作为山东人必须要批评一下这个片子的企划团队。把山东的底蕴没有有效的挖掘，流于表面，镜头摆拍刻意，人物做作不自然，一味追求热火朝天的场面。高居中华菜系庙堂的鲁菜演进变化没有提现，地方特色没有重点，市井味道缺少情感。。。。。。差！！！！

话说大山东的文创到底是为啥总是缺乏一股灵气？！是因为泰岳的威严厚重吗？还是有啥更深层次的原因。。。

孙茜姐姐演绎的高娃在央视一套黄金档上播出不是偶然是必然的，不仅仅在于把控当下最主要的题材，另外演员的演技也必须要到位，孙茜所付出的没有白费，在嘎查这地方认真的体验生活，彻底融入当地女性生活之后，才可能诠释出来这么有血有肉又接地气的角色，让我们观众看的过瘾。孙茜演绎出来了千千万万个高娃，角色塑造也是成功的，上央视也是情理之中，小姐姐付出总会有回报

这几年春节档有个很有趣的说法，把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是：只有票房成绩能够超过它的，才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。

可这种说法的潜台词里，还是把“熊出没”电影当成了人畜无害的吉祥物……但不知不觉间，这个脱胎于简陋TV版的动画电影系列，已经渐渐成长为了令人侧目的巨无霸。

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删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

其实前面的案子有的太简单，有的没逻辑，都还在可控范围内，最后一案就真的离谱了，全员都超脱人设，乱成一团。因为没有看过原著，不知道这是故事里就有的改编得不行，还是编剧临时发挥搞出了这个玩意。

1.黑帮大佬看上一个酷似亡妻的女演员就恋爱脑真的很离谱。甚至看不出来这女的跟导演暗通款曲还各种求子。你都混到商会老大了还这么执着于女人就很神奇了，甚至也不调查调查这女的社会关系。然后设计假死以后这女的跟导演跑路了，手下居然要去杀人。这老头不是爱这女的爱的要命吗，这手下怎么想着直接杀人的。而且也没看出啥物证就能证明老头策划了一切，只有俩人证，害怕啥？

2.莫名其妙俩男主就反目成仇。男主降智，男二冲动，一言不合就举枪。男二绑个假炸药去强行捞人就看的我一头问号，然后被陷害污蔑，女主居然能告诉男二他爹危险，还跳出来自己当人质。有男二出去的功夫，你自己跟男主多带点人去救很难吗？男主装植物人的意义是什么？故意放松警惕让老卢来杀？你就算是个正常人，你都怀疑调查人家了，人家肯定也会找机会杀，装不装植物人有什么区别？还是说就想给男二找个机会手刃凶手啊。

3.大boss是老卢能理解，他自己是组织里的老五，杀了男二爹能理解是帮派对立，杀女演员和导演就算为了嫁祸男二让他死吧，杀那个太监我就真的不能理解了，把人带走避风头不行？甚至换脸案真凶都不是太监，是格格和变态医生，结果老卢直接把太监干掉了。一个组织老五都能这么无法无天，我看长江商会根本斗不过。

4.男二多次强行进出监狱都毫发无伤没被抓到，还能单枪匹马去找男主要说法。最后还接管商会讨论拍电影，看来之前的事做了这么多，都不算犯罪了，我只能佩服佩服。

5.女性角色集体沦为工具人，bg线开始不讲道理的一路狂飙。

才看完有点上头，真的完全不理解怎么会是这个走向。甚至男主老师也就是女主爸突然出现了我都不觉得惊讶了，感觉最后一案就是为了完结开始不管逻辑随便发挥了

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

家国故梦，是萦绕于无数海外游子心头上挥之不去的执念；而中国人，凭借不灭不熄的信念和双手双脚，开辟出在异乡他国的另一片家园。

一、爱或恨，得到或失去，一切都是造化弄人

这部剧由老戏骨李立群和任达华担纲主演。老戏骨的演技富有层次感，会逐渐细腻感人和贴近生活，渐渐深入人心。

任达华对男主角梁鼎文的演绎，随着梁鼎文坎坷、辛苦的前半生，被磨砺和展露了出来。梁鼎文是梁家的老大，身为大哥，他一直默默承受着全家生计的重担。在妻子宋曼琴不堪重负，为了救重病的公公和小儿子，而和小叔子梁鼎武一起把梁家祖宅卖给苏家后，梁鼎文跟宋曼琴大吵一架，离婚了。

