Ibiza（伊比萨岛）：地中海珍珠，Party圣地，她时而静谧、清幽，时而喧嚣、热闹，她是西班牙的另类名片，她是游客、明星朝思暮想的失落天堂。 美国电影《Ibiza》（伊比萨） 作品类型：喜剧 主要演员：Gillian Jacobs（饰演Harper）、Vanessa Bayer（饰演Nikki）、Phoebe Robins...  (展开)

2019-11-23 富商女儿决定在美国某地投资工厂 富商答应了 女儿被市长接待 女儿的保镖在私人机场发现情况不对与绑架者打起来被打晕 女儿手下几人被枪杀 绑架者将U盘塞入保镖口袋将女儿等几人带走 警察给保镖录口供 富商来了打了保镖一耳光 女儿的原保镖张晋因为与女儿恋爱被富商...  (展开)

今天我是在手机影视大全上看到的野女2的，带着对野女2的好奇感，我静静迫使自己沉入到故事当中去。
        问题一:刚开始第一个画面乃至电影的最后一个画面，男一号车太贤饰牵牛，整个片子都处于睡不醒状态，他是在潜意识是在说明片子的不成功？野女2的剧情比如牵牛坐公交犯困睡着了，周围人围成一团抢钱抢手机，然后女主演一声吼然后拳打脚踢，大家没发现和野女1的剧情惊人的相似。
       问题二:场景转化太少，使观众们陷入尴尬程度，我是快进看完的。
       问题三:声话不同步，再有就是为什么说话要用中文，我个人还是喜欢看字母的，不管你演员说些什么，竟然没放字幕，搞得我也是云里雾里的。
       问题四:演员不得不“佩服”中国演员再不提名了的演技问题，整个电影都是在做作。
       问题五:关于剧本问题，我在影片刚开头看到了北京什么什么影视传媒，想了想原来是中韩合作的片子，我想是不是中方限制了韩方的自由发挥了，剧本感觉和近几周我国演的电视剧《旋风十一人》有些相似，剧中人物无聊的对话，真是电影没必要像电视剧一样罗里吧嗦。
        看完野女2又翻看了一下野女1，时隔这么多年，又一次被野女1的故事情节打动，逗乐儿，我想说的是不管是投资电影的还是拍电影的都要为影片负责，要对的起观众的75元观影钱。

这篇影评可能有剧透 这不是篇影评，对影片本身不做评价，只是看到很多人误以为宁子是抑郁症，就想做个小小的注解纠正一下这种认识(非严谨科普向)。 抑郁症（MDD/单向情感障碍 ）、躁郁症（BD/双向情感障碍），一字之差却完全不同 ，如果把宁子当成了抑郁症患者那就变成对抑郁症的误解了。小说原作...  (展开)

小时候居住的城市有着令人惊叹的重工业和灰黄色的天空，在夜晚，除了朦胧的月球，偶尔也只能一瞥天狼星和金星摇曳的身姿。第一次与银河的会面是在天文馆的投影穹幕里，外表奇异的投影仪冷静的转动，将无数光点铺满头顶。这固然比不上若干年后在海滨散步时与这条雄伟光带真身那场震撼的不期而遇，但足以让我在儿时就感受到了康德式的感动：让人肃然起敬的，不仅仅是老师家长的教诲，还有头顶这片神秘诱人的天空。

很长一段时间，几乎不放过任何太空和宇宙题材的书籍与影视作品。时至今日，也仍然会为一部电影的上扬而激动，有星空，有诺兰，夫复何求。在几个月的关注后，终于得以一睹诺兰在Interstellar之中构建的太空世界。些许是期望过高，对影片本身的观感略复杂。即使观影时面对太空一直血脉贲张，回想时仍然会稍觉有所缺憾。对于诺兰而言，个人以为，这部电影应该能够更好。抛去个人的吹毛求疵，却还是愿意为电影打上五星，并非作为诺兰的粉丝，而是那遥远星空的粉丝。

一 旅途的终点

这部影片的内核是一部亲情剧，是一则关于父亲和女儿之间的爱与承诺的故事。影片让人类最真实最温暖的情感与守候自然地渗入到太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的人类史诗当中。在一个宏大的叙事中包裹真诚的情感，这正是诺兰所擅长的，其操控和表达无疑已经出神入化。在本片中，拯救子女与人类未来的使命感，与父女之间相互守候的深情，对立统一地构成了古典的戏剧冲突，并几乎时刻作为主人公的动机推进剧情。

本片的三幕式推进与情感线索密不可分。开端时，父女生活先行铺垫了二人的感情以及必要的伏笔。前NASA飞行员Cooper本来在生态环境日趋恶化的地球上作为农民养家糊口，与岳父和一儿一女共同生活，而与古灵精怪的女儿Murphy尤其性情相投。在女儿房间“幽灵”这一超自然存在的启示下，Cooper父女发现了远避人世的NASA和他们暗中筹划的计划。Cooper接受了Brand教授的任务，其主要动机仍是保护自己的孩子和他们的未来，但女儿对此并不认可。在Cooper离开时，原本融洽的父女亲情由此断裂，二人的沟通也随着父女空间和时间上不可逾越的距离而渐趋消逝二人在空间和情感上产生分离。

