陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

3/3 北影节2021

人生中第一次北影节的最后一部电影

《美好的世界》

伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束

影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应

导演西川美和用她女性的细腻描绘出了一个艰难而又温暖的历经十三年空白后的重返社会的人努力的模样

被人鄙视 也被人帮助 失去了与社会的所有接点被迫以罪人的身份重新开始

正如原作小说《身份证明书》题目

一切的罪过都会被刻在自己的身份里

直到你不再被世上的任何人所知

男主三上因为保护自己的爱人过失杀人

又因律师的诱导发言被判故意杀人而锒铛入狱

出狱后的他尝试着改变自己暴躁的暴力倾向

尝试着重新考驾照 找工作 不依赖国际的施舍

尝试着回到故乡福冈寻找童年时抛弃他的艺妓母亲

尝试着为了在养老院一直工作下去而对发生在残疾同事身上的霸凌避而不见

他被脚本家和电视台的人盯上 要榨取他回归社会后的经历拍出来

但他毫不在意 只说“很少有人能对我这么好”

和犯下的罪行不同 他所做的一切努力

除了他和他身边的人之外 不能被任何人以身份的证明所知

在世人眼里他只是一个出狱后的杀人犯，国家税金的蛀虫 而已

影片的最后，三上收下了被霸凌的残疾同事送的波斯菊

他冒着暴雨骑着辩护律师送给他的自行车回家 收到了曾经的爱人的电话 是她和她女儿的见面邀请

他用开玩笑的口吻接受，生活又有了一些盼头

然而他的生命却停止在了这个暴风雨的夜晚

死前的他 最后闻了手上的波斯菊

那种香气 大概和他这空白的十三年后短暂经历的世界一样

是十分美好的吧。

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

当最后一集，聪明的小警察，提出了一个恐怖的假想，李文文会不会假的时候，我就觉得我是个傻逼，看这种剧。全剧也就前面廖这个人设有点意思，当然后面就是个煞笔，李纯粹就是捡漏王，男主人设倒是没崩，从头到尾惹祸精，至于女主，能不能干点正常人干的事，精神病院是送对了，为啥要放出来。女主的逻辑让人极度不适，她是以什么样的逼脸跳出来站在道德制高点的，绑架，老王的死，不都跟他们有关吗，怎么就置身事外了？怎么就老李一个坏人了？还有张子枫不管是人设还是演技问题，不想在看到面瘫苦瓜脸了。最后，这种打着悬疑的幌子的剧，没更完之前绝对不再看了。

男主和女朋友十年长跑迟迟不求婚，是为了女朋友被杀以后不用担着二婚的名头吗，哑女为了不暴露凶手主动选择跟老公在上床的时候杀了他是有情有义吗，女首富为了让老公下台找人勾引他拍车震视频不怕企业形象受损吗，舞团女演员色诱老胖子团长是为了体现团长柳下惠的形象吗，女警一面说男主和死去女友多配多登对一面对男主嘘寒问暖关心吃没吃饭按着手不给出院还向男主倾吐心声是想表现男主魅力无边有心理疗愈的潜能吗，前妻打电话打了几个月也不接是想表现男警官投身工作前妻却也不知道发个短信邮件之类的低智商举动吗？

而且几乎每个主要角色都给安排了满满的身世，女警恐水爸早死，男警官离异有娃，女老板老公家境贫穷吃软饭，女主爹死妈坐牢因为优秀从小被人排挤，女主伙伴从小捡垃圾被人打没饭吃，案件里的人设定悲惨的身世尚能理解，那些警官的设定有必要多此一举吗？为了显的只有男主才是正常人是吗？跟案件就有个几毛钱的关系啊，中间很多过渡情节都没必要，咋的女警回家吃饭就得被自己妈把26喊成30大龄不停催婚啊，那咋不给男主催催长跑十年也不求婚是个女的都会甩了这样的男人好吗？

