首先是沈芸，为什么不在路婕被撞后第一时间打120，鼻息貌似不能确定一个人真正死亡吧！假设真的是撞死的情况下，是家属打的120，医院更多的情况下会当成意外，报警的可能根本不大，就算报警了 ，一套简单的说辞：“我发现她吸毒，去扶她，她不让我扶，在甩开我的时候自己没站稳撞死了。”这跟沈芸没多大关系吧？在扶的过程中什么指甲中留有衣服纤维都是很正常的吧！

其次是沈辉，在回家后发现路婕死了，想保护沈芸的方法居然是让她去演一场戏？偷埋的情况现在依旧很多，这可不需要死亡证明，知道这件事的就他们父女二人，没人报警的话，警察怎么知道？？就算这样怕瞒不住，非要报警开具死亡证明也行，只要坚持之前那份口供，没有别的人证，物证。况且死者是在吸毒的情况下，就算不尸检，判定意外的可能性依旧很大。

沈辉的计划中是没有于海的，不过不管有没有于海的意外闯入，单是抛尸这一点，就会让警方认定为谋杀案去查，所以不论是报警还是打120的风险都要比演这么一出戏要小的多（一种会以谋杀去查，一种根本不能定性为谋杀），所以我完全不懂，为什么要演这么一出戏？？完全是为了拍电视而拍电视？

一部探讨媒体，司法，和个人关系的影片，看完之后给我最大的感受就是愤怒和难过，社会舆论创造英雄和毁灭英雄的门槛太低了让我愤怒，无良媒体为了流量把未经证实的情况放在头版头条，口口声声说自己只是在报道事实令人啼笑皆非，恶心（让子弹飞）；一个充满正义感的人被无端质疑让我难过，电影后段的一个情节，联邦调查组询问理查德“为什么炸弹爆炸时你刚好在安全的地方？”这句话既可气又可笑，理查德的回答是：“我只是在做好我的本职工作，你们有什么证据可以指控我吗？我不知道下一次某个保安看到可疑包裹还会不会去上报，因为他们不想成为下一个理查德。”

不可否认，电影刚开始时塑造理查德角色性格的时候，成功的让我对他抱有偏见，一直持续到爆炸发生时，都让我对这个角色抱有过度泛滥的正义感的偏见。但是看完后又会想到剧中的几个细节，给孕妇和警察送冷饮，争吵后给母亲道歉，面对媒体沉稳应对，与其说理查德是一个过度正义的人，不如说他是一个老实善良的人，在爆炸发生后媒体将他塑造成英雄为他出书，但接踵而来的是调查组对他的质疑，以及无良媒体的虚假报道，一个莫须有的罪名，就这样扣在了理查德的头上，这个发展趋势实在是充满了讽刺。

很多人无法理解为什么女记者会在发布会上流泪，不排除剪辑的锅，我觉得是被那句“我并不是需要你。”把骄傲的不可一世的她狠狠的拉回了现实，谁不渴求真相，在发现理查德根本没有作案时间后，听到联邦调查组说他有同伙时，我觉得她能感受到这只不过是调查组的挣扎罢了，电话亭这个细节已经在剧中多次出现，但是调查组选择忽视，因为我认为你存在问题，你就有很大的犯罪可能。只记得自己的偏见，却从未把理查德平时里善良正义的品行纳入参考。最后这位警察还在怀疑直至六年后真相水落石出，他们的行为也在一定程度上改变了理查德一家的命运，就像特百惠上的笔迹，不影响使用但确实存在。

看完之后让我想到了两外两部影片《狩猎》和《我们与恶的距离》这部电影好像就卡在这两部片子之间，没有狩猎悲哀，没有恶距离黑暗，在两部片子之中达成了平衡，让我反省和思考，庆幸我们的生活中没有这种情况，至少主流媒体不会将一个未经证实的信息发布，即使发布也会迅速做出纠错声明，但更应该思考的是我们每一个人，这部片子省去了民众对于男主的看法，剧中没有过多的情节来表现民众对他的认知，但不影响我们思考，对于网络信息一定要让子弹飞一会儿，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

马丁路德金曾说：“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标，因为手段是种子而目的是树。”带着偏见去执行所谓的正义的人必将被人民所不齿----无良媒体和不公正的执法者以及键盘侠。