在发展与对抗阶段，Cooper一行乘坐Endurance号进行的探索任务作为主线，却接连遭受重大挫折，对任务的责任与对女儿的承诺逐渐开始冲突。由于黑洞时间延迟效应的影响，Murphy已长大并辅助Brand教授理论研究，作为副线的中心人物登场。整个计划真相的揭露，使其对人类未来的信心产生动摇，而对父亲的矛盾心情与日俱增。在中后段的蒙太奇的交接中，父女二人的命途同时进入低谷，遭遇生死与信任的重大危机，但仍然在各自的时空中进行着顽强的抗争。

结局或解决篇中，Cooper和Murphy的双线最终在叙事和情感上汇流统一。Cooper关键时刻舍弃自我，而选择了保全Amelia和人类的未来；Murphy从迷惘中振作，决定回到对父亲情感与回忆的起点寻找一线希望。但殊途同归，被吸入黑洞的Cooper发现身处奇异的多维世界，重新和女儿心意相通，并意识到了自己的真正使命；Murphy感应到父亲的思念，借助Cooper利用重力传递的信息，获得了掌控重力理论的关键数据。

当然，被时间和空间分隔的二人最终还是得以重新相聚，Cooper履行了自己回家的诺言，Murphy的理论拯救了人类。再会之后，Cooper再一次踏上旅途，无所牵挂地前往Amelia所在的人类新家园。

这个故事演绎的是一段的的确确穿越了时间与空间的父女真情，虽然“穿越时空的爱”这一题材已经被无数言情奇幻网络小说搞得烂大街，但本片却能让人潸然泪下，因为它如此纯粹而真实，和我们的生活如此相似。Cooper没有怀抱“我的征途是星辰大海”的凌云壮志，只是想赶快完成任务尽早回到女儿身边陪伴她成长。在人类危急存亡之秋，Murphy最终选择的避风港仍然是和父亲有着最多回忆的地方。

2001年曾经有一部动画短片《父与女》，片长仅8分钟，故事很简单：父亲在最后一个拥抱后坐船离去，女儿日复一日地来到湖边守望父亲的归来，直到长大，结婚，老去。已经是老妇人的女儿最终来到业已干涸的湖中，找到父亲离去的船，躺到里面，像回到父亲怀中。

这份生命的守候，同样跨越了Murphy的一生，但幸运的是，她知道父亲一直没有放弃，即便横亘亿万光年，父亲也在试图守候着她，这份信念也最终支持她见到父亲最后的那一面。

对Cooper而言，他对于承诺和任务所有的坚持，都是出于爱。航程的灯塔，旅途的终点，始终是女儿所在的地方。

二 群星与管风琴

作为一部太空题材的科幻片，天体奇观的展示便是影片光鲜的外衣。无论是气体巨人土星美丽的圆环，球状虫洞中被引力透镜扭曲的星云影像，抑或巨大黑洞外旋转的吸积盘如熠熠发光的丝带，以及类地行星上的滔天巨浪和冰云万里凝，无一不让人屏息或惊叹。

对个人而言略为遗憾的是，片中并未给群星和银河呈现出令人心向神往的远景特写。这也许是导演的本意，可能诺兰并不愿以这种老套的方式来讨好观众，而更着重于通过特定的展示方法来保持基调一致。这似乎有着向《太空漫游2001》致敬的意味，大部分关于太空的镜头并非人的视角出发，我们看到的只是飞船外壳之外静谧而空旷的黑暗空间，冰冷且了无生机。

虽然没能一睹银河系群星摄人心魄的光辉，本片的阵容却真的是群星璀璨。除了诺兰的老搭档迈克尔凯恩和安妮海瑟薇出演了Brand父女，男主Cooper则由近年来风头正盛的马修麦康纳担纲，唯一算得上反派的队友销售员Dr. Mann则找来了马特达蒙。

马修麦康纳的演技自然不必多言，带有南方口音的低沉深情的音色很契合Cooper的角色定位，说不定算是代替了故意压低了声音的蝙蝠侠而被诺兰相中。值得一提的是，马修麦康纳多年前曾在著名天体物理学家卡尔萨根编剧的科幻电影《接触》（Contact）中作为男主角。《接触》和本片同为太空题材，在科幻界也可算是具有里程碑的地位，让马修担任男主估计也同样算是一种致敬吧。

Murphy中年阶段的扮演者杰西卡查斯坦名气不那么大，至少我之前是没有看过她的作品，在片中有限的戏份之内表演也做得相当不错。童年Murphy个性十足，聪敏伶俐，而且小演员Mackenzie Foy和杰西卡查斯坦甚是相似，选角32个赞。老年Murphy虽然只有最终一场父女团聚的戏，包含沧桑的声线中夹带着浓浓的爱意，感人至深。

由于影片不吝笔墨地把戏份都给了Cooper父女，其他配角的表现力和存在感被大幅削弱，个人觉得多少有些浪费这一班底。老戏骨们自然都不会有表演方面的问题，问题主要在于发挥的空间和人物的设定。

