看标题以为会是部欢乐轻喜剧，没想到却在全八集，平均每集不过20min的小芝麻里收获了不少西瓜籽，内涵相当的……在这里，我想用“夫妻平权”形容应该比“女权”更恰当。

剧里，不会刻意展现婚姻的坟墓性或离婚后的回归本性，不会平面化得塑造极端好或不好的人物形象，也不会强行用温情或所谓责任给予故事一个强扭的圆满结局。剧中的普通家庭中的普通人过着和所有人大同小异的普通生活，遇到一些可能发生在任何家庭中的普通矛盾，当然也包括如今愈发普遍的离婚。

一个对细节诸多挑剔的女人和一个受够了被管制的男人终于在有一天为结束这种彼此干预的生活而离婚，然而他们与其他离婚夫妻不同的是，结束法律关系却仍旧住在一起——采取轮班上岗制，即各自带三个孩子一周，值周的人陪同孩子住主屋，另一个人就住主屋旁边的车库（国外的车库看起来就像一个九十平方米平方米的精装房）。

在这种制度的轮换下，夫妻双方都从凝重的家庭氛围和繁重的夫妻责任中解放出来，有机会去寻找在家庭生活中逐渐倾斜重心而失去的自我。同时，值班的丈夫体会到身为家庭主妇的前妻的辛苦，而妻子也在一系列的经历中有机会了解到前夫真正的想法。通过离婚后的合作生活，他们反倒学会了如何放松与互相尊重，学会了照顾对方的情绪和分担辛苦。

除此之外，二人与孩子之间的关系也有了新的发展。孩子们充分认识到这个家是由各司其职的父母共同创造而成，二者缺一不可。身为女权推崇者的大女儿一边头头是道地讲着女权理论，一边却无形中否定母亲作为家庭主妇的价值，在她的价值观里，似乎只有足够酷炫、绝对追求自我才是值得推崇的独立勇敢。可当妈妈告诉她，自己为家庭所做的一切并非因为天花板只有这么低，而是因为他们的降临原本就是她生命的一部分，因为爱，所以心甘情愿去做，所有一切无关牺牲与束缚时，女儿的女权说终于打破真空玻璃瓶，实现两代人思想的拥抱。

任何女人疯狂起来都可以很吓人，当然男人也是。可很多父母即便有很多在孩子眼里“不正常“的地方，也终究没有走向疯狂，不是因为他们刚强，而是因为使命感在让他们硬撑。很难想象当自己有了家庭、为人母时，要如何完成如此庞大的人生课题，但可以预料得到，所有一切都必须手忙脚乱得从零学起，因为这门课既没有培训学校，也没有统一课标。

站在孩子的角度，看到自己有且仅有一次的生命，便理所应当的要求父母不可以出错，否则就是对自己宝贵人生的摧残，可父母的人生又能重来几次？大家都是第一次走没有回头的路罢了。

人生不必刻意寻找和塑造，找准目标，顺其自然，越是步步紧逼，越是难于追寻。

An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.

As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.

After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.

After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).

But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.

referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).

真的拍的不错，看到很多表白王俊凯的，我来说说张子枫吧，再次被她的演技秒了，最后那个特写长镜头，配合优美的背景音乐，随着情绪波动的各种微表情的变化，真的是教科书级别的了，如果不是超高的天赋和丰富的经验，真的很难体现得这么自然，实在想不出差不多同年龄段的小花们谁有或者谁能诠释出这种淡淡的又甜又苦的感觉，真的是很文艺了。张子枫真的厉害，虽然总diss她的颜值，但演戏真的是舒服，可明朗可忧郁又可邪恶阴暗，小姑娘也看着越来越成熟了，希望早日接到她自己喜欢的角色。而王俊凯说过跟子枫搭戏压力很大，但压力也是动力，这不就进步了好多么，努力向上的孩子都是值得被肯定的。