故事是个很老旧的故事，但贵在诠释它的人足够真诚。

阿原在回到过去之前，自私凉薄，这和家庭有很大因素，因为对父亲的不理解和恨意，连带着站在了所有“付出、善意”的对立面。这很像现在的年轻人的“丧文化”，过早的看到社会的艰辛，但没有确实的经历，对未来惶恐怀疑，怀疑所有的善意。

我一开始看楚帆，其实很抵触，像齿轮安在了不合适的凹槽。一个温暖、莽撞、不懂人情世故、对金钱无感、毫无理由相信别人的楚帆，似乎只能是少年人的形象。但他一直是这样的，那么明晃晃的美好的人，让我羡慕极了，所以我下意识去否定他，觉得他做作过头，不配做父亲。

回到过去，站在被理解，被付出的位置，才真正佩服和觉察到自己的缺点。我看到楚帆为阿原顶锅的时候，真的很想很想告诉楚帆阿原是他儿子，我觉得很亏欠，每一个人都亏欠他的真诚，我自然而然代入了阿原的角色，开始心疼认同我的父亲。

感动，尤其在看到张老师和阿莲，穿越时空的错误，阿莲真的好可怜好可怜。梁朝伟是我觉得在表演上有绝对天赋的人，他的眼睛张着，就达到了别人费力演出的深情，稍微调整就能出各个角色各个复杂的情感。这种本身带有极大蓬勃情感的，我没有见过第二个人。

我年少时，勇敢火热，对我热爱的充满希望，对自己满满信心。到现在虽然还被称为少年人，却愿意随波逐流，开始怨天尤人。这种思想占据主流，莽撞被看作异类，但我还是要提醒自己，看清本心，做自己想成为的人。

做事先想后果，真的不该早早拥有这种能力。

在每个人的成长过程中，孩童时期应该是心理最脆弱的阶段，此时受到的伤害，很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂；也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等，这些心理阴影一旦产生，就很难轻易地抹去，特别是在受到更大的伤害的时候，内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

8月7日上映的电影《无辜囚徒》，正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群，试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。

可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感，切入角度也很独特，在国内还属第一次尝试，不仅涉及儿童侵害的敏感话题，本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状，深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。

虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面，也引起众多关注和相关话题热议，不过以往我们更多关注的，是如何及时治愈被害儿童的身体，和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后，他们的生活如何？往往被大众所忽略。

在《无辜囚徒》中，童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇，在她们的童年时期，都曾遭遇成年男子的性侵，也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往，让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨，但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。

影片以真实事件为基础加以改编创作，通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画，让故事显得更为扎实、具体，并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情，而从她身边的家人、朋友、同事等多维度，展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时，也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。

片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后，将仇恨深深埋藏于心，不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒，所以直到将近30岁也没有交往过男朋友；而宋清歌选择的是一种放纵，周旋在各色男人之间，但当她遇上自己认为的真爱时，却被传统的贞操观念所束缚，以至于到后来踏上了一条不归路。

在观看影片的过程中，我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化，仿佛也有着一种备受煎熬的感觉，以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程，刻画得非常细致而准确，虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤，但是回想自己成长的历程中，即使是因为受到别人辱骂，而产生内心屈辱感，也不是很轻易消除掉的，往往是通过向朋友诉苦，或亲人的安抚而让它慢慢消失，但治愈内心的过程，相信是多数人都有同感的。

片中的陆景，伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解，以及对异性的抗拒与敌视，但为了掩饰自己脆弱的心理，在别人面前总要故作坚强，还会在业余时间练习搏击强身，以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者，却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时，她的内心崩溃了，在这一刻，我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。

这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意，无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困，影片所揭示出的残酷现实，也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围，而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时，可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决，受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱，更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度，尽快地将内心的阴霾散去，走出灰暗的阴影，迎接阳光未来。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

