这部电影说实话是真的囧，搞笑的点全在郑中基身上，但是郑中基又偏偏不是主角，主角是毫无喜感演技平凡的导演，凡是有他的剧情真的是很想直接跳掉。

本片最搞笑的部分就是开始的几十分中郑中基的表演了再往后我就渐渐失去了笑容也失去了耐心，不过有一说一整体的剧本还是很不错的，中间让人看得稍微有点莫名其妙，然后结局再来一个反转确实又很不错的效果，但是总是让我觉得有点少了点什么，让我觉得整部电影有点像个空中楼阁看上去挺美但是实际上什么都没有，空空的很难让观众走入电影并沉浸其中。其实说来说去我还是不怎么喜欢这个当主角的导演，尤其是那段《中国好男儿》一群猛男之中突出一个水桶，但凡脑子正常的都觉得这个人肯定有问题，但是身为当事人的胖子反而觉得自己很幽默，很厉害，能够当选肯定是自己实力出众，这蜜汁自信不知道谁给他的。为什么当时那个下毒的没有把他给毒死呢？

反正除了胖子其他的我感觉都还可以，只是影片节奏还应该更快一点，这样的话效果会更好一点，还有就是结尾太烂了。什么证人突然上庭然后推翻之前的口供就可以直接反供这不是闹吗？还有嫌疑突然要求转污点证人这真的合适吗？就一条路走到黑，证人反转那么他的口供到底还值不值得信任，作为唯一证据的视频已经没有了，拿头反供呀！还有最后拿了人家手机莫名其妙突然还能模仿人家说话这也太离谱了吧！一开始主角确实能够模仿机器人说话，但是从来没有表演模仿其他人说话，而且还是模仿一个整部剧中都没说过几句话的角色。如果最后郑中基在结尾被杀手莫名开枪打死那么我应该还能稍微接受一下这部剧，但是莫名奇妙又活了而且还不解释原因，明眼人都看到了那一枪应该是直接命中了心脏才对。

烂尾加中间剧情的空洞实在是对这部电影无感，唯一的亮点可能就在郑中基身上了。

由姜武和李乃文主演的抗战剧。我就喜欢看抗战剧，不管靠不靠谱我都会看，虽然失望不断，却痴心不改????，看片名以为又是节操碎一地的抗战剧呢，结果一看感觉挺好的。

一个代号为“田鼠”的特工（姜武饰），因叛徒出卖在牙科诊所前被日本人追杀，他在牺牲前将真情报胶卷悄悄地塞在偶遇的牙医王天乔（李乃文饰）兜里，又将假情报胶卷吞下。日本人逼迫牙医在无麻醉的情况下强行剖腹取走假情报，“田鼠”牺牲。自此牙医被卷入抗战。

一名酷似“田鼠”的地理老师潘慎之（姜武饰）到上海谋生，因相懵懵懂懂的也被卷入抗战。

当然还有一些同样的小人物，如牙医妻子自称“首长”（吴越饰），房东太太阿金（柯蓝饰）都把上海精致小女人演的淋漓尽致，啼笑皆非。

剧中有很多可笑的桥段，可笑而不闹正和我心，我就是喜欢喜而不闹的喜剧，是真正的轻松快乐。

牙医太太养了一只白色会说话的鹦鹉，“表情”也极丰富，受惊吓时，全身炸毛，甚至头上的黄冠也会张嘴炸毛，废话特多。哈哈哈！

你太太姓陈，小舅子为什么姓李？牙医说：不是一个爹生的，配上表情逗死了。

掉下一把菜刀被日本人发现，问：怎么回事？牙医答：她们一大家子欺负我，所以我得备着，她们家人的素质......不行。

电视剧的前几集是最好看的，后面的节奏有些拖沓，情节上也难以圆场的了。但是有一众演员的精彩表演也不会乏味的，不错的诙谐喜剧。

很多都拿这部剧和唐顿庄园相比。唐顿庄园更庄重，年代感很足，这部剧是新旧之间的冲突和时代的向前发展，除了人物之间的关系和发展，还有大格局上的改变。勾心斗角明显少很多，看起来很轻松，比如9集 Marian Brook 要私奔，编剧留下了很多伏笔，很明显私奔不成的。让我没想到的是对方也很诚实，直接坦言爱情比不了荣华富贵。

