片中的庞国钱，对待感情极为专一，犯错也算一时迷糊，之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎，就如“不死鸟”凤凰，浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来，正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生，历经重重磨难后，才更能看清彼此内心的真实想法，产生痛彻心扉的全新领悟，得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量，一样震撼人心。

蔡一蝶与曾逃婚并害得她霉运不断的前未婚夫离合重逢的故事 离合当年误以为蔡一蝶患有绝症并逃婚 这次重逢 让蔡一蝶开始了自己的复仇计划 经历各种悲欢离合之后却发现 看似渣男的前未婚夫心底深藏了对她的爱

整部电影的对白就是心灵鸡汤 无厘头的故事 无缘故的分开又无缘故的重逢 又无缘故的复仇再无缘故地说出全是因为爱情 真的很没脑子的剧情 不过闷透的剧情还是有很多笑点支撑着 加之对魏大勋本人还算得上喜欢(虽然感觉他更适合综艺) 所以勉强给了一个两星

我感觉还挺好看的，我真的是觉得这是一部喜剧。你们当喜剧来看真的是特别有意思的。。。哈哈哈，好好笑啊，哈哈哈，我要笑死了，这是在宾馆看的，里面的人物好有意思的。哎呀，怎么不到一百四十字还发不了啊。至少，你如果只是想放松啥的，你会发现看这个，真的特别搞笑。哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈1哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

今天是始祖家族完结的日子，最后一集里我第一次看到了伊利亚没有穿西装的样子，带着点胡渣和中年大叔的沧桑感在酒吧里弹琴为生，忘记所有前尘往事的他看起来自如而平静。他迷茫的看着克劳斯，为什么这个人在他的杯子里放了这么多钱，只是走过后意味深长的看着他，他们相互点头微笑一下，做了一千多年的家人，整个家族分崩离析，如果海莉没有带着女儿去神秘瀑布镇，也许卡若琳就能和克劳斯在一起了呢。至少每个人都不孤独。