凯恩的Brand教授斯文彬彬，深藏不露，片中Brand教授为了greater good炮制了人类移民的骗局，这是一个本应更集具矛盾对抗与一身的人物，却没有得到更多表现，只好解释为篇幅有限或其城府之深。教授和女儿Amelia同样是父女之情，因为没有主角光环也只好沦为陪衬。

Amelia的情感空缺就转给了一位探险的先驱者Edmond来填补，和Cooper一样有着自己的私心，但作为第二女主，她的内心戏也的确太少。有趣的是，出身为宇航员且身科学世家的Amelia在飞船上发表了一段关于“爱和重力一样穿越维度”的陈述，这部分感觉多少弄巧成拙，也许对于本人这种理工宅槽点太强，有些出戏——原来爱是第五基本作用力，爱心驱动引擎的宇宙飞船听上去也很棒呢。嘛，人家还是小女生，理解就好。

持久号的其他两名船员，Romilly和Doyle都是地球科学家的翘楚，在影片中皆不幸遇难。Doyle死得很冤，在大浪卷来时他是离舱门最近的人，在机器人CASE去救Amelia时发扬女士先走的绅士精神，最终惨遭编剧毒手，造成了无意义的损失。Romilly其实也很冤，尽职尽责的老实人却被队友Dr. Mann坑杀。综合全片看来，二位成为英烈只好说是剧情需要，Amelia最后可是要孤身一人等着Cooper到来的。

Dr. Mann的转变也很戏剧化，但也算合理，因为他疯了。作为初期探险者中的唯一幸存者，被寂寞和恐惧折磨到发疯，于是先是抛弃科学家底线搞起数据造假，吸引其他人的救援。其之后突破人类底线的行为则不可理喻，既然已经得救，老老实实地认怂别人也不会说什么，却非打着拯救人类的旗号杀光队友。逃跑的时候好歹拉上女神海瑟薇啊，好歹有个帮手还可以繁衍人类。飞船对接时上演星际级作死，害人害己，万幸主角有外挂。

这些被剧情牺牲的配角，其刻画缺失造成的空位则留给了机器人TARSE填补。TARSE的角色类似《2001太空漫游》的HAL，但对人类忠心不二。TARSE闲暇时插科打诨调节气氛，关键时刻又能挺身而出英雄救美，不但凭借高超的技巧完成了高速旋转下的空间对接，最后还测得了核心的数据拯救了人类。这样一个满嘴跑火车，跑姿喜感十足的机器人在风头上无疑大大压过了其他的配角。其重要程度和光环加成已经赶超星球大战中的R2D2，直逼哆啦A梦。

剧情和表演构建了影片的骨架，丰富的影像表现渲染了绮丽的外观，Hanz Zimmer的配乐则更深刻的塑造了影片的气质。电影伊始，Cooper凝望玉米田的镜头缓缓展开，配以背景管风琴低沉肃穆的长啸。同理查德施特劳斯交响诗《查拉斯图特拉如是说》第一段日出中管风琴的演绎类似，一种冥冥中苍凉而黑暗的力量开始蔓延。

管风琴由此开始贯穿全片，从地球到太空。管风琴与宗教音乐气质上的契合以及历史上的密不可分，使得整个片子也浸染上了一层宗教式宿命与救赎的主题色彩。管风琴轰鸣中蕴含的高高在上的力量，和浩瀚未知的宇宙在人内心的投影一样，都是值得敬畏的存在。

片中管风琴的录音来自伦敦一教堂中一台90年历史的管风琴，在教堂独特的声学环境中，管风琴的音色尤为摄人心魄。此外，Zimmer还加入了34个弦乐单位，24个木管单位，4部钢琴以及合唱团。但很明显这些都是为了与管风琴相配合，弦乐恰如其分的烘托，木管空灵的奇特声效，人声的反复与异化，将人类命运与太空的互动渲染得更加诡秘，为未知之境渲染出超验般的深邃。

三 虫洞，黑洞以及关于时空的一切

从本片的设定可以看出试图成为一部硬科幻经典的决心。并不过分夸张的生态恶化，距离现在并不遥远，由于人类衰亡而导致的科技停滞，舍弃了华而不实设计感的宇宙飞船，都十分真实而合乎情理。太空中主动的消音，行星上探测到的水和氨气结晶，也都符合科学原理。不能够解释的部分则统统推给了“他们”，身份不明而掌握着未知力量的地球的援助者。

对于虫洞，黑洞这两种我们目前还无法获取一手材料的天体（前者甚至只停留在理论中），当然可供编导发挥的空间会更大一些。但根据我们已有的认知，尤其是一些为科学界广泛接受的知识，很多设定的细节还是出现了较大的偏差。虽然较真行为显得很不知趣，但是吐槽的过程并不无聊。

1. 虫洞

虫洞又名爱因斯坦-罗森桥，是一个假想的概念，是指连接时空中两点的隧道。片中Romilly用纸张进行的解释很直观，另一个比喻是将时空比作苹果的表皮，虫子在内部打洞连接表皮的不同位置。

虫洞的理论得益于爱因斯坦的广义相对论。从概念上很容易推想出虫洞必然是高出三维时空的维度世界。科学家们至今尚未观测到虫洞的存在，但在理论上做出了许多有益的探讨，比如其产生和维持的条件。