影片讨论的在目前的时代一个炙热的话题，即对于人的隐私权深入探讨。从影片中各处描绘可以看得出来导演想要表现的东西太繁杂，以致于每一个细节都没有得到很好的处理。导演所表达的情感以及讽刺，观众或多或少可以感受得到，但是情感达不到一个迸发的节点，所谓的科幻恐怖片就在恍然间结束。

人的隐私权在互联网时代值得人们关注并深入思考，这本身是一个很有价值的问题，它距离我们的生活很近，也很遥远。影片对此进行展开，加之被称为所谓的电影版《黑镜》，在一开始故事的背景即展开也都合乎常理，令人信服，便抱有好感，然而后续的叙事及人物的动机却凌乱的一塌糊涂，由此感到巨大的落差。

首先值得一谈的当然是艾玛所饰的Mae与凯伦所饰安妮，两人在影片中的表现虽然不是大放异彩，但是近镜头的表现也可圈可点，演技在这部片中并不是大的问题，毕竟阵容都是平平的水平。凯伦从一开始干练的高管装束到后来的凌乱的碎发，而艾玛从一开始的休闲装职场小白，到后来变得成熟开始享受众人的目光，造型师还是有下着点功夫。但是同前文所述，两人的转变发生的太快，太让人感到莫名其妙。如果说Mae受到圆圈公司同事的影响以及公司中各种社交活动的催化，才开始从执着于工作的小白变成了万人瞩目的焦点并乐意享受之，那么安妮的变化令人感到茫然与无所适从。从开头安妮带着Mae参观公司时可以看出，她对于自己所在的公司处于一种满意近乎骄傲的状态，她甚至还参与了埃蒙·贝利的所有“秘密计划”决策见证，虽然她说到对于“秘密计划”并不认同，但是发展了这么多的项目后，她所选择的是接受，而当Mae开始作为“代言人”，成为透明人，宣传圆圈公司的产品时，她突然之间便换了一副模样，开始对Mae“好言相劝”甚至在公司会议上当众批判埃蒙·贝利的行为并摔门而出。她的角色动机交待的不清不楚，只是恰如大部分影片中那个劝闺蜜回头的好人卡，导演需要她在最后给女主角一个“忠诚的劝告”。

影片在前半部分安排了许多与大体剧情无关紧要，但是又似有深意的片段，让人造成了一种导演在埋下伏笔的错觉。首先说新闻报道中举报圆圈公司，而后来被处理的女议员，在个人看来，这似乎意味着公司高层的黑暗或邪恶计划以及后面的剧烈冲突，然而事实上高管在整个事件中除了所谓研发这个系统，以及给公司职员洗脑之外，其他的事情似乎都是女主角所引起或造成的，完全没有展现出他们的目的或者利益，又使人感到莫名其妙。又如Kaidon带着Mae前往地下室看真我系统数所储存的地方，Mae经历了那么多波折似乎什么也没有看到，这些数据对她也没有任何影响，当我以为Kaidon对Mae所说的真我系统的推广会侵犯人们的隐私，是错误的行为，自己开发那个系统感到忏悔，会使女主角较公司的其他职员更加清醒时，Mae只是点点头，这对她以后的行为完全没有产生任何的影响，整个片段变得可有可无，毫无意义，Kaidon这个角色的存在也被设计的没有存在的必要，他在或不在，都是他自己的事，对整个剧情的展开也没有什么支持或者辅助的作用，女主角仍是一意孤行，把他的话忘在九霄云外。

导演太“贪心”了，他什么话题都想沾点边，镜头分布的太过于零散，他想说公司侵犯个人隐私，那就在各方面进行暗示，为何会侵犯，如何被侵犯，侵犯造成了什么样的后果，但是他不肯局限于此。他还要说社交恐惧症无法融入互联网时代，传统与现代存在的矛盾，而他讲的又太过于片面，木匠Mercer这个单一人物的表现难以令人信服，只能从他的只言片语当中获取零碎的信息，具体的内容则没有展现出来，而在后面他被摄像头追踪，开车逃走的行为，其实符合一个正常人的做法，也无法说明问题所在。他似乎还想呼吁公司要保持保持“正直”，摈弃片中的做法，但是实在没有表现出来。以上种种杂乱无章以致于观影者无法抓住他的思想核心，只能说，他说的对，但是并不知道他为什么对。

