及格线上的韩剧。和台版差异挺大，除了两人“友谊以上恋人未满”这点外，剧情、人物特点基本都不一样，可以当做一部全新的剧。可能因为加了“翻拍”二字，一些人总是会和原版比较。整体制作比台版精致，故事内容充实，但后期故事有点乱且拖沓。可能由于更换两次编剧，一些地方前后衔接不行。

这部戏和台版最大区别是从一开始就男主就明确喜欢女主，但是不挑明，永远在背后保护、观察她，最后相互明白真心在一起的故事。同时给为什么“我不能爱你”加了理由。

两人之前虽没在一起，但关系好到难以置信，有点太过了…整体改编很韩剧，永远的温暖执着体贴大帅哥。一定得强调！男主这样的人，真实生活中不会有！看完这部戏，我最喜欢的是女二，漂亮温柔善良坦率，情商极高，不委屈自己让别人也舒适，拿得起放得下。女主一些地方演技略显夸张（这也是韩演员的共性，演和以往不一样的角色时，总是用力过猛。），可能习惯了河智苑演大女主，突然可爱卖萌，尤其前面说话总是拿捏着故意卖萌，有点怪…感觉这部戏里她好瘦，脸都变尖了。不过这部是河智苑现代戏最漂亮的。还有两人的吻戏…河智苑的吻戏一直都冷冷的，不够热烈，既然这样，特写就不要那么多嘛…几个副线的演员，其中钢琴家…过于真实了吧，四十岁，花白头发还几乎都没了…女主弟弟画漫画，用纸手工一张张画，这有点上世纪了…第八集—十四集故事有点乱，矛盾冲突刻画不行，光顾着打扮美女帅哥。前八集和最后两集挺好的，倒数第二集情侣吵架，最后一集婚后吵架回娘家，太搞笑了。

听说换编剧的原因是编剧和sbs上层领导观点不一致。所以sbs还是换领导吧，高颜值，好演技，优秀配乐，精良制作，穿插喜剧，极度浪漫，原版超好看的剧，翻拍成这样，其实挺遗憾。

看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。

初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。

对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。

里面东北男的嫖娼强奸，女的三陪小姐，还得强调“东北人”，强烈的歧视，胡编烂糟，污蔑东北人的形象，这样的烂剧广电总局怎么会让播呢？从小听中央人民广播电台的广播剧长大的，真心每个都是好故事，看了这部剧，毁童年，毁三观，第一个故事被害因为“玩弄几十个女性”被杀，第二个因为被上司玩弄被杀，被杀前还跟凶手做爱，第三个故事上司非礼全公司女下属，对女下属“为所欲为”，第四个故事卖淫女…导演什么人啊！满脑子都是男女那点事，而且在导演的世界观中男女就没有正常的关系，说明内心深处最想去犯罪的…

1，生硬转场，剪辑混乱，差评；2，改原著内容，毁人设，剧本差评；3，配音台词口型集集对不上，差评；4，服化道差评，服装过头了，假5，赵立新(达康书记)AI换脸，突兀难看，面目全非；6，节奏慢，看起来的快节奏只是将一个场景分几次转场切换，每集废话多，内容少，不是在聊天就是在打电话；7，主演演员演技差评，演的不是角色，演的是他们自己，浮夸，不接地气，不真实，装逼浓度大，很尴尬；8，剧情bug太多，大量删减剧情不完整，据说删了17集；9，果然积压剧是有原因的，总体水平差；10，不是原班人马，时间久了也蹭不了热度了，本着别人红了我也要赶上吃一口，吃就吃吧，怎么能给观众喂屎呢? 剧里老梗20年前的，全剧压缩一半剧集可能节奏好点。

先说正经的，可以看出主创的用心，故事质感和表演上已经是很多国产悬疑剧中的良心剧作了。开头12年前追凶这段虽然都在给人物和故事做铺垫，但反而觉得更好一点，故事紧凑，内容丰富。12年后醒来确实也努力表现了时间带给人的变化，虽然连舟感觉还是非常容易就适应了社会，不过毕竟是为了讲追凶故事，也可以理解。从尹哲出狱，兄弟俩合伙开始就有点乱了，一方面穿插着王健和光头强的故事线，虽然是表现了人的多面性喝古城风貌吧，加上连舟感情线有关联，但是总觉得和主线剧情联系不够紧密又着墨太多，而且居然王健才是古城最强的崽，警察都找不到的老肖也是他随便找到，被人捅刀也不死也没被抛......另外连舟尹哲哥俩这个报警吧我不报、报警吧我就不的故事来来回回也是大家看着着急，尹哲看起来非常牛结果只会硬着来，只有最后临死了聪明坑老肖一把，有点败笔。到了最后就有点崩坏了，说教意味浓厚地强调了好多遍早点报警有问题找警察也是累赘了点，王健被水警一抓，虽然总菊高兴了，但有点没意思。另外凶手的发挥忽高忽低啊，韩莉就杀了，小刚就绑起来，这突然好心能说圆就更好了。总之最后一集半有点注水解密的意思，前面还好，凶案过程虽然很多凑巧，但也基本说得通了，虽然警察废了点......国产剧里面已经来之不易了。

