庄心妍是个干练有气魄的人，沈漫宁是个单纯且善良的人，一场车祸，揭开了一场绵延十七年的豪门惨案。

好吧，你以为我会这么写，不，这部剧的编剧和导演合作过至少三部剧，唯一一部能打分的都是5.1的“高分”，这部剧本来是打发时间的，但前期的剧情真的很不错，前11集虽瑕疵颇多但还能看下去，但后面的剧情真是符合落落落的定律，一路下跌，无论是男女主的感情线还是男二女二的感情线都是一塌糊涂，我用二倍速播放都觉得头疼，值得一提的是，本剧的演员颜值很高，这也是能看得下去的原因之一

女主的侧颜总让我想到杨雪（《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕），说实话，女主不愧是中戏出来的，演技在线，可惜现代剧演得太少，不是古装就是年代剧，或者青涩的校园剧，女主的颜值在这些剧里还不如女三，前两集里的分饰双角色真的能明显看出性格不同，虽然长着同一张脸，庄心妍气场强大，做事干练，又谨慎，面对求爱果断拒绝，面对沈漫宁被绑也是勇敢出手，给观众的印象不错，而沈漫宁单纯天真善良且坚韧，和庄心妍是完全不同的两个人。男主作为一个霸总里少见的疯批霸总，我的评价是演员演技还行，除了被编剧强行卸下了疯批光环，后期还卸下了霸总光环，难为男演员在这种情况下居然能在结局时不崩。

最后严厉批评这如同辣鸡一样的后13集剧本，真的属于希望有多大，失望就有多大，本来开始的双生花的宿命感很带感的，后面明明可以写庄心妍和沈漫宁本来就纠结的命运，比如女主他爸当初不仅没有撞男主一家的车，在车祸后还努力救下了男主他妈，悄悄照顾了17年，比什么后期汤祈从国内老人院里接出庄美宣好多了，男主谋划了那么久，外公什么都知道，可这两个人搞这么久居然比不过汤祈用心查了下，落差感太大了，而且编剧11集强行让女主下线，而前11集里面对沈漫宁的闺蜜，父亲，阿姨，全是统一的我是庄心妍，认错人的回复，实在是太有问题了，还不如大大方方的承认沈漫宁为救庄心妍已经死了，所以女主面对这些人时才会感到不安和激动，而且只透露给外公和林叔这些亲密的人，说自己想为和自己长相相同的沈漫宁过好这一生，后面变回沈漫宁就更合理了，这编剧后面疯狂注水，还不如等到20集再揭穿身份，流光集团的大小姐的爱情来得突兀，男二女二的感情线纯恶心人，这编剧建议不要干编剧这行了，浪费时间。

还有庄采宣，整个24集用了回忆加外公留下的话大段大段的剧情为她洗白，我能理解作为一个私生女在庄家受到的差别对待，但我不能理解我是来看男女主的感情的插进来个强行洗白的剧情这导演确定剪辑能力能过得去，这部剧导演能力差，编剧11集后放飞自我，全靠演员的信念感，建议下次投资方擦亮眼睛。

至于最后打3星，演员演技，演员颜值和前十一集剧本，我打四星，但这非常差的剧本减两星，再加一星祝新年快乐

小时候，父亲说过，兄弟姐妹原来是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成冰，化成水，永远也就分不开了

天天能玩到一起的四兄妹，这才叫相亲相爱的小时候，好乖的思甜，悄悄把馒头带给窗外罚站的亦苦，最简单，最纯粹，最真实，最坦诚相待，这就是最好的兄弟姐妹之间的情感了，

爸爸在冬日的太阳下做工，两姐弟嘻嘻哈哈的从旁边跑过，一看是爸爸，就停了下来，只互相看了那么两眼，就暖人的一起挥起了铲子帮忙，然后是爸爸故作悠扬吹起温情的口哨声，这种场面，怎能不打动人，

后来思甜在操场上找到一个人跑着步，抱着收音机祝自己生日快乐的弟弟，更名改姓的他眉眼里依然是那个齐天的样子，

二十年不见了，思甜都不知道该怎么跟他打招呼，怎么跟他开口简单的问一句，你是齐天吗，只是默默的把自己步子挪到他旁边，陪着他跑，

这个场景的配乐也真是赞，还有片尾梁咏琪的关于爱，小朋友奶声奶气的亮嗓真好听啊，好想快点长大，不用看童话，等王子带我骑白马，是不是有泪光，爱才更闪亮，幸福前公主会悲伤

