电影，我分明只是看到镜头记录了什么，而看不到导演看到了什么、思考着什么。这很危险。在[东]里面，我仿佛听见贾樟柯在说：看，这些就是别人的事情，我们不要管，也管不着，就看着就行。或许我真的是水平低下，我不懂得贾樟柯，但是说真的，我并不同意这种伦理观。电影终究是做给人看的，那么观影的人从这样的电影中间都得到了什么？我真的不敢想象。
    最后说一点点中国的第六代导演。现在分为两派。一派是王小帅张元这种反复不断地捣鼓着自己其实并不多的对那个充满伤痕的年代的记忆的人；一派就是贾樟柯这种冷漠地记录着自己身边发生的一点一滴的人。这两种人都缺乏一种沉淀一种思考，而正因为缺乏了沉淀和思索，也就注定他们成为不了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基这样的大师。作为未来20年中国电影界中流砥柱的他们，将把中国电影的未来之引向何方呢？我真的在拭目以待。

当淑女化身太妹，当青春偶像成为街头混混。
王毓雅电影作品——《终极西门》。

十二岁那年，她亲手杀死了自己的父亲，继承了父亲全部的产业，成为了道上风闻的“GUCCI姐”。这个世界于她而言，仅存的不过是些无谓的虚妄和怜悯，她孑然一身，独自存活，刻意伪装的强悍、放肆和野蛮，适者生存的道理，她比任何人都清楚。

儿时的记忆是她挥之不去的噩梦，身为黑帮巨头的父亲对于母亲竟那样的残忍而不留情面，许多年的恩情竟因为母亲的过失，化为虚无。父亲亲手终结了母亲的生命，为了另外的女人。她无法忘却母亲最后的容颜，念念不忘的复仇。
直到临死，母亲都不敢相信竟会是这样的结局。
感情，从来都是负累。

那个人一直都深爱着她，虽然他是警察。他们身份悬殊，背景殊途。她是太过繁复的人，太多的恨和怨，她早已忘记，相爱是什么，温暖是什么。
她是太过清醒的女子，从一开始便看穿所有，聚散离合，冷漠面对。许多年不曾知晓痛的错觉，以为真的百炼成钢，却终于还是轻易败北。
那个一脸探询的女子，是她同父异母的姐姐，这世上唯一与她有所关联的人。许多年的等候，却换来她陌生的语气，她是健康而正常的女子，与她完全不同的两个世界。
该恨吗？这所有一切的枷锁，她无法跳脱的命数，大抵是不服吧，父亲的偏爱，造就了她，同时毁灭了她。
她一次次地出现在她的世界，几乎脱口而出的“姐姐”，终于还是隐忍不发，即便说了，又能怎么样呢？她根本不知道自己的存在……

那个叫做鸽子的女生竟然为了她来找自己谈判，很好笑的不是吗？她口口声声说，不要伤害她……果然，她是天使，不应该被染指的对象，而自己呢，从降生便是魔鬼吧！？

那是一次意外，计划之内的飚车，鸽子试图为她的父亲偿还债务，却终于酿成了一次意外。无心之失，该解释吗？算了，谁会相信呢？！
GUCCI本来就应该是心狠手辣的，算了吧……

鸽子的男友阿星前来寻仇，一向懦弱的他，竟肯为了鸽子拼命，他们都是幸福的，至少拥有爱。
累了，倦了，不想继续纠缠在这无奈的世上，何必连累其他的人。看着空洞的枪口，从未有过的希冀，就此结束吧，一切就此归零。

只是对于魔鬼，竟然连死都是奢望。
他出现了，一脸的焦急和担心，许多年以来，一直都是这样的，每每有事发生，第一个出现的总是他，但，他是警察，那个傻子，他怎么可以这么冲动？！

亲爱的姐姐，义愤填膺地前来质问，一向温文雅致的她竟然可以那么疯狂，她说，鸽子是她妹，多么可笑，她竟当着自己亲妹妹的面，袒护那毫不相干的人。
亲爱的姐姐，就让我来告诉你好了，我才是你的妹妹。
看着她渐渐放空的眼神，心里不自觉泛出的快意，这么多年了，大概你从来都不知道吧，原来还有我这样一个魔鬼般的妹妹，亲爱的天使姐姐，你难过吗？