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

1.梦遥家里今年7.16刚添丁进福，今年主持人出现了调整，换成了可可爱爱的李艾。

早早觉得这季质量不行，草草给了个两星（忍着能看）。遗憾忍到第十一期，还是调成了一星（弃剧）。

2.也是因为今天除夕，想在电视里放点儿好吃好喝，热热闹闹开开心心，毕竟谁不爱吃吃喝喝呢。而刚更新的这期讲的是荷兰的海外扩张。

emm，我重新点开了第一季，听到聊吃的“地道”，颇开心。

3.细想想区别，为什么看不下去。其实可能怪我的心理预期。这还得从风味人间开始说。

4.【风味人间】受困疫情，这次做的是海洋主题，就是这些海货。包括了风味、烹饪、习俗以及文化的传承和演变。

这是很好的，我跑着做一季【辣椒】主题呢，这东西的大迁徙和落地生根是个太有意思的过程了，怎么让湖广川渝的兄弟们放弃了“辛”选择了“辣”，里面得多多少故事。

5.风味实验室作为风味人间的衍生节目，我觉得【区别】在原来做的是“风味的衍生节目”，现在是“人间的衍生节目”。从做美食的专题节目转成成了文化传播节目。

而我想听【聊美食文化，而不是聊科普文化】。能寻到这个节目的，不是老饕也至少是吃货，不用科普。

6.梦遥在广大吃货眼里一直就是美食节目主持人，她【懂吃】。李艾作为转型模特，在我印象里是个音乐/综艺节目主持人。

所以梦遥能跟座上宾对谈四方美味，跟大厨甚至“勾肩搭背”。李艾选择的路线是把鲜花的自己当成绿叶，凸显嘉宾的渊博学识。

7.梦遥在大厨做饭时候经常跳出聊天内容喊一嗓子“这也太香了”，是不是像极了举杯碰盏时候赶上上菜就放下酒杯的你！

而李艾对做饭的过程全程无感，吃时候也就咋呼好吃、贵、肉。这一桌菜像不像团建，桌上总有个活跃气氛的交际花？

8.多说两句。

听聊美食文化，陈立老师在网易云有个《围炉夜话》的播客，很硬核。已经做了三季了。

吃美味，第一季频频出镜的赵雷大厨今年在三里屯的“元古云境”，人均260，可以去试试。

??单纯个人见解

??并不客观，夹杂大量个人负面情绪

烂，越来越烂，消费人期待。前期人设没有问题，初期东映稳定发力，基础剧情吸引人。有同期隔壁奥组的衬托，本赛季简中网友最关注的一部特摄作品。本以为是个革新令和骑士的新一部ex-aid式作品，但后续剧情令人大失所望。revice前期埋了很多伏笔，但石子下去打响了几个吃到了甜头，就开始胡乱埋坑。对比往年的假面骑士，这部并不是传统骑士，是从exaid开始一部单元剧中存在数位假面骑士角色的风格，revice在人设上把握得很好，每位角色的身世性格刻画得很完善，但唯一的缺点就是选择在中期把为了大量增添悬疑色彩而将主线剧情写得这么拖沓，导致了人设崩塌、前后节奏不一，实属没必要。在大二的剧情安排上也很不合理，大二作为二骑主线剧情真的少得可怜，门田下场是由于档期可以理解，但蜃楼下场得也太仓促了。完全就是着急收尾，即便ooc也要给“很精彩”的后续剧情不停埋坑不停铺垫，真的就很降人胃口。【这种填坑方式给我了的感受：土不够了，在坑上安了个玻璃罩。/ 可惜坑太多，玻璃罩围了一圈最后剧情只剩个坑了…??

看到评价都很极端，所以我去看了下这部片子。说实话没有那么不堪，也没有很惊艳，我不是林雨申粉丝，只是这段时间刚好喜欢他演的另一个电视剧，大概说下我的想法吧。

一、针对他人吐槽的地方 1、去打猎但是不杀生：首先这个是导演安排，目的也是为后期做铺垫(不拔匕首可以活一段时间，还有鹿角的作用)，我喜欢吃肉，但让我上手杀生，我也做不来2、老婆被调戏无动于衷：对方六个人又有枪，还要咋整，上去火拼？又不是身怀绝技的硬汉3、拿刀砍歹徒的时候不够凶狠：男主的设定是救死扶伤的医生，不杀生，更别说杀人，虽然很愤怒要杀人，但是也会稍微有一个心理变化，如果一个普通人受刺激瞬间用凶狠的眼神盯着你要杀了你，我觉得这样才恐怖吧4、男主杀人都靠运气：再次强调，男主只是医生！如果不靠运气还能靠啥，来套缜密的杀人计划么5、男主走路晃晃悠悠像喝醉了：吐槽这一点的自己往胸口上捅一刀然后走一走试试？？6、男主往酒里加了腐蚀性液体但是没人尝出来：加在酒里，没有加多少，你往白酒里加些酱油，也尝不出来7、大boss最后开枪打死头头：有吐槽说完全不合逻辑的。但是！！这个大boss和那个头头从影片一开始就有各种小矛盾啊，各种看不惯和甩脸子，最后那个头头说要把女主分尸啥的他才动手，估计也是想到自己家人，毕竟男主挣扎这么久也是为了救妻子8、弹幕很多说男主作为中国人竟然不会功夫，我只想呵呵哒二、个人想吐槽的地方1、第一次看林雨申演的电影，感觉面部表情感有些薄弱吧，没有大屏幕的那种大气感 2、开场的急救，是啥，感觉心率复苏好随意好随意额 3、黑道的人进屋之后对他们各种挑衅，调戏男主老婆，个人感男主表情应该比较隐忍或者愤怒啥的，这个地方我没看出来，他表情好像没怎么变过，在看到死去动物那里的表情也没看出什么4、外国人的鼻子难道不出气么，捂住嘴巴怎么就窒息了，这个操作简直666，哈哈，这应该是导演的锅吧三、个人觉得还好的地方 1、女主英文口音很nice2、男主第一次想举起斧头杀人的时候扯到伤口以致于停下动作，感觉很真实3、女主给大boss处理伤口，大boss给她道歉，说明他内心其实也不认同头头那些人做法，为后面他开枪做了伏笔吧4、男主以为要被对方发现，一脸要哭的表情，觉得是他在这部电影里表情幅度最大的地方，不觉得狰狞5、外号蚯蚓的人，一脸凶狠和严厉的眼神，还有头头杀人的那种随意感，感觉很到位，也凸显了他们和医生的区别