罗素夫妇：相爱，一个生意上很有野心，一个在圈子里很有野心。新贵试图挤进旧贵族的圈子里，旧贵族看不起新贵的钱，又需要他们的钱来做慈善。

Marian的两个姑姑：哈！一个还是和演律师时一样有种不怒自威的感觉，一个和欲望都市里完全不同的性格，演技真的都很好。这是题外话，大姑姑很明显更排斥新贵，但也并非守旧要极致，她不顾救了Marian的 Peggy Scott 的肤色，雇佣她做秘书，大胆称赞她，比剧中很多因为肤色排斥她的人要高尚多了。小姑姑明显被保护的比较好，人还是比较单纯和善良的。

本来我以为女主是Marian，发现大家都很出彩，希望后面她也能有所作为。

看到点灯仪式的时候，忽然感悟我们很多时候把身边的事物当做理所当然，其实我们也是时代进步的得益者。然而不公和冲突无论哪个时代都有，我们现在看以前的剧，后人也会看我们的戏。

确实是给人故作高级的感觉，模仿的痕迹太明显。演员选角也有问题，俞恩泰完全不适合这个角色，太阴柔，毫无男性魅力，和宋佳也毫无CP感。和刘敏涛就更不合适了，看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”，真的是尴尬至极。宋佳演张一本来挺合适，但和俞恩泰的夫妻戏，和笑笑的母女戏都很假，不像妻子，不像妈妈，反观三十而已里童瑶的顾佳，作为妻子和妈妈的戏真实太多。整体这部戏的人都不讨人喜欢，连那个律师每次说话不动上嘴唇的那个样子都让人看了抓狂。

首先说一下我这人语言组织能力和表达能力不太好，基本是想到啥写啥但是都是我的真实感受！！！但是这么好看的剧应该被越来越多的人发现得，我开始是冲着吴佳怡来看的，对这部剧也期待了好久，开始不知道哪里来的不可靠消息说是21年第四季度才播，给我急坏了，想不到21年年头就播了，看了预告之后就更加期待了，那会还没放假，在学校里，也快要放假了，就刷预告，发现剧情好搞笑，然后带着室友同学他们一块看预告，最后他们也说好搞笑，好想看（大学生的生活真的是太真实了）14号终于放假了，正好14号开播，真的是太棒了，可以安安心心追剧，那天晚上准时在芒果追了，一口气看了五六集，当时时间也挺晚的了，而且也不舍得一口气全部看完就等到了第二天继续看，哪里耐得住，第二天就看完了，晚上又更了两集，然后就是每周得等剧更新了

剧中一些剧情我真是笑掉头了，像小鱼和团子得“买买买”最后小鱼的表情笑死我了“我买”，还有“四个二两王你不叫地主，临门一脚你不敢踹，选一法师你躲肉盾后面，多??啊你”，还有小鱼和南北上课迟到老套路，真的表示学到了（哈哈哈）还有辩论赛上那激情四射的辩论，真的是太带感了

还有三对cp也太好磕了

1北方有鱼

剧里的搞笑担当啊，最近剧情牧小鱼又重操旧业当起了端水大师，在高中男神和现任男友之间反复端水，真的笑死我了，剧情真是出乎意料的好笑，两人好不容易表了白，南北费劲周折得买??，中间确实坎坷，买的??没了，手机也丢了，还没??坐车，实惨了，好在最后在团子助攻下拿下了小鱼，一个??换了一个女朋友，买卖做的不错，其实我真的很喜欢这种日久生情得爱情，希望有一个好的结局

