刷了两遍??我也不知道为什么会看两遍??????

完结以后才注意到，看完《御赐小仵作》以后连着看的。小金鱼真的人设天花板，王子奇演的好啊。

说实话，这剧真的很土????????????

但是，不妨碍它上头。前两集为了男女主感情发展，有一些剧情太狗血（真的很狗血）比如，女主和前男友分手，然后和闺蜜去酒吧买醉，然后被总裁知道以后他就有点担心她就去酒吧找她之类的??????还有女主为了买婚纱跟Alex（剧中大月老??????）谎称自己是总裁未婚妻，结果下一秒这个月老在新闻发布会上当着男主的面说，这个婚纱是给你未婚妻的礼物。男主当场傻眼，什么时候来的未婚妻呀??弹幕里面都是女主玩大了????

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这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

这是我在初中的时候看过的一部剧，刚看的时候懵懵懂懂觉得还可以，越看到后边越觉得就跟闹着玩似的，时隔六年，突然想起这部剧，仍然挡不住吐槽的洪荒之力。

首先就是郑重其事的装逼，主角作为导演出场的造型真的是一言难尽，为了迎合导演的身份，留了一个长发，也许想表现他作为一个导演的个性，但演员没有那种潇洒不羁的气质，结果就是不伦不类，看着就像留着杀马特造型搬砖的小弟，全程还渲染我即将拍出多么痛彻心扉、多么呕心沥血、多么出类拔萃的作品，结果只能。。。呵呵。除了主角装逼以外，部队里但凡有点头衔的人也都不遗余力地装逼，上至团长、连长，下至早早出场的新兵班长郑三炮。郑三炮刚开始面对新兵就是一顿吼，整天拉着个脸，吃饭前还罚新兵拿饭盒在雨里接雨水。也许导演是想表现军营的纪律严明，磨一磨新兵的锐气，但不是吼声够大，脸够臭就能体现军队的威严。规矩都没好好讲，就说他们是熊人，就因为一个人的小过失，罚整个班跑五公里，军队的行事准则有这么霸道、不讲条理?这不就是为了装逼而装逼吗？另外，在特种兵选拔中，高中队开车追庄焱，最后还上实弹，朝庄焱开枪，最后庄焱忍无可忍扑上去反被打昏，这段戏的目的就是为了表现选拔赛的严酷和庄焱的锐气，然而除了装逼，什么都没感觉到。同样也是特种兵选拔赛，《士兵突击》处理得高明得多，还高城开车巡视发现了隐蔽的马小帅，知道他曾经是七连最后一个兵，是自己的兵，打算放过他，但马小帅虽然只在七连呆过很短的时间，却记得七连的精神准则，反而反问高城，最后自己拉了信号棒，退出比赛。马小帅此前出场并不多，只有寥寥几个镜头，可是这场戏却把一个懵懂单纯又热血的年轻小兵的形象塑造得异常丰满，勾起对七连快乐而又惋惜的回忆，高城的无奈妥协与马小帅的懵懂坚持形成对比，却又说不出谁对谁错，信号棒的轻烟飘荡在开阔明朗的原野上，更显悲壮。也许可以说《士兵突击》之前有感情基础，而特种兵可没有在之前做什么铺垫。但我觉得就算给导演士兵突击的剧本，你也只能拍出特种兵的水平，士兵突击的导演是康洪雷，他的手法是含蓄而有力的，从不大吵大嚷，感情控制张弛有度;特种兵的手法是外强中干型的，潜台词是你看到我的感情了吗？我的感情可是很很强烈的哟！看着很华丽，实则经不起推敲，你看不到精神内核。

其次，这简直就是一部偶像剧。主角配角登场自带光环，摄像机自动追踪，用头发丝儿想都知道哪些人最后聚在一起打真人CS。另外，主角的恋人小影是一大败笔。小影是一个有军旅梦的女孩，并且付诸行动，随便拐带了自己的男朋友。可是在小影身上看不到一丝军人的刚毅果敢，只看到一个矫情、气质很小气的玛丽苏。一个令我匪夷所思的情节就是，小影不知道男朋友已经进了特种部队，小影去找庄焱，受到了部队上上下下的欢迎，领导亲自接待，这是多大的面子？小影不知道庄焱的身份，这是说保密工作做得好？小影畅通无阻参观基地，这到底是想保密还是不想保密？另外，基地上下恭迎小影在我看来就像一堆公公婆婆迎儿媳妇进门，欢乐的很，那地主家的傻儿子是主角还是导演？还有近身搏斗，动作花里花哨，满满的炫技感，这个缺点一直延续到导演后来的作品，动作指导和导演想拍出高端的感觉，奈何功力不够，只剩花拳绣腿，成了猴戏。