根据目前一种主流观点，虫洞由于其本身的不稳定特性很难维系，需要负的能量进行补充，且尺度越大越不稳定。也有研究人员做出了其他的计算结果，认为虫洞可以存在而不需额外条件，但由于高维空间的卷缩，尺度可能会非常小。理论和实验观测的进一步验证都尚需时日。

如果按照定义，虫洞实际上即三维时空的扭曲，那么这种扭曲很可能像黑洞一样产生很大的引力。如果要实现一个能够让宏观飞行器通过的虫洞，其入口附近的时空曲率必须足够缓，否则试图通过其中的物质便会因为各处受到的引力大小不同而被撕裂。而要实现如此平缓的入口，其半径要达到数十数百光年。

所以如果是这样一个虫洞，凭借片中化学燃料动力的飞行器想要穿越并达到另一端也需要几十万年以上的时间。如果再计入由于重力变化产生的延时效应则会更长。因此，片中的虫洞似乎和我们目前认为的虫洞有很大差异，五维生物的“他们”果然厉害。

2. 黑洞

黑洞想必公众们已经耳熟能详了，和虫洞一样是科幻界的明星，但对于黑洞的研究要多得多，尤其是家喻户晓的霍金就是黑洞的著名研究者。

黑洞作为大型恒星在自身引力作用下坍缩形成的天体，具有匪夷所思的引力，甚至光子也无法逃脱其附近强大的引力场。最为人熟知的是恒星级的史瓦西黑洞，不带电且不旋转。其外层的临界面成为“视界”，即片中出现的名词，在视界表面，只有光速移动的物体能够逃离黑洞的引力。视界包围的球体的半径，则称为史瓦西半径，与质量成正比。黑洞的核心“奇点”则隐匿在视界深处。在黑洞的重力作用下，星际物质被吸引并以黑洞为中心螺旋运动，并在加速和摩擦过程中产生辐射，形成光辉夺目的“吸积盘”。

本片请到的执行制片之一是大牛Kip Throne，和霍金齐名的理论物理学家，其在重力，天体物理和黑洞的研究领域内都做出了杰出的贡献。请他坐镇也正是为了保证影片中科学设定尽可能贴近真实。

十分感谢豆友电光侠是大花指出了之前版本的影评中本人关于黑洞的几个自以为是的错误。错误的原因即是把影片中出现的Gargantua这样一个高速旋转的超大质量黑洞主观臆测成了普通的恒星级黑洞。在此正好也半桶水地扯两句权当科普。

黑洞依据质量可分为几类，微型黑洞由于尺度小和稳定性差等原因难以观测，在星际空间中更多的稳定黑洞则可以分为恒星级黑洞（Stellar black hole）和超大质量黑洞（Supermassive black hole）。前者的质量一般是太阳质量的几倍到几十倍，后者的质量则高达太阳的几十万倍到几十倍。

一般而言，恒星级黑洞通常是由于巨型天体被自己引力作用下崩溃而形成的。超大质量黑洞的形成原因更为复杂，经常出现于星系的中心，如银河系核心那颗四百万太阳质量的黑洞。

恒星级规模的史瓦西黑洞可能是在科普书刊影视作品中曝光率最高的，具有中等质量，有限的视界大小，视界内部的高密度，强大的潮汐力（由于距中心位置不同导致的重力差异）等特点。

而对于一个超大质量的黑洞巨人而言，因为其史瓦西半径很大但质量又集中于内核，因此其平均密度其实很小，同时在其视界范围之外的潮汐力也因此微弱。因此片中Cooper得以穿过视界而没有被潮汐力扯断。

当然，如果没有五维生命体的额外照顾，即便可以逃过被吸积盘中的等离子体碾磨，被黑洞捕获的Cooper终将还是很可能面临被潮汐力扯成面条的命运，这一效应被天体物理学家们形象地称为Spaghettification。

影片中黑洞的另一个特点是高速旋转，根据广义相对论求解结果，这个黑洞应该是一个Kerr黑洞。其高速旋转造成的参考系拖曳效应会导致惊人的时间延时效应，在影片中时间延迟高达六万倍。

如果对于一个无旋转的黑洞，根据相对论所推导的引力延时公式:
t_0 = t_f * square_root( 1 - r_0 / r )，（其中t_0为引力场中观察者所在位置的时间，t_f为远离引力场的正常时间，r_0即史瓦西半径，r是观察者距离引力体的位置），在远离视界的行星表面，将不会有特别巨大的延迟效应。

值得一提的是，此类Kerr黑洞具有两个层面：一个扁球形的能层，和一个球形的视界，以及一个环形的“奇点”。这些结构被认为可能与虫洞的一些特征类似，说不定“他们”便是通过这种方式很聪明地让Cooper避开奇点，并远程传送其到木星附近。而在黑洞两个层面之间的部分称为能球（Ergosphere），据理论研究，可以通过向黑洞转动的反方向向能球中投入质量，从而获得黑洞自身的一部分转动能。此即能球名字的来源，也是科学家们从Kerr黑洞汲取能量的根基。影片中Cooper让Amelia逃生的方案应该即是基于此，通过舍弃两艘太空船，使Endurance号增加额外的动能逃离黑洞并抵达Edmund的星球的。