终于，她还是无法舍弃鸽子，那个从小认定的“妹妹”，终于兵刃相见，终于不得不的战争，这许多年来，延续的来自不同母亲身上的血液。
一声枪响，终结孤单。

    央视水浒98年首播时轰动一时，我可以做见证。
    我记得水浒传当时是98年春节前播出，每天一集，春节后改为每天两集了。我们小区那时八点五十多走出门去每家都是好汉歌的声音。98年春晚也唱了好汉歌。
    我印象最深的是那时《新闻联播》播过关于水浒传的几条新闻，一条说该剧的播出促进了《水浒传》一书的销售，很多作者都是拿书对着电视剧比照着看。
    另一条新闻非常振奋人心，新闻说很多观众来信说每天一集太少了，建议多放点，所以中央一台决定一天播放两集。这在当时算是一个破例了，因为那时中央一台黄金时间电视剧都是是一天只一集的，可见受欢迎程度。我和我的同学知道此事都乐疯啦。
    当然，播完后也引出很多争论，不过当时大多数都是对招安投降的争论，对演员表演都是相当肯定的。

    

法证先锋系列可以算是TVB破案系列的经典之作了，123部都是慢慢追过来的，不过还是觉得第一部最好看。欧阳胖胖也是TVB最喜欢的男艺人之一了，相信每个TVB剧迷都看过他的剧，部部经典，简直就是收拾保障，在这部剧中表现也很好。还有蒙嘉慧挺漂亮演技也好。林文龙小时候觉得超帅的，演的也很好，推荐看完这部可以再看下洗冤录啊，感觉就是古代版的法证先锋哈哈哈。

一个朋友推荐我看这部电影，说这是难得的他没有跳着看的电影。每个人的欣赏水平和角度不同，所以很难说什么明确的标准。我没有看过《十二怒汉》，所以无从比较。但从《十二公民》这部电影本身来说，确实还是够精彩的。 他的精彩不来自于什么唯美镜头或者酷炫...  (展开)