打分的时候在三星和四星间来回纠结，总的来说对于国产剧是个及格的表现，故事圆回来了，没有特别尴尬，节奏也不至于很缓慢，体现了人物的成长，人性的复杂。很难得男主演周峻纬表现很好，基本比较好表达了男主前期的青涩，莽撞，愤怒，后面的执着，矛盾和成长，演技完全不尴尬不刻意很好融入剧情，简直在现在网剧年轻男演员里一股清流数一数二了，感觉要路转粉，而且长相也是可以的呀，，这一星主要加给小哥哥吧。全剧大部分人的演技都是非常和谐表达的，但全部女性角色都弱暴了，除了房东大妈，邻居大妈这种老演员还是扛得住，其他女配那个女警察、女邻居陈雪，打酱油的发廊小妹什么的，完全都不仅演技尴尬，而且人设故事线也相当脑残，一个两个没脑子又莫名其妙，无法不觉得编剧的爱全给了男性角色......特别女警察那个瞪大眼的演法，简直忧伤......

感觉林涛在这里有点搞笑担当断案都让秦明来了有失刑侦队队长的水准呀这部剧里边的林涛实在是太搞笑了，喜欢小羽毛，还不知错，便秘妞妞红吃巴豆，非得别人才能告诉他，还要可老我觉得这也太好玩了我很喜欢他的性格，还有秦明，我觉得他应该和王铃铛在一起，因为他们两个真挺配的，这一季的剧情吧，总之普普通通没有什么特别强的记忆感，总是以被害者的社会关系来考虑，最后并且能破案，但是，主线一直都是秦明前女友凌月的死亡为中心，开展这一系列，希望最终能有一个好的结局看到20集，居然萌发出了舍不得的念头，希望他能一直更新，太好看了，对这类题材的电视剧非常，喜，爱。林涛太帅了又重情义又重爱情还有责任这样的我太爱了。最后一集杀青散伙饭陪伴了很久的法医秦明幸存者也落下来围绕他们的故事还在继续还有凶杀案得破还得解剖尸体林涛秦明完美拍档永垂不朽，最后秦明说的话太像他年轻时候了这个对着江风水好有利于身体健康哈哈哈哈哈

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慕名去看，画面很精致，演技也在线，台词意味深长，编剧非常用力，最终呈现出来的是一支华丽的舞蹈，但我只是想看一个朴素的复仇故事。

不要莫名其妙对女主心生好感的富二代医阀男主，也不要只因为几局围棋就留心女主的财阀男二，女主是普通人，普通人对抗上层阶级没那么容易，写不好普通人的复仇就别写，包裹现实题材的玛丽苏依然是玛丽苏。

尤其不能理解从性缘角度喜欢男二的，娇妻们差不多得了，他是施暴者的老公，居然也能磕cp？所谓“仇人的老公对我有好感所以从某方面来说我赢了”是吧？看样子编剧也有往这边靠拢的意味（学了个词这叫妻式复仇），收收味儿吧！我要是女主，我不仅要整死朴妍珍，我连同她父母公婆老公孩子也全部折磨杀了，满门抄斩，一个不留。

最后，崔慧廷，到底什么时候才能不在韩剧里看到这种男凝味十足的标签化“拜金荡妇类”女性角色？写恶女没问题，写反派女配不等于厌女，但是写得如此肤浅单薄，我的评价是不如不写。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

友情，亲情，爱情。几个年轻人为了给病重的父亲以心灵祈盼，定期给他拍摄录像，主要内容就是自己的生活，期间遇到了男主角自己的真爱，一个率真，开朗的女孩。她在一家漫画店上班，非常喜欢超级英雄。他们俩非常合拍，性情相投，每天都记录，让人看了都会羡慕的幸福生活。但男主并没有告知她关于父亲的事，也没有见过父亲。一次偶然，女主发现自己只是男主经过若干次搭讪才同意交往的，并不是男主所说的一见钟情，大怒，一走了之，跑到闺蜜处生活。男主和几个朋友一直想办法让女主回来，假绑架等等，中间病重的父亲去世，最终有情人终成眷属。

影片没有什么特技，没有阴谋，没有复杂的剧情，就是我惹女朋友生气了，想各种办法去追回来，没有一丝功利，我看到了一群纯粹率真的年轻人。

拾光的秘密讲述了一个披着科幻剧面纱的爱情故事，男主夏拾通过VR项目重拾当年的记忆，找回了丢失十年的爱情，明丽的镜头和偏白的光线喻示着回忆贯穿全剧，使整个故事在平淡温和中不失唯美的意境。它不同于以往甜蜜的爱情剧，除了甜甜的恋爱小确幸，悬疑也是本剧最大的看点之一，通过重拾回忆片段，夏拾渐渐揭开了一层又一层被遗忘的秘密，怜悯者作为神秘的凶手，加快了情节进展的节奏，吊起了观众的胃口。通过拾光的秘密项目，遗忘者释怀了曾经的伤痛，嫉妒者放下了曾经的执念，怜悯者得到了解脱，给了被害者女主一个完满的结局，最终所有的人都得到了救赎，这大概也是本剧深沉的人性关怀和正确价值观的彰显。