总结：此剧厌女无疑，还特别喜欢捧高男性角色。软饭男买了一张一年制学历就能混到让女老板忌惮到人身攻击的地步也真是buff开到最大了。关于人设方面的槽点还有许多，不一一详述了。

再说说剧情，由于结局还没出来，但播出近三分之二，大致也能推断出这个剧只讲了一个连环案件。对比下看过的摩天大楼性质差不多，摩天大楼16集，通天塔30集，多了差不多一半集数，所以注水也差不多注了一半，像些警官案件之外的剧情真的又无聊又多余，还有案件相关人员的支线太多也没有什么意义，就问特地讲酒馆老板跟心理医生女儿的线有什么意思，保镖看到警官证还要继续刀他们是就想去局里体验生活吗，而且回忆的线太长了，女主角要有，凶手也要有，从小讲到大，回忆的剧情也要有侧重点别搞得跟流水账似的。

总结：剧情注水，无关支线太多，还有不合逻辑的降智行为。说到降智，真的挺多的，不想写了，随便举一个，相关人落水时间跟男主差不多吧，相关人都能被压压胸口醒了，男主醒不了还得相关人扛着去医院，而且女警第一时间还没发现男主水里起不来，有那犹豫恐水的心理斗争请问就没有路人可以帮帮忙吗毕竟前脚还在堵车哎，而且相关人高中学妹即男主女友为了让她逃命死了不感到愧疚，到了男主这儿救她落水最后没死掉开始醒悟了要全盘托出了，只能说男主女友死的毫无价值，男友作作秀怀念几下毕竟十年了也没求婚，学姐塞点钱安抚家属毫无愧疚，女警还可以打着关心的意图开心上位了，所以说女友活着的剧情也完全可以不要，故事直接从男主女友死了开始呗。

电影音乐很棒。

1. Nic情况有所好转以后回家，爸爸在他睡觉的时候唱着Beautiful Boy的摇篮曲。一开始声音开得小，我还以为那是个无声镜头，直到父亲回忆Nic小时候在机场跟他告别时BGM变大我才听到。让我很惊喜的细节是歌曲不光是约翰列侬的原唱，还有演员的声音，仿佛那首摇篮曲从Nic小时候唱到了现在。而我也终于听到了那句早在预料之中的“I love you more than evergthing”。

2. Nic在公路上开车的经典镜头，背景音乐是我称之为公路音乐最佳的Heart of Gold。

3. 如果说前半段的Nic是在混沌中堕落，他在clear一年多之后的复吸就是清醒着堕落。当他和女生一起堕落着的时候，音乐却是如此浪漫与缓和，仿佛这种沉沦是世上最美的事情。最后Nic想要结束生命那一段，凄美缓慢的女高同样安详而宁静。

4. Nic和女生开车逃出家，继母流着泪开车跟在后面，像是追赶，却没过多久又停了下来。但原来她不是在追，而是在驱赶。之前父亲说要去找儿子的时候，她愤怒地希望丈夫be responsible，当时没看懂，原来她希望丈夫放弃这个可能给自己孩子带来负面影响的哥哥，而她的驱逐也是想要让Nic远离年幼的孩子。不得不说挺绝的。

其实感觉整部电影都是那种节奏缓慢而充满回忆的，真好像吸了一大口drug而变得飘飘然。看其他影评才知道电影参考了父亲和儿子分别写的两本回忆录，这也解释了为什么前半段是父亲的视角为主、而后半段是Nic为主。

要不是看到片尾对现实中的主角后来人生的叙述，单是电影结尾给我的感觉没那么充满希望。因为反反复复多少次，总是以为他彻底clear了、与父亲做了坚定的保证了、被当作戒毒成功的典范了，最后又是新一轮的绝望，好像永无止境，像颗定时炸弹。但是总归会结束的吧。

“Everything?”

“Everything.”

I love you more than everything.

