目前核心的角色就是屠夫，休伊，星光，祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人，出场就只为了给24小时限定化合物，深海和火车头彻底沦为喜角，但是感觉后面应该会有黑化的戏份，至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色，母乳应该后续戏份会多一点，其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下

有几条线要理一下：

1.他俄方面针对V渐渐形成了两股势力：

甲方要杀了V，并且派出了胖胖杀手，当然了结果成功被V反杀。V睡着后胖杀手灵活起身寻找角度下手时，ost开始紧张半惊悚。但是很多人估计和我一样，看到这画面淡定到心跳都没加速的举手！我估计是胖胖没看过前几集，才敢这么放松地去杀小变态。ps监狱里面的医生应该属于这一派的。

乙方要救出V，但是却要V杀了大胡子康斯坦丁。派出了一个不太尊重V的掮客，结果也被反杀了。貌似有格调的反派对于与自己想处的人要求特别高，尤其在尊重理解自己这方面。

那么Eve的上司是哪边的？其实我觉得看到现在，特别像冷战时期的女间谍的就是C。估计是被Marvel里面的黑寡妇形象给同化了，现在看女间谍感觉都是青正美，忘了这份工作真实的工作性质是怎样的。作者在C这里人物塑造的特别成功，是一种灰色边缘人的感觉。她既可以游走在他俄的男特工之间占尽便宜，又可以在事情发展超出控制的时候叫自己的小弟们走人。你看不透她到底是这样还是那样，她有自己的模样。这种设定使后面的剧情更加充满未知。赞！那么她到底是哪边的？是不是英国电影里面经常出现的双面间谍？做个猜想：第一集里面她是特别迫切寻找V这个小变态小可爱小聪明小执着杀手的。如果不是这样，C就不会招募Eve。排除让Eve背锅的原因，明显是特别急切地去寻找V。那么寻找V的目的，决定了C站在哪边。3种可能。1.捉到了，交给英国政府，那么C就仍然在效忠。2.捉到了，杀掉。那么C就是甲方的人。而甲方的人可以控制监狱，就非常有可能是他俄政府的人。C这时和他俄政府的人合作，也许是被授意。再大胆一点，他英政府也有“12”组织的人。3.捉到了，审问V，后面的事甩手并不过问。那C就是乙方的人，那么组织要杀大胡子康斯坦丁也就说的过去了。因为Eve已经开始怀疑到大胡子了，而这个情报很可能是C透露给组织的。

综上，甲方和乙方的关系很有可能是“12”组织内部意见不同一而形成的单边行动；也很可能就是两个根本就不同但是都是灰色的组织。

2.我是如此想念你，其他的没顾上。

V和Anna的线终于要出来了，但是电视剧里面的情节和小说里面有些差别。小说里面V杀掉Anna的丈夫是有原因的，有点激情杀人的感觉。但是电视剧里面弱化了这一点，反而把锅都甩给了小变态V，不知道是不是会另有隐情。这里面从对Anna的刻画中能够解释出很多小变态V的行为模式，这种对小变态的解释也可以反过来反映Anna。比如：

Anna：做个大蛋糕。

V: 喜欢去Eve家里吃完饭；也去过挂了的Frank家里吃蛋糕。

V: 做了个大蛋糕，房间挂满气球。

Anna：做个大蛋糕；和Eve离别时死活要让Eve带上。

更别说，V送给Eve她曾经送给过Anna的香水服饰；记得Anna的梦想；给大胡子举行有气球和大蛋糕的party；送衣服给Anna。好像都在重复着一句话，我是如此的想念你，其他的真没顾上。V获得爱的模式如此单纯而又保守，想要去爱既得不到真面回应，又受到组织的监管，憋的快要疯了。她做杀手时乖戾恨绝，爱人时却是如此的全心全意而又小心翼翼，真是个在看客眼里可爱的人。就像那时ost里面唱的——我给了你我的心。

