一开始没看明白，节奏编排有点累。不过里面对于种族歧视的现实场景描述，什么看了白人女人一眼就被当作侵犯，还有因为没有教育，对外面的世界一无所知，不知道工业化，不知道黑人起义，不知道索要工钱，逃跑到了一个新城市后不知道怎么生存，便开始了抢劫，但本质却也不是一个坏人，对，还有，那个男主的的爸爸，不会说话，“癌症没什么，我得前列腺癌都四年了也没怎么样”但其实也不是坏人，而且男主因为讨厌父亲，不和他好好说话，甚至拒绝了他的礼物，还有女主最后还让自己的儿女支持男主在找一个，但男主说，只有你啊。感动的要死，对了，一开始男主出轨了，告诉了妻子，妻子问了一下还有没有别的隐瞒的东西，男主说了，之后妻子给男主的情人打了电话，然后两人为了爱情重新开始，直到女主去世，这才是爱情应该有的样子，在得知女主患癌的时候男主好无助的眼神，像一个孩子，想起了《只有芸知道里面也是女主去世》男主感觉被打成了孩子

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看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化，个人英雄主义太强，男主光环blingbling，情节也的确有些不科学，更是俗套的逆袭，家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低，还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好，我太原人”等词，再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪，结局我倒觉得和《麻雀》有些类似，开头照应结尾的这种，就像“杀了夏明翰，还有后来人”，寓意革命生生不息，薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默，真的好siao??

好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…

刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！

刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。

今天妈妈说她那边又有一个人自杀了，那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说，想不通，估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑，真的很好笑，你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法，但凡说出一点心声就是他们无病呻吟，矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡，取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集，所有的剧情爆发，在汉娜死的那段，我看哭了。那段的镜头，节奏，配乐都很好。所有人终于知道汉娜也许是因为性丑闻的泄露死的，但是那些与她没有那么多情分的人的难过有些虚假。汉娜的死不是因为性丑闻的揭露，而是因为职场潜规则的开始，这个事情的存在，这个事情发生之后日日夜夜折磨着他，一天三十次地折磨这个在冷漠社会只能靠自己打拼的女人。在一天三十次的折磨里，兴许死亡才是解脱。

而我觉得最可怕的事情，是在弹幕里看到那么多人觉得汉娜用身体换取职位，是理所应当的事情 等价交换。成年人的社会灰色到了如此的地步吗。

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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我算是发现了，靳东演的每一部电视剧都得占人家小姑娘便宜，不是搂就是抱，给我恶心的半死。

我真是不懂了靳东到底在做着什么白日大梦，每部剧里都把自己描绘成少女梦中情人，别人多么多么崇拜他，不看看自己腆着个大油脸怎么在那好意思扮成钻石王老五的，我家狗看见都吐了好吗。

这部剧到底在传递什么狗屁价值观，什么职场理念，我看的真的直呼麦艾斯，简直依托答辩，我劝靳东少做白日梦，滚出娱乐圈。

看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

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多么三俗的名字，多么沉潜的内涵。

有的人苦逼，在家做作业，考研一旦超越她复习的底线，她就算彻底白交了钱。学弄子，一旦碰到难写的题怎么写？

我就拿艳粉街做个示范吧。

想到了捷克的鳄鱼街，想到了马丁史柯西斯的穷街陋巷。想到了80年代的华尔街电影。讲的都是一个——人发生了什么？

而这里讲的沈阳的彩票贩子怎么弄舌？讲老百姓在街上怎么样杀时间？讲我们的日常与四季。讲我们的生命如何做作业。

在一个废旧的工业城市里将迎来一次凤凰涅槃，中国的经济虽然没有从东三省里走出，却在肥沃的黑土上曝出了一个个地王价格。这就是艳粉街在世纪之交的变化，从本质上说他和二战后的华尔街也没什么区别，和我们说的捷克破败的鳄鱼街也没什么区别。

他们是辉煌的谢幕，他们是牺牲的哥哥和姐姐。

我能看完《贤者之爱》已经很了不起了，男主帅，还有就是喜欢的女主气质。看这部之前，我不认识古川，日剧本来就看的很少，觉得日语发音很奇怪。（不懂日语，缺少语言环境，英语能听懂些）所以一般就是台剧，新加坡剧，港剧和内地剧，英美剧追起来很累，刚入坑，等一部两三年。

女主是我喜欢的类型，所以点进去了。然后被男主吸引了，暖男。周围同事很友善，家庭关系也挺好的。生活中没有的东西就会去电视剧中寻找。总体说来，没有惊喜，普普通通的电视剧。我却很喜欢，有点玛丽苏，又不是太玛丽苏。男二和女二的感情，真的很成人，到了一定年龄就理解了。

还记得那个大眼睛的小燕子，还记得那个温柔的紫薇，那个吸引蝴蝶的香妃，那个如诗如画的晴儿，那一段美好的青春。

还记得那一首萦绕耳畔的歌，陪伴了我们一个又一个的夏天。

你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯珍重再见今宵有酒今宵醉对酒当歌长忆蝴蝶款款飞莫再留恋富贵荣华都是假缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯叮咛嘱咐千言万语留不住人海茫茫山长水阔知何处浪迹天涯从此并肩看彩霞缠缠绵绵你是风儿我是沙点点滴滴往日云烟往日花天地悠悠有情相守才是家朝朝暮暮不妨踏遍红尘路缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