导演试图在剧中增加笑料，不知是不是借鉴士兵突击，但士兵突击的笑料是建立在饱满的人物基础和剧情上，自然而不突兀;我是特种兵的笑料显得单薄刻意，明显的例子是伞兵和卫生员，让两个人互逗，给观众增添欢乐，可是两个人不断被消费，笑料的梗也是翻来覆去地用，再欢乐也会腻味。

其实这部剧里加盟的演员不少都是很有实力的，比如侯勇，侯勇可是演过大秦帝国的人，演技自不必说，但再好的演技也架不住烂剧本，出现在这部剧里都有一种埋没人才的感觉。比如杨烁，他演的反派是这部剧中比较出彩的角色，况且现在还是狂炫酷拽的小包总，但在这部剧里还是满满的装逼感。在特种兵选拔赛中因伤退出的排长，在病房里教训庄焱的时候看得我一脸懵逼，真是难为了演员，没有任何递进，情感瞬间迸发，这种表达也太生硬了吧。导演有一手好牌，最后却打得稀烂，导演刘猛，也是编剧、作家，士兵突击小说作者兰晓龙，两人都有过军旅生活，但两人作品一比，高低立显。兰晓龙写的是人的成长、生活，着重于人性，从不高喊口号，部队有部队的精神内核，人有人的精神领地，部队影响着士兵，士兵组成了部队，人的一生成长是永远的课题;刘猛应该是对军队充满敬重的，但作品别说是神，形也是勉勉强强，那些枪，那些战场，那些人，不过是自以为是的意淫罢了。

在b站搜陈锦鸿看到了这部电影，发现女主是陈松伶立刻点开来看，真是96新上海滩粉的福利啊！电影很冷门，百度都没有资料。但影片本身还不错，不落俗套，看介绍以为是警匪或爱情，其实都不算，主题上升到了人生的意义，有笑点有泪点有思考，结局尤其反转！但是叙事不太清楚，顺序也有些混乱。主演陈锦鸿黄家强陈松伶何超仪，陈锦鸿真是帅炸，从走廊上笑着走来抓犯人时简直暴击！陈松伶可爱又睿智，俩人搭档很有默契。何超仪有些角度真的好像吴昕。这部电影也算稍稍弥补了许文强冯程程的遗憾吧～（文程cp粉略带私心的打分高一些）

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幻游猎人动漫里有中日韩画师合作，包扣片头片尾，白天黑夜渐变过渡，和“新海诚”色调，三家风格都可以看出端倪

说动漫节奏过快，倒不如说小说过于冗长（小说到现在依旧还在更新）

动漫的第一季内容主要是对旧虚拟世界的设定解释，和新虚拟世界的新手村生活，剧情和背景解释都在初始阶段，只能等待后续第二季的表现了（如果还有的话）

1【纯点评动画，无关营销和官方及粉圈】

【以上一切我都不关注。单纯自己挖掘到了书，没有谁安利，单纯等动画出来就看，不用谁推荐，剖开这一切的一切外界干扰，我只是单纯看动画的人，看的开心就好~ 】

为啥有很多声音说不满意呢，看了两遍sp特意来评论一下，拉高分数。

这一段新秀挑战赛，最初看书的时候也能感受到王杰希的付出和对未来的期待，不过这段动画的诠释我觉得很好。尤其是一个鲜活稚嫩的少年，打的王杰希节节败退，明明是惨烈的却又让人有种老母亲般的欣慰。整个动作流畅。

衔接也很有质感。咋不好了？？？？

打斗场面很好看啊。这段内容也节选的很承上启下啊，新老时代的更替。兴欣战队的组建。

我觉得不好的就是王杰希角色设计不突出。乔一帆小天使的发型不满意。这次sp的游戏角色我很满意，现实人物的服装什么的很不满意，丑。

想起了哈利波特的画面。刀剑神域的游戏界面。现场的vr视觉特效感觉很好~ 有融合感！op和ep很熟悉的感觉。片尾汪东城唱的不错。

距离全职高手播出挺久了，画面有些模糊。记忆不清了。国产动画很好了已经~ 哪儿这么多臭毛病。别用喜欢绑架一切。你可以不看。

「我这都是为了你好！」

【第二集看完了，归来！！】

哈哈哈哈哈，人物真的好崩哦~~~不过我还是看的很爽！！打斗持续流畅！带感！！而且整体看下来完全没有尬点，Q版的时候萌萌哒！配音都觉得6了好多，ohm，如果人物不崩，绝了。