宋曼琴离婚后去踏海自杀，被苏家少爷救起，从此她跟苏家少爷结了婚，去了葡萄牙。

多年磨折，梁鼎文要比同龄人更沉默更苍老，也更压抑。当他与前妻宋曼琴再次重逢时，曾经患难与共的夫妻如今远远站在两端，互相敌视地望着。命运和挫折已经在他们之间横亘了一条几乎无法逾越的鸿沟。梁鼎文望着前妻，从恍惚到不由满溢泪水，再到最后的怅然若失。多年的心酸苦楚和爱恨交织的复杂感情，就这样被这双眼睛演绎出来了。

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因为单纯，美好，热烈，简单，直接，从来不拒绝成长，承认错误，勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来，再从头开始，可以有无限试错的成本。各种各样的学霸，我们已经在各种各样的剧里面都看过了，但我们仍然为他心动的原因是，我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动，在本剧中那种坚定和执着，在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸，他只是说他在学习这方面，他能够做的比别人更好，更优秀；但是在别的方面，他一直是这样优秀嘛，他有伤心和难过的时候嘛，他也有求而不得的时候嘛？有的，他在学习方面之外，他也是个普通人，他有自己的喜怒哀乐，这种巨大的反差，学霸的缺点才是更加吸引我们的地方。

男主鼻子那点痣真的很加分呐

正如贾樟柯镜头下的山西大同，缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作，在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感，依然坚持用独立制作的方式进行拍摄，却意外地融入不少主流叙事的手法，令影片在社会反思批判的层面外，更增添了不少观赏性。从这部作品开始，赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中，而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式，介绍女主角出场的这个段落，仿佛是意大利新现实主义的回光返照，女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊，丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心，给予吴可熙大段完整的演绎，令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前，而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示：小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及，尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后，因为爷爷去世临时回到缅甸老家，回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川，从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示，这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感，导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式，例如男人们抽水烟的画面，以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题，前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集，却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出，唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多，导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用，男女主角的悲剧结局一早便有所预示，因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。

刚看完。给了四颗星，来说说评价吧。影片作为一部喜剧电影，还是及格的，导演易小星的电影风格多多少少还是有当初《万万没想到》的影子在，所以画面呈现出来的喜剧效果也是一个画面表演完，下一个画面吐槽或打脸上一个画面来完成的，这样的喜剧冲突一个两个还好，多了就会腻。以前看《万万没想到》短剧笑，是因为笑点密集，抖包袱快而且时长短，所以看完总有种意犹未尽的感觉。现在做电影了，再延续这样的套路就不太好使了，观众都能猜到，没了新鲜感。表哥，这个人物形象太单薄了，完全就是个工具人，应该可以再深挖一下角色动机，为什么人物这样做，不能因为坏而坏，要让人物角色真正立起来。乔杉、彭昱畅两位主演演技都还可以。乔杉终于完成了两只脚都踏进影视圈的“搓澡工”梦想了，哈哈哈哈哈哈哈，演的很自然，很像。

彭昱畅，富家公子的形象演的不好，表现人物一事无成，纸醉金迷只是个“吉祥物”，就只能通过去酒吧搓碟、喝酒、蹦迪展现未免也太片面了吧。他还是演“哥哥”自然，真的很像个邻家哥哥。

剧情上，如果最后比赛平局或是差一分输了，我觉得会更好，赢了反而有种强行大团圆的感觉(彭昱畅练了几周就能赢对面，这有点不科学，会让我觉得搓澡很好学-_-||)。片子既然叫《沐浴之王》，还是应该多介绍一点有关搓澡的知识和手艺，与“兄弟情”“亲情”应该再平衡一下。最后，我真的好想去搓澡啊啊啊啊啊啊。