这部电影所被诟病的大概是以上所述，导演给自己也画了一个圆圈，在里面走着总觉得充实，实际上怎么绕，也绕不出来。而影片本身，其实也有些许可取之处。

讽刺的意味体现的较为明显，无论是公司里的职员在员工大会上对埃蒙·贝利的盲目崇拜，还是社会上对于soul search的令人惊叹的观看人数，以及群众的夸张反应，可以感受得到创作者对古这个方面的厌弃与唾弃，观影者也能从中体悟到现实中类似的现象与问题，关于“人”的话题，总之无法讨论完的。

影片中有一个有趣的片段是埃蒙·贝利第一次请Mae登上演讲台时，两人之间的问答对话。埃蒙·贝利通过提问的方式想要给大家洗脑成为透明人生活的好处，而Mae则在一旁进行附和，其中问到了“是否你知道有别人监督自己时会表现得更好”，“是否当你得知你的一言一行都为人所知后，你便不会犯下滔天大罪”......我认为这些问题是本片中最值得深入探讨的点了，身为观影者会忍不住对这些问题进行思考，继而提出认同会不认同的答案。可以看得出来，导演在这些问题的设计上有下了功夫，有投入自己的思考。

还有一点就是，关于皮划艇。Mae在心情低落的时候总是会前往划皮划艇，恰如那日夜晚她一个人趁着看船的人不在便将皮划艇划到了河流中样，却遇到了风浪。在后续情节中是因为微型摄像头记录下了Mae的踪迹才成功定位到她，将她救下。她本人其实是不知道有摄像头的，她以为自己是一个人，而皮划艇则是她在情绪低落时的一种发泄与排解，是只愿意藏在自己心里，不愿意与他人分享的。在我看来，现实中每个人，都恰恰有着一个不愿为他人所知的秘密，它是只属于自己的，自己可以肆意的享受，深埋藏在心间，这就是隐私中那个不可以被侵犯的部分了。

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有多少人正在用现实的眼光来看待这部电影？又有多少人无法理解他们所不能理解和经历过的事物抑或者事情呢。但是我觉得这仅仅存在于电影外的思考，而不是电影本身怎样。

现在无论是中考还是高考都能成为大家津津乐道的话题(可以说它已经成为了生活中的一部分)，而电影的手法正是抓住了这一亮点，展开了丰富的联想及想象，来让枯燥无味的学习生活充满了活力和生机，也赋予了生活新的定义(仪式感)。电影中的搞笑(怪)和幽默，让他们在此后的学习过程和生活中，能够更加从容和乐观的面对。这部电影从来都是以轻松和明快的旋律进行着，所以看它的时候总能够感受到青春的酣畅和情绪激昂，也对自己沉甸甸的梦的遐想以及遥不可及现实的抵抗，或者这也是一种英雄主义？

纵使我不是高校生，也能被感染：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。兴许讲的不是此刻的得意，而是彼时超脱的心情和情景触发，一种更为洒脱和进取的生活态度。理智上向善，情感上爱美，当然还是来自于内心的感动和热爱。

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我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本，但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的，但是没有一个像包青天的这个角色，饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧，反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的

一开始我以为是犬饲贵丈主演的腐剧才决定去看的（狗哥永远都是在海边走），看到是40分钟一集、10集的时候有点震撼，还在想真长啊，像个正经制作的日剧。看着看着觉得不对劲，怎么剧情信息量这么大，叙事、剪辑方式都比其他的低成本日腐高级了很多，有点香蕉鱼的风格，我甚至还花了些时间弄明白了剪辑风格和蒙太奇的知识点。