--当年我们也是个小孩子，我们也没有办法，

短短一句话，含了多少无能为力而不堪回首的辛酸，当世界上那些我们不能掌控的事情发生在我们身边，发生在我们心智浅薄的小时候，少年失家的那份眼睁睁的支离破碎而孤独无力感，人世间无其他感受能类比或弥补了

看着几份子压岁钱交到齐妙手上而变成一份捧着的水果罐头，思甜不紧不慢的勺给她吃，三个小兄妹一边潇洒的说我不爱吃，一边又忍不住的要问一句她吃的完吗 ，她们小小年纪，面对镜头演的却都真好啊，

--忆苦，你是哥哥，要照顾好弟弟妹妹，

--以后，就是只有四兄妹的以后了，世间的话，有多少句说完就没有下文了

--当时我们谁也不知道要去哪里，但是我们明白了，表叔家不是我们的家

--一夜之间的颠沛流离，，拼了命的要出走，拼了命的要回自己那回不去的家，只能躲到桥洞里去，往后的一段岁月里，一字一句里都带着哭腔，一夜之间，这一方屋宇里的人，何过之有呢

团结紧张严肃活泼，当时对似乎开场时爸爸领众人读的这毛的一句名言很有印象，不知为什么没有，许是电视剧里的吧

忆苦为弟弟妹妹一个个找下家，送走妹妹齐妙，她又哭着鼻子夺门而出跑出来找哥哥的那一幕真是印象很深，

送走弟弟齐天，硬是把思甜拖了出来，思甜很不开心，赌气似的把他拉着她的手甩开，走了几步看街上蹦蹦哒哒从眼前溜过的同龄人，知道再也回不去从前了，眼下他只有一个走在前面路上的哥哥陪她了，又矫情的跑上前去握他手，落下老大一

颗泪珠眼巴巴的看他，这几幕镜头真的细腻，

最后回到已经回不去的家门口，狠狠的抹了一把眼泪，握着几张皱巴巴的毛票，连跪带扣的把思甜也安顿出去，然后一个人发疯般奔跑在落木萧瑟的街道上，跪倒在化不开冰的雪原上，诺大百里辽野只他一人，唯一有点温暖的就是头上那一抹残阳如照，

“忆苦，你是哥哥，要照顾好弟弟妹妹”，他只能以自己十几岁的年纪把这句临别叮咛的话做到最好，

爸 妈 思甜 齐天 齐妙，一字一顿的嚎哮声，兄妹之间每个人心头的遗憾，永永远远无法抹平，无法弥补，

要是时间永远只停在一家人聚在桌子边蘸醋吃饺子，镜头永远定格在那枚不知散落在哪里的银币不改就好了，

电影不长、每个人的戏份都不多，每个人却都演的那样好，成年的，幼年的，大小演员都让人忘不了，让人热泪盈眶 ，

记得小时候和阿姐她们看这部电影时的那份印象何其深刻，被感动的一塌糊涂，对这部剧名的印象之深，对这一家人四兄妹感情和境遇的印象之深，

再往后的岁月里自己家庭也遇到一场无人预知的变故后，会想起或许只是聊表同情的当时，却也才体会到自己当时为什么会感受到那样深的情感波动，人性里对一个平和幸福家庭的渴望与不舍，都是相通的啊 ，

我用了一些平时用不来的词汇，表达了我少部分从来不会也逃避去表达的情感，就像这部电影拍出了世间绝大多数电影拍不来的故事，童年幸福到没有经历过任何大小变故的孩子，主观宏观上或许都难以真懂

两世欢开播追到现在，本来是冲着对于朦胧的好奇去看的，没想到追到现在真是太上头，满脑子都是粉红泡泡。失忆后的女主风眠晚，成了捕快阿原以后真的太会撩啦！简直就是教科书级的女追男！

先给还没看剧的姐妹解释一下，前几集的确是玻璃糖里裹着玻璃渣，景辞阿原因为身份不同，一个公子一个侍女，只能按捺着各自的感情。一向又惯于隐忍自己感情的景辞，只好总是暗中保护阿原，宠着她纵着她。

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今天更鹅友搞抽象，聊了莉可莉丝，我觉得烂了，他觉得没有，而且黑人大叔和吉田只是玩的好捏??，所以阿基蕾娜和小樱也只是玩得好捏??，绝对是纯纯的友谊捏，阿基蕾娜杀人也只是为了和小樱玩捏??，大二假黑化当小丑??也是给纯友谊铺路捏