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让我们红尘作伴活的潇潇洒洒，对酒当歌，共享人世繁华，策马奔腾，共享心中喜悦，轰轰烈烈，把握青春年华！一首《当》传唱至今，古灵精怪的小燕子，腹有诗书气自华的紫薇，彬彬有礼的晴儿，那时候可喜欢晴儿，还有萧剑，一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的，现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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在不知道“海吉拉”的意思，也没浏览影片提要的情况下，看本片还是有一定冲击感的。

前30分钟满满的都是校园爱情戏的套路，不管是谈情还是斗气，充斥着各种娇羞、青涩和维持在纯洁范围内的躁动荷尔蒙。

就在传统三角恋大幕即将拉开时，本片直接跳出世俗的框架，不仅把故事颠覆了，相信也把许多观众的人生观世界观价值观颠覆了。

在一场意外事故中，宛婷被发现雌雄同体，她的子宫卵巢受损，这意味着她从此只能选择去做一个男人。

她，就这样，变成了，他。

接下来的50分钟，都在讲宛婷、希真和棠生的心路历程。我个人觉得，给这部分的时间少了，应该至少再给20分钟，不然即使片中人物彼此接受了，我们观众的心理还无法跟着这么快转变。更何况片中的人物也未见得真心接受了命运，接受了现实。

本片算是一个开放式的结局，在我看来，宛婷是选择跳楼结束了她的生命。她在得知自己身体的特殊性后，就表达了“还不如去死”的想法。她由于对世间的眷恋，对希真和棠生的想念，她不仅决定“变性”(也可以说是定性)活下来，而且回到了闺蜜与恋人的身边。可是自然的造化，让曾经合情合理的一切显得是那么的不自然。结局的安排，让故事更加错综复杂。

对男友一直纵容的希真在男女感情上伤心透底，回头发现还是宛婷对她最好，于是趁醉酒和已成为男儿身的宛婷有了男欢女爱。棠生在逐渐接受宛婷新身份的过程中纠结斗争，然后选择跟随心灵，漠视世俗，和宛婷也有了肌肤之亲。

这样的状况让本来打算面对现实从此作为男人活下去的宛婷彻底崩溃了。

我个人猜测，她雨夜和棠生第一次啪啪啪未果却在酒吧和希真啪啪啪，隔天去到棠生家，她那句“棠生，我有一件事情要跟你说”的下文，应该是要对她和棠生的感情来个了断的，应该是决定从此以男人的身份和希真生活下去。可是，棠生一句“我爱你”，让她把到嘴边的话咽了下去。她也爱棠生啊，可是她现在是男人，怎么办才好？

生理也许可以转变，生理的疼痛也许会慢慢愈合，可心理的煎熬如何摆脱？纠结的情爱如何置放？得不到答案，也看不到希望，宛婷只有选择用死了结这一切。

其实，她真的可以在“变性”后远走高飞开启新的生活。

伤痛过后，只有忘掉过去，他才能面对未来。

印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

走进电影，慢慢地体会：当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时，发现私人的生活亦牵扯进案件中，职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台，辩论艺术融于表演，带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静，金牌女律师名不虚传；周一围机智果敢还颇有男神范儿；黄小蕾心思缜密，貌似隐藏了秘密；张志坚深藏不露，眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的极致性格和剧集的紧张程度，这样的《金牌律师》非常值得大家期待！全剧讲述的都是婚恋官司，为了将男男女女们从情感纠葛中解决出来，剧中的律师们各显神通，但是最后的结局往往让人瞠目结舌。例如富豪婚恋案件竟然牵扯出经济纠纷，夫妻双方究竟

几乎没有写过影评，实在太失望，不能容忍。三生是我看过的第一本网络小说，有点儿情节，恰巧很喜欢刘亦菲的美，期待了半年多，赶着首映，结果熟知剧情的我在电影突然结束时也跟着全场观众一起“啊？”