记得我上小学的时候，班里有一个极不受欢迎的同学。他因为一些生理上的疾病，手脚总是和其他同学有些不一样。渐渐的很多关于他的传言便在班里流传开来。不爱讲卫生、爱打小报告，甚至还有说他手脚不干净的谣言。

那个时候我只是一个很普通的学生，但当我听到这些传言的时候，我也选择了和那个同学保持距离。直到毕业之后一次偶然的见面，我才发现他和传言所说并不一样。我为我自己曾经对他的偏见感到内疚，这份内疚感一直到现在都迟迟没有消散。

今天看《人间规则》的时候，不知为何又想起了曾经这段往事。

剧里出现了很多的角色，有光鲜亮丽的女团成员、也有备受打压的穷苦夫妻、有地位显赫的知名作家、也有受到侵犯的女性助手……等等人物，粉墨登场，每一个人都有每一个人背后的故事，每一个人也都有自己想要得到的东西。

小时候父母常常教育我们，人是一种好复杂的生物，看人不能只看表面。这么简单的一个道理，我以为我一直铭记于心，可到最后我才发现自己其实从来也没有读懂这句话。

就好像杨明宇，一直以来都在追求自己心中的正义。他眼中看到的只有表面上每个人呈现出来的样子，他只会简单的用是非黑白来判断事情。就像一个还没长大的小孩，只能用好人坏人来判断他遇见的每一个人。

而我们又何尝不是如此呢？看见一个人身上的缺点，就全盘否定他；遇见意见有争议的事情，就用主观判断去看待它。因为事情与我们无关，所以我们可以用一种完全无所谓的态度去面对它。但其实这是一种对他人，对自己都极为不负责任的行为。

现在当我面对每一个网络上的攻击对象时，我都会想起我的同学。我常常想，如果当初我能稍微冷静一点，如果我能多了解一下他，现在我的内疚会不会少一些。

眼见不一定为实，耳听不一定为真，心感不一定为准，世间万物没有绝对。

杨明宇在慢慢长大，我也在不断地成长和反思。我想终有一天，我也能找到属于自己的那份答案，属于自己的人间规则。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。他没有亲人属性，独来独往。至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。甘洒热血，本质上真是不成立的。

这是一部恐怖片。之所以花力气写它，因为看完香港点映，回来发现豆瓣600多人评分，高达8.2，标签是温情。这说明它的恐怖潜质，还没有被大众所认识。

故事情节是这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，各种有爱互动。

围绕老病死的日常叙事，日本电影本最擅长，总能不动声色贯注一种日式美学，升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节，软弱如我，一晚上被各种套路成功暴击泪点，结束时带着红肿的愤怒离场。

把失忆老人拍得这样干净可爱，重返童真，拍成家人烦恼生活里治愈系力量源，导演是没有生活经验的傻子吗？不像啊……再说，里面还有苍井优，不是苍井空，就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊！

这部电影必有大图谋，我反复想。

而比讨论死亡恐惧更大的图谋，只能是，用美好的、温情的镜头，唤醒生的恐惧。所以故事应该这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，家人陪他回忆往事，一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。

老父亲东升平，一辈子没有管过家，一心扑在中学校长工作上，全家人以他为中心组织生活，强推“当教师最体面”的价值观，二女芙美（苍井优饰）喜欢开餐馆当厨娘，不敢让他知道，只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂？因为一辈子做对了一件事，就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特，等到记忆都失去了，他还记得要送三把伞去游乐园。

这一幕是导演刻意安排的高光时刻，长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人，简直不敢相信丈夫（父亲）能这样体贴，相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄，每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子，都不足以得到这个荣誉。

也许有人质疑，他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧？

根据母女仨的回忆，毫无疑问，老父亲年轻时的生活，正被大女婿所复刻。

大女麻里与夫婿儿子全家移民美国，麻里是家庭主妇，家中长女，一边牵挂日本的老父母，一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼，不过统统表现为对妻子的嫌弃，肢体上的疏离。麻里说不好英语，没有与时俱进，麻里为娘家奉献太多，不能全身心奉献给小家，都是麻里的错。