    <变形金刚>真人版一公映,就吸引了无数的老金刚迷.我们这一代多是看过日本动画版的,抱着怀旧的心情大多会看一看.我就是这样的,看完了之后,特别失望.
   首先说说情节,毫无疑问地老套.动画片似的天真情节,我们可以理解,毕竟原版就是动画片.但情节线索太松散复杂,有很多不必要出现的人物和不必要出现的事件.有很多朋友总结得很好,三条线,我看有五条,第一条,主角和他女朋友,必不可少;第二条,航天局的年轻女技师和她的胖子跟班,第三条,那几个白痴美国兵(其中一个是越狱里的SUCRI,在这里还是一样爱说西班牙语),第四条,博派和狂派,第五条,国防部长和特工(不知道为什么美国总统成了个可有可无的人物,这种大事都不惊动总统吗?).其中第一和第四条是主要线索,其它的可有可无,纵然需要,也太多了.尤其是让我想不通的,那个说西班牙语的SUCRI后来跑哪去了,既然不重要,开始就别给那么多镜头呀.过多的线索,就显得情节松散,最后组合在一起就有点牵强附会了.我想,去掉一些线索会让影片更好看,首先要把美国兵给去掉,影片开头花大力气描写美国兵跟机器怪的战斗,完全多余,而且没有必然性.人家威震天的兄弟来这是要找老大和立方体的,干嘛开始就要跟军队干架,没必然性嘛.干架就干架,为什么要给那几个家伙这么多镜头呢,表现什么东西呢,既然给了,就得当回事,后来除了个小白脸其它人就这么销声匿迹了,失败中的失败.其次,要在特工和女工程师之间去掉一个,让我选就把特工的角色全去掉,表现个垃圾特工有什么意义呢,毫无意义.
    这样的情节,让人似曾相识.比如,国防部破密码和女技师,像<独立日>里那个类似盖茨的人物和情节.第七防区部门,像<独立日>里的51区部门.特工,类似于威尔史密斯<黑衣人>,干得也是一样的活.<黑衣人>里找得是银河,这里找的是立方体.至于美国式的搞笑内容,看多了就没新意了,美国人的幽默太直白,直白就是无趣.干枯无聊的笑料,看多了不但不想笑,直想吐.
    其次,影片穿邦程度太厉害,发现了N处穿邦,我觉得有一处特别不可原谅:就是主角被大黄蜂(F/A-18大黄蜂?汗!!)追入一个停车场的时候,向一辆警车求救,该警车里开始没人,中间有人,然后又没人,最后变成个狂派战士(有人说像是霸天虎,我看不像),人估计也让霸天虎吃到肚子里去了.最搞笑的是男主角还对着警车的窗解释了好一阵,我晕,没人你说什么屁话啊.这个穿邦太厉害,不仔细看也能看出来.
   第三,影片除了卖特技就是卖特技,演员挑得太烂,没一个好点的.男主角希亚·拉博夫,就是在<地狱神探>里给基洛.李维斯当跟班的那个孩子,我至今还记得他对着汽车观后镜竖立中指叫"ASSHOLE"的样子.女主角是个花瓶,漂亮是没的说,就是没深度.唯一有点名气的是国防部长,在<谍中谍I>里演过吉姆.
   影片特效让人眼花缭乱,机器变形可复杂得很,基本看不出来哪是哪,美国人的长处.看不出来,就看个热闹,反正也不是玩具能模仿的,呵呵.大家伙就算了,我觉得小机器人非常好,尤其是那个录音机变的家伙,灵活又猥琐,非常到位.还有那个手机变的小机器人,对着玻璃罩一顿乱射子弹,还发导弹,很好玩.战斗的场面追求逼真,也很不错,唯一的缺陷是有点乱,房子乱炸,子弹乱飞,总体还不错.这种效果国内是做不出来的.由此我感觉到技术更新的速度实在是太快了,张艺谋说过,他们的机器我们有,但是我们没有操作机器的人,中国电影,缺乏人才啊.
   总体来说,这部真人版的大片特效很好,但情节老,演员烂,也许很赚钱,但注定了只是部三流商业片,没有任何嚼头,不可能成为一部经典科幻电影.

喜欢范迪塞尔的粉丝都是相似的，但范迪塞尔的烂片却是各有各的糟烂。



简单来说，《最后的女巫猎人》犯了两大主要错误：
1. 女巫题材必死。
2. 主演是范迪塞尔。
想来是不甘落于吸血鬼和狼人之后，女巫题材近年来也有那么几次在大银幕和小荧幕上露脸的机会。然而和普通的魔法系幻想电影所不同，由于黑历史的原因，女巫本身就有一种挥之不去并且让人敬而远之的邪恶和丑陋气质，无论主角是女巫还是女巫猎人，通杀。
暂且不论《美国恐怖故事》的第三季是不是系列最难看最无聊的一季，单单数一下过去几年的女巫&“宗教”（伪）大片就完全可以看得出这种扑街的趋势：鹰眼杰瑞米雷纳的《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》，批片帝尼古拉斯凯奇的《女巫季节》，屠魔“双面人”的《我，弗兰肯斯坦》，莫名其妙的《第七子：降魔之战》，“人类救星”的《四十七浪人》，以及贾维斯在成为贾维斯之前的连续两年抽风的《基督再临》和《驱魔者》。
就连04年的《范海辛》，都可能是休杰克曼最寡淡的作品之一了吧。
当然，这也不是绝对的。
要是搁在十年前，说不定就是第二套《黑夜传说》。
然而新科导演布瑞克埃斯纳尔并不是伦怀斯曼。编剧团队是大暴死的《德古拉元年》和《驱魔者》（！）的编剧。至于制片人，一位奉献过《魔镜魔镜》，一位奉献过《白幽灵之绝地逃亡》，还合力打造过《300勇士：帝国崛起》。
总之还是要看脸。
再来看看吴克群的带头大哥：范迪塞尔。
范爷·柴油先生主演的电影，主要分两种：
《速度与激情》，其他烂片。
当然，这种烂是相对意义上的烂。作为一个出演过《拯救大兵瑞恩》，并且主演了一套很可能是最成功的原创电影（连续剧）之一的肌肉男，你不可能对他仅有这么一点点要求。
然而高出这一点点要求的一点点，他还真做不到。
但对于一个演戏基本靠吼，说话格外温吞的“性格演员”，你不能说他在接戏上有什么问题。虽然做不到考验演技，好歹《星际传奇》、《巴比伦纪元》这样的角色和《速度与激情》一样，量身定做毫无挑战可言。即便如此，即使范柴油演什么都是范柴油，在《最后的女巫猎人》里也在吼，却吼的有点走心了。
进步还是有的。
但是，天生自带B级气质的范柴油，最应该规避的也就是这种常见的B级题材。好好的顶级特效，好好的优质配角（迈克尔凯恩、伊利亚伍德和萝斯莱斯利的表现都可圈可点），众星捧月，可捧在手心的却并不是那么能捧得起的吴克，一下子把档次又拉了下来。
十年前的岩石强森在演《毁灭战士》，范柴油在演《星际传奇2》；
十年后的岩石强森俨然准一线，范柴油还在啃老本。
这不能不说是认识上的差距。
简言之，即便是在美术效果和视觉效果上惊艳十足，选角和表演也没有出现什么大问题的情况下，《最后的女巫猎人》也很难看。