就几把离谱，泷奈人设崩成那个大二样，觉得没烂，吉田和大叔说千束算他们的孩子，没有南通倾向？您当千束是你吗米国海军？我有两个爸爸是吧？??很难不脓包，大叔把吉田杀了，好的不是南通了，老子就寄吧想看个女同贴贴，不想看南通和父女亲情，你给我说大叔和吉田只是玩的好？??那另一个杀手呢？和泷奈一起当??是吧，照您这么说阿基蕾娜和小樱也是玩的好，那一辉算什么？明明一脚就能帮阿基蕾娜脱离恶魔，你寄吧来一个五十岚家一生一次的闪现是吧？好吧，这是木下的问题，但是您这句话用到那里都可以，但用到吉田和大叔这就不太合适了吧，明明这么明显的南通暗示，到你这就几把玩的好，把吉田杀了就完全不是南通了是吧??

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在看过超脑48小时之后才看的幻体，总有种串戏的感觉。

幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定：让自己的大脑换个躯体继续运行，得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋，与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆，如果不吃药，被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度：超脑里男主角是接受移植的人，而幻体的男主角则是被移植的人。所以，超脑48小时是很俗套的大团圆结局，男主角自己的记忆一直完整的存在着，只是逐渐拥有了被移植的大脑的回忆，最后还和被移植大脑的主人的爱人在一起了（虽然我内心不太接受这种感情……）。而本片的结局则充满悲伤，男主角最终选择逐渐让大脑失去自己的记忆，把身体和记忆都归还给他的本体，还将一切真相通过留言告诉了他，让他和自己女友完好无损的团聚，自己则从肉体到精神全部消亡。

当然，本片的故事情节本身存在很多细节上的漏洞和不合理的地方，整体过程不够丰富精彩。但本片的结尾处理和超脑相比其实更圆满却更感人，体现的不是爱情，是人道与亲情，比超脑48小时更深刻些。开篇就铺垫好父女的不和睦，续命后为了追寻真相代替躯体本尊和他的妻子女儿相处，收获的不是什么冲动激情的荷尔蒙，而是对亲情的感悟和对生死的反思。在他完全消失之前，以朋友的身份拜访了女儿，解开了父女之间的隔阂。