至于Anna，我觉得她也很想她。留了所谓你知道很少的却是整整一盒子的信；无损的留着她送她的大衣。不过好像也就止于想念吧，要不那么明显的暗兜都没有发现吗？还是另有隐情？Anna到底是傻大姐还是在装傻。她对Eve说了“小心点，她就喜欢你这个类型的”。就说明Anna并不是傻大姐，而是在生活的某些方面比较马虎，比较柔弱。所以就不计较到底有没有提前发现暗兜了吧。最让人期待的是，V和Anna是否会在E08见面，护照这个梗会用的吧。

综上，Eve应该是有点嫉妒了。

3.‘12’人组的人

有个问题，是不是他们已经露过脸了。但是只是路人脸，没被注意到？最后一集的会把坑都填上吗？会有反转吗？Eve的丈夫会喜出柜出轨吗？V会不会因为Anna的拒绝彻底放下爱上别人？大胡子会有什么动作？真是特别期待哇。终于有个不是仿超人的女杀手让我追了，变态就变态点吧，谁让她好看专一语言天赋还那么高呢？更别说Sandra老吴那么萌，简直是英伦熟女专用表情包。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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如果不是别人送的票，是万万不可能去看的。如果知道是这种剧情，就算是送的我也不会去看的。让我坚持下来的居然是以前超级不喜欢的涛涛！

电影名字游戏规则，我以为烧脑谍战剧，放到三分之二我一直幻想着剧情。什么涛涛和李子豪都是蓝衣社的或者涛涛突然醒悟之类两个人合起来玩了一把唐先生，当初涛涛救李子豪就是策划好的之类。结果变成芊芊替他父亲去死。我就问一下导演，怎么说服她爸把位子借她坐一坐，她爸不可能让自己女儿替自己送死吧。

福生也是蓝衣社一名地下组织成员，多好的牌啊，但是我根本没看到导演有什么伏线，也没看到福生任何作用。所以他演那么几分钟要干啥？突出内涵不能太急功近利，表达的内容要想丰富不是坏事，但前提是要有那个能力，老话还说呢，没有金刚钻别揽瓷器活不是。

还请原谅我愚钝，涛涛说得“我人傻做不出这么大的局”和唐先生说得什么不喜欢装傻配着我觉得还行，非要加一句比装傻更不喜欢的是傻子，所以涛涛真傻假傻？希望有人能给我解惑。

如果说以上的我还能忍，那么那个李子豪一人单挑一宅人我实在不能忍，这比手撕鬼子还厉害呀！还是光着膀子，要不是他是主角，死了八百回了,导演，请尊重观众的脑子。还有慢动作，真是突如其来的骚，闪了劳资的腰。

给了两星而不是一星，是因为一颗半给了涛涛，半颗给了何润东，演这么个“内敛”的人，也不容易。不是我贬低古力娜扎，她在雨中告白那几句我爱你，如果真的不爱，还是别说了，不然，把何润东想象成张翰也行啊！在雨中呱呱的那两句，难为涛涛还要演出很受伤的表情。娜扎要想圈粉，首先要知道的是，颜值不能当饭吃啊！

我全程至少对我的母上大人说了五遍“我们去逛街吧”。影院人基本坐满是因为这是公司给的家属票。我结束还听到有人说差点睡着。我看完是真的很生气，这样的电影还做成3D，除了圈钱别无二选，我跟我姐说，这是低配版电影上海滩后来觉得这是上海滩被黑的最惨的一次。

这部电影很让我失望，我丝毫感受不到所有制作这部电影的人的诚意，我觉得他们很对不起在电影中拿出演技的演员，那些演员根本不值。中国电影圈就是被这样的电影占位才会一直被人诟病。