看到了海涛和子辉从兄弟走到对手的人生，是偶然也是必然，在人物中我更喜欢子辉不仅仅是任重的刻画和他带着“匪”气式的演绎，也是当下更加符合现代社会日常生活中的场景，使我们更加有代入感，家里的变故让他不得不吧重担全部扛起在肩上，有多少父母亲跟海淘父母说过一样的话，不想你跟某个朋友混在一起，没出息没前途没未来，却没有理解孩子朋友的痛苦和努力，爱情亲情友情，都是从误会开始的，从误会慢慢走到矛盾和对立，海涛就这样给家里人安排去香港生活读书，再看子辉他就没有这么幸运了，家里的入不敷出，母亲的压力，自己的压力，有时候电视剧何尝不是一段人生，子辉想到了其他兄弟朋友，说道一句；“我不像你们，我只有靠我自己”一句既无奈又坚强的话，多少人会抱怨生活抱怨父母，可是似乎生活连给子辉抱怨的时间都没有，只有不断的走下去不断的去攀一座座大山，生活中唯一的期盼和念想晓晓也跟兄弟海涛的感情迅速发展，子辉迫不及待将内心的喜悦告诉了海涛，海涛大方祝福着子辉，此时兄弟已经埋下了隔阂和矛盾的种子，这时，晓晓的母亲病重终究还是离开了人世，海涛此刻却被父母带走了，看着窗外快速倒退的风景似乎一切都在告诉他，他将远离曾经的过去，驶向父母心中美好的未来，生活没有给晓晓解释，生活也没有给海涛解释，当晚双重打击的晓晓想以死去陪伴自己的母亲，被子辉救下告诉她要好好活着，似乎她给了自己一次机会，也给了子辉一次机会。

时光飞逝，暑假到了，还是以前的地方，还是回忆里面的地方，几个小伙伴觥筹交错之间 ，又是讲起来回忆，又是计划起了未来，也是卖起了“珍珠霜”赚得一笔小钱，晓晓可能还是忘不了海涛转而问子辉有联系他吗？子辉告诉大家海涛辜负了大家，辜负了大家的信任，晓晓忍痛对海涛彻底斩断了念想，看着一堆烧成灰的信件，也是她对海涛感情的灰烬。

海涛这边在香港学习经济管理学人也开始变化，之前那个天真浪漫幻想主义的他已经没了，上官家族已经慢慢影响到他的价值观，中国要收回香港的消息已经传来，股市下跌，大家对香港的未来都不看好，上官家族的资金链面临断裂的风险，上官决定抛售楼盘让黑道大哥接手，此时海涛拒绝贱卖楼盘，并且提出了自己卓有远见的看法，在得到中资银行的资金支持后，公司又恢复了以前的活力，这时的海涛已经成了上官培养对对象和最大的功臣，并且提出以后集团未来最好的位置交给他，甚至有意把女儿都嫁给海涛，但是海涛心里始终忘不了晓晓，每日有什么事他马上写信给晓晓，但是从未收到过回信。最快乐的暑假时光过完了，几个人又各自踏上各自现有的轨道，有时候看到会不经意间感慨，现在人人有微信，人人一个我爱你表达的无比轻松，以前的我爱你可能是我回来了，我来看你了，我等你，时代的进步让爱越来越容易表达，也失去了爱该有的重量和独一无二