大概就这些，剧情感觉很平常，没有太多的跌宕起伏，主角光环也起了完美作用，靠着对妻子的爱拯救了妻子，演技啥的我不知道咋评价，只是感觉缺少大屏幕的大气感和气场，以后多多加油吧~~

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

读过匈牙利犹太人幸存者回忆录“黑夜”，1944年，匈牙利统治者与希特勒达成协议，开始遣送犹太人，邻居很快趁乱侵占大大小小的财物。一般来说犹太人回不来了。万分之一熬到1945年，身体虚弱，回家路也漫长啊，好多徒步回家的欧洲人。这部电影主题赎罪，不过现实是没有机会，不会发生，至少不会在1945年发生。可以看看另一个意大利犹太幸存者莱维写的“休战”。看看1945年停战后发生了什么。

她出生红尘，她比任何人都清纯

为善一生，手干净心干净，不干净的是大环境

以前的演员，颜值演技台词，一抬脚一动手一皱眉一眼神，满满的都是戏，我看到的是敬业是精神，是做一行像一行。

人言是真的可畏，偏见是真的可怕

德子，他懦弱好面子疼媳妇，也毁了他媳妇

毛主席在很长一段时间，是一种信仰。看十年文革，只觉得悲惨，那是灰暗的十年，中国对外独立，对内却无独立，人们的一切活动都附属于他。很不理解那个年代的疯狂，看德子媳妇在毛主席灵前的那个长镜头，稍稍有点理解了，毛主席在那个时代，是信仰，这种信仰看似正常却也疯狂

北京的四季，北京的胡同，北京的人情，北京真是一个神奇让人心之向往的地方

电影的独白精彩，画面不赖

爱美是一种态度，它无罪，就算是死，也得美丽漂亮

片子里胡同里四合院里的人，现在都是北京土著土豪吧，那地段，呵～

《红尘》

乱七八糟的影评一篇

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

被朋友强行拖着看这部剧，原本只想拉一两集敷衍敷衍，谁知道！这个上头的沙雕剧，刷起来停不下来了还！一口气看完8集，留着剩下的等哪天压力大了拿出来解压，真的能笑得头掉，再说这个男主，你长个霸道总裁的脸，却有个沙雕的灵魂，试问，你认真的吗，里面女主照顾男主时一本正经砸冰块，拔火罐的窒息操作，我哈哈哈哈哈哈，嗝。还有还有，小女真的是个在正经谈恋的甜宠剧，男女主从第一集开始发糖不断，两人互动频繁，我一般看剧两倍速，这个最多1.25x，就怕错过男女主某个撩人瞬间。总而言之，言而总之，是个良心小甜剧。虽然刚看的时候我一个直女实在想吐槽那糖果色的滤镜，但后来真香了。我堂堂一个直女硬生生爱上了里面粉粉嫩嫩，有恋爱气息的服化道，最重要的是，看完，好想谈恋爱哦～最后，我就想说既然朋友把我坑了，我也想坑坑你们，去看吧，看完全部都给我谈恋爱去！

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

F46:《乌克兰悲歌》～导演：乔治.曼多陆～电影，告诉你一段你不了解的历史，然后某一天，你会有兴趣，去翻开这段历史～一部讲乌克兰历史故事的加拿大电影，导演乔治.曼多路，德国人～影片一开始美丽的农场田园风光，美轮美奂，你期待着一部精彩的大片，只是，导演单把这种美放到了一幅幅动人的画面中，却没有把这种美用镜感连贯起来，讲述事件的气息和力度，像是把画面架空了，留了缝隙，终是没有给到观众一个完整凄美的故事～70岁的老导演，他身上有很多现代导演没有的东西，我们去观赏这些，就可以了～