我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

【详细】

81051374

考古学专业在读的来回复一下那位「就没人觉得这帮人像在上世纪似的？一个人干活，一帮人围观，一个个心态好的不行，上班族的卷消失了」豆瓣用户：1.关于你说的心态好、卷消失了，纪录片里所有的青年考古人，都至少是名校硕士在读研究生，他/她们也很辛苦，除了在田野上挖地、写日记、绘图，室内（尤其是雨天）还需要整理资料和写论文，地层划不出，分不清早晚关系的时候也很痛苦。2.一人干活，其他人围观是客观需要。探方有些地方很脆弱，不允许太多人同时作业；一小片区域的探方通常由一名考古专业人员负责，再配若干个民工（一般是每个探方两个民工），考古人员负责起取部分重要器物、划分地层、写日记、绘图等，他/她在坑内作业时，为了不影响采光和判断，民工此时一般都会在探方外；有时候有丰富经验的考古学者也会在探方边的隔粱上指导把关。3.人也不是机器，你在野外的坑内从早上八点到下午五点一直蹲着拿手铲挖土试试，看你用不用休息，要不要一直卷，心态会不会好的不行。

【详细】

14757600

生活片，讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人，大概都知道这就是真实的生活。

先是婆媳矛盾，后是第三者，又是旧情人，还有周围“多嘴的人”，让婚姻成了相互怀疑和猜忌，上演吵架、冷战和报复，唯独忘了去懂你。

我们习惯家丑不可外扬，伪装幸福的样子，而一旦把它们曝光，可见多少家庭都大同小异，家家有本难念的经。

结局开放式，让观众猜吧，他们离婚了吗？

看到那个法医学生因为发小去杀人，感觉追不下去了，唉。可以感受到制作人员想尽量做到保持港剧特色的同时又能有一些突破创新的意图，但是整个剧拍的乱七八糟，什么都来一点反倒四不像了。其实女法医和两个男主角都很有魅力，但是两个女主角包括她们的恋情却总让人感觉很违和。有时候莫名其妙女主角回忆恋情都能水半集，我？还有男警察莫名其妙认识了女主，莫名其妙就喜欢上了，我？？黄宗泽告诉女主半小时找到他就施舍给她一个机会，虽然说我很喜欢这个角色，但编剧这样安排，难道不是在毁人设吗？谁说傲娇就不尊重女性了？？？编剧这么喜欢谈古早恋爱，快去拍个恋爱剧吧，别在破案剧里拍这些十几年前的桥段了，老实说，现在的人真的欣赏不来。

案件也比较奇怪，总是靠巧合和凶手自首。之前说四不好看，但至少我有在看剧情，也追完了。但是五…其实看十集不到时就已经不关注案情了，不过由于主角都还可以，尤其是黄宗泽??，所以又多看了好几集。但是——整个法证部，包括湛亭在内，感觉没有黄宗泽就转不了了，但是湛亭好歹这么多年吧，我这个万年脸盲到了这第五部法证，看到他觉得脸熟去搜过才认识的法证职员，我也为他心疼，（在前几部里工作了那么多年）已经是副职了，平时也经常是自己带队出现场的人，怎么会因为这么点小事就自杀呢？妥妥的工具人啊。还有那些俗套的爱情桥段，我真的想说，这是一部法证的破案剧啊，快别老想着谈恋爱了。至于男警察动不动就和女朋友讨论剧情，女朋友和她莫名其妙的朋友团一起去玩狼人杀找凶手；杀人凶手穿着黑色劲装在法医办公室如入无人之境把女法医铐在解剖台上，女法医挣脱手铐反杀凶手；女主2的好朋友涉嫌杀人，女主2却全程参加调查并且参与了讯问好朋友，种种种种，我只想说，能再不严谨点吗？还有一点，主角吃饭一定在高级日料店，朋友团的人吃饭在拉面店（也就算了，为什么要这么执着这么有匠道精神地吃拉面？为什么还要很虔诚地拍两个日本人之间的师徒情谊？），两个拉面店老板之间的情谊让人感动，凶手却是心生歹念的本土人…这是一种什么样的感觉？

老实说，来豆瓣12年了，这是我的第一篇剧评。本来只是写个短评的，写着写着字数超了…别人都说希望这个ip不要再继续了，但是我希望能够一直拍下去，以后只要有拍，我也还是一定会看的。只是希望能够拍的稍微不那么烂吧，毕竟，一到四我一集不落全看完了，由此可知，我的要求是真的不高。