老父母生病，麻里着急要赶回日本，儿子放学回家，饭还没做，她不断向儿子道歉，听到儿子顾自在外吃过了，又转为教训，儿子不搭理，她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人，冷冷地，等着她被儿子嫌弃。

麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢？有的。影片有一幕，她和母亲曜子吃西瓜，欲言又止问妈妈：爸爸一辈子不管家只管工作，你不会没有怨言吧？老母亲沉默片刻，领着女儿唱起了一首歌，母女俩握着拳，眼含热泪唱道，“不要让眼泪掉下来，不要让眼泪掉下来”……看到这里，我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听，像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情：哪怕门打开了，患上斯得哥尔摩综合症的囚徒，自己会舍不得离去。

麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素，比如丈夫痉挛的眼神，压抑而山雨欲来的脾气，对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成，光有冷暴力是不够的。

老父病危，麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤，为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢，麻里忽然间得到这点关怀，担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕，麻里问：干净吗？丈夫：当然，你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪，有些满意。没料到丈夫继续说：回家告诉我，会去机场接你。

麻里：如果飞机误点，你还会来吗？

会的。

麻里：如果不是周末，是上班日，也可以找你吗？

可以的。

麻里：如果不是晚上，是白天，工作日，你也会来吗？

我会把工作安排好来接你。

受够了冷淡、不尊重，甚至是一种莫名其妙的敌意，一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空，她再也不能自控，幸福地号啕大哭。

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特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上，是近几年来最强的武侠了，行云流水的招式，每一个动作刻画的都很好。

至于说剧情，魔改是有，但看着还行，做为熟读金庸小说的我来说，再加上近几年来武侠的衰败，比如说受到隔壁雪中的毒害，就这部剧，我完全能给个满分。

对了，前段时间看了个网剧，武侠风的，叫什么目中无人，打斗场面也是干净利落，反正比雪中慢镜头强很多。

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。

本季日剧就追这部和trace了。说是刑警zero,其实这个设定并不重要，重要的是剧集情节。到目前为止，本剧每一集故事构思都算严谨，也有感人的情感因素。特别是第二集，讲述了逆顺序绑架案，让人眼前一亮。剧情设置也跟时代相关，像其中两集都很网络有关。人物之间的互动也有看点，但并不喧宾夺主，探案是重心。故事节奏也比较好。

预期之上，节奏挺快的，何润东属于颠覆形象了，不错！男主身上超乎预期的没有东方青苍的影子！！！和粉丝安利的差不多，像毒蛇！很阴暗！这个角色属于女主的舒适区，看起来也不违和。曾黎好漂亮！！！和男主的对手戏好带感！眼神会拉丝！！！而且把权谋复仇和喜剧结合起来，有内容也不会枯燥！！！我近期的电子榨菜有了！

拿此作来对照《该死的阿修罗》，两部作品同样採多线叙事，《该》片描绘围绕在随机杀人案周围各个人事物的遭遇，构筑出乍看毫无关连却彼此影响的关係，两部片皆是楼一安导演与共同编剧陈芯宜的合作，题材虽不相同，却能相互呼应，所有事情乍看之下只是社会角落的一起事件，彼此之间却相互牵连，宛如蝴蝶效应般彼此影响，同时关于你也关于我。

自认为楼一安导演是2008年《海角七号》上映迎接“国片再复兴”之后，拍摄剧情片题材最关注社会议题，创作性格也最为“叛逆”的导演，早从他关注土地正义的短片《水岸丽景》及首部长片《一席之地》开始，再到以青年返乡为题，描绘身处身处社会阶级边陲，却难以翻身的《废物》，甚至是执导的电视剧《台北歌手》等作，处处可看到他毫不掩饰地呈现出角色们的真实面，甚而挖得更深，让观众从作品中读出他们的人生，纵使是在他作品中相对类型化的悬疑作《失控谎言》裡，我们也能从凶手、帮凶和追查者的遭遇中，窥见他们背后在生活环境下，作出种种举动的动机所在。

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