但对于以黑洞为核心的这个星系，有些不合理的地方则在于几颗行星的设计。那颗水行星上有着周期性的万丈巨浪和齐膝深的平静处，这个黑洞微弱潮汐力的设定似乎有些不符，不然行星本身也会受到巨大影响。另外，即使是来自吸积盘的辐射能够温暖星球保持水的液态成分，但也同样会受到漫天飞舞的星际物质的亲密接触。何况其也迟早会被吸入吸积盘，化成齑粉。

之后科学家们痛定思痛，也吐槽到这样星球不会产生生命云云。那么问题来了，在黑洞旁边的行星（Dr. Mann的行星也处于影响范围之内），为什么会被作为考察对象。莫非在这样一个万马齐喑全民种田的时代，人类文明的退步导致即便是顶尖的科学家也忽视了恒星对于生命重要性与黑洞的厉害；或是前期的考察让人们们却对黑洞有了新的认知，但Endurance号的遭遇显然是对于这或天真或傲慢的自以为是狠狠的打脸。

3. 重力和因果律

这些内容严格将来算不上漏洞，毕竟这些都是超出人类目前认知范畴的东西，但影片的阐释方式却难以令人信服。

时间这个东西至今科学家们没有搞清楚，甚至连真实与否都在辩论不休。时间这一维度毕竟过于特殊，所以在科学问题的处理上大家都是慎之又慎。但本片所设定的五维生物显然对此不屑一顾，随手便能把Cooper丢到四维空间中，让他自我觉醒并成为推动自己行为的幽灵，当然也顺便把因果律喂了狗。

如果Cooper没接受NASA的任务，就不会进入黑洞并指引过去的自己找到NASA，所以这一切必须发生。其中的每个环节即是原因，亦是结果。这种充满矛盾的时间环状连续体是时间穿越的祖父佯谬的变体，几十年来活跃于各种涉及时间穿越的作品中，不胜枚举，如回到未来系列，哈利波特第三部等。当然这种处理自洽地解决了电影中的矛盾，成功回收了伏线，在情感上也获得了圆满。至于解释，去问高维生物好了。

另外一个有些仓促的细节在于结局处Cooper和Murphy之间沟通的段落。躲在书架背后的Cooper除了撞书架，居然获得了重力操控的技能。对于这一点影片同样没有给出任何的解释。便见得Cooper突然洞悉天意，悟得一阳指和六脉神剑的招式，一点一划，房间中的沙石便整齐划一地排出二进制的编码，手表秒针便跳起莫尔斯码之舞。Cooper的儿子Tom刚刚被妹妹放火烧了田地，怒气冲冲地回来理论，却也如同被点了穴一般，被Murphy拿着一只指针抽搐的手表便拦了下来。

既然Cooper有此等神通，为何一开始不发送个信息亮明身份?很简单，时空连续，历史不能改变，只能重复。站在编剧一边试图解释下的话，只能把Cooper的技能也当成五维生物的赠品好了，限制了其使用方式。

整个故事里决定人类生死存亡的最关键的钥匙牢牢地掌控在Cooper父女手中。Cooper英明神武，九死一生，Murphy坚毅果敢，冰雪聪明，父女携手，其利断金。反观纠结于内心选择的老教授，卖队友和被队友卖的宇航员，殒身不恤的先驱者，以及被困于地球上挣扎着的人们，大概可以不负责任的揣测一下，如果“他们”真的是人类的未来，那他们一定是Cooper家族的后裔吧。


四 水沟与星空

“我们都身处水沟之中，但有些人却仰望星辰。”王尔德如是说。

从洪荒时代起，人类便从未停止过对头顶星空的眺望。遥远的群星一直指引并见证着人类文明的成长，拉近着二者之间的距离。

影片开端主人公眼前那一片广袤的翠绿田野，和结尾处飞船所奔向的浩渺繁星之所在，正是代表着人类文明两极的意象——老去的故土与新的理想乡，文明古老开端的农业与最先进科技凝结的星际旅行，过去与未来。

Cooper的历险便是从这片田野开始，最终投身太空。他的背后，是无数个在泥泞中也要仰望星辰的少数人；他的所及，是无数先驱智慧与意志拓展的疆界。Cooper骨子里仍然沸腾着不安的血液，他反对学校对阿波罗计划的污蔑，反对人类的守成。Cooper的胸腔里，跳动着的是儿女和人类共同的未来。

Brand教授致死都在反复吟诵着英国诗人Dylan Thomas的诗句：
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light...