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说，它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。

《黄石》不是小好是大好，好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上，个人首先会接触到事物的形式；如果有饭吃、有钱花，且事物的形式能让个人的逻辑自恰，那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病，不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说，这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的，任何选择都要付出一定的代价，都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压，是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时，我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列，就着午后的微风沉浸在小确幸中；当世界重要、个人不重要时，为了不择手段地活下去，我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观，甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢？

《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长，坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员，蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力，政经舞台上的人物都要他点头，位置才能坐得稳。达顿最近比较烦，因为他遇到了挑战：“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场，扩大保留地的面积；土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变，把这份家业传下去，就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸，再传给爷爷，传给爸爸，传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的，必须各方都觉得无法调和，才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢？答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上，一旦破产就会变成穷光蛋，穷光蛋只有自生自灭；印第安首领想从白人手中抢回这片土地，改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益，他们只有合纵连横，你死我活。第一季拉开了战幕，结局还不清楚。

三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说，土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊，产出马驹，可以去河边钓鱼，森林中砍柴，一句话：有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么，达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢？《黄石》没有明说，我们可以看看为了保住土地所有权，约翰.达顿做了什么，从侧面感受一下：他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信，确保所有出台的政策都符合他的利益；他让一个儿子当律师，处理家族可能面临的官司和纠纷，活的能说成死的，而死的也能变成活的；他让女儿去做企业高管，在资本市场纵横捭阖，准备把农场放进信托。在农场，他组建了一只“私家军”，招募犯重罪的逃犯，给信任的人烙上家族徽章，替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说，牧场传到他手里，已经有132年了，那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末，终于19世纪末20世纪初，美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀，幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说，今天美国中部的大农场，都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西，必然要用铁和血来捍卫。

从《黄石》中，我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等，但前提是成为“他们”。不属于“他们”的，要么心甘情愿为他们打工，他们吃肉这些人能喝一口汤；想争一争的，就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷，最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张：我的是我的，你好的也应该是我的。如果你不同意，我把你打服甚至干掉，咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式：竞选造势，选票，法庭，警察，但舞台上的人物来来去去，达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本，控制资源。

和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人，忤逆了父亲的意愿，被赶出家门。他参军去海外作战，退伍回国替人驯马，可生活还是很难，且没有改变的希望；他只能回到农场，卷入农场和印第安保留地的冲突，并做出了抉择：开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁，他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁，我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情，而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多；律师杰米和父亲决裂之际，凯斯回到了农场，继承祖先的基业，承担他的命运。

现在看《黄石》十分应景，因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁，我该怎么做，找到志同道合的同路人，承担命运。正如鲤学所言，“历史告诉我们的，是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下，如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩，第三季不要烂尾。

已经是4刷了这部剧，演员还有角色，每个人都特别棒。而且三观也特别正，在搞笑中透露着严谨，严谨中又透露着搞笑，通过搞笑的方式传授一些很正能量的话语。特别是最后一集的时候，主题有了个升华，嗯，使人联想到在当今的和平时代有些英雄为我们默默付出，看这一段的时候热血澎湃呀。然后还有当三城合一的时候才可以变得强大起来，变得不再让外敌侵入，在这我就想到了我们56个民族大团结，真的蕴含主题深刻。这部剧的剧情反转反转再反转有许多的彩蛋。女主是一个搞笑，幽默，帅气，美丽，智慧集于一身的人，还有很喜欢的一点，那就是女主很反绿茶，对待绿茶就是用魔法打败魔法。男主十分的爱女主，为了女主可以放弃他自己的城。反派是那种很有病娇感的感觉，演技特别好。男二就是妥妥的贤内助。这部剧还有很多细节特别的喜欢，当三妹说柳城主与她有肌肤之亲时候，柳城主的母亲没有责怪三妹，而是批评自己的儿子没有尊重女性。还有在第1集的时候，柳木城的那个小郡王，轻薄了一个女子，然后被惩罚了。女主说运筹帷幄并非男子专长时，男主是表示十分认可，而且不会因为女主搞事业而去反对，嗯，而是尊重然后加以支持鼓励，搞笑中透露着要尊重女性一个主题。还有一个点就是反派嗯，之所以会变成这样，是因为经历过很多不幸，然而女主的思想是因为不幸才要去帮助更多不幸的人，而不是心怀仇恨，这点不得以让人联想到，社会上有些报复社会的人。女子的事情男子也可以做，不分男女。总之而言，我觉得这部剧真的宣传的很多很多思想，爱国主义，尊重女性，男女平等，还有反绿茶等