E4依然是线索众多的过渡集，我们能够想到问题以及想不到的岔子，几乎都出现了，我不禁有些担心：这么多故事线，这季故事最后能都收回来吗？

本集的数场高潮戏里，每位角色在面对两难境地时，为了更重要的人或事，都做出了相应的抉择，他们也许付出了代价，但一定不会后悔。

黎明之暗

开场是恋童癖提奥多·克罗尔接受“白手套”审判的戏——这位提奥多曾在第三季出现过，就是付钱给托妮让她念书给自己听的油腻大叔——不过看情况，当时他还没有侵犯托妮，但后面就渐渐忍不住了……

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看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论，感觉异常失望。

我一直觉得审美还算正常，可不知道为什么这么多人评分给这么低。

本来想向大众评分靠拢一下，不过，对不起，我无法违背自己的内心。

可能我就是这么中二的一个人。

所以这部剧我给五星。

很多不太看漫画的人可能不知道，这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。

1968年7月创刊的《周刊少年Jump》是集英社推出的热血动漫周刊，其与小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少Magazine》并称日本三大少年漫画志。

它里面的漫画多以“友情”、“努力”、“胜利”为主题。

《灌篮高手》、《龙珠》、《城市猎人》、《火影忍者》、《银魂》、《海贼王》都曾在《Jump》专栏连载。

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年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

(劇透) 為了靚，你可以去到幾盡？「衣食足，然後知榮辱」，在《閃閃靚賊》(The Bling Ring)中一群青春盜賊闖進明星家中偷走財物，並非為了「搵食」。他們衣食無憂，卻知榮不知辱(直至被捕受刑)。「榮」是要讓人看見自身美好的一面，而「美好」的定義則由傳媒所掌控，簡單來說就是要「靚」得像明星名人一樣。「美好」只需用眼判斷，從表皮開始向外構築──還有誰理會內在的「本質」？「修身」而後「齊家」，在今天意味著若不修身美容，難以找到另一半成家立室。

《閃》的幾位主角成賊入室，背後都是為了別人的認同：肇事者Rebecca渴望變得像她的偶像Lindsay Lohan一般，乾脆去Lohan家偷她的衣服，但她最愛還是Paris Hilton的家；男主角Marc情感上依賴著Rebecca，需要她的認同，變得唯命是從（況且他家境沒其他角色那麼富有，買不起的時裝就偷回來）；Nicki和她的姊妹從小被母親銳意培育為明星，充滿「正能量」的家教使Nicki毫無羞恥之心，虛偽造作幾達從心而發的境地。

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昨天抢了两张免费电影票，于是去奥斯卡看了这部《二次初恋》。票价免费，加之本来期待值不高，意外发现这部电影消磨时间还是可以的，之所以说是消磨时间是因为本片节奏有些拖沓，虽然还有一些槽点，不过总体来说故事完整，有一些笑点，算是合格的轻喜剧，算不上烂片。有的人说朱茵又出来卖情怀，朱茵扮演一个欧巴桑，对爱情忠贞，哪里卖情怀了呢？那么到底出演什么样的角色就不是卖情怀了呢？二十年前的自己为什么要用王志飞配音呢？因为演员混血国语说不好吗？请不到其他国语说得好的小鲜肉了吗？朱茵的配音听的也挺别扭的。路大民和年轻人尬舞，对方舞万了半天，你一招必杀技就把对方ko了，有点像程咬金的三板斧，很厉害，但是除了这个还有别的吗？一堆人追着儿子打，到底是什么原因呢？也没有任何交代。不过有些表演细节还是值得称道的，比如路大民抖着腿看报纸吐茶渣子，和夜店女“一夜情”以后说了一句只有中年人才会说的“喝酒误事”……最后朱茵回到20年前的时候真美啊，就像唐艺昕一样。