神奇的是两部剧的阵容也有联系，都是瑞恩雷诺兹。超脑48小时最开始因为死去而把大脑移植出去的特工就是本片那个被移植的男主。两部片子完全可以无缝衔接了！

先贴一段个人的书评，后面是剧评。<书评>太震撼了吧也。论处女作，我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的，给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。书里的大反转其实挺多的，在我看来。。。好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类，可能是剧表现得太明显了，要不就是被读过原著的人剧透了。。。反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。尤其是女主和John Kenne上床这事儿。。。我看到的时候眼珠都要吓掉了。。。怎么会这样子？！最关键的是，女主三十上下了，Kenne家小伙子才十八啊喂。。。而且按作者的引导，女主难道不应该是和堪萨斯警探在一起吗……还有最后Adora的罪行被揭露和Emma的犯罪事实。。。要不是被豆瓣某个家伙剧透了，我是死也想不到这种结局。。。书里对Adora和Emma的描写还不错，若隐若现的，剧中则表现得颇为明显。我想这也是为什么很多人看剧说能猜出凶手是妈妈或三妹吧。说句实在话，我觉得Sharp Objects比白夜行更令我感到惊讶和震撼。现在看来，读白夜行时感到前所未有的震撼还是因为年龄太小。它够波澜壮阔，但如果放到现在来阅读，它达不到Sharp Objects带给我的那种毛骨悚然之感。真的，毕竟我读完Sharp Objects的那一刻真有种想吐的感觉。。。你非要说这类罪案故事都不真实，那我只能说，是啊，但这并不妨碍它成为经典，也不妨碍它令人震撼。难道情节一定要符合现实才能打动人吗？照这么说，柯南、福尔摩斯里的故事还更显荒谬呢，然而不还是有无数人为他们陶醉吗？我们身边没有MBP患者，并不代表它不能给我们带来别样的感觉；我们身边没有向同学施暴的女童，并不代表它不能让我们感到恶心；我们身边没有酗酒成性的自残者，并不代表它不能令我们感受到那片阴影的存在。<剧评>对照原著，吐槽一下某几个角色的选角。。。不过先说在前面，除了以下吐槽的几位，剩下的角色我认为简直完美，没有任何不合适的地方。尤其两位女主AA和Patricia！无论颜值气质还是感觉还是演技都很对啊！以下说问题。最不合适的是Eileen.人家原著里明明是个红发的和蔼妇人（应该是白皮肤吧，毕竟红发白肤才比较正常。。。），你剧里硬生生搞成黑头发的黑人？好吧，黑人就算了，和蔼一点也没问题。然而剧里这位活像隔壁Supernatural的冤魂演员走错了片场。。。这位阿姨出现时永远一副诡异的表情，在剧中看来好像身后有什么惊天大秘密等着我们去挖掘一样，完全没有书里描写的那种和蔼可亲。。。每次看她往Curry旁边一站/坐，那个眼神啊，我看着就觉得毛骨悚然。。。还有堪萨斯警探Richard.剧中这个角色给人的感觉到还不错，只是和原著不大一样。。。书里他给人的感觉是一个堪萨斯来的阳光大男孩，有漂亮的棕色头发和蓝眼睛，很温暖的美国小伙，同时在风谷镇也很“大牌”。然而剧里的Richard活像个受气包，处处被Vickery欺负似的。。。拜托他才是堪萨斯来的大牌好不好，虽说原著里两个人也是水火不容，但也应该是旗鼓相当的那种水火不容啊，而不是剧里这种Richard处处被排挤的不容。。。而且剧里的他给人一种阴暗的感觉，一点都不阳光啊。。。然后原著里最抓我心的蓝眼棕发也被换成了黑眼黑发。。。不过这位“男主角”演技还可以，也确实带给了我们一个不同于原著但依旧吸引人的警探。这点（与原著不同但依旧吸引人）很不容易，值得表扬。三妹Emma和John Kenne颜值不够书里描写得那么高有点不开心。。。不过幸好大家演技都在线，所以也就不太care这点啦。最后，剧中Alice这个人物加得非常好。第一次看到书改编影视剧中多了原著里没有的人物多得如此顺眼的。这个人物的添加可以帮助观众更好地理解Camille的某些行为。补：上周算是真正追完了这部剧。可能是提前看了原著的缘故，感觉结局反转设计得算惊艳了，但还是没有达到书里描写的那种震撼吧。。。原著里发现牙齿的那个场面是混乱的，疯狂的，带着一丝绝望。尤其是写到Emma“带漂白水味的杯子”，小铺垫做的很好。相比之下剧中结局给人的感觉就略显平静了。不过这样处理倒也另有一番韵味。也许这就是传说中以表面上的平静反衬内心深处的疯狂？哈哈一己之见啦，大家随便看看就好。不过还是觉得把Emma入狱的情节拍出来效果会更好。—为什么杀人不杀酷女孩？—因为酷女孩才杀人。2018.8.1.补：2018.9.7.

超人总动员开场前放这个搞得我一脸懵逼，刚开始还以为是啥可爱玩意的短片，看到小包子想要有自己的朋友想要有自己的活动的时候就瞬间明白了。中国父母无处不在的控制欲。现在我身边很多有女儿的妈妈都说以后一定不要女儿嫁到外省，最好是大学都在省内念。我的妈，听得我毛骨悚然。生小孩的意义就是让ta一辈子都跟着自己吗？你自己的生活呢？你的伴侣呢？说什么女儿以后嫁远了照顾不到两头，还说什么自己老了女儿不在身边，谁来照顾。我真的是无法理解这种带有“目的性”养孩子的人的。我一直觉得孩子跟父母缘分一场，你无法询问ta的想法是否愿意来到这世界，那把ta放在这世界，过ta自己想要的生活不就可以了吗？反正我一直就觉得以后有了小孩，等我老了也不需要ta来养老，ta要有时间就来看看我，其他时候我还是跟ta爸在一起该咋过咋过。年轻的时候多赚点钱，老了就找个好的养老院（希望那时候的养老院会变好）

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

题材不是另辟蹊径，香港电影中涉及收受贿赂的情节比比皆是。关键是老题材新演绎。这个新演绎是指演员对角色的把控。梁朝伟饰演的头皮，一个典型的古灵精怪但却得瑟的警察，总是给人心不着地的飘忽感，这份不放心恰恰是他的致命伤，最终他的命毁在这份得瑟上，眼神表情让人不住感叹，刘德华延续当时的耍帅风格，汤镇业的恶人形象深入人心。