电影是差，吐槽演技各种倒在其次，编剧的责任首当其冲，一个电影你首先得把事儿说清楚，然后才能纠结演员演技的问题。我老公没看过书和电视剧，全程懵逼，他问我白浅的眼睛给了素锦，那白浅脸上的眼睛是谁的？白浅不是神仙吗，为啥不拍开冰把夜华拉上来？墨渊和夜华是啥关系，为啥长的一样？三个臭皮匠顶一个诸葛亮，四个编剧加一起都扶不上墙也真是好着急啊，砸那么多钱在演员和特效上，制片方拿出200万请一个靠谱的编剧那么难吗？再不重视编剧，中国电影就要去死了。

说说所谓强大的特效吧，片方是不是以为我等天朝子民没看过美国大片啊，对不起，我看过的不多，但你抄袭的铁达尼号、阿凡达、星际穿越、疯狂动物城我恰好都看过了，偷工减料的抄袭真的非常低级。

最后说演员，我认为选角是成功的，至少刘亦菲很白浅，颜值恰好在线。至于杨洋，颜值有，但是这个孩子吧真是自恋到让人尴尬啊，美女不知道自己是美女的时候最美，帅哥也是，杨洋的夜华演的是自己爱自己啊，感觉黄晓明后继有人了，不同的是教主还有天蝎的恣意和清高在里面，杨洋真的是用处女的龟毛认真在装逼啊，好尴尬，真的好尴尬，肖奈扑面而来。

希望中国电影越来越好，这种电影越来越少。

古惑仔系列的电影第一次接触还是在高一十六岁的时候，一路作为学校教育的三好学生标榜的我，自然在班里的男生还痴迷于古惑仔时表示不屑与反感。十六岁的我处于好奇与一丝丝期待开始看古惑仔。

好学生看古惑仔都是既脸红，又心跳加速，看到山鸡的故事这部分，心则完全沉垫垫的了，我不知道是不是所有的看似好学生的外表内心里都住着一个英雄，但是我的内心是这样的，一直期待有那样一个人，他放诞不羁，四处留情，可是却唯独对我不一样，他内心最柔软的部分只留给心里最最在乎和看中的那个人，而我，也唯独只对他的这一片深情有意，山鸡的故事，不就正是这样子的故事吗？骆泳芝知道自己真正想要的是什么，所以她从小就用功读书，希望以后可以出国读书，赚很多很多钱，给妈妈和弟弟买大房子住，山鸡从第一眼见到这个长相清秀漂亮的女孩子就被她迷上了，更何况她还给他取名小鸡，连相识都是那么美好，偏偏又是住在对门的邻居，这种上天注定的缘分就注定了山鸡会说出那句:“不管是谁欺负你，我都会保护你的。”两人一起长大，相互诉说彼此的心事，楼梯间，天台成了他们彼此信任和了解的见证者，岁月慢慢流逝，两人也渐渐长大了...

长大后的山鸡成了臭名昭彰的小混混，每天闲来无事就在楼道上大喊大叫，打扰居民，影片打动人心的一个场景就是山鸡四人每每走到小芝家门口山鸡就怂的拜托大家不要吵那个时候的样子了，最心爱的女人在房间里用功学习，无论是谁，都别来打扰，山鸡在家里偷偷注视着小芝的情况，而小芝无意间抬起头的一抹微笑就足以让他开心上个好久，小鸡长大了，变成男人了，想好面对自己的感情勇敢去追求自己的爱情，可是这两个最为主角未免也太一波三折了，先是小芝跑出个有钱人家的男朋友，再又是山鸡加入黑社会，两人陷入冷战，好不容易两个人说好要一起去澳门从新开始，这时候山鸡又砍了大哥，只能选择跑路，最后还以为两人终于都可以面对自己的真实情感，决定结婚时，婚礼当天又砍人进了监狱，唉，看完整部影片觉得这两个苦命鸳鸯最幸福美满的日子恐怕只有两人久重逢时的少许温情了吧～