该片从阿维兰热与布拉特合作的阿根廷世界杯开始数落，除了墨西哥没提以外，任何非美国或其盟国获得的主办权都是见不得人的台下交易产物，阿根廷是毒菜的军政府；南非是依靠曼德拉的影响力以及布拉特对非洲的个人承诺；巴西是转移国内矛盾打肿脸充胖子；俄罗斯更不用说了，普京出现的画面要么是表情阴险的要么是配上反面人物的背景音乐、卡塔尔是草菅人命的荒蛮土豪王室，最后美加墨终于获得了主办权（且美国是三国中主办比赛最多的），正义战胜了邪恶……我就想问问韩日世界杯申办过程中的丑闻怎么只字不提？尤其是郑梦准家族那世人皆知的丑陋行为。韩日之间的狙击与反狙击涉及多少钱色交易？最后妥协出的联合举办又有多少两头吃好处的FIFA官员？俄罗斯和卡塔尔世界杯最终都被证明是成功且精彩的，并且比赛是公平的，至少东道主的成绩与实力相符，而2002年韩国的第四名呢？这才是世界足坛最大且没有之一的丑闻，连1936年希特勒的德国队都得靠边站。这世界从来都是不公平的，足球算个P，主管美国国内事物的FBI敢去海外逮捕你，给你扣上一顶危害美国国家安全的罪名，因为你就算洗钱也必须得经美国本土过一道手，谁是爸爸，看懂了吗？此外，片中也看到了中国元素，并且十分符合国足在世界足坛的地位，龙哥张吉龙想与布拉特聊两句，布拉特一脸不耐烦地敷衍握一下手就无视了龙哥；龙哥与新当选的中北美及加勒比足协主席拥抱握手，没几天那哥们就进去了。倒是紧跟在哈曼身旁想采访又没得到机会的马德兴老师依然坚守着自己的职业，他那稀疏的头顶值得我们尊敬，也多少唤醒了我年少时的回忆。那时的世界足球和中国足球总是那么激荡人心，齐祖、肥罗、巴蒂、贝克汉姆，高峰、马明宇、范志毅和那谁，那时没有足彩、没有盘口、没有哗众取宠的自媒体、伪专家、伪球迷，那时的球迷只是纯粹的爱着足球，即使依然存在黑幕，但至少我们还可以选择单纯。1998年早就过去了，我依然很怀念它。

跟我妈一起看的，现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园，确实会给大家一种很强的壁垒感，就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情，给俺看晕了，当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人，有点低开高走的意思吧。后面感觉，很多情节的设定很现实，确实反映了社会的热点问题，不那么悬浮了，都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且，在这个特殊时间段，最值得说的就是起女性观了。（相对于某《梦华录》是真的吊打……）几个妈妈前面搞心机是真的有点下头，但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境，都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子，也有女性力量，过程中都有成长和变化，很可喜。女主角虽然是单亲妈妈，但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”，能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙，没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时，对男性角色的刻画也并非完全负面，这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫，相对来说问题没有那么大，且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞，是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的，剧虽然事情糟心了点儿，但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿，而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??

阿凡达2原版剧情（我一定是看了个假的阿凡达2：谁知道）

萨利夜不能寐，因为他知道地球人会回来的

果然地球人带着大军归来，铺天盖地，乌泱乌泱的，将军化身纳美人卷土重来

萨利聚集纳美人利用地形优势不断骚扰抵抗，人类忍无可忍派遣大军扫荡丛林，上校建议不要去丛林战斗，被嘲笑

纳美人设伏，人类军队惨败，不得已建立海上基地，上校开始接管人类军队，人类破坏海洋，与海上阿凡达种族发生冲突

海上阿凡达种族派人联合森林种族共同对抗地球人

萨利留下部分族人看守森林，带领部分森林种族与海上种族汇聚，共抗地球人

萨利与森林军学习驾驭海上生物，玮佛博士转世的切蕾意外发现可以心灵控制海洋生物

海上大战一触即发，由于人类海上优势，阿凡达联军溃不成军，生灵涂炭

关键时刻，切蕾灵魂觉醒，操控海洋生物攻向人类舰队，纳迪丽高呼aiwa is heard you

人类舰队被打的落花流水，上校怒不可遏与萨利战在一处

主舰沉没，上校战败，人类损失惨重，纳美人俘虏剩余人类准备发配回地球，在人类基地意外接收到信号，地球已经毁灭，全球人类已经登录战舰即将抵达阿凡达星，向外看，外面已遮天蔽日，昏暗无光。剧终