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

看了两遍，有一些感触。影片开头，有段独白。“所恨的人 总是离我们不远，有鉴于此，所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。冷酷的现实，我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注，其他的 最好忽略。”这段独白构成了影片的发展脉络。首先，主角帅哥，因为一些伤心事，感到现实的冷酷，决定逃避遁世。接下来，在岛上发生故事，让他找到了值得关注的真理，他选择去面对现实，去捍卫他的真理。1.当船长陪着他去灯塔找前任站长（艾尔多·维格兰），他们遇到了格朗纳（其实就是艾尔多·维格兰）。船长的第一反应就是不认为这个人应该是前任站长艾尔多·维格兰。这也预示着，艾尔多·维格兰的人格将彻底地被抛弃。导演如此处理，印证了，他人眼中的印象影响着这个人的行为。2.主角帅哥，看到了艾尔多·维格兰留下的日子和照片。作为逻辑伏笔之用。日记的日子是1913年，表明艾尔多·维格兰来到岛上一年左右。而且，在一定长的日子里平安无事。因为他是在这个小屋里写的日记。为什么会发生后来的情况？影片后面会提到，那个鱼女是被艾尔多·维格兰解救的。也许从此时开始，他发现了这个新物种，开始关注研究。慢慢地开始喜欢上她。正因如此，惹怒了鱼人们，开始厮杀模式。3.主角帅哥加入他的阵营，并逐渐对鱼女有了感情。有一天，帅哥看到了一艘船，准备发信号弹求助。但是被格朗纳制止了。此时的格朗纳已经彻底的认为自己是这个岛上世界的主宰，不想被外界打扰，同时也不想这个世界的人离他而去。4.主角帅哥，从海底捞出一些炸药，炸死了大批的鱼人。第二天早上清理战场时，帅哥发现一个鱼人身上的饰品，他开始对这些鱼人有了同类的认同。但是，格朗纳确依然冷酷到底，也许他用这种行为来强化自己的精神错觉！5.主角帅哥，发现了格朗纳就是艾尔多·维格兰.同时，鱼女也出现了。帅哥想要和解，表明他已经准备从格朗纳构建的错误认知世界中逃离出来。但是，格朗纳用屠杀破坏帅哥的和解意图。帅哥与格朗纳发生了打斗，就在帅哥被毙命的一刹那，帅哥说了一句，“艾尔多·维格兰，不是杀人犯”。这句话测底击溃了格朗纳的精神防御。在他们相处的这段日子里，格朗纳自己构建的精神世界开始出现裂痕，越暴力的行为是为了捍卫自己构建的精神世界。暴力到达极点也就是最脆弱的时候，被帅哥的一句话唤醒。清醒后的他，是最脆弱无助，他选择了赎罪！6.结尾，军官来到塔楼。也是把他认为格朗纳，并追问站长的下落。突然间，他明白了艾尔多·维格兰的心境。他也选择了，丢弃过去的自己，但觉不是为了逃避，而是为了更好地追求自己想要的。最后，他随船离开小岛，回到现实中去，去勇敢地追求自己想要的。结尾那个鱼女，知道他的离去，也跳入大海追他而去。最终的真理就是，勇敢去追求，其他一切都不足为道。备注：爱尔兰独立战争由1916年复活节起义中宣布爱尔兰共和国宣言即告开始。主角帅哥，貌似爱尔兰小伙！发布于 2018-03-158评论 3

当时看完《疯狂原始人2》出来，我朋友说感觉影片有很多东西要讲，奈何她不知道从哪说起。

看完《寻龙传说》的时候，我也感觉到有很多东西要讲，而且要讲的和《疯》是有一定共通的。

《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西，所以这里面难免会带着一种我们常见到的，西方人傲慢的凝视：他们用一种好奇的眼光，将东方的和非洲的东西看作是神秘的，以学者的姿态介入，企图从中找出异域文明的共性。

这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有，因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。

同时，在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天，迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画，并且最后所上升的高度，都是人类平等共存、互相信任，手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。

但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里，有人通过不正当手段当上了班长，他坐享了一段时间的好处后，班里其他同学对他不满的情绪日益高涨，这时他感觉自己地位不稳，于是他站出来说，我们要团结，我和你们都一样，都是学生而已。

当然，关于这个话题我后面再详细说。

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如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！每部作品都在刷新观众对烂片的认知！真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！每部作品都在刷新观众对烂片的认知！真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！