【详细】

14953811

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

明摆着要碰瓷蹭《叶问4》热度来的。话说这种蹭热度的网络电影还真能骗到不少点击，国内就是有一批观众会“信以为真”的《叶问4》，也有的就是看《叶问4》不过瘾，再来找点乐子。

又斧头帮。抽烟抖手这个明显在“致敬CHAO”《功夫》了。

女主的角色是抄人家《一代宗师》宫二。也难怪，这片名就抄人家《一代宗师》，再碰瓷《叶问》，也是够不要脸的。想当年，黄百鸣也是抢了王家卫的蛋糕，墨镜说要拍《一代宗师》拍成了“一代失踪”，老黄觉得有利可图先下手为强，结果还真给他赌对了。

导演这是玩平行蒙太奇玩上瘾了，前面才这边下棋那边打斗，接着又来一次这边生小孩那边打斗。接着又来这边打斗要生要死，那边好整以暇上香。

莫名其妙的歌曲抒情，位置就不对。

——评2022版《阿根廷，1985》

很多年前了，当妮可·舒可辛格那天籁一般的声音从扬声器里传出来，便会将你拉到一个你根本不知道、只能凭想象才能铺展画面的国度——阿根廷。

It won't be easy

You'll think it strange

When I try to explain how I feel

That I still need your love

After all that I've done

You won't believe me

All you will see is a girl

You once knew

Although she's dressed up to the nines

At sixes and sevens with you

I had to let it happen

I had to change

Couldn't stay all my life down at heel

Looking out of the window

…… ……

——《阿根廷别为我哭泣》

这部电影反应就是阿根廷这个南美国家的一段悲剧的历史，电影种多次提到这首歌唱、的主人公庇隆夫人——艾薇塔·贝隆，她被时人成为“阿根廷永不凋谢的玫瑰”。艾薇塔·贝隆原来是一个穷人家出身的私生女，后来成为胡安·贝隆的夫人，与丈夫一起推行“贝隆主义”，创办并建立了阿根廷“第一夫人”基金会与穷人救助中心，为阿根廷妇女赢得投票权等一系列权利，维护穷人利益，受到民众爱戴。“我准备为穷苦人燃烧我的生命。”她去世时，整个国家都为之悲恸。七十万人从阿根廷各地赶来瞻仰遗容。纪念她的歌曲“阿根廷，别为我哭泣”和电影《庇隆夫人》经久不衰，阿根廷甚至将她的头像放在阿根廷纸币面额100比索上，以示尊敬。我相信这部电影继承或者说秉承了艾薇塔·贝隆的精神，并且还向前迈出了一大步。

像美国曾经是英国殖民地一样，阿根廷曾经是是西班牙的殖民地。1810年五月革命后，于1816年7月9日宣布独立，此后进入了一个非常时期，处于分裂和混乱状态。1853年建立联邦共和国。1862年米特雷当选为总统，宣布布宜诺斯艾利斯为临时首都，阿根廷正式成为统一的国家。1866年定名为阿根廷共和国。19世纪中叶以后，英国经济势力逐渐占据主要地位，大批欧洲移民来到阿根廷。

尤其二战期间，表面上中立，实际上左右逢源，靠着农产品出口，在40年代末，富裕程度位列世界第七。1943年庇隆总统执政后，提出“社会主义、政治主权、经济独立”的正义主义三原则，即所谓“庇隆主义第三条道路”。结果两边都不讨好。经济衰退，通货膨胀，民不聊生，各方势力蠢蠢欲动。阿根廷从此就没有消停过，一会儿是民选文官政府，一会儿是军人政变。尤其是1976年魏地拉军人独裁政府上台，以后的七年是阿根廷右翼军政府国家恐怖主义的巅峰期。这一时期，魏地拉、比奥拉和加尔铁里所领导的军政府以消灭游击队为名，宣布国家进入战争状态，实行国家恐怖主义，开始了对国内民众的血腥镇压；非法地逮捕、拷打、杀害，导致近三万个左派学生、知识分子、记者、工人消失的阿根廷人消失。史称“肮脏战争”。