阿凡达3剧情梗慨

太空之上，超级战舰抵达，遮天盖日，人类投下氧气弹，阿凡达星球空气逐渐向地球转化

人类利用空中优势地毯式轰炸，摧枯拉朽，森林被夷为平地，所有阿凡达不得已躲入海底

人类成功扫平陆地，建立海陆空联防基地，此时人类内部分裂为两派，一派为主战派，表示彻底扫清纳美人，一派为主和派，主张划分地界，和平共处，最终主和派占优，人类与纳美人和平谈判，划分地界，暂时获得和平

娜美小孩因为好奇人类社会，经常出没于人类城市边缘，与人类小孩结为好友，不久后，人类群体中出现瘟疫，感染者皮肤溃烂而死，经调查，这种病毒来自于纳美人，由于纳美人皮肤刚强，所以感染之后毫无症状，人类哗然

商议后决定修建城墙封控管理纳美人，纳美人认为人类应该封控自己，不愿牺牲自由，两派争执不下

此时原来主战派制造阴谋事件，挑起冲突，脆弱的和平被破坏。人类启动纳美人清除计划

纳美人不得不退至海底建立海底基地。主战派遣潜水艇，誓要清除掉最后一块毒瘤。

雷切带领纳美人学习操控阿凡达星球生灵，自此纳美人可与生灵直接沟通，无须通过触角，纳美人召唤森林，海洋，天空生物发起海陆空三线攻击。

人类陆上基地和海上基地不敌纳美人，但是空中基地占优，人类发挥空中优势，阿凡达星球生物死伤惨重

人类获知阿凡达生物通过灵树沟通，所以派遣军队摧毁灵树，萨利为保护陆上灵树牺牲

雷切为保护海底灵树壮烈牺牲，纳美人悲痛不已，陆上灵树和海底灵树同时被摧毁，悬浮山为之崩塌，天空海洋生物纷纷坠落，

此时娜美人彼此相扶，身体亮光传递，萨利和雷切身体逐渐化为脉冲信号，融入地下，附着于海水，碎石之中，碎石显光，逐渐浮起，海水起浪，逐渐咆哮。此时狂风四起，电闪雷鸣。

人类惊愕，但见碎石如同DNA样交织成映，攻向人类战舰，人类战舰纷纷被击落，海水掀起滔天巨浪，淹没人类海上城市，

更有碎石组合成机甲大军，巨型生物，海水幻化成海妖，对人类发起毁灭性打击。

人类惨败，余部乘坐飞船溃逃，在纳美人的攻击下，一艘飞船逃离出了阿凡达星。此刻飞船上的病毒完成重组，开始复制。飞船上人类：I will be back。

第四部-残余人类研究反病毒，意图病毒消灭纳美人。纳美人开始学习人类科技，终有一天发现人类病毒本质是人类科技无序发展排放污水，污染环境所致，内部分裂，一派为科技派，一派为环保派，最终环保派获胜，纳美人放弃科技重返丛林，残余人类携带病毒感染纳美人，纳美人病发，种群奄奄一息，与人类最终融合形成新物种，科技和环保取得平衡。

（以下都是隐喻）

江边旅馆说的是一个小男孩的故事，里面串联起来是这样的：

世界上有一个叫做伊卡的组织，有一半的人属于这个组织，这个组织毫无理由的操纵着人们，属于这个组织的人们没有办法迁徙，只能binding在一起。

从前有两个母亲，带着一个长相奇特的小男孩来到贵地，人们逐渐发现这个小孩是个珍贵的孩子，都非常喜欢他。两个母亲想要带走男孩，但伊卡组织不允许母亲带走这个满足了所有人喜欢的小孩。两个母亲走了，留下了男孩。男孩长大了，长得又高又长，张着很大的眼睛，他在寂寥的地方注石油，样子怎么变成了现在的模样。