Brand教授弥留之际发出这最后的怒吼之时，人类移民计划濒于破灭，群星彼端的Cooper正步入死亡陷阱。Dylan的这首诗没有找到好的译作，也许是原诗中燃烧的文字难以在韵律上准确的传达，但精神上与千年前古人的“老骥伏枥，志在千里”遥遥相通。

面对死亡幽暗的宁静，生命最本真的欲望会燃烧爆发。Dylan的这首诗，不仅仅是Brand教授的倔强与不甘，不仅仅是Cooper的性命相搏，更是人类对命运的最后抗争：“人类发源于此，却绝不会在此终结。”这和所有伟大的探索故事一样惊心动魄，兼具豪情和悲壮，却更加贴近生命，是文明断绝退路的殊死一搏，混杂着希冀与绝望。

然而，即便本片中人类迎来了光明的结局，却仍然不禁为此伤感。在父亲穿越到银河的彼端，到达群星的尽头之后，最终回到的却仍是心中挂念的家人身边。那个原样保留的房屋，屋外却没有曾经的湛蓝天空和青纱帐，也没有曾经挚爱亲人的安息之所，温馨的同时散发着一丝是物是人非的苍凉。

不知本片是否借助这个爱与守护的主题有所隐喻，却隐约能从中体会到一点人与地球相似的羁绊。浪迹天涯后落叶归根，甚至出师未捷的狐死首丘，相比山河破碎下背井离乡，总会多一份归宿感的慰藉。探索，征服，殖民，四海为家，固然豪气万丈，但以目前科技水平看来，踏出家门却仍尚需时日；而与此同时，人类的家园却至少已是疾在腠理，不可不医。倘若没有像电影中这般得贵人相助，近距离开个传送门，附赠科学入门手册，恐怕最后豪情尽失，惟余悲哀而已。也许，我们早晚要面临离开，但愿我们能有充足的时间准备好，也但愿这个原因不是我们自己罢。

    看完这电影，不出所料满屏对渣男和小三的讨伐。
    爱情这么易变，而女人又这么容易为了已经毫无意义的人放弃自己真正应该拥有的人生。大概，这就是所有妹子们每每看到这种渣男小三就来气的原因吧。
但似乎，一段感情之中，没有任何东西可以让变了的心再回来。所以，无论女主再怎么恨，也改变不了男主不再爱她的事实。
    但，为什么你可以轻易地对我变心，而却对她这样死心塌地？
    大概因为，你吸引他的是“像桃花一样的面庞”，而她吸引他的是“对自己满腔音乐艺术的完美演绎”。或者说，他们真的是一对真爱吧。
    其实，这部片子除了选角让我觉得非常贴合以外，剧本、剪辑都很不尽人意。女主黑化后的内心戏不够，女二更是粗糙。2个小时的电影，故事太脱节。但，立意是好的。 所以，不妨放下对渣男小三的执着，看清我们自己。
    他们是真爱会携手一生也好，他们是怨侣会拖累彼此也罢，都不再关我事了。我们还有自己的人生，绝没有多余一秒的人生。不要，不要为了一个不爱自己的人，去选择一段错误的道路。
    当我们珍爱的人，珍爱的时光，已经凋零之时，我们可以把那些逝去的曾经看作绝版的真心来收藏，也可以看作蹉跎的垃圾去扔掉。无论怎样，坚持自我。

    希望，大家都不会因为一个背叛自己的人而去背叛自己的人生。

“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”这段从发哥口中说出的令人感动的经典台词相信看过《纵横四海》的观众都应该记忆深刻，相信不少看过这部影片的观众都对此有些触动。
      《纵横四海》的题材虽然仍是吴宇森擅长的暴力枪战片，主要的吴氏电影内核，如激烈动感的枪战场面，兄弟情谊的深入刻画，被亲人或朋友出卖的悲惨遭遇以及美好爱情的穿插其间等等，一应俱全。但这部电影还是表现出一种不同于吴宇森之前几部卖座影片的特别气质。
       影片的营造的欢快愉悦的气氛不得不令人赞叹，这气氛的营造为这部影片增加了无数的活力，吴大导演几乎在全片中贯穿了幽默的因子。与此相得益彰的是，爱情是浪漫的，本片所产生的浪漫气息也很浓厚。发哥对喜欢自己的钟楚红处处开玩笑、时时捉弄，跳舞即使坐在轮椅里也可以照样潇洒的手舞足蹈，忘情微笑。说到那场轮椅上的戏份，我非常佩服导演的能力，对他的创新能力大加赞扬。影片中的两大主演在光彩照人的演舞大厅，在音乐声中尽情地舞动，他神采飞扬，她甜美如花。这是吴宇森对爱情的诠释，这么纯洁这么柔媚的爱情，与那些飞跃着开枪、火场中跃出了白鸽、战火前倒下了圣母像一样美妙绝伦却又如此一枝独秀的爱情。他们，原本的一对恋人，尽情的享受，他们的舞姿是那么的潇洒与轻盈，配合是那么的默契，不得不说的是，发哥那迷人的笑容始终贯穿前后，给人以难忘的印象，为这部影片增加了新的元素与感动。
所以，如果以功夫片里常用的“文戏”和“武戏”来评价此片，我觉得《纵横四海》文戏拍得精细饱满，武戏打得有声有色，二者紧密结合，相得益彰，富有感染力。

看到有人说这是白毛版金刚实在憋不住了。。。。 首先说明一点。。这个并不是原创新电影 而是改编自Midway公司1986年推出的同名街机游戏 该游戏之后也曾在n64以及ps1平台上发售过 国内有个很有趣的译名叫猩猩拆楼 游戏中玩家要控制3只变异的巨大动物拆楼吃人打飞机~画风卡通而...  (展开)