最怕浪子有情，可不是吗？山鸡跑路时遇到的打鱼小妹，性格泼辣，活泼爱笑，与山鸡不打不相识，面对这个痞痞的坏坏的大男孩，瞬间便沦陷了，在山鸡的情感空白期里，两人过着普通情侣该有的小日子，打鱼，卖鱼，睡觉，可是小妹终究不傻，知道自己不是那个可以留得住山鸡的人，在山鸡决定要走时也没有做无谓的挽留，只是自己偷偷的留了张小字条给山鸡，要说这部剧里最帅气的女生，除了十三妹出现之外，我觉得这个女孩子给观众恐怕留下的映象更深吧，是她先爱上的对方，哪怕最后对方先决定的结束，她也无怨也不会死皮赖脸的做无谓的挽留，她唯一能做的便是祝福这个男孩子，祝福他找到真正属于他的幸福。

故事的结局两个坐在车里，山鸡幻想两个未来，兴奋的跟芝芝诉说部分，也是充分展现出了山鸡对芝芝爱的深沉，只有在最爱的女人面前男人才会流露出小孩子般满足开心的神情吧，也只有在最爱的女人面前他才会变得柔情似水，打鱼小妹自身也肯定能感觉得到，那时候的山鸡不爱她，山鸡在影片中说了两次的我很想你，那句话听的人大概已经苏到了骨头里了，要一个那么带种的男人说出口的我很想你，该是有多么幸运的事情。

首先承认林叔是传奇，也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说，不懂林粉心中的执念有多深。

说蹭热度也好，求关注也罢，反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。

就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少，至少还是看完了。虽然有些被现代的风气带动，但是起码没乱拍。

2星给片子，1星给导演和演员，至少自己花钱实际做出了点什么。反正也不收费。

爱看原版经典的那么继续回去刷经典，觉得有新的东西想关注的关注。什么时候都这么排外了，你觉得不行的东西就不应该存在这个世界上，只会喊一声键来对着别人喷个不停的，然后喊着所谓发言自由的，真是家里大米吃多了。。