【第三集看完了！归来！！】

第三集有点甜啊！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈，还是那句话对于全职高手这种动画，打斗场面不刺激不流畅，看个p

[D+]1.世界上本没有边缘行者这部电影。抄的东西多了，也就成了电影。导演，你用这么好的阵容敷衍我们，你对得起我们吗？rnm... 好吧，我看这部电影压根没有出钱??2.看完本片以后再追忆以前的老港片，相信每个人都会感叹一句：时代真的变了啊。曾经黑社会都是强肉弱食，尔虞我诈，而今，黑社会老大都这么仁慈了吗？一言不合就让位，对卧底是睁一只眼闭一只眼.....曾经那个不惜一切代价往上爬的任达华去哪儿了？3.刚开始我以为这是一部类似《无间道》的电影，再后来，我竟然看到了《黑社会》的影子。正当我以为电影会在这个时候结束时，内容突然回锋一转，突然变成了一个类似《追龙》的小人物逆袭的故事，最后的结局却是黑吃黑.....看到结尾我才恍然大悟：原来这是一部记传片，阿骆这一生别人做不到的他都做到了4.没想到光影和背景出乎意料的不错，这是影片唯一给我带来的惊喜。5.6分

（PS：这次观影是一家咖啡厅赞助的，要不是这次捡了个便宜，我打死也不会看这种烂片）

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。

根据真实事件改编，剧情很真实，把一个科室的真实情况描述的很形象，主人公在遭遇情感与职场双重挫折时，身处逆境，却勇敢与病魔抗争，坚持笑对人生，感染身边每一个人的故事。有泪点，情节也很紧凑，和现实生活中的情节近似，人物的性格情感心里描述也都很贴进生活，很写实，这部剧还是值得推荐和观看的。

鉴于题目用中文很可能发不出，先用英文代替。

某种意义而言，Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”，而是导演所拍摄的完全是他概念中的：the art of (cis-straight men's)masturbation。

从逻辑的切入角度而言，欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣，动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父（母）情结，自上世纪起就有诸多学者表示：弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历，以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是：“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索，太肤浅，也太经典的自以为是。

用另一比方来解释，便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论，并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”，然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”，不仅仅是自作多情，更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样，将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜，将男性作为唯一的拯救方式，反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现，在导演的镜头语言下，Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人，这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。

而说整部影片不过是导演的自我满足，一是基于对其拍摄逻辑的分析（如上），另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头，甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景，表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接，用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。

令我个人越看越焦躁的，除了无处不在的、导演膨胀的ego，还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况，但从神态、肢体动作以及台词，Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱，因此总用一股西方顾里的语调说台词，不需要和获奖演员对比，如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己，走捷径是不可能的。

最后，经典名句献给导演：一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。

世界从来都不是公平的，这好像是踏进社会那一年就任知道的事情。阶级固化，也好像是在单位努力奋斗，坚持到越来越多的客户，人脉，人情之后认识到的事情。如果已然是这样，那我们还需要努力什么？这也是蝼蚁般我们努力工作时偶尔会想到的命题。但是阶级他是个很宽泛的概念，不是一条线，所以如果你不能像富二代，富三代那样自由潇洒，那也请在你自己的阶级中保持一种独立，清高，本分和积极的状态。我没有过过不是我阶级的那种特别富裕或者特别潦倒的生活，但在我本阶级范围内，我也可以从一无所有到有房有车。而从无到有的过程，谁又不是血泪满面？我不认同这样的价值观，受到了委屈，就以一种极端的方式去发泄。当然这样的人是存在的，某些时候也好像并不忍心去太多的责怪，这或许就是影片真实地方。人在受到伤害，困顿无助，迷茫的时候，也许真的也想成为那对兄妹！但当你的心理走到危险边缘的时候，还是应该提醒自己，这是错的。我边看电影边在想，这么多年我挣扎过来没有放弃自己，很多时候跨错的步子及时调整回来，真的是好不容易，为自己鼓掌。

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。