    没想到在这个片子里看到了那么多的大牌，郑伊健、李克勤、许志安、林嘉欣、林子祥。这些大牌怎肯为一个初出茅庐的女导演黄真真鞍前马后地效力？确实，这片子的关键在于黄真真。
    她试图在荒谬、极端中探寻城市中人的生活理由。爱情、尊严、事业，六壮士各自代表各种生活关键词。导演想在看似发笑的场景中，挖掘出城市人的悲哀。这种悲喜剧是很难拍的，真真也确实没能驾驭得很好。许多桥断有些老套，让人游离出了思考的空间。
    如果没有吹水强死去的结尾，这个片子也就只能算是三颗星。但没想到，导演很冷峻得让主角死去。死者不再怀揣谎言与面具，朋友们继续着开阔的未来。而他的恋人，也有了思念的理由。这是一个很有意味的结局。
    真真是一个有想法的导演。或许如今不算成熟到家的作品是她练兵的手段。期待她下一部与众不同的作品。

电影频道午夜时分放的居然是三大传奇巨星的珍贵电影《失业生》，不知道是出于什么考虑？晚上睡觉前，为了不摸黑爬回被窝，我习惯关掉电灯打开电视，扫一眼电视然后用遥控器关掉电视睡觉。昨天真是个好日子，下午看到北京出现不明飞行物，晚上就看到《失业生》。

电影中的陈百强跟印象中有些差距。陈百强不是那种帅得叫你一见就 尖叫的人物，可是，听过他的歌曲，看过他淡淡的微笑，当时是一闪而过，很久之后，你却会忽然想起有这么个人，有这么个声音，有这样的眼神和笑容，在淡淡的看着你。从前听人说“张开了”，意思是说少年人的青涩如何一变而为青年中年的成熟魅力，《失业生》时期的陈百强初一看确实属于没有张开的样子，多看几次，日后略带疲惫的笑容原来多年前早就注就。

《失业生》中陈百强是第一男主角，扮演的家宝不仅是乖乖崽的富家公子，还有才华，有爱心，有抱负，青春义气，不为金钱而放弃自己的理想，看起来还有没有比他更完美的人？他最后的成功，表面上看个人努力，更重要的原因是他的才气，跟现在的励志片一定要靠自己长期的坚持和不懈努力略略有些差别。想想1980年代的香港到处都是机会，只要你敢做自然就有机会，那时候的青春片自然也跟现在这个本科生被新闻界贱人吵到800元/月的时代有所差别。电影是光影技术，现在的技术名义是好，其实有时候简直骗人，明明很不怎么样的人一上荧屏就可以流光异彩。陈百强弹钢琴的时候深情吟唱，即便拍摄的角度不够好，打光有些粗糙，可是他确实天才的嗓子和青春，反倒叫人仿佛看斑驳旧照片，有无限感慨。

张国荣当时的年纪不大清楚，看电影的时候想大概也就17、8岁的样子，否则你怎么能相信他有那么孩子气的表现。刚才上网一看，1980年他拍这部电影的时候居然已经24岁了，是演技或者他本来就是有些孩子气？他颓废的站在楼道里吸烟的时候，我想世界上大概不会没有第二个人比他更适合演那些堕落的美少年，他堕落的美叫人看着莫名的心酸，不忍心责备。母亲哭着骂他、妓女鄙视的骂他、和朋友在自己工作的厕所相遇，张国容眼神闪躲，一直沉默，不过温润而性感的嘴唇微翘，活脱脱说出那些未曾说出的委屈、愤懑、无奈、无所谓。

张国容初入演义圈霉星高照，演戏、唱歌、主持都是一塌糊涂，或者正是这些不如意的往事使他有机会品尝失意和压抑，从而塑造出那么多令人怜惜的边缘人的形象。他和老大的女人在一起，爱慕的眼神之外幽怨的沉默或者放纵，叫人觉得他们之所以在一起是因为他们都是受伤害的人，都是脆弱的人。多年以后张国容惯用抽烟时的迷离眼神表达复杂的情绪，快步冲过街角又忽然止步低头迟疑，《阿飞正传》中孤单的无脚鸟，《春光乍泻》中趔趄的舞步，浪子风度《失业生》中早有呈现。

1981年该片宣传的时候，该片的第三号风头人物属于扮演陈百强弟弟的钟保罗，宣传照中三个如花美少年一字排开，叫人想到最火时候的小虎队——或者当年小虎队拍照的时候本来就参考过这一张照片？钟包罗1989年因为债台高筑跳楼自杀，1993年昏迷一年的陈百强去世，2003年张国容突然从文华酒店24楼跳下，当时“中环三太子”都已经成往事。而片中号称太阳花的女主角也不知道身在何处，又在干些什么。其他的人呢？