单评剧情。微剧透。女主角父亲做老师的，我不信你家能穷到山穷水尽的地步逼得你不得不卖答案。而男主角，家里就一老母，破店面临倒闭，就这样他还能坚持做一个诚实的人。对比之下，女主走歪路的理由也不过是平凡的苦衷。而女主和配角们，无论有意无意，暴力摧毁男主的梦想，最后的希望。又利用他的善良和愧疚，利用他想让母亲过好日子的梦想，拉他入了伙。给了他错误的希望之后呢？告诉他，不好意思不陪你玩了，因为我要做好人了。妮克药店碧莲吧。你女学霸看开了留在国内甚至将来还有望做老师，你女配继续傍大款男朋友，你们其他配角都是几万几十万小意思的富二代。但，班克，原本应该平稳毕业考大学出人头地的人生，已经毁了。女主是成长了，原本善良的班克呢？其他付钱的人呢？你既然这么正直你刚开始就该拒绝啊？因为导演需要你卖答案是吗？一个成绩优秀的少女堕落又成长的故事？还是一个自私少女坑朋友骗父亲最后微微一笑自我救赎顺便团灭全队？真要讲成长，讲救赎，为什么不是女主说服大家一起去自首，一起坦然走向明天4个主角之间，根本不存在友情。女配是为了成绩和女主做朋友（或许有些许真心）女主和男主既不是可敬的对手又不是可靠的搭档，男主被抓后一个带泪的眼神带来的不是两人之间的释然和升华，而是回国就撕逼……所以导演的青春只有作弊和买卖，没有友情？最后用父女情抬了一手。然并卵。你导演想宣扬些什么？作弊很紧张刺激很燃？我不点评作弊这件事的是非。只是如果你一部片子单纯讲作弊有多燃，你只值五块钱。

获得第93届奥斯卡金像奖最佳影片提名的美国人物剧情片《犹大与黑弥赛亚》改编自真人真事，讲述了上世纪六十年代“黑豹党”领袖弗雷德·哈普顿被FBI陷害并枪杀的故事。这是一个现代版的叛徒犹大背叛耶稣的故事，犹大是为了30枚银币出卖耶稣的叛徒，弥赛亚就是基督耶稣，“黑弥赛亚”意即黑人的救世主。影片中同属黑豹党的男主“汉普顿”与男配“奥尼尔”对应了圣经故事里的“耶稣”和“犹大”。被誉为“黑人救世主”的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿，因受到叛徒出卖，在家中遭FBI探员射杀，成为美国黑人革命的殉道者。黑豹党由修伊·牛顿和博比·西尔在加利福尼亚的奥克兰创建的，他们反对资本主义美国政府，组建自己的武装，改造黑人社区，为穷人孩子提供免费早餐、教育和医疗，试图通过有组织的运动对抗资本主义，通过普通民众的长期运动实现社会主义。黑豹党研习社会主义思想，对毛泽东思想格外青睐，按照毛泽东“枪杆子里面出政权”的教导，发动群众，发展党员，武装自己。通过倒卖《毛选》。20美分进货，1美元卖出，通过赚取差价然后购买枪支，完成初始资本积累。通过非暴力，但是不放弃暴力手段的方式争取参政议政的资格，以此推广革命。电影重现了当时“美国黑人反抗运动最高潮”的景象，让这段不光彩的美国历史再现，值得反思的地方真是太多，这种有组织有纲领的群众运动和斗争总是会让政府感到害怕的，统治阶层不会容忍国家存在一个有着明确的信仰和政治诉求且影响力巨大的领头人的组织，肯定会不遗余力地诋毁打压甚至采取卑鄙的暗杀手段，分化瓦解他们的组织。看看现在黑人依旧是一遇不公就满腔愤怒、像无头苍蝇一样到处乱撞的公牛搞破坏，为了自己的耐克和阿迪达斯上街打砸抢烧0元购。可能美国政府乐见这样的状况，每当黑人遇到不公的时候，便上街打砸抢烧，黑人通过这种发泄减压随时间慢慢平息，同时，被打砸抢烧的无辜民众成了牺牲品，在心里埋下了歧视与仇恨的种子，让黑白鸿沟始终无法弥合，让黑人始终无法形成真正威胁政权的运动。

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