后来才知道这真的只是双男主，虽然两个人确实是很暧昧，但可能原因是英狮郎是个双性恋，他和国下一狼的相处如果比较腻歪的时候看着会有暧昧感。而且我也是看到最后的租房合同才意识到日本这种同居租房是需要恋人关系的，也就是说他们两个住在一起实际上等同于是假扮恋人，也就不难解释英狮郎有时候开玩笑一样说着“Honey”、“我爱你”这种台词了。但由于国情不同，剧中也没有过多的解释，所以我看的时候一直有点疑惑。

总体来说，我非常喜欢为了找到姐姐不惜加入黑道的黑道二当家和为了控制自身复仇心而当上警察的公安搜查员这两个主角人设，尤其是他们的内心实际上和自身的身份有着反差。整体的剧情、制作风格我也都比较喜欢，但略微有点高开低走，剧情有的地方也很儿戏。

制作上来说，整个演员阵容还是很不错（能看到栗山千明让我不禁有些惊喜），表演都比较有感染力，正剧感还是比较强。人物的造型设计也有讲究，看得出来人物特色与关联。视听语言的运用比较成熟，大量情节通过组合使用平行、交叉蒙太奇等，配合弦乐背景音乐，在多线叙事和制造悬念上做得不错，也让我比较有看下去的好奇心，只是有时候闪回片段重复太多遍了显得拖拉，而且到了后半部分明显弱了很多，整体节奏慢了下来，文戏大幅增加，叙事也没有那么紧凑，场景相对更加单一。整体配乐还是不错的，主题曲给人比较强的都市感和时尚感，弦乐配乐也比较符合风格和氛围。结尾部分有些仓促，虽然看到了和第一集开头呼应的画面，也有了英狮郎、国下一狼、央莉音按照约定去旅行的彩蛋（并且他们之前约定完了就有人受重伤，真的是典中典的立flag），我仍然去反复确认了是不是后面还有一集，原本是应该有任务完成的圆满感觉却没有，也可能是为了第二季作为铺垫吧，毕竟还出现了同居房租续约的租约。

总得来说还是值得看一看的剧，虽然不是真正的腐剧，但是双男主的信赖关系也是非常宝贵美好的，人设也是性张力拉满，并且契约恋人这种关系难保不会在后续剧情里面假戏真做。但就算是这样，狗哥在这种并非正式“下海”的剧里面也因为角色而浅浅“下海”了啊。

p.s.每集后面的小彩蛋都很有趣！

（20220109）

人都可以有不同的选择，电影是进行了艺术加工，事实上很少有人能说走就走，但这部电影触动了我。顺风顺水的人可能不喜欢这部电影，但是为了生活努力工作的人会有一些共鸣的。人活在世上，总会遇到一些坎坷和困难，有时候是山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。所以要坚持，如果走不通，就从头再来。这部电影让人看到了社会阴暗的一面，但更展示了人性的力量。青山被山下拯救了，也同时拯救了山下。希望是什么？是爱，是关怀。两位演员表现的都很好。我一边看，一边哭。这部电影感动了我，所以我觉得它是一部好电影。

这也有点太假了吧 别说顶级运动员的身体素质了 就算是普通人挨这点打也死不了啊 顶多就算个轻伤 住院都没必要的吧 这直接给人写死了 这编剧有点过于脑残了吧 这剧有点太狗血了吧 真的忍不住要来吐糟了

看完全季来追评了

我觉得 真的烂掉了 这个IP 名校风暴 已经完全没有当初的味道了 如果没有看错记错的话 到第六季 至此 初代名校风暴演员班底 已经全部退出了吧 剩下的人 都是后来加入的 或者当季加入的 完全都是新人了 真的也没有剧情了 完全乱写的 很多人都说 输入关键词 AI生成剧本 这种剧才能拍成这样 我也就是为了一个情怀才看到现在了 前三季真的很好看 我也不知道 第七季出来我还要不要看 真的太烂了 完全没有剧情了 就是看画面而已了