小男孩有很多害怕的事情，其中一个就是害怕女性，因为他觉得见过很多女性那个样子，女性是不值得信任的。伊卡组织的女性为了获得依赖，会用交易的方法和小男孩互动，她们不知道自己最想要的是什么，她们会为了自己外在想要的东西，会给小男孩lustful things in a disempowerment manner.小男孩说他每次和女性相处都非常小心。

有一天小男孩的父亲，找了回来，告诉小男孩，你要知道所有人都来自于天空，死后也会回到天空，你要一边感受着天空，一边感受现实中生活，你不能感受到天空，你就像活死人一样生活，诗歌、真爱都来自于那里。有时候，你感受到的一种生活会压倒另一种生活，但你要让两种感觉并行，否则你就没法生活下去。

小男孩的一个母亲告诉他，男性很幼稚，到死都很幼稚。他们充满了恐惧，并且他们也不懂女性所想的东西。小男孩的另一个母亲告诉他，其实她理解小男孩的想法，男性被伊卡组织编程了很多限制，好像真的相信女性，人生就会完蛋。当他们思考了很多思考以后，激动的心情就会冷却。

男孩的父亲告诉男孩，他为何离开男孩的母亲（不是两位神圣的母亲之一），因为他发现他们本质上合不来，他年轻的时候非常阴沉且穷，所以喜欢他母亲外在的东西，他母亲也从他父亲身上感受到了换回自己想要的东西。到后来，男孩父亲爱上了真心喜欢的女人，做了很久的挣扎，后来发现自己没法因为愧疚而留在家庭里，于是他走了。

小男孩的父亲说完这些以后，又看到了天空下了一场雪，他看到了大雪中两个美丽的女人就像当初带着小男孩来地球的两个母亲一样神圣。父亲仿佛变成了小男孩本身，他颤颤巍巍的拿出自己写的关于伊卡组织的诗歌，给两位神圣的母亲念出来，到此他认为就算是死了也值得。

这是洪尚秀讨论死亡、男性、限制性信念、不可信的女人、人类的关系模板、性能量交易、真爱的集合作品

看这部电影的原因，是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵，于是想给自己开开胃。。。没看过书，但看了电影后，很想买本书来再读一遍。

其实前半部我并不看好，开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”，我以为这一定是反一，留着给男主虐的，结果最后是个死忠。。。

然后男主出场，面瘫高冷，厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。

然后故事展开，中国厨界第一人请男主去做饭。有中国元素我喜欢，但我当时就想吐糟，妈蛋日本人厨艺这么好么？然后一段段回忆展开，我才发现，这男主是男二，西岛才是男一。。。

西岛一行坐火车来东北时，画面真的很美，人物造型也好，表达出对美好生活的向往。然而作为中国人，我内心毫无波动，甚至想笑，不过倒能看出日本人想要上岸的迫切心情。然后就是男一的日本厨艺吊打中国、法国、俄国什么的，要制定超越满汉全席的菜谱，而且把杨这个角色丑化——虽然我不喜欢满人。看到这里时，我最多只能给三星，甚至二星，将它定调为日本自娱自乐片。

然而后半截剧情突然反转，我惊讶的发现，这片子三观居然还挺正：反派是日本军阀，电影里也说了所谓“满洲国”其实是别国的领土，承认了日本的侵略性质。男主不愿在菜里下毒，嫁祸溥仪，职业道德还是挺高的。除了踩了满汉全席一脚外，倒没什么。

后面随着真相揭开，还是挺感人的，我承认我哭了，年纪大了泪点就会低些。

整片围绕一本菜谱，通过二个骗局展开情节，一个是关于男一的恶骗局，一个是关于男二的善骗局，讲叙了三代人的命运。虽然用回忆的方式展现剧情已经是常见的手法，但是剧情一波三折，毫无尿点，综合我还是给了五星，推荐一看。

最后问一句，日本料理有油炸么？