影片便是以这莫名奇妙地“失踪”的年轻人，也就是阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景——1977年的4月30日，一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上，她们在粉红色的总统府前徘徊，只想知道一个问题，“我们的孩子，他们去哪儿了？”为了寻找自己失散的孩子，阿根廷的母亲们组织起来，头戴白色头巾，每逢周四就在五月广场上围成一圈行走，以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注，推动了这个南美国家的民权运动。而这群母亲被阿根廷人称为“五月广场母亲”。

1983年，阿根廷结束了军事独裁政权的民选的新政府上台以后，计划对过去的7年中军政府所犯下的罪行进行清算，成立了以检察长胡里奥·斯特拉塞拉为首的小组调查并起诉军政府的主要成员。他的团队开始了近五个月的调查，调查出的结果触目惊心。调查期间，斯特拉塞拉还遇到了总统和部长的干扰，以及匿名杀手的威胁，在家人和律师前辈的支持下，更坚定了他为受害者伸张正义的决心。经过了两年多的庭审，1985年，他在法庭上发表了一篇慷慨激昂的结案演说，终于将施暴者绳之以法。

其实，在很多时候，尤其是当罪恶成为历史的时候，不是人们忘记了历史，而是他们选择了“不追究”。之所以选择“不追究”，是因为在他们看来那是跟某些人，甚至是跟某一个人的“过不去”，再说了，那已经是历史了，何必翻历史的旧账——替古人担忧，跟自己找麻烦。更何况，罪犯往往还是人们心目中的“英雄”，而且还手握重权。于是，绝大多数时候历史的罪恶就被隔过去了，也就是说：历史或许被多次翻弄，却从未被拨乱反正，我们所知道的所谓“历史”，不过是黑白颠倒、遮蔽罪恶的遮羞布。奥威尔说：“过去的被抹掉，抹掉的又被遗忘，于是，谎言变成事实。”奥威尔在《1984》里又说，“谁控制了过去，谁就控制了未来。谁控制了现在，谁就控制了过去。”所以，历史应该被翻弄、被反正，只有将颠倒过去的黑白再颠倒过来，正义才能重回人间，道德才嗯呢该重回人间，才能走上光明的路。

(此处删节259字）

所以，我相信会有那么一天，我们会：反正历史、审判罪人、重塑道德，让正义重回人间，使得悲剧不再重演。

值得一看的电影。

审判历史，绝不是为了跟某些人过不去，而是为了悲剧不再重演。

大国之所以是今天这个样子，至少我觉得两千年来从未对历史做过人类正义层面上的清理有关。再也不能稀里糊涂了，再也不能浆糊一盆了，只要历史一天不好好清理，大国就一天也不能真想进步，人们也就不可能有尊严滴活着，未来就不能真正文明进步。拍的很含蓄，很有张力。

其实好基友推荐我看的这部剧的时候，我是拒绝的。奈何那斯，天天在我叽叽喳喳。

影片一开始的那两分钟动画是什么鬼，接着那五毛钱的特效，哦，不，是从白娘子那借的特效，不要钱的。

好了，吐槽也吐槽完了，接下来要说说，我爱的它为什么都有。

首先题材，双时空穿越，古代现代无障碍（请无视封将军）穿越，在穿越剧烂大街的时候，就想看一部，这样一部穿越“大戏”。果然这部剧，无论是题材还是演员演技都没有让我失望，

关于剧情，再我看这部剧之前就有看宣传片了解一下，奈何宣传片没有看出个所以然来，这一下就引起我的好奇心，一部好剧不就应该吸引观众的好奇心吗？看了这么多年的剧，只有这部剧，让我猜不到接下来会发生什么，有些台词它很有可能是个伏笔。

关于演员女主大家都很熟悉，不说别的，张小姐的演技还是很棒的，长的还是美的。女二不是于麻的《美人心计》的皇后吗？这么多年还是很漂亮。听我闺密说男主33了，完全看不出来啊，演技也很棒，还演过红楼梦，花千古等等，挺厉害的，要陌转路转粉了，小小的花痴下，徐海乔真的好帅。

听说，这部两年前的剧投资不到一千万，连编剧都吐槽，手机，衣服，食物，首饰，都是演员的，就连去餐厅吃饭都是吃西兰花，怪不得连特效都是要借的，剧本也是原创的，在这个以小说改变为荣的影视圈有一个原创作品真的很不容易，也算中国编剧的一个进步吧，希望中国影视圈以后能有更多原创，毕竟小说也是有限的。

这部剧告诉我一个道理，穷要穷的有志气，特效不够，演技来凑。

以上纯路人观点，仅供参考