原帖转自时光网“钟邪”童鞋，影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》，一看片名觉得是毫无新意之作，也没想看之意。俺是想当然尔，连片名都只改一个字，内容就大概不会新鲜到哪去吧？况且，一看是王晶导演，就如瞎子吃汤圆，心中有数了。没看就乱评太不厚道？这新不新鲜纯属主观，但从网上影评上看来，还相当接近俺的臆想，看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白，是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水，在俺对星爷作品的排名中排第五，前四是（由高至底）《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过，感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》，所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》，花痴地写写俺动容之处；力撑《零零发》之余，也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴，过度溢美或夸张请包涵，俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞，或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”，这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的，除了把英雄形象（奸士邦、陆小凤等）彻底解构外，还把时空移置到中国古代。在这样的设置下，主人翁叫“零零发”，显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚，以架空的方式书写其喜剧性，将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹，乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式，就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后，降服权威，然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结，其中隐隐透出傲然的气度（例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》）。对照现实，也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨，这份傲骨与对自己天材的自信，让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始，后凭着发明的天赋，在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上，消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力：虽不被主流价值接受，与其随波逐流，倒不如拥抱自己的价值与特质，与存在的荒谬进行抗争，取得最后胜利。电影有多处荒谬，而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上（能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等），人物造型（无相王、人妖游魂等），和超现实的场景（最佳男女主颁奖典礼、（零零）发（琴）操共舞）。通过颠覆与荒谬，这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支，下面就让俺分享一下：精点（一）：开场与片头曲以上视频，开场与片头曲约占六分钟，看官先看六分钟就好了，然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典，多年来一直忘不了，每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空，气势万千的旁白：月圆之夜，紫禁之颠，一剑西来，天外飞仙。四条人影横空飞渡，落于屋顶上，非常有型地摆正姿势，站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人，从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠，四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后，两大剑客终于拔剑决战，却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后，零零发出场，对大侠们一个个来解构，开场那股侠客气势被消解于无形，取而代之是滑稽。仔细一看，西门吹雪的“地中海”，是形象上的滑稽；陆小凤自称“人见人爱”，是自嘲的滑稽；花满楼掉下屋顶，是行为上的滑稽；而叶孤城的贿赂，是价值上的滑稽；在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感，或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差，落差越大就越滑稽，效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情（特别是“灵犀一指”），更加深这种滑稽，直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余，这还提供一种反思：名人是否名符其实，还是相见争如不见？说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典：几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞？“舌撩宫女”一幕，该是前无古人，后无来者吧？这不止是后现代的戏仿，还是奇观。如果这称不上经典，俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟！精点（二）：嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意，这回看到了，片头特别打出：刘嘉玲的服装是由张叔平设计的，于是看片时就特别留意。果然，嘉玲姐的服装特别漂亮的噢！服装设计俺不懂，但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来，用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云：A picture is worth a thousand words，在此俺就省下几千字吧！精点（三）：夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧，阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感，因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先，要从日常生活中的琐细之事着眼：见老婆切菜割伤手指，就做了只切菜假手给老婆；老婆被油溅了，就整了个遥控鸳鸯铲，还加个抽油烟机；体会老婆扫地辛苦，就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋；再来，升官加职之时，弄颗大珍珠让老婆感动到失控，以补偿她平日的粗茶淡饭；还有闺房之事更是马虎不得，搞张机动床，增添性活情趣是必需的。总之，细节很重要，从细节上呵护老婆而被抱怨者，几稀！那么，老婆又如何爱惜老公呢？做老婆第一要事就是，要全力支持老公，肯定老公，就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说：老公，我觉得你是一个很伟大的发明家！在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时，嘉玲姐说：谁说你没有（资格），我说你有！此语一出，如为零零发注入一道强电。他说，全世界说我没有都无所谓，你说我有就行了。这才是喜剧嘛，看得人满心阳光的。身为男人，俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢？嘉玲姐的应对是：1） 对老公的无理要求（乱七八糟的抓痒坐标）逆来顺受，装笨来顺老公的意。2） 躲起来时藏在老公找得到的地方。3） 老公赶她走时她就说要去洗个澡，再赶，她问：你会不会肚子饿呀？我煮碗面给你吃。如此，心如钢铁也成绕指柔了。总结一下，嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶，同时让两小口的关系有转寰余地，是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情，拍出了温馨的一面，是这电影动人的原因之一。精点（四）：蒙太奇示范根据俺的了解，所谓蒙太奇，就是通过画面的组接，来赋予画面一种更深层或新的意义，和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”，本来是用在建筑上，有组合之意。当俺还是雏儿时，还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上，俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧，看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇，尤其是大风大雨大雾，或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子，真他妈的天材！《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意，但俺就是看得爽。话说有真相就有王道，再来个截图说故事吧。看了图后，看官们大概也知道俺要说什么了，俺就简要地侃下。两组图片，左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫，右边的是零零发和嘉玲姐，都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突，这里就有很好的范例：色彩上冷对温，声音上厮杀相搏对愉快音乐（没声音，用下想象力呗），动作节奏上快对慢，情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时，没有拍出他们是怎么死的，但对照下一个面画：西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破，画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧？然？想俺就是喜欢这调调儿。精点（五）：绿染的风采红花虽艳，尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶，《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气，虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶，因为喜感够足，一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式，再来是以高八度的女声和零零发密谈，对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”，设计完全出于观众意料之外，没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军，是因为形象实在太出彩了，简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色，是本片的哲学符码，凭着三大表演获得亚军：1） 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠，却说好象唇不在了。零零发对他说：还是一大块（在那里），由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2） 在“慧贤雅叙”外，一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发，一边歇斯底里地喊：岂有此理，岂有此理，岂有此理……后现代非理性控诉。3） 无相王使出隔空打牛时，无论是否隔空，都宿命性地打在他身上，隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐，配上其非常“狗”的演出，深深地讽喻了犬儒主义，阿谀谄媚，见风驶舵，本色小人，故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头，为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽？此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态，在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结，由此深刻地刻画出零零发的忠君思想，更是其流下悲悯之泪的诱因，从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时，后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情，将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境，此殿军乃实至名归。精点（六）：最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道，在星爷的所有电影当中，具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音，还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿，完全是超现实的表意手法（片中的现实是古代的中国）。最佳男女主角在发言时都面对镜头，直接与观众对话，有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候，他代入了观众的位置，接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说，他的表演不错，但“流于表面”，“表情做足，略嫌浮夸”，总结是：“你识鬼做戏咩（你不懂演戏）！”。零零发的反应则是，那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信，并对人们评语的不以为然，还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说，星爷只有一个，爱老虎油！精点（七）：意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际，两人的性别是互换的：琴操身穿黑衣，上唇画了两撇胡子，作男人装扮，而零零发则穿上花裙，扮成女卧底。琴操称零零发为小姐，并邀舞。镜头向零零发推进，刹那间大厅中只剩两人，换上了阴森的光影背景，还有旋转的舞池灯光，零零发也换上一袭白裙。两人共舞，琴操占主导的地位。镜头倾斜，灯光游离，制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性，而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读，琴操掌握父权，黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位，白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中，发出具有强烈性意识的诱惑，零零发则以良知挣扎，最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪，但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现，在日后星爷的电影中也常出现，可视为星爷的风格之一。 如《食神》中，吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉，被拍成如一则女性卫生巾的广告，让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中，星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼，作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中，在大师兄回勇之前，戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点（八）：创意小品一部电影有没有诚意，看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中，细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明，虽在物理上是不合理的，但因为是喜剧的关系它们合理化了，并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明：1） 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2） 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3） 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4） 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5） 机动床——增加闺房乐趣。（注：前身是用水蒸气推动，但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮，且有速度控制。）（再注：这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。）6） 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了，就此分享完毕。此文写来纯属自娱，能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊，看在俺一片痴心上，就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是，让看过的重温，没看过的去看，更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看！