可以评价，但是不要抨击，一不赚你钱，二不强行要求你做什么，还非要过来指点江山，现实中怕被打爆狗头了。。。

其实对给差评或者其他评价的都没什么意见，就是对戾气那么重的人看不惯而已。。

杠就是你对。

这个剧明明只有十二集，但是不知道为什么我看了差不多有两个月了（捂脸.jpg）。看到最后的彩蛋，我再一次感慨，还是老头会夸人呐！我记得我暑假的时候去俱乐部打乒乓球，有一个70多岁的老爷爷也经常夸我打得好哈哈哈！我也很喜欢那个老爷爷！其实这部剧某些瞬间李采禄和沈德出，我看着他们有种忘年恋的感觉（对不起，我思想龌龊）！最后一集大家在机场送李采禄的时候，我还在想至于吗，不就是比个赛吗，最多十天半个月也就回来了吧！原来这一去就是三年啊！怪不得！对于我们来说，爷爷如果没有选择圆梦芭蕾，那么他的一生其实就是很多人的一生。从出生起，就领了《为别人活着》这样一个剧本：小时候为了满足父母的期许，长大后为了满足社会的标准，就这样一直到老，直至生命结束。一个人，活了一辈子，却从没为自己活过，这是多么悲哀的一件事。沈德出一直遵从着社会的统一标准，除了养家糊口，他从不敢奢望做自己想做的事，他以为那样活着是正常的，他不并知道自己只是一个在求得别人认同的工具人。直至垂暮之年，老友的离世，疾病的到来，让他觉得如果还不去做自己真正想做的事，那真的就来不及了。“人生中，一次也没有做过我想做的事，为了温饱而活，现在好不容易想要试试想做的事情，我当然知道，我是又老又没力气的老人，就算如此我也想去做，失败也没关系，至少我开始过。”一个七十岁的老人，穿上紧身的芭蕾舞服，拉筋，练习，尽管遭受了家人的不理解，他还是会用一种不动声色的韧劲，坚持了下去。他不会辩驳，不会非要证明给别人看，脸上也不会有年轻人的不甘和不服，但是他有一种内心的笃定力量，支撑着他坚持下去。然后，他不动声色地说服了练习室的主人，说服了年轻的舞者，最后说服了他的家人。刚巧一个年轻的、有天赋的舞者——李采禄，却遇到了大部分天才都遭遇过的低谷期。爷爷向采禄学习芭蕾舞，采禄在爷爷身上获得前进的力量。当他们一起站在舞台上，一起站在夜空下时，我总能感受到一种无以言表的、细腻的感动。当采禄问爷爷为什么要学芭蕾时，爷爷回答说“就算只有一次，我也想飞翔看看。”他想告诉这个世界，别以为我老了。“你做什么的时候，感觉到了幸福了呢？”爷爷的举动也感染了身边的所有人，大儿子圣山在辞职后投身了他曾经最喜爱的棒球事业，小儿子圣官也解开心结重回医院，孙女恩浩也在电视台找到了自己幸福，那个沉迷撞球馆的皓凡也重回绿茵场，更不用说我们那一飞冲天的男主角了……“什么时候下雪呢？”发病失去记忆的爷爷失神站在原地，彩禄跳起芭蕾唤醒他的记忆；爷爷在马路上跳芭蕾向彩禄展示自己的决心；彩禄得知爷爷生病，默默跟随送他回家；包括三年学成归来的相遇，这些都发生在下雪天。爷爷即使什么都不记得了，他也没有忘记刻在骨子里的芭蕾，没有忘记那个下雪天，那是独属于采禄和爷爷的记忆。片尾爷爷和彩禄隔着轨道用芭蕾的姿势敬礼，我突然想到了华斯华兹的《湖畔水仙花》：于是我心底满溢了幸福，似与水仙翩翩起舞。也愿大家一生幸福，不悔此生！

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“蔡康永的正经工作是主持人哎，这片子会好看吗？”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话，但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情，还是跑去电影院支持了一把。

看完之后呢，怎么说呢，先说好的吧！电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。

其他方面，那就……先从女主角说起吧！

这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……

——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定，一直保持在“站起来，萌萌”的那个水平，完全无法演出一个巨星的洒脱风采（连吻戏都是借位拍摄）。

其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师，她演腹黑女是有说服力的，可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。

小s呢，要比林志玲演得好，就是《康熙》里面一贯的浮夸风格，还挺可爱的。她在电影里很漂亮，很年轻，腿型很美，然而这不代表她演一个少女就很合适。

再说说剧情吧，剧情还特地搞得蛮复杂的，是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构，但是我觉得外面那个套子，那个外星人小S的爱情故事，不是非常吸引人；套子里面的故事，对我来说不够完整：演员小S得了脑肿瘤要死了，和姐姐和好之后，姐姐泪盈于睫，深情地说：“无论你做什么，我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的！觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场，假装把电影给演完了，然后她就直截了当地去世了！去世了！然后就拍她的葬礼了（林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲）……

某人的遗憾是另外一种，姐妹情深病床戏他觉得都是套路，不想看。他想看外星人谈恋爱！但是外星人谈恋爱的故事比较草率，后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……

综合起来就是，这个套子并没有玩好，里面的和外面的故事不是很match，而且都没有好好展开。

另外就是有些地方很拖沓，比如花生酱拌面。

经过开头的铺垫，观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面，她期待姐姐可以做给她吃。

当她在病床上醒来，吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候，她眼泪滴落，嘴唇颤抖（小S演得好用力！），观众都知道，这是姐姐做的嘛！真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。

更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面，妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……

总之……我看完了这部电影，给了三星，回来继续看《奇葩说》。以上。