 
至于其他的电影元素，就没有那么多值得指摘的地方了：由于范柴油的温吞，整部影片都被带得温吞起来，在节奏上存在很大问题；故事倒不算经不起推敲，但缺乏亮点和强大的戏剧推动力，角色个性不够鲜明；想建立古代魔法和现代社会的巧妙联系，却因为没有互动而显得完全脱节架空和缺乏时代感；关于魔法的诸多设定显得生硬刻板，而在immortal的话题讨论上又缺乏深度，还不如一集《Doctor Who》来的有趣。
虽然《最后的女巫猎人》肯定是又一部泯于观众脑后的特效大片，但对于范柴油来说：
就当是为下一部《速度与激情》攒人品吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929476/

深深记得当初的《伪装者》、《琅琊榜》播出时的热度与收视，病毒式的营销覆盖让人印象深刻。由此电视剧进入了怪圈，一个营销热的时代。而《猎场》就是在这样一个怪圈中犹抱琵琶半遮面的渐渐浮现。
    从《猎场》打官司到现在，做为胡歌的电视剧最后一部存货，到底是一个什么样子的存在？这部剧从开始以戏骨与商业开始做为噱头，从“剧王”开始，一切的一切都让人充满期待。然而，营销就是营销，剧的质量犹如泡沫般一触就破。
    同样的，胡歌的演技到底到了什么程度？一句话可以概括，活泼如地痞流氓，安静如病秧子！与胡歌可以一战的女演员，脑子中浮现的是杨颖。这里不得不提一下台词问题！很多人对于台词功底有不少误解，觉得只要京腔范，标准就是功底，然而胡歌给我们上了一课，太刻意的凹某种东西，只会适得其反。在这部剧中进监狱之前简直就是灾难。
    说说整部剧，号称商战，前两集渣男贱女组合亮相，开始谈恋爱，吃火锅吃了全集九分之一，台词尴尬，硬凹对白，神剧情的男小三被绿帽子绝症腹黑男设计进入传销公司，后进入监狱遇到了世外高人孙红雷，女主去探监，男主为了不耽误女主。故意说是女主害了他，举报他，请问这是什么鬼剧情？？？？？？？

这篇影评可能有剧透 中规中矩的美国家庭问题反思篇，主角是两位个性鲜明且有所隐喻的花季少女。 一个女孩是高智商，曾杀死良种马的中产家庭的女儿，可她为何要杀死良种马？她缺失正常人情感，没有恐惧，失去至亲不悲痛，网络赢牌不欣喜，甚至从未思考过人生的意义，但她为了尽量融入社会，自习而成...  (展开)