本文紧接（上篇），阐述当下时间线里的故事，由于各个角色的经历完全杂糅在了一起，即便按照时间顺序进行复述依然会显得比较凌乱，因此（下篇）我会稍稍改变一下叙述方式，大致按四条故事线来回顾剧情，最后再进行汇总。

这里可以提前说一个小窍门——只要牢记福特博士是一切变故的“总设计师”，再去看《西部世界》的故事就容易理解多了。

“外斗”线

福特与董事会的斗争日趋明朗和激烈，在最后的关键时期，他不介意自己“锋芒毕露”——比如把设计师希斯摩尔·李新编写的故事线贬地一文不值：不过是更多暴力和刺激的小把戏而已，游客要的不是一眼能看穿的东西，他们要看的是自己可以成为什么人。

【详细】

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人生中并没有容易扮演的角色，每个人都有自己的负担和难言之隐，但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁，就像电影里面的爸爸和女儿那样，非要到亲自体会了别人的人生之后，才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的，现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了，无形中给了他们很大压力；同样的社会对中年男子的包容度也是很低的，打工阶级的常常要对上级唯命是从，不仅十八般武艺都要精通，甚至下跪都是家常便饭，这真的是很值得反思的一些情节，相当不错的影片。

《忠犬流浪记》人狗情未了！眼泪止不住！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的电影《忠犬流浪记》，像极了近期聚焦消防战士、警察、医生等职业的《119请回答》《大城无小事·城市真英雄2021》《你好，儿科医生》等主旋律纪录片，通过全景式拍摄，记录还原从业者的工作现状。虽然该片拍摄的对象不是消防战士，但却呈现出和上述纪录片一样共同的特点——在大量生活化的真实案例中，将流浪犬被人捕食用、训导员与搜救犬同吃同住、搜救犬在地震废墟救人、搜救犬的训练场面等，一幕幕真实的社会百态呈现在观众面前，彰显搜救犬“叮当”这只和人类一样鲜活生动的无言英雄。观看过程，笔者和身边的观众不止一次落泪，不只是因为纪录片手法真实还原搜救犬的救援行动，更用艺术手法刻画出消防战士和搜救犬的革命感情。