这部在当年也受好评的电影，25年过后，现在看来，除了唏嘘还能做些什么？算来，不是谁都能有飞扬的青春，也不是谁的青春都会有人记得。《失业生》中的张国容，最令人动容的是他在大街上跟司机开玩笑，用水枪喷别人后大笑而去。少年义气夹杂着淘气，甚至有些不如意时下意识的发泄，不管世事如何，灿烂笑容叫人记得人生永远都有机会开怀大笑，一路狂奔。

?火山对对碰?，又是一部法国喜剧，不但秉持了一贯传统，而且这次真的是出乎意料的爆笑！仔细看不难发现，本片与国产的囧途系列非常相似，同样都是为了一件事奔波，同样都是在路程中上演了意料之外爆笑不断的囧事。同样有景色，不同的是充满着欧洲的风情。配音，长影这次配的非常好。总之，值得一看。

今天，本人将2014新年看的第一场电影给了这部，这部的确没让我失望，反让我惊喜非常！

先说3D效果——这部的的确确是真3D，实打实的，没有欺骗糊弄观众，这部虽然从三维角色渲染技术（尤其是毛发技术）而言，跟好莱坞动画大片比起来还是有点差距，但我敢说，最起码从出屏、景深这两个3D电影的基本标准来说，已经做得不输好莱坞了，出屏效果最明显的一段是“森林捕蝴蝶”还有一段是“坏蛋集团用火箭筒射熊大熊二”，翩翩然的蓝色蝴蝶跟炮膛出鞘的火箭弹，就像要跃出荧幕扑面而来一样，相当的逼真（我周围甚至有小朋友忍不住伸手去抓），另外，看得出这部肯定用过“动作捕捉技术”，人物动作一气呵成流畅连贯，人物表情也是丰富多彩栩栩如生，由此可见，这部片方至少在有限的经费跟技术当中，已经将画面及3D效果做到了自己的极致，对得起观众，对得起这部的“3D”之名了。

这里再重点说一下剧情：在说之前，首先要明确一点的是——本人非熊迷，该部原TV版动画压根没看过几集，故事人物之前不是很了解熟悉，所以在看这部大电影前毫无原版羁绊影响，不带原作感情，完全是以一个普通的成年影迷加动漫爱好者，拿这部当成个全新片子看待审视的。这里需强调一点的是：我不管这部原来的TV动画版是定位在什么年龄段的，但是这部大电影实乃彻彻底底100%仿效好莱坞动画大片那样，是老少皆宜属于全年龄段人群的，不信的人自己去看，我也懒得多说，但我想平时阅片无数，尤其爱看好莱坞动画的人，只要不带成见为黑而黑，肯以一颗平常心理智客观去看待审视的人，应该不会睁眼说瞎话吧（反正本人看的这一场满场观众无论大小，没有一个中途离开的，都津津有味的看到了底）

另外感觉这部的编剧也确实厉害，估计平素是没少看过并且钻研深究过好莱坞动画模式，这部的叙事手法就是好莱坞最常用的“三段式写作手法”——缘起期、过渡期、高潮期、平坦期、最终高潮期、大结局等等各个分段层次鲜明松紧有序，总而言之言而总之，叙事手法、故事推进发展方式，几乎是好莱坞标准式的，大结局也是好莱坞惯用的“善有善报恶有恶报，正义战胜邪恶”（但故事确实是中国式的，尤其那满口满口的方言台词）

这部总体而言故事简单通俗，轻松幽默，宣扬表达的故事内涵也很简单，那就是俩字——亲情（也可以说是一股浓浓的人情味，因为不想过多剧透，只能简单的说俩句）！因为亲情，使得原本TV版的头号反派，光头强哥，彻底洗心革面义无反顾做起来“全职奶爸”，因为亲情，使得原本在TV版中矛盾对立的“熊强组合”，犹如喜灰大电影版模式一样，“有爱”联手共抗强敌，同样也是因为“亲情”，使得领养小孤女嘟嘟的大款爷爷，最终放弃了自己那不孝的亲生子，转而将遗产全都留给嘟嘟。

本片中感觉光头强的戏份要比熊大熊二多一点点，而且有点感觉片方制作中更偏重了点他，全剧当之无愧的男一号非之莫属，此外，个人感觉本片中演技最好的，表现最出众的，最吸引人的，也是最大的亮点，就是那个小孤女嘟嘟，这个小小角色套用日漫用词来说就是——卡哇伊透顶，萌死人不偿命！整部片子几乎因她而活跃因她而动人起来。还有，这部片子感觉有些桥段剧情可能低年龄儿童未必能看得懂，不能理解其中寓意，只有大人看得明白，就比如“光头强带着嘟嘟骑着自己发明的飞天自行车上天后，在云朵间穿梭出了一副光头强跟嘟嘟的形象”“熊大熊二去救光头强嘟嘟时各自身上穿的防弹背心上面拼成的‘走你’俩字”以及“最后那个大款老爷爷留下的那堆遗产为什么只是一堆破旧玩具”等等

总之吧，感觉这部就国产动漫而言，那是相当相当的牛比，本人至少可以给这部92分高分（唯一缺点就是电影院荧幕灯打的太暗了，这部好些镜头看上去乌起嘛黑的叫人挺不舒服的）将来等正式上映后，若有机会，还想再去看一遍！不过一定不会再在今天这个影院看了。