很多人都在说欧容不再搞奇情drama选择搞主旋律了，挺没意思的balabala

这部电影还挺不可思议的。

观影开始就让我感到特别的不可思议：从电影开始到结束，培耶尔神父作为最受争议的侵害者，无论面对受害人还是警方都坦然承认了他对受害者的性侵。但就对他的惩处想要获得一个让受害人能平静的结果，抗争者们却还是走了这么远都没达到。

现实中几乎所有性侵相关的案件都在于双方就“性侵与否”的事实，进行初步博弈。

专门去看了新闻资料，培耶尔神父本人也否认了所有受害者对他的指控，相应巴尔巴兰也可能不会得到惩罚。

欧容真的是一个斗士啊……他把荒诞缝到电影里，镜头取景叙事节奏光影配乐没有一丝一毫的煽情，冷静的现实主义叙事手法让观者都觉得太过于真实以至于不太欧容了。结合真实的新闻看才能直观的感受荒诞。

“电影里神父居然会承认性侵了？”

“电影里神父承认了却没有得到惩罚？”

培耶尔神父在欧容的电影里都只是一个导火索。欧容假托“一个坦诚的性侵犯”所真正嘲弄憎恶的是巴尔巴兰主教所代表的横跨了数百年的宗教机构，虚伪纵恶，假仁假义，腐朽无知。

其他特别细腻的人性闪光点，结社存在的问题，场面调度之类的就不说了，总之这还是个体对抗庞大机器的一场斗争，理性也能从中彰显出来。

在刷碗的时候想到了欧容的奇情与他这部好像没那么特别的作品。纯粹其实也不纯粹，电影是他主观印象的反映，但他的责任感和他的艺术技巧可以在他的表达里并驾齐驱，而用不煽情去鲁莽轻易的毁坏一切。

目前看到新闻说神父还是被判有罪，但是宗教更向上阶层的地位还是难以触动，道阻且长啊。

总之欧容永远不让我失望。

今年春节档的竞争可以说是几年来最激烈的，春节档也变成了一个纯档期的概念，而失去了一些节日气氛，诚然多类型的影片选择，对市场，对观众都是非常利好的事情，各大影评人、媒体、热搜的话题全都春节档的电影，那个热闹的中国电影算是正式回来了。今天看到了几部影片的豆瓣评分，大部分都和我预期的差不多，无论是剧本的扎实程度，还是画面效果，今年都算是上乘之作，这些评分也确实在某种意义上作为观众的选片参考，但也不是绝对的标准。就以《交换人生》来说，作为唯一的一部喜剧电影，他也承载了很多观众的期待，能否在这个大档期真正为大家带来一些合家欢的内容，让大家畅快的笑笑，也不是那么容易。电影本来就是一件萝卜青菜各有所爱的事情，有些人从电影传递的深邃的思考而获得启发，有些人只是想看个轻轻松松的故事解解压，这两者本就没有高下之分。国产喜剧一直在大家的重点关注中摸爬滚打，或许《交换人生》还没有达到部分观众对于“优质喜剧”的标准，但是这种朴素的中式家庭延伸出的喜剧故事，也确实填补了很多市场的空白，让很多观众感受到了快乐或者感动，众口难调之下，国产喜剧需要鞭策，也需要鼓励。

电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

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雨莲的命运是不顺，为了等待自己的男人，系上红腰带。但是内心的爱情，被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力，不哭不闹，等待三妈的点头。她是一个有原则，但是失去自己幸福的人，但是正是这样的人，为社会成就了优秀的男人。明浩：是一个心思缜密，容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上，不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性，有原则的男子汉。人们在做事情的时候，只要有一个为了目的，不不失原则的情况下，一往无前，就会收获自己想要的。不要怕这怕那，失败不可怕，可怕的是不敢尝试。内心的想法再多，不曾尝试，才是最悲哀的。这就是人性的怯懦，软弱的表现。不是所有的美好都能够实现，不是为了面子可以失去一切。只要是对的，是美好的，就要一往无前的去追求。爱情是追求来的，金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提，有了爱情，金钱就不远了。因为你敢闯敢拼，心爱的女人都能得到，还有什么得不到的呢？？？

试着从主创们的心理去分析一下，

可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，

然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，

又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，

必须质量精良，逼格高，

于是………………

从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，

到周迅略带文艺伤感的独白，

到与小女孩充满哲思的互动，

再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，

都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，

这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，

再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，

就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，

小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，

周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，

这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，

当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，

有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，

主创们不知道是出于什么考虑，

改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，

反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。