剧情简介

本片根据搜救犬“叮当”的真实背景原型改编，讲述消防战士杨奇（应昊茗饰演）与自己训养的搜救犬“叮当”之间搜救、培训、相处的故事。在一次地震救援中，杨奇因伤提前退役，被迫与“叮当”忍痛告别。多年后，“叮当”因想念杨奇偷跑出疗养基地，沦落为流浪犬的它，在码头穷尽一生等待杨奇归来。

正文

最近，由中泰两国联合摄制、中国首部讲述消防战士与搜救犬间情同手足的电影《忠犬流浪记》在国内电影院上映。该片由泰国著名导演桑凯·维杜郎执导，他执导的《十月奏鸣曲》曾在泰国最高殿堂金天鹅奖摘得13项大奖，他也曾执导过同为狗类题材的电影《寻找狗托邦》，获得第37届意大利吉福尼电影节最佳影片。毋庸置疑，该片的制片人明秋选择了桑凯·维杜郎、这个有宠物电影拍摄经验的泰国团队，无疑能将退役搜救犬“叮当”用尽一生寻主人的故事，拍得让人潸然并感同身受。一人一狗，像极了著名的动物IP电影《忠犬八公的故事》感动无数人，那是真实发生在日本的故事。对于“八公”和“叮当”而言，它们无法参透生与死的距离，可它们一直坚信主人会回来。它们用自己无言的守候，诠释着忠诚的深层内涵。两部电影都用人和狗最真情流露的演绎，致敬最可爱的无言英雄。

动物题材的电影总能引起爱宠人士的关注和喜欢，但此类电影并不容易拍好，因为动物并不像人能控制自己的表演，但片中的主角搜救犬“叮当”可以看出是本色出演，就是当年的那条狗。其现实原型来自都江堰市的成都消防功勋搜救犬“叮当”，曾参与雅安地震、茂县山体滑坡等灾难救援，在雅安地震救援中坚持搜救10小时找到身孕的准妈妈；“叮当”还曾凭借一张“搜救犬悬吊渡江救人”的照片火爆网络，成为央视特邀嘉宾。

因此该片运用倒叙的手法，片头以地震作为背景，消防战士杨奇带着“叮当”进入废墟发现生命迹象，救出被困人员。此时楼梯却不慎坍塌，导致杨奇的腿被砸伤后提前退役。据了解，如此真实的剧情，得益于真实的拍摄，像极了近期聚焦消防战士等职业的《119请回答》等主旋律纪录片，男主角参与军训，并和消防战士们同吃同住同训练。另外，该片也得到当地消防部门的支持，在训犬基地实景拍摄，训导员与搜救犬一同参与演出，所有人一起还原了最真实的搜救犬训练场面。

电影中，对于笔者的感性触动有3处泪点。第一处泪点在电影开头，消防战士杨奇在病床上与“叮当”深情对视，“叮当”的感情与端详的姿态抓住了笔者的心；在后面的情节中，笔者一直随着“叮当”的经历而揪心难过，杨奇与“叮当”的感情线发展起承转合，既交代了“叮当”逃离的故事背景——退役狗的疗养基地，也渲染了主人和狗之间丰盈积蓄的感情；第二处泪点在“叮当”为寻杨奇，来到当年它和杨奇分别的兜子背码头，却被孔二狗肉馆的店员们逮住准备活杀。因缘巧合，当年“叮当”救了孔二狗肉馆老板的父亲，这位父亲良心发现不仅让店员们释放了所有的流浪狗，还在现场说：“当年废墟里救我的，就是拉布拉多这个犬种，现在能救几只就救几只吧……”笔者再次泪如雨下，可能是因为大提琴音乐的渲染，也可能是因为情绪随着“叮当”寻主人的际遇而痛惋；第三处泪点是“叮当”穷尽2年多时光寻找杨奇、甚至在最后拖着一条被人打瘸的腿，可它依旧矢志不渝地在眺望着主人归来。“叮当”在码头等候的姿态，引起许多爱狗人士的关注。其间“叮当”为阻止小女孩被狼狗咬伤，却遭狼狗的男主人乱棍暴打。爱狗人士将视频上传网络，网友们纷纷在弹幕区域评论——“叮当”被打后就不见了，甚至还有人评论上学时，就看到“叮当”在那里，好像在等某个人。因为杨奇的一句话：“我很快就回来”，“叮当”在码头等了2年多的时光。杨奇闻讯慌张赶来，因女儿发烧却又慌张离去，笔者真心为“叮当”感到不值。“叮当”有着踏遍全世界也要寻找杨奇的决心，而主人却只寻它一天就离开了，所幸片末主人和狗都能再次重逢。

其实，刻画狗类题材的电影相对较少，但我国的电影人仍在这一题材上留下不少脍炙人口的佳作，除了这部《忠犬流浪记》，还有《狼图腾》《宠爱》《动物出击》《忠爱无言》《血狼犬》《我们诞生在中国》《狼犬历险记》《狗眼看人心》《藏獒情未了》《那山那人那狗》《狗十三》《卡拉是条狗》等佳作。这些电影最显著的狗形象就是《忠犬流浪记》塑造的忠诚代表，这也是许多国内外电影以狗为表现对象着力刻画的形象。相比“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的人类社会，狗的忠诚难能可贵。从内核来看，该片讲述的是中国人自己的“忠犬八公”故事，用真实接地气的方式让中国人了解狗的忠诚。同时因为“叮当”搜救犬这个特殊身份，也让观众了解到狗作为搜救犬的伟大使命，甚至包括搜救犬和消防战士的关系，以及消防战士这类人民子弟兵默默保卫家国、无私奉献的精神。该片不仅完美诠释出消防战士和“汪星人”对人类的赤胆忠心，也告诫世人要爱护狗狗保护动物，不要伤害流浪动物，尽自己的绵薄之力，给流浪动物一个温暖的家。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

这部剧如果放到今天播，何悠然一定是翻版的林有有，凌云一定会是渣男外加凤凰男PUA高手的类型，女主肯定是那种傻白甜，虽然性格有问题，但内心单纯本质善良。因为今天的影视和文学氛围已经容不下道德层面的模糊地带。本剧中的许多人物都有自己的俩面，首先说说江安丽，江安丽是一个内心渴望被爱的女人，但她的性格她那种吹毛求疵的心态，影响了她和自己丈夫的婚姻甚至是生活，她是一个渴望被爱的小孩，她的内心永远没有成长。一旦得不到自己认为的纯粹爱，就会歇斯底里，最后耗尽了她身边的每一个人的精力，包括她的丈夫和父亲，最后也直接毁灭了自己的幸福。正如何悠然所说：“他们的婚姻，在我出现以前就已经完了！”。不可否认的是江安丽和凌云的婚姻走向毁灭，多半是江安丽的责任，何悠然的出现只是一个导火索。再说说凌云，凌云是否爱过江安丽，答案是：肯定爱过。凌云本是一个情感丰富的男人，他对江安丽和后来的何悠然，都曾经付出过轰轰烈烈的爱情。但他对江安丽的爱，在后来的一系列变故和江安丽的性情大变下，被消耗的一干二净，凌云每天忙于公司的事务，回到家还要面对歇斯底里的妻子，这种生活令他无比苦恼，这时候他遇到了何悠然，年轻又散发着单纯气息的女孩子，于是他陷了进去，他曾说过和何悠然在一起才有放假的感觉。这种生活下凌云爱上何悠然，属于必然的。再说说何悠然，何悠然是否是‘单纯’ 的人？这是肯定的，何悠然没有小心思，待人真诚。即便对凌云动了心，她也一味地请求安丽的原谅，在凌云离开江家一无所有的情况下，她仍旧愿意陪着凌云，甚至在最后还愿意在怀着身孕快要生产的情况下，去看望失去父亲安丽。当然人性是复杂的何悠然本身也有对情感的冲动和贪婪。如果不是因为长期生活的压抑，凌云就不会对何悠然这种可以敞开心扉的女孩子心动，当然何悠然和男主本身也有越界的地方